Дидюля

14/09/2020 - 17:24   Mix   Любовные истории
Супруга известного гитариста-виртуоза Дидюли сообщила о том, что собирается разводиться, и назвала мужа «абъюзером».

В социальных сетях Евгения Дидюля, выступающая на сцене под псевдонимом EVгеника, сообщила о желании развестись с мужем, и обвинила его в домашнем насилии.

«Разведенка с прицепом. Сколько женщин слышит это в свой адрес, уходя из больных отношений с детём на руках? “Развод не приговор, девочки, развод это праздник! тут главное правильно выбрать тамаду” Страшно? а то?! конечно страшно!!! За себя, за ребёнка, за ваше будущее! А вот папам не страшно))) как правило они начинают запугивать ещё за долго до самого развода, за ранее, лишь бы ты была шёлковой рабыней при нем, и боялась его потерять))) а кого его? абьюзера, самоутверждающегося на унижении, оскорблении, часто физическом насилии своих жертв - самых близких и родных- жены и детей...

«Да кому ты с ребёнком будешь нужна», - кричат такие папы... А я вот думаю, что я нужна ребёнку! а ты кому? Именно страх жертвы заставляет ее катиться все ниже и ниже по этой лестнице домашнего насилия. Бояться сделать первый шаг на волю! Кто-то говорит: а как же я без него!? Серьезно? Без абьюза? слез? без измен? побоев? унижений? Девочка моя, ты забыла как раньше жила в счастье и радости???

Кто-то говорит: ну ребенку нужен отец! Ну вот именно! отец и достойный пример обращения с женщиной! Иначе потом ваш весь дурдом плавно, под звуки марша переходит в жизнь ребенка!!! А многие мужики идут дальше, они угрожают отобрать ребёнка. Ну вот тут вообще днище)))) Тут сразу нужно ставить точку! С этого момента ваших отношений нет, а может и не было (символ рубля).

Большинство из таких женщин живут в иллюзии семьи и брака в то время, как их просто юзают бесплатными рабынями по всем фронтам. Кого-то бьют, кого-то унижают и запугивают, заставляют уйти с хорошей работы, ибо не хер быть круче мужа, кого-то бреют налысо (слышала и такую историю). Девочки, вы бы позволили так обращаться со своим ребёнком? Вот то-то и оно! ВСТАНЬ И ИДИ! Какой бы красивой не была эта иллюзия - она осталась в прошлом! Держаться за нее дальше нет больше ни смысла ни желания... Грустный финал тоже финал! Увы».

Такой эмоциональный пост с множеством грамматических и орфографических ошибок появился в инстаграме Евгении Дидюли. Она также сообщила, что разводом будет заниматься с ее стороны адвокат Жанна Маргулис, недавно занимавшаяся делом Агаты Муцениеце и Павла Прилучного.

Свадьба Валерия и Евгении
Свадьба Валерия и Евгении

24 июля артисты отпраздновали 7-летие со дня свадьбы, сама Евгения выкладывала множество фото с мужем и ребенком, и называла себя так: «Я его первая и последняя официальная жена‼️». Однако в некоторых постах грозила безымянным «абъюзерам» и рассуждала, как себя вести женщинам при муже-насильнике и о нелюбви.

View this post on Instagram

Нелюбовь - это когда нельзя мешать. Разговаривать, смеяться или лезть с объятиями. Нельзя рассказывать о своих переживаниях - это глупости, а не переживания. Нельзя что-то просить - надо понимать, что сейчас трудное положение. Хотя оно всегда трудное, но только для тебя) И вообще, зачем тебе это? Зачем тебе вообще что то? Нельзя рассчитывать на помощь, взрослые люди должны самостоятельно справляться. Даже если им 6 лет. Это уже солидный возраст. А если 33- это вообще старость. И нечего так наряжаться в таком почтенном возрасте. ⠀ Нелюбовь - когда не ругают особо, но и не хвалят. Не замечают. Когда раздражаешь, мешаешь, лезешь, несешь чушь, выносишь мозг, сиди смирно в уголке и жди, когда тебя поведут гулять. И не скули, не ной, не реви, - смирно сиди и жди. Когда не заступаются и говорят: сам виноват! - это нелюбовь. Когда ничего не дарят - нелюбовь. Когда жалко денег на тебя - это нелюбовь. Это не ненависть. Это иногда еще хуже, потому что ненавидят за что-то, из зависти, например. И можно уйти или сдачи дать. А не любят - просто так. Хотя говорят: "да люблю я тебя, только отвяжись, опять ты за свое!". ⠀ Вот это и есть - нелюбовь. И от нее умирают. Особенно старики, дети и собаки. И взрослые люди, которые беззащитны и чувствительны. Нелюбовь делает человека робким, неуклюжим, зажатым и некрасивым; он боится все испортить, помешать, раздражить... Тут ничего не поделаешь; если есть силы - надо уходить. Или хотя бы ясно понять - это нелюбовь. Не любовь.

A post shared by Eвгения Дидюля (@evgenika_didula) on

Впрочем, гораздо более характерны для Евгении, живущей с мужем в элитном поселке Барвихе, посты о том, что мужчины обязаны содержать роскошных женщин, к которым она причисляет и себя, - поскольку это их обязанность.

View this post on Instagram

. «Я никогда не осуждал женщин, которые хотят хорошей жизни и подарков,я лишь не понимал мужчин, которые жалуются, что женщинам нужны только деньги… А сами ведь смотрят на ухоженных, в красивых платьях,от которых пахнет парфюмом и на руках аккуратный маникюр… Говорят, красота требует жертв… Чушь! Красота требует денег» Карл Лагерфельд Многих мужчин тянет к роскошным женщинам и это нормально. Только взяв себе в жены такую ты ясно должен понимать, что ей необходимо обеспечить её уровень проживания! И даже если она тебе и готовит и стирает и убирает и детей рожает, это НЕ БЕСПЛАТНО! ЭТО ОНА ТЕБЯ ЛЮБИТ! Жена- не бесплатная горничная с функциями кофеварки и ночной жрицы, она совмещает в себе несколько женщин!!! а, это стоит денег и мужчина, который по настоящему любит свою женщину, никогда не упрекнет её деньгами, он просто будет делать ее счастливой... Благодарить!!! Нет денег- он заработает! любым способом, но останется мужчиной! не в коем случае не снимет с себя ответственность обеспечения ! Все остальное- тупые отмазки! И женщина будет отвечать ему взаимностью. Женщина - это цветок, мужчина - садовник! Поливай, с*ка и тогда гордись своим садом! Веди с гордостью под ручку! Вдыхай аромат! Жалко тебе- отпусти! она найдет себе достойного! а бесплатно растут только сорняки.. либо ты живешь в бесплатном болоте, из говна и палок, либо ты вкладываешься и живешь в роскошном саду) Оно и понятно)))) Очередь на розовый сад не закончится никогда))) Так же как и очередь халявщиков, что пудрят своим прекрасным жёнам мозги, что счастье не в деньгах, поэтому он их себе оставит Кто то сейчас начнет строчить: «любящая женщина никогда не упрекнет своего мужчину деньгами...она за «духовное!» ей и недвижка не важна, слава Богу воздух бесплатный! и она в этот воздух плодит наследников!» ок, я просто задам пару вопросов: « вам в стоматологии за «духовное» зубы лечат? машина не едет за «духовное» ей бензин подавай- и никто не орет на свою машинк и не обвиняет в меркантильности) а в продуктовом за «духовное» хлеба дадут? или вот такое платье от @trendy_dress_fashion ⁉️во то то и оно... фото @edward_tuvich Да будет срач в комментах

A post shared by Eвгения Дидюля (@evgenika_didula) on

Характерно, что о разводе Евгения заявила во время окончания периода запретов на концерты, который сильно ударил по всем музыкантам, живущим на доходы от концертной деятельности. В отличие от блогеров инстаграма.

Сам Валерия Дидюля пока не стал комментировать свою личную жизнь.

Быстрый поиск:
14/02/2019 - 10:20   Mix   Между жанров
Гитарист-виртуоз и композитор Валерий Дидюля объявил конкурс каверов на музыку группы «Дидюля».

Цель конкурса - активизировать музыкантов-инструменталистов, дать им возможность проявить свои таланты. Музыкальный стиль может быть абсолютно любой. К участию приглашаются как профессиональные музыканты, так и любители из любой точки мира.

Авторы лучших каверов получат призы, главный приз - $5000. Позже планируется выпуск диска с лучшими каверами и организация большого концерта, на котором Валерий Дидюля выступит на одной сцене с лучшими кавер-музыкантами.

Быстрый поиск:
24/01/2019 - 19:04   Mix   Новости
Белорусский гитарист и композитор, лидер группы «Дидюля» Валерий Дидюля выпустил новый альбом «Седьмое чувство».

Релиз альбома приурочен к 50-летнему, который музыкант отмечает 24 января. В альбом, ставший тринадцатым в дискографии музыканта, вошло десять треков.

Быстрый поиск:
26/07/2017 - 05:12   Поп   Рецензии
Жена и бэк-вокалистка гитариста-виртуоза Дидюли выпустила первый полноценный альбом как саундтрек к своему Инстаграму.

EVгеника, 2017.
Жанр: денс, поп, трэш, латино.

Если не знать, что Евгения — выпускница народного вокального факультета РАМ им. Гнесиных, то нипочем не догадаться. Если не знать, что гитарные партии на альбоме играет Дидюля, то нипочем не догадаться. Словом, это совершенно особый жанр для обоих. Выдуманный из головы, но, судя по количеству подписчиков Евгеники в Инстаграме (на момент написания текста — 324 тысячи подписчиков), вполне успешно функционирующий.

В блоге Евгеника активно позирует в разных степенях обнаженности в самых выгодных для фигуры ракурсах, а главное, снимает смешные видео, в которых предстает в разных образах, меняя их в секунды (привет Ирине Горбачевой!). И собирает множество комментов и лайков преимущественно из сердечек. Такая вот невербальная публика. И специально для нее придуман этот песенный жанр.

Альбом состоит из 10 песен и ремикса. В свою очередь, песни делятся на «трэш» и «лирику». Акцент сделан на трэш, разумеется. «Я у тебя одна, киска такая, я у тебя одна, дура такая», - это заглавный трек «Оптимистка». «Чувствую, милый, беда с тобой, чувствую, рядом бабы», - это «Бабы». И т. д. Даже цитировать неудобно. Если вы думаете, что это звучит как второй «Ленинград» - ошибетесь на 1000%. Заглавный трек стилизован под убаюкивающий регги, второй — под латино в духе Агутина… Когнитивный диссонанс. Интеллигентные музыканты Дидюли попросту не смогли выдавить из себя трэш, и играют вполне себе прилично аранжированную музыку. Под текст «Я на розовой машинке в модном джинсовом корсете» звучит бас-гитара слэпом и ориентальная изощренная гитара Дидюли, переходящая в сущую балканщину с дудками!

Словом, эксперимент провалился в музыкальном смысле. Трэш только в псевдо-гламурной лексике и нарочитых пластмассовых интонациях певицы, колбаситься с глупой пеной на губах ни один идиот под такое не будет. А надо бы, ведь задумывалось примерно это.

Но что же с «лирикой»? И тут концы с концами не сходятся. Даже когда Евгеника просит «коза-ностру» подарить ей «остров», потому что машину она все равно водить не умеет. Певица попросту боится показать здесь свой мощный фолк-вокал, чтобы не отпугнуть ЦА. В результате эти песни может спеть кто угодно, саму певицу не идентифицировать, к тому же она то и дело переходит на корявый речитатив (чтоб никто не догадался, что она умеет попадать в ноты). Хитов тоже тут не просматривается, зато певица вдруг то и дело переходит на интонации вообще-то давно пожившей на свете женщины, родившей ребенка и поглощенной этим. Это-то здесь зачем? И сам по себе прекрасный акапельный госпел «Анна» (только тут певица и поет!) - к чему? Ягодка на отсутствующем торте.

Словом, альбом получится неизвестно для кого. Поклонников музыки Дидюли отпугнет, а для идиотов слишком здорово сыграно. Компромиссный вариант — второй «Ленинград» - откровенно не родился. Что же делать с этим материалом? Да все просто, снимать клипы для Инстаграма, что Евгения уже и начала делать. Уверен, что благодарная аудитория там найдется, там и останется.

А на будущее нужно искать более хитроумные варианты трэша. Возможно, вместо Дидюли пригласить саунд-продюсера Ольги Бузовой.

Оценка: 3 из 10

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
08/06/2017 - 10:30   Поп   Интервью
В чeрном списке сайта «Миротворец» пополнение: украинские власти признали неугодным музыканта Валерия Дидюлю.

Лидер группы «ДиДюЛя» отказался в «черном списке» украинского сайта «Миротворец». По версии Киева, белорусский музыкант давал концерты в Крыму, не согласовав их с властями Украины.

Дидюля
Дидюля

«Я не могу прокомментировать, пока не буду точно уверен в этой информации. Мне нужно два-три дня», - заявил Дидюля НСН.

Быстрый поиск:
23/04/2017 - 04:34   Mix   Концерты
Стабильность — это Дидюля. Он с устрашающей педантичностью продолжает давать крепкие превосходные концерты. Большой концерт в Крокусе исключением не стал.

Повода к нему как бы и не было, на что намекает заголовок «Новое и лучшее» - стандартный себе заголовок для всех провинциальных чесов. А уж в Москве для Крокус Сити Холла такой заголовок означает только одно: самый рядовой из рядовейших концертов. Если бы не знать, что... именно в этот день в продажу поступит абсолютно новая пластинка Дидюли, совместная с электронщиком Chris Wonderful (Евгений Гусаченко) под названием «Аквамарин».

Пластинку я еще не слушал, поэтому сообщить, игралось ли с нее что-то на концерте, не могу. Конферанса на концертах Валерия никогда нет, а сам он сообщил в интервью, что играет новых композиций «…от силы 2-3. Альбом можно купить. Но не вся музыка может звучать живьем на концерте, если это студийная работа. Я просто не могу сыграть ее на концерте целиком — и технически, и художественно». Трудно с ним не согласиться, хотя большинство наших музыкантов делают прямо противоположное.

Дидюля Крокус Сити Холл 2017

Но Дидюля — не большинство. Он — селфмейд-мэн. Он сделал себя сам, пробил лбом дичайшие стены непонимания — зачем вообще ходить на концерты инструментальной музыки, если это не классика. Сейчас он очевидно самый гастролирующий в России артист из условной плеяды «незвезд». Количество и география концертов - невероятные.

В Крокусе — аншлаг (без учета занавешенного балкона). Вся группа «Дидюля» располагается на громадных размеров подиуме с голубой подсветкой. Состав нынче расширенный: струнный квинтет, перкуссионист и барабанщик, клавишник и басист, двое духовиков и сам Дидюля (несколько композиций украсила своим незаурядным фолковым вокалом его жена Евгения Дидюля с творческим псевдонимом Евгеника). Забавно было смотреть, как зрители пытались отстучать 15/8 в «Етишкиных пассатижах», где свой вокал добавил еще и духовик. Но в целом вокала ощутимо маловато, не хватает хотя бы приборматывания, как это делает Манукян, к примеру.

Все концерты Дидюли напоминают спектакль. С отработанными мизансценами, светом, гэгами, репризами, поклонами даже. Дидюля не просто открыт публике (при всей своей интровертности), - он дышит реакциями публики, алчет аплодисментов и понимания, режиссирует и предвосхищает ее реакции. Публика отвечает взаимностью, видя эту отчаянную борьбу за качество музыки, ценя перфекционизм артиста. Халтуры не будет, это публика про Дидюлю знает точно. И приходит на концерты вновь и вновь.

Дидюля Крокус Сити Холл 2017

Прозвучали все, кажется, главные концертные боевики Дидюли вроде «Арабики». Каждому из музыкантов дали посолировать, и сам Дидюля присел на стульчик у края сцены, чтобы сыграть акустику. Огромное количество гитар, духовых, перкуссий — сменяющих в руках музыкантов аки аттракцион. Фьюжн так фьюжн. Мелодий у Дидюли хватит на десяток таких концертов, даже без единого повтора.

Но все-таки без проблем не обошлось. Появление струнного квинтета — скрипки, альты, виолончель — должно было кардинально изменить старую звуковую картинку. Соревноваться скрипкам с клавишными бессмысленно, клавиши всегда победят по звуковому давлению. Увы, не получилось. Большую часть концерта квинтет прожил безмолвными статуями в красивых красных платьях, их попросту не было слышно. Прекрасный клавишник группы Xайбула Магомедов (игравший еще в ВИА «Орэра»!) упорно играл в унисон с квинтетом, заглушая его напрочь. Только в моменты, когда он уходил со сцены или играл соло, наконец-то струнниц было слышно, и даже нюансировка, штрихи становились доступными. Тут еще огромное поле для перфекционизма, аранжировки вопиют о необходимости кардинального их пересмотра для расширенного состава.

И все-таки концерт получился ярким и живым. Стабильность! Более того, после ухода музыкантов со сцены почти весь зал остался на местах, и яростно требовал «добавки», бисов. Бисов не было. И это зрители приняли со смирением, понимая, как тяжело играть сложнейшую фанковую программу безо всяких там плейбеков.

Если что и можно улучшить в этом безотказном профессиональном механизме, так это декорации. У Дидюли был уже опыт работы с компьютерной графикой, но сейчас он отступил. Графика превращает площадку в сцену с любым количеством декораций, а современная графика (вспомним номера Сергея Лазарева и великое шоу «Я» Филиппа Киркорова, да хоть Pink Floyd!) еще и в интерактив. Это очень дорого. Но оно того стоит, особенно для атмосферного и насквозь театрализованного шоу, которое делает потрясающий гитарист Валерий Дидюля. Уверен, Дидюля сделает со временем то, от чего мы все будем ахать.

Гуру КЕН
Фото: vk.com/didula_official

Быстрый поиск:
19/04/2017 - 08:08   Mix   Интервью, Между жанров
22 апреля на сцене Crocus City Hall Дидюля сыграет презентацию нового альбома «Аквамарин» в расширенном составе группы, а перед концертом он рассказал о новом звучании и новом альбоме.
Возможно, это самое откровенное интервью Валерия Дидюли о своей музыке, предпочтениях в звуковом пространстве, отношении к музыке и концертным площадкам. Разговор длинный, но он того стоит.
Дидюля

- Поддержку Вашего концерта осуществляет радио Relax. Вообще известны проблемы инструментальной музыки с попаданием в радиоротации. Ситуация меняется?

- Очень медленно меняется. Радио — это отдельный космос, отдельный вид бизнеса. До сих пор это медиа для меня темная лошадка. На радио Relax крутится только одна моя композиция «Один день в сентябре», она в ротации. Я периодически отправляю свои новые треки… Но там все очень специфически, критерии включения в ротации мне не очень понятны.

Денег платить мы не хотим. Мы делаем свою музыку с любовью и от чистого сердца, и такого же ждем от всех видов медиа. Но больше никто нас не крутит, даже по заявкам. Наверное, должны сойтись звезды… Но мы настойчивы. 21 апреля выходит наш новый альбом, он появится на всех цифровых площадках. Там новый звук, совершенно новая ступенька в моей музыке. Два трека мы уже отдали на Relax, им вроде понравилось… Радио — отличная помощь для любого артиста, в том числе инструменталиста. Да и немного нас, инструменталистов.

- Телевизор тоже дает отдачу. Вас показывают на ТВ, приглашают на ток-шоу?

- С ТВ попроще. Я снимаю свои концерты. Предыдущий концерт в Крокусе с симфоническим оркестром я отснял, и когда телевизионщики увидели оркестр с смокингами и бабочками, - они стали совсем по-другому относиться. Значит, Дидюля дорос и до оркестров. И взяли! И раз восемь показали на федеральном канале ОТР! Концерты показали хорошие рейтинги, и их стали повторять. Отнесли концерт на белорусское ТВ, и там его показали!

А на Первом канале я в черных списках. Не знаю, за что меня не любит Константин Эрнст. Юрий Аксюта не раз говорил, что ему нравится моя музыка и рад был бы поставить нас в эфир. Но глава канала — Эрнст, он принимает окончательные решения. И так продолжается с 2000-х годов. Не знаю никаких подноготных, и даже не думаю о них. Но факт остается фактом. Я неоднократно приносил свои концерты. Но ни разу дело не сдвинулось с мертвой точки.

Нас, инструменталистов, и десятка на всю Россию не наберется. Непонятно, как к этому относиться, с чем сравнивать — вот о чем думают медиа. Вот Вы в прошлом интервью сказали, что меня сложно оценивать, ведь я ни одного хита не создал. Конечно, в медийном пространстве нет нашей музыки. Но мы уже 17 лет играем ее по всей стране, люди приходят и слушают, у нашего двухчасового концерта на Ютьюбе — 4 млн просмотров! Этим даже шансон не может похвастаться. Но такой успех и для меня загадка, я его не расшифровал. Мы просто работаем, трудимся, видим своих зрителей, а медиа… Я понимаю, что не пришло еще наше время, мы время немного опережаем. Но мы всегда идем навстречу медиа.

- Хитами становится инструментальная музыка в кино. Скажем, музыка Яна Тирсена к «Амели» или Алексея Айги к «Стране глухих» - хиты.

- Балабанов взял много нашей музыки. В «Кочегаре» почти весь фильм — на наших произведениях, взял очень яркие. Хит — его хочется создать, но как сложится. В мировом кино можно создать мировой хит, сразу на весь мир. Я внимательно слежу за всеми этими процессами, анализирую.

Мы очень кропотливо выстраиваем драматургию своих концертов. Расширяем палитру звуков за счет оркестра. Выстраиваем звуковую динамику — от хрупких нежных баллад с еле слышным шепотком гитары до совершенно мощного фортиссимо группы с оркестром. Мы к этому пришли, и научились это делать. Сейчас я расширил состав коллектива, появились струнная и духовая группы. Мы теперь мини-оркестр под названием Дидюля. Мы стали взрослее.

- То есть струнная группа теперь в вашем постоянном составе?

- Да, добавились 4 струнника, - виолончель, скрипка, альты, плюс контрабас, на котором играет мой бас-гитарист. Получился струнный квинтет, они удивительно украсили звук, настоящее волшебство. Я слышу их, и у меня мороз по коже на каждом концерте от нашего звучания! При всем моем изнурительном гастрольном графике я выхожу на сцену, и чувствую волнение, как в первый раз. У меня не потерялся тот нерв, который должен быть у любого музыканта при выходе на сцену, и для меня это очень ценно.

И еще же духовая секция: тромбон, труба, саксофон, дудук, флейты… Два музыканта, но они универсалы. И у нас замечательный звукорежиссер. На гастролях к нам подходят местные звукорежиссеры и спрашивают нас, как мы добились такого звука. Потому что у нас такой звукорежиссер с академическим образованием! Он может на репетиции спокойно сказать скрипачу: «Вы диез не там сыграли!» Вот такой он. А Евгеника нас украшает вокалом, она закончила Гнесинку по народному вокалу, поет с детства.

Дидюля и Евгеника
Дидюля и Евгеника

- Народница?

- Да, у нее отлично поставленный фолковый вокал, после Гнесинки — много лет работы в караоке-клубах. У нее такой «зыкинский» широкий тембр. Она иногда сидит с ребенком, но когда может — ездит на концерты. Нужно объяснить, что проект «Евгеника» - это отдельный наш семейный подпроект, ответвление, мы в нем немного шалим. Нам попалась поэтесса Соломонова, с резким слогом, сарказмом. Мы прошерстили все ее творчество, и подумали — какие классные стихи, они могут быть песнями. И выдаем песни дозированно, синглами. Сейчас выпустили «Бабы» и клип на нее сняли, Первое музыкальное издательство подключилось… В-общем, скучать себе не даем.

Очень заинтересовался сейчас ломаными нечетными размерами. Разрабатываю сложнейшие формулы, но они красиво звучат — 15/8 в «Етишкиных пассатижах», например, или 25/8 — они отлично звучат для фольклорной музыки. Потрясающе! Мы сейчас все это изучаем, репетируем, ездим в поездах с метрономами. И полифония, и полиритмия — но еще и легкость. Никакой заумности.

Когда мы репетировали с оркестром МВД п/у Феликса Арановского, они увидели эти 15/8 и сказали, что не понимают, как устроена наша музыка. Долго не могли войти в ритм. Феликс сказал, что он ночь не спал, отстукивал этот размер. Но они выучили! Профессиональная гордость не дала им спасовать. Два дня ее репетировали под нашу фонограмму. Надо же чувствовать эту музыку! Играют по нотам — но грув нарушается же, и все расходится. Так и репетировали — сначала отдельно по струнным, отдельно по духовым, и так притерлись все-таки.

В Питере есть Ли Отто (Ольга Таранова), которая много в Европе расписывала разных грегорианских хоралов, отлично мыслит оркестрово. И мы с ней сделали партитуру для альбома «Музыка неснятого кино», и продолжили работать дальше. Зритель верит нам, приходит на наши оркестровые концерты. Это дает нам веру в будущее.

Китайцы нам стали часто звонить с предложениями. Они хотят и альбомы переиздать, и по концертам… Но с ними всегда сложно, они никуда не торопятся, переговоры могут длиться годами.

- Как вы решаете вечную проблему сосуществования клавишных и оркестра? Заиграют клавиши, и все — весь оркестр звучит как электронный семпл.

- Да, у нас есть очень хороший клавишник Хайбула Магомедов, и мы предусмотрели в партитуре невозможность конфликта с оркестровым звуком, тембральных конфликтов. Мы можем сказать Хайбуле, что вот эту партию здесь играть не надо. Я согласен с Вами, что очень часто клавиши с оркестром удешевляют звук, звучание группы и оркестра может стать катастрофой для ушей. Но мы стараемся заранее все предотвратить. И мы никуда не спешим. Если что-то не получается — ждем, пока получится. Никакой горячки нет.

Дидюля

- Расскажите все о своем новом альбоме!

- Я познакомился с интересным музыкантом, его зовут Chris Wonderful (Евгений Гусаченко), он делает чилл-аут музыку для медитаций и релаксации. Его заметила европейская компания Armada Music, и он стал одним из немногих российских композиторов, который издается на серьезном лейбле. Мы засели с ним в студии, он оказался универсальным музыкантом и аранжировщиком. Сделали много песен для Евгеники. И сделали этот волшебный альбом «Аквамарин».

Это первый альбом, который я сделал в коллаборации с кем-то. Он так и подписан — Дидюля и Chris Wonderful. «Аквамарин». 9 треков, и совершенно новый подход к звуку. Космос, детализация, каждая мулечка выстрадана в пространстве звука, удивительная стерео-панорама, удивительные этнические идеи, вокалы — мой и Евгеники. Все это воплотилось в этой пластинке.

Дидюля&Chris Wonderful - «Аквамарин»
Дидюля&Chris Wonderful - «Аквамарин»

- Электроники много?

- Да, очень много, практически 80%. Но очень качественной электроники, у нас в России мало кто работает на таком уровне. «Иван Купала» сделал хорошо свой последний альбом. Но у нас просто другой альбом. Я люблю простую яркую мелодию, возведенную в степень высказывания. Если вокальный хук — то чтобы после прослушивания он сразу запоминался, оседал на подсознании. Мне нравятся запоминающиеся мелодии. И прохладное электронное звучание Chris Wonderful соединилось с теплым жизнерадостным моим мировоззрением — так появился этот альбом.

Песни называются «Свадебное путешествие», «Страна дураков», «Белый месяц», «Посох шамана», «Шелковая лента», «Аквамарин», «Неоновый город», «Сезон дождей» и «Поединок». На «Страну дураков» мы снимаем сейчас клип. С детства люблю фильм «Буратино», где есть хук лап-тапа-типа-дубай. Я пропел это по-своему, наложил биты и гитарные риффы, - получился инструментальный боевик ковбойского плана.

Интересный дизайн у альбома. Евгеника меня затащила в фотостудию, где есть гигантский стеклянный бассейн. Светят прожекторы, через стекла тебя фотографируют в воде. У меня была старая гитара Кремона. И вот с этой гитарой под водой — фотографии!

- Это же сразу смерть гитаре!

- Да, в нее попала вода, гитара стала непригодной. Мы же еще плавали с ней, нас фотографировали. Часовая фотосессия. Я вылезаю из воды, выливаю из гитары воду — и она буквально взрывается, лопается на глазах! Она дождалась момента, и как бы высказала мне все. Мне и самому было неловко это делать, это грубый поступок по отношению к гитаре, это неправильно. Но мне хотелось эксперимента, куража, себя чем-то удивить… Я выкладывал эти кадры в соцсетях, и все гитаристы были в шоке: «Боже! Гитара — в воде! Что вы делаете?» На обложку попала фотография, где полная воды гитара бросается в бассейн, она тяжелая и в брызгах летит плашмя на дно, пробивая толщу воды. Кстати, гитару я восстановил — высушил, склеил, отреставрировал — инструмент снова в строю. Корпус не растрескался, инструмент-то старый и крепкий, клей мощный. Отклеилась подкладка и накладка на грифе, - все восстановлено и гитара уже звучит по-прежнему.

Женя дает мне часто очень ценные советы, креативит. Ее женское чутье и мое мужское — они гармонизируются. Она свое слово скажет, я свое — мы соединим, и получается взвешенное творческое решение по жизни. Раньше мне этого не хватало, этого женского взгляда. Нашему союзу — уже 6 лет. Порой я спрашивал поклонников, но с Евгеникой все гораздо тоньше. Она в Инстаграме она ведет настоящую работу, снимает шутливые ролики, стендапы, где в разных ролях внутри одного клипа. Там в Инстаграме — отдельная Вселенная. Многие артисты — инстаграм-гастролеры, и даже до стадионов доходят.

Хотя я сам люблю крупные формы. Чтобы альбом записать, послушать его долго и качественно на хороших колонках, получить от этого вдумчивое удовольствие… Но иногда открываешь и смотришь миинутное видео, и нравится.

- Альбом «Аквамарин» выйдет на физических носителях? Сколько пластинок Вы продаете обычно на концерте?

- От 20 до 100 штук за концерт. Я коробками вожу! У меня отдельный человек, который занимается торговлей. На меня издатели смотрят, как на идиота — зачем тебе эти альбомы, они же не продаются? Я тихонько прошу — а вы нам еще допечатайте тираж, пожалуйста. И еще допечатайте, и еще… Когда я слышу, что Лобода получает платиновый статус за 20 тысяч проданных альбомов, я смеюсь. Елки-палки, вы спросите у меня, сколько продано альбомов! Альбомы нужны людям, и даже винилы им нужны! Новый альбом выпустим на всех физических носителях.

- Вы мотивируете зрителей к покупке? Например, автограф-сессиями?

- Нет, никогда. У меня так: перед залом стоит лоток, где выложены 7-10 моих самых продаваемых альбомов. Зрители флегматично проходят мимо, ну парочку купят и все. Заканчивается концерт — и выстраивается очередь за дисками! Люди, конечно, могут все это скачать где-то, посмотреть в интернете. Но им нужна память о хорошем концерте! Им нужно послевкусие, это как подарочная открытка для зрителя. А я не преследую коммерческих целей, я делаю небольшую накрутку на заводскую цену — 15-30% набросил. И мне хорошо, и людям хорошо.

- То есть не по 500 рублей продаете?

- Нет-нет! Ну, 200-300 рублей. В Крокусе новый альбом может до 400 подняться, и то мне этого не хочется. Я не хочу на этом зарабатывать, только окупить свои расходы по доставке. Никакой жадности! Я считаю иначе: все по цепочке должны немного заработать в индустрии. Я с удовольствием делюсь деньгами. И прокатчики, и менеджеры, и музыканты, и промоутеры, и площадки, - все должны заработать. Когда они все что-то заработают, и мне комфортно работать в такой индустрии! И тогда мне тоже хватит. А стоит включить жадность, гармония нарушается, карма портится. Музыка мне даруется бесплатно, Бог дает. Почему я должен хапать себе? Пусть у нас будет все проще, но мы будем играть в долгую.

- Мерча нет?

- Сейчас нет. Мне предлагали магнитики, значки, кепки, майки, кружки… Это мне неинтересно, мне интересна только музыка. Я не вижу в майках творчества. Я поставил точку на дисках. У меня остались какие-то магниты и майки, но это лежит дома, - подарить друзьям. У меня акцент — на самом концерте. И на саундчеке. Это ритуал. У меня саундчек длится 3-4 часа перед каждым концертом! Мы прогоняем всю программу, мы вылизываем звук до идеала. Ищем в акустически проблемных залах какие-то решения. У нас не только правый-левый канал, у нас еще есть центральный, и иногда задействуем в проблемных зонах (например, балконах) отдельную подзвучку. Ну пару колонок, негромко звучащих. Зрителям будет комфортнее.

Еще очень важный нюанс: отсутствие звукового давления. Это я стал понимать, когда поездил по Европе, посмотрел Стинга и прочих. Музыка должна не децибелами давить, а от артистов идти. Музыка должна звучать чуть-чуть тише, чем идущая энергетика от артиста. И тогда происходит удивительная трансформация. Кажется, что чуть-чуть давления, громкости не хватает. Но артист добивает харизмой! И получается комфортный звук. Мы добились понимания со звукорежиссером. Часто ведь кажется: надо добавить громкости, добавить инфра-низа, чтобы качнуло! Нет! Держи свою психику в руках. Пусть будет тихо, негромко, пусть артисты достреливают до зрителя своей энергетикой. Мы научились это делать, я считаю это одним из своих достижений.

- Вы возите с собой свой звук?

- Нет, прокатчики ставят аппаратуру по райдеру. Бывает, что чего-то нет. Но мы профессиональные люди, выкрутимся. Гораздо чаще не хватает светового оборудования. Приборов надо много, они дорогие, их надо правильно ставить, они прописаны в световой партитуре. Световой художник приезжает за 7 часов до концерта. Я приезжаю чаще всего в 16 часов. И мы делаем полный прогон — и со светом, и со звуком, и все песни. Чтобы знать, с чем мы столкнемся во время концерта. Все нужно пройти и прочувствовать, чтобы кайфовать на концерте. Я хочу, чтобы было ощущение полета во время концерта. Ничто не должно мешать, все должно быть комфортно. Комфорт дорогого стоит. Но зато потом концерт превращается в шаманство, в спиритический сеанс. Выходим и пошло-поехало… И мы чувствуем себя шаманами, когда после произведений пауза в 10-15 секунд тишины перед аплодисментами. И это дорогого стоит. Значит, происходит что-то уникальное.

К нам добавились струнницы, молодые девчонки. В первые концерты они не до конца понимали, куда они попали. Три месяца мы играем с новым расширенным составом. Я им сказал — до Крокуса у вас задание, выучить весь материал наизусть. Они же все по нотам играют! Здорово, но вы теперь мой состав. Пульты вас закрывают, ваши красивые костюмы, вы молодые и красивые. Они взяли и выучили весь материал! Сначала они не понимали, смогут выучить или нет, потом потребовали показать на Ютьюбе хоть один концерт со струнными без нотных пультов. Я прошерстил весь Ютьюб, но реально не нашел ни одного струнного состава без нот. И тут вдруг нахожу корейский симфонический оркестр, который играет вообще без нот и без дирижера, и все на одном дыхании! Показал им. И мне удалось их убедить. И они сами поняли, что так лучше — смотреть в глаза мне и зрителям, ощущать себя свободнее.

Проблема была еще в том, что у нас очень плотный звук на сцене. И биты, и семплы, и где-то трекинг местами, да и мы сами по себе звучим плотно. А у них ажурные струнные! Поэтому на сцене нужно выруливать звук очень грамотно. Мы долго работали над этим, и добились камерного звучания.

- У вас плотные гастроли. Где в провинции вы предпочитаете играть - в камерных залах или на стадионах?

- В среднестатистическом концертном зале. Небольшие дворцы спорта, спорткомплексы, где тоже любят проводить концерты — категорически не подходят. В них летает звук, акустика становится неуправляемой. Иногда есть цирковые площадки — тоже не люблю, там запах от животных, я его не переношу. Филармонии — удобные, но очень уж компактные, у нас все-таки больше зрителей, чем филармонии могут вместить. И сцена для 12 музыкантов нужна немалая. Есть Омская или Томская филармонии, новые и большие залы до 1000 мест, там мы играем. Так что получается выбор в пользу обычных концертных залов, где выступают все наши артисты, ездящие по стране. Они уже приспособлены, налажен свет и звук, логистика.

В Питере — это БКЗ, а в Москве — Крокус Сити Холл. Эти площадки удобные, уютные для нас. Они требовательные, и это всегда стресс — делать там концерты. Активизация всех ресурсов — афиши, интернет… Залы большие, и нужны особые усилия. Стоит произойти теракту — и зрители уже не идут на концерты. А по ТВ нагнетают негатив, и люди теряются в потоке информации, что тоже влияет на билетную историю. Но я ничем другим заниматься не могу и не хочу, я живу музыкой. Я начинал когда-то на Арбате, и даже если что-то произойдет — ничего страшного, снова сяду на Арбате и буду играть музыку. Даже ностальгически иногда хочется — сесть у театра Вахтангова, там великолепная акустика, очень хочется снова сыграть там. И заниматься любимым делом. Играть музыку.

- Можно спросить про Украину и Крым? Ведь приходится теперь выбирать.

- Мы очень часто ездим на Украину. С гастролями, с большими концертами, там у нас много зрителей, которые нас любят. У нас музыка без слов. Есть тревожные композиции, есть оптимистичные. В украинском контексте наша музыка звучит особенно. У нас нет слов, нет конферанса. Мы играли 10 лет назад, и играем ее сейчас. Странные чувства, словами не передать. Зрители это тоже понимают и чувствуют. На концерте могут сидеть и левые, и правые. Выходят музыканты, и все уравновешивают. Мы сыграли огромный тур, самый большой в своей истории, везде аншлаги. На Украине же почти нет сейчас российских артистов, там голод на музыку, на интересных самобытных артистов. Российские звезды в «черных списках», украинских не хватает, западные неохотно едут — и зрители чувствуют голод на музыку! И мы чувствуем это, слышим звенящую тишину между композициями. Музыка говорит многое, даже если не сказано ни единого слова.

Нас порой упрекают, что мы не сильно меняем программу. У меня такой принцип: каждый год на 30-40% я сет-лист меняю. Но основной массив наших «хитов», около 50%, я всегда на каждом концерте играю.

- На презентации в Крокусе сыграете все 9 композиций нового альбома?

- Нет, от силы 2-3. Альбом можно купить. Но не вся музыка может звучать живьем на концерте, если это студийная работа. Я просто не могу сыграть ее на концерте целиком — и технически, и художественно. Не звучит на концерте. Есть пассажи, сложная редакция звука и сложные наслоения, куча наложений — на больших порталах эта музыка не звучит, как она должна звучать. А какие-то треки, наоборот, на концерте звучат интереснее. Из 13 альбомов только около 40% звучало на концертах, остальные 60% я не смог довести до концертного качества. Даже любимые произведения иногда, и они не поддаются концертному воплощению. Важно получать физиологическое удовольствие от игры, чтобы зритель сказал: «Да они же кайфуют на сцене, собаки!» Зритель видит, что нас прет от музыки, и сам заражается этим чувством. На физиологическом уровне.

- Всегда получается поймать кайф?

- Не всегда. Если он не ловится, включается профессионализм. Зритель-то не виноват, что у тебя сейчас не получается, они заплатили деньги за билеты, и ты должен им дать все. И неважно — пот, муха на лбу, проблемы со звуком, пьяный кричит «Дидюля, давай!», и еще струна рвется. Бывают сложные по энергетике города. Красноярск, Киев, мой родной Гродно — там постоянно у нас какие-то траблы случаются. В Красноярске постоянно струны рвутся, профессиональный прочный нейлон. Почему??? В Киеве зал на холмах, там катакомбы, НКВД людей пытало, на Майдане там пожарище было — и у меня всегда там мандраж. Я в таких случаях делаю саундчек еще более напряженный. И все равно вылетел в одной композиции из формы. Выручает только профессионализм.

Очень легко играть в Санкт-Петербурге, там влюбленность в воздухе носится. Хотя в Питере нам было сложнее всего, мы уже по всей стране ездили, а питерские прокатчики нас не видели в упор. Начинали с Мюзик-Холла, потом играли в ДК Горького, а потом нас увидела Эмма Васильевна, и тут же сказала - «Ребята, ну вам к нам надо!». А в БКЗ особенная акустика аплодисментов, - если зал хлопает, то тебя просто сносит этой волной аплодисментов. Особенный зал.

А для меня аплодисменты важны. У меня ни званий, ни премий, ни рейтингов. Это опасно для молодых — они видят, что инструментальная музыка не дает никаких регалий. Но все равно надо этим заниматься! Берите с нас пример. Мне часто присылают записи, но я пока ничего уникального не услышал. У нас боятся экспериментов, а в нашем деле нужен кураж. Нужно так взорвать мозг себе и другим, чтобы был дополнительный посыл! Сыгранных верно нот недостаточно. Кроме музыки, нужно давать зрителю что-то еще. Я жду безумцев. Никаких ограничений, никаких стилей, да чтобы интервью давали так, чтобы журналисты в очередь выстраивались! Вон Шнур какие интервью дает! Он смелый и свободный. Свобода нужна обязательно. А бывает, что человек выходит на сцену и начинает петь — и ничего уже не надо, люди замерли. По-всякому бывает.

- А вы сами не хотите заняться созданием инфраструктуры? Академия, фестиваль…

- Желание есть, но я живу ожиданием. Если что-то произойдет, я двинусь. Если завтра позвонят из музыкальной школы, и предложат создать гитарную академию, я откликнусь. Но я космический человек, я жду, чтобы сошлись звезды. Так было, когда я стал работать с Иосифом Пригожиным, и было много еще раз. Мне нужен знак. Я встречусь с человеком, и он что-то хочет — я ему помогу, я поддержу диалог. У меня идей миллион, но воплотить — с этим проблемы. Нужно время. А для меня главное — создавать новую музыку. И приходится выбирать приоритеты.

Я стараюсь следить за событиями. Читаю постоянно Ваши статьи на NEWSmuz.com, ценю Вашу универсальность. Люблю Мажаева, Полупанова, Барабанова, читаю их. Принимаю критику, когда она убедительна. Я уважаю опытных профессионалов журналистики.

- Вот выходит альбом с электронщиком. Куда двинуться дальше?

- Расширять географию. Ездить по разным странам. Мы много где играли, но расширять гастрольную географию — приоритет. Мне нравится выступать, нравится гастролировать. Получаю безмерное наслаждение и радость от этого. Обожаю играть впервые в городе. В таких случаях первые 15 минут — оцепенение и тишина, люди сначала просто не понимают, где они и что. Я начинаю шаманить, двигаться. Кто-то говорит, что он наркоман… Эти первые концерты — для меня всегда уникальные и удивительные впечатления. Хочется это повторять, открывать новые города и страны.

У нас хороший партнер в Северной Америке, он делает нам концерты. По Европе пока прощупываем. Коллектив большой, и экономика концертов довольно непростая. Фестивальная жизнь прошла мимо нас, мы не участвуем ни в каких фестивалях. Ни на российских, ни на европейских, нас просто не зовут. А мне фестивальная атмосфера нравится — лето, движение… Может быть, не время пока для нас.

- А корпоративы?

- Тоже никакой истории. Бывает, что главы компаний нас любят, приглашают лично нас и готовы на все. Тогда мы летим на любой конец Земли. Когда начался кризис, и госкорпорации ужались по корпоративам, - стало еще сложнее. Но все равно у нас есть постоянные заказчики, и мы там играем полноценные сольные концерты. Со своим звуком, светом, драматургией. Это волшебные ощущения. Иногда играем акустическую программу втроем — я с гитарой, кахон или шейкер, бас.

- Может, Табриз Шахиди просто не знает про вас?

- О, он уникальный прокатчик! Мы с ним знакомы, у него прекрасная компания, он просто молодец. Это профессионал с тончайшим вкусом и блистательным набором артистов. Мне нравится, как он работает с пространством — дизайн, афишка, правильные слова в пресс-релизе, и уже просто очень хочется пойти на его концерт.

Ведь очень мало грамотных профессионалов в этой сфере. Мы ищем их точечно. Даже важнее идея, деньги потом придут сами. Но нужен профи с кристально чистой головой. В каждом регионе ищем таких людей, они для нас на вес золота.

Сейчас мы расширяемся, нам нужны люди в команду. Может быть, даже создадим свой небольшой ПЦ. Особенно по кадрам нужен концертный менеджер, который работает в те моменты, когда нас нет в Москве. Человек, которому я доверяю свою музыку, должен быть заинтересованный, с чистыми руками и светлой головой. Нужен пиарщик. Нужны новые каналы коммуникации с новой аудиторией, которая пока не знает про нашу музыку. Чаще мы получаем людей, которые приходят и требуют зарплату в 100 тысяч, толком не объясняя, как они такую зарплату отработают. В Москве много людей, которые могут зарабатывать большие деньги на случайных мероприятиях. Они мне не интересны, но с каждым приходится встречаться.

Сейчас появляется новая плеяда поэтов, прежде всего в рэп-культуре. Оксимирон, Скриптонит и прочие. Там совершенно новая интернет-культура. Ролики в Инстаграме получают миллионы просмотров за пол-дня. Женя может проанонсировать концерт в Инстаграме, и мы приезжаем с опаской в клуб — а там полный зал! Невероятные ощущения. Хочешь набрать массовку в клип — зовешь, и приходят бесплатно 250 человек. Нужен гример для клипа — приходят бесплатно. Это новая реальность. Так работают и Шнур, и другие интернет-звезды. Я стараюсь знать и понимать такие нюансы технологии, но моя главная задача — создавать музыку и играть концерты. Я отключаюсь, и становлюсь по-настоящему счастливым там - в студии или на сцене. Это момент истины.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
03/06/2016 - 15:46   Mix   Анонсы
16 июня в московском клубе Volta гитарист-виртуоз ДиДюЛя представит свой новый проект «ЕVГЕНИКА» и презентует сингл с одноимённым названием.

На одной сцене соберутся артисты разных жанров: гитарист ДиДюЛя, вокалистка ЕVГЕНИКА и поэтесса #Сола Монова.

ЕVГЕНИКА

Проведет презентацию Заза Наполи.

Volta, 16 июня, 21:00.

Быстрый поиск:
16/10/2015 - 19:13   Mix   Между жанров
16 октября состоялся выход нового альбома «ДиДюЛя. Лучшее. В исполнении симфонического оркестра», в котором представлены оркестровки лучших хитов ДиДюЛи в исполнении Большого Симфонического оркестра Ли Отта.

Работа над пластинкой велась 5 лет. Запись проходила в Москве. Сведение и мастеринг – в Нью-Йорке. Всего в альбом вошло 15 произведений ДиДюЛи (Водопад, Путь домой, Мечта, Поезда на Барселону, Голос сфер, Кофе утром, Посвящение, Кометы хвост, Чаппа и др.). Их симфоническая интерпретация – поистине неожиданный, смелый и новаторский эксперимент сегодняшнего дня. Попытка соединить академический симфонический жанр с простотой и яркостью мелодизма ДиДюЛи увенчалась уникальным опытом, в результате которого получились красивейшие симфонические миниатюры, которые могут украсить репертуар любого симфонического оркестра.

Дидюля

Оркестровая палитра тембровых красок, многообразие штрихов, особенности звукоизвлечения инструментов симфонического оркестра позволили темам Маэстро зазвучать по-новому, и с наибольшей полнотой раскрыть красивый мелодизм гитарных тем. Лирическая кантилена, неумолимый вихрь виртуозных пассажей, полифонические хитросплетения музыкальной ткани, яркие мощные соло оркестровых басов – такова далеко не полная картина действа, которое развернётся перед слушателем, погрузив его в великое музыкальное таинство.

Рождённый «пламенным» фламенко и неограниченной мощью оркестра, новоявленный «симфонический дивертисмент» – это настоящий подарок для слушателей, - как почитателей творчества ДиДюЛи, так и для ценителей серьёзной академической музыки.

Красивейшие мелодии в жанре фолк и фьюжн с влиянием стиля нью-эйдж в оркестровом звучании приобретают особое очарование и магию...

В записи участвовали 70 музыкантов оркестра. Оценить масштаб и окунуться в музыкальный вихрь эмоций можно будет 18 октября на концерте-презентации альбома ДиДюЛи в исполнении Симфонического оркестра Ли Отта в Crocus City Hall.

Альбом доступен в iTunes и Google Play.

Быстрый поиск:
13/01/2014 - 15:07   Mix   Евровидение
Участники белорусского отбора на песенный конкурс «Евровидение» R’n’B-певец Макс Лоренс и гитарист ДиДюЛя написали письмо президенту страны Александру Лукашенко с требованием отменить результаты голосования.

Выдержки из письма приводятся на сайте Onliner, пишет Lenta.ru.

Дидюля
Дидюля

Певец и гитарист, выступавшие дуэтом, возражают против результатов отбора, так как по итогам зрительского голосования они получили 8746 голосов телезрителей, формально заняв первое место. Однако победителем был назван певец Тео, набравший 5088 зрительских голосов. В своем письме Лоренс и ДиДюЛя обвиняют экспертное жюри из восьми человек, которые приняли окончательное решение. «Мнение тысяч голосовавших людей просто не было учтено — восемь человек приняли решение за всю страну», — пишут исполнители.

Авторы письма также отмечают, что организаторы конкурса допустили ряд грубых нарушений, в частности, во время финального отбора жюри работало в неполном составе — отсутствовал его председатель. Кроме того, обработка протоколов проходила уже после того, как было объявлено мнение телезрителей, что, как утверждают участники проигравшего дуэта, создавало возможность подтасовки результатов.

Авторы письма просят Лукашенко пересмотреть результаты финала отборочного конкурса и предоставить право представлять Белоруссию на песенном конкурсе ДиДюЛе и Максу Лоренсу. Также исполнители требуют пересмотреть принципы национального отбора и сделать приоритетным мнение зрителей, а не жюри. На сайте Change.org начался сбор подписей за отмену результатов отбора.

Быстрый поиск:

Страницы