Вадим Репин

27/03/2018 - 16:39   Classic   Концерты
26 марта в Государственном концертном зале имени Арнольда Каца прошел концерт Вадима Репина, который он посвятил своей маме.

Скрипач исполнил двухчасовую сольную программу вместе с пианистом Андреем Коробейниковым. Его предыдущее сольное выступление родной город слышал 30 лет назад. В программе концерта произошла замена произведения: в память о жертвах событий в Кемерово прозвучала Соната №1 Сергея Прокофьева, одно из самых трагических сочинений для скрипки и фортепиано. Концерт вошел в программу Транссибирского Арт-Фестиваля.

Скрипач исполнил двухчасовую сольную программу вместе с пианистом Андреем Коробейниковым
Скрипач исполнил двухчасовую сольную программу вместе с пианистом Андреем Коробейниковым

«В Новосибирске я не выступал с сольным концертом более 30 лет, – говорит Вадим Репин, – Мой последний концерт здесь был, по-моему, в 1986 году, перед конкурсом Королевы Елизаветы... А мне об этом напомнила мама! У нее в этом году юбилей – ей исполняется 70 лет. Она попросила сыграть для нее сольный концерт, и я решил сделать ей такой подарок».

Постоянные слушатели концертов Транссибирского Арт-Фестиваля знают Галину Репину в лицо: она посещает все фестивальные события, окружает вниманием, добрым отношением и заботой всех участников фестиваля – будь то звезды мировой музыки или начинающие исполнители.

Галина Репина посещает все фестивальные события
Галина Репина посещает все фестивальные события

«Сейчас я могу оценить ту степень посвящения, которую проявляла мама в годы моей учебы, а тогда, будучи мальчишкой, я не мог в полной мере этого понять. Теперь же события тех лет я не могу вспоминать без слез. Это было абсолютное, безусловное посвящение себя и своей жизни – на 100 процентов, – рассказывает Вадим Репин, – Мама брала ночную работу – чтобы успевать днем ходить со мной на занятия в консерваторию, она сидела на уроках и записывала все замечания, скандалила со мной чтобы я занимался на рояле – потому что кто-то сказал что это необходимо. Помню историю, как она взяла в долг, наверное, у семидесяти людей чтобы у меня был необходимый смычок. Не разбираясь в музыкальных тонкостях, мама просто делала все от нее зависящее, чтобы я развивался. Это было посвящение абсолютно без оглядки».

На концерте прозвучали Соната для скрипки и фортепиано Дебюсси, Соната №3 для скрипки и фортепиано Грига, Рапсодия №1 для скрипки и фортепиано Бартока и Соната №1 для скрипки и фортепиано Прокофьева, решение об исполнении которой (вместо Сонаты №2 Прокофьева) музыканты приняли в связи с трагическими событиями в Кемерово.

«Мы с Андреем Коробейниковым выбрали для этого особенного концерта программу, которую исполняли многократно: она, например, звучала в Париже и Лондоне. Мы в ней уверены, поэтому привезли в Новосибирск, – рассказал Вадим Репин, – При этом утром в день концерта мы приняли решение о замене одного произведения. Все знают, какая трагедия совершилась в Кемерово: это событие совершенно ужасное – мне кажется ни один человек сегодня ни в мире искусства, ни в своей профессии не может пройти мимо него. В память о жертвах прозвучала Первая соната Прокофьева – одно из самых трагичных произведений для нашего состава, для дуэта, – и одно из самых гениальных».

Быстрый поиск:
18/02/2018 - 01:40   Classic   Новости
Дан старт Пятому Транссибирскому арт-фестивалю, художественным руководителем которого является музыкант с мировой славой, выдающийся скрипач Вадим Репин.

Фестиваль этого года пройдёт на территории России с 9 марта по 13 мая и охватит города Новосибирск, Красноярск, Москву, Санкт-Петербург, Самару. Будут не забыты программой фестиваля и малые города Новосибирской области - Бердск, Академгородок, Тогучин, Карасук. Зарубежная часть фестиваля пройдёт в США и Японии в июне и июле текущего года.

Пресс-конференция Транссибирского арт-фестиваля

Традицией фестиваля стало ежегодное представление миру новых сочинений современных композиторов. В этом году зрителей ожидают четыре премьеры, созданные по заказу фестиваля. Первая из них пройдёт в рамках программы «Сделано в Сибири». Откроет её уроженец Новосибирска скрипач Антон Бараховский исполнением концерта для скрипки с оркестром новосибирского композитора Андрея Молчанова.

«Голосом фестиваля», разумеется, будет скрипка выдающегося исполнителя Вадима Репина. Зрителей ждёт исполнение пьесы Koberia для двух скрипок с оркестром композитора Алексея Игудесмана. Партнёршей Вадима Репина будет Клара-Джуми Кан. В программе «Дети-детям» будет представлено сочинение швейцарского саксофониста и композитора Даниэля Шнайдера. И это тоже премьера.

Ожидается, что кульминацией фестиваля станет премьера сочинения Софии Губайдулиной «Диалог: Ты и Я» для скрипки с оркестром в исполнении Вадима Репина в присутствии автора.

Главным событием для меня как для скрипача является то, что великая София Губайдулина готовит для нас скрипичный концерт с оркестром. Так получилось, что этот проект родился раньше, чем я мог представить для себя в самых диких мечтах. Для меня это огромное счастье.

Программа первого юбилейного фестиваля, пятого по счёту, предполагала и подведение некоторых итогов, собрав тех, кто ранее участвовал в его работе. Это дирижёр Кент Нагано (США), который продирижирует концертом-открытием; скрипач и дирижёр Илья Король (Австрия), как и ранее, представит публике сочинения Баха; скрипачка Клара-Джуми Кан (Германия), пианист Константин Лифшиц. Будет представлена сольная программа «Подарок маме» в исполнении Вадима Репина и пианиста Андрея Крайникова, одного из постоянных партнёров фестиваля.

Среди тех, кто выступит на фестивале впервые, - олимпийский посол из Южной Кореи, камерный оркестр Sejong Soloists, Жан-Клод Казадезюс из Франции, латвийский скрипач Гидон Кремер, Антон Бараховский, виолончелист Александр Рамм, пианисты Лев Винокур (Германия), Мари Кодама (Япония) и многие другие.

Музыкальную доминанту программы фестиваля дополняют и украшают другие виды искусств. Будет открыта художественная выставка Марии Кононовой «Симфония красок», а также фотовыставка Александра Иванова «Взгляд сквозь объектив». Французский режиссёр-документалист Бруно Монсенжон представит российской публике свой новый фильм «Мстислав Ростропович. Непокорённый смычок» (2017). Новосибирская часть фестиваля будет украшена представлением спектакля ГАБТ России «Дама с камелиями» в хореографии Джона Ноймайера со Светланой Захаровой в главной роли. Спектакль впервые будет показан за пределами Большого театра и предстанет перед зрителями на сцене Новосибирского академического театра оперы и балета (НОВАТ).

Набирают силу образовательные проекты фестиваля. Второй год реализуется культурно-просветительский проект Trans-Siberian TONALI Tour, в рамках которого школьники приобщаются к профессии продюсерско-концертного цикла. Будет продолжен цикл мастер-классов «Просто общайся со звездой», который будет расширен долгосрочной программой «Школа мастеров». Пройдут первые заседания академии арт-журналистики, в рамках которой состоятся открытые лекции, мастер-классы, круглые столы, творческие встречи с ведущими музыкальными журналистами страны.

Грандиозная программа! Неудивительно, что этот фестиваль удостоился поздравления Президента РФ В.В. Путина:

Дорогие друзья! Приветствую вас по случаю открытия международного фестиваля искусств "Транссибирский Арт-Фестиваль". Этот интересный, перспективный проект ярко стартовал пять лет назад, и во многом благодаря таланту и энергии известного российского скрипача Вадима Репина объединил под своей эгидой мощные творческие силы страны и мира. За прошедшие годы форум стал одним из самых заметных и ожидаемых событий в сфере культуры, завоевал высокое международное признание. И, конечно, особо отмечу важную просветительскую, благотворительную миссию фестиваля, его обширную концертную программу, в которой принимают участие и прославленные "звезды", и начинающие музыканты, а также лучшие представители оперного и балетного искусства. Уверен, что и нынешний V Транссибирский Арт-Фестиваль пройдет в атмосфере созидания, искренней дружбы и взаимопонимания. Надолго запомнится гостям и участникам. Желаю вам успехов, приятных и незабываемых впечатлений.

Людмила КРАСНОВА

23/10/2017 - 01:37   Classic   Концерты
В Концертном зале им. П. Чайковского прошел Девятый Большой фестиваль РНО — Российского Национального оркестра под управлением своего создателя Михаила Плетнева. Фестиваль уже давно стал любимцем москвичей, которые каждый год с нетерпением ждут сентября, в рамках которого и проходит этот музыкальный праздник, предлагая неожиданные сюрпризы.

В этом году фестиваль пригласил на свое открытие французского пианиста Люка Дебарга, более чем неординарного музыканта. Молодой пианист получил всемирную известность в Москве на XV Международном конкурсе им. Чайковского. Тогда, в 2015 году, Люка завоевал Четвертую премию, но «тем не менее, стал одним из главных открытий соревнования и обладателем престижной премии Ассоциации музыкальных критиков как музыкант, чье уникальное дарование, творческая свобода и красота музыкальных трактовок произвели большое впечатление на критику и публику», - писал Оливье Бельами (The Haffington Post). Пианист часто появляется перед московской публикой, которая радостно принимает его игру.

Люка Дебарг на фестивале РНО 2017

Люка Дебарг

Вечер начался с исполнения РНО п\у Михаила Плетнева Сюиты из музыки к драме А. Доде «Арлезианка». Плетнев удачно выстроил ее, начав с Увертюры и закончив яркой Фарандолой. Затем выступил Люка Дебарг с Первым фортепианным концертом соль мажор Мориса Равеля. Пианист впервые играл с маэстро, который на репетиции услышал новую для него трактовку музыки Равеля. Она его убедила, и он попросил Дебарга ничего в ней не менять. В результате мы услышали новое свежее дыхание равелевского Первого концерта, гармоничного сочетающего в себе джазовые конфигурации с романтически-просветленным звучанием музыки. Зал восторженно принял Равеля в интерпретации Дебарга. На «бис» Люка сыграл очаровательную Баркаролу Форе.

Люка Дебарг и РНО

Еще в программу вечера была включена Сюита из музыки балета Равеля «Дафнис и Хлоя»: «Рассвет», «Пантомима», «Общий танец», красиво сыгранная оркестром. Вот тут бы и закончить концерт, но... На финал Плетнев приготовил «Прометея» Скрябина, где к оркестру и солистам присоединился Московский Синодальный хор (худрук Алексей Пузаков). Солировал Люка Дебарг, партию органа исполнил Леонид Огринчук.

Премьеры и революции

Состоялась на фестивале и российская премьера. Ее представил Вадим Репин. В его исполнении прозвучал Концерт для скрипки с оркестром Дж. Макмиллана. Дирижировал Михаил Плетнев. Приехал в Москву и украинский дирижер Кирилл Карабиц, в программу концерта которого вошли Симфоническая картина «Сны» Прокофьева и Симфония № 3 си минор Лятошинского. Публика была рада услышать Михаила Плетнева и в качестве пианиста, исполнившего Второй концерт для фортепиано с оркестром Сен-Санса.

Михаил Плетнев
Михаил Плетнев

Отметили на фестивале и 100-летие революции 1917 года. Юбилейный вечер провел Эдвард Радзинский, разыграв свою документальную драму «Последняя ночь последнего царя». Ему помогли Российский национальный оркестр, дирижер Владислав Лаврик, Камерный хор Московской консерватории (худрук А. Соловьев). Спектакль сопровождали фрагменты сочинений Шостаковича, Глинки, Рахманинова, а также гимны «Боже, Царя храни!» и «Интернационал».

Памяти Дзедды

Тесное сотрудничество связывало Михаила Плетнева с выдающимся итальянским дирижером, музыковедом Альберто Дзеддой. Он получил всемирную известность как непревзойденный знаток, выдающийся интерпретатор и один из главных пропагандистов творчества Джоаккино Россини. Главным делом его жизни стал созданный им в 1980 году на родине композитора в Пезаро Россиниевский оперный фестиваль. Возглавлял Дзедда и Академию молодых певцов в Пезаро, воспитав многих вокалистов, которые входят сегодня в число лучших исполнителей Россини. Альберто Дзедда четыре раза выступил на Большом фестивале РНО, став практически его резидентом. В 2012 году под его управлением прозвучала «Маленькая торжественная месса» Россини, а затем оперы «Танкред» (2014), «Семирамида» (2015), «Эрмиона» (2016). В нынешнем сентябре маэстро должен был приехать на фестиваль РНО с одной из опер Россини и с отобранным интернациональным составом молодых певцов. Но… не случилось, 6 марта 2017 выдающегося дирижера не стало.

Ольга Перетятько

На фестивале в Москве прошел вечер памяти маэстро, где исполнялась только оперная музыка Россини. Спела концерт Ольга Перетятько-Мариотти, его ученица, с которой он много работал над россиниевским репертуаром. Дирижировал американец Кристофер Франклин. Наибольшую популярность ему принесли интерпретации итальянских оперных шедевров. Под управлением дирижера РНО сыграл две увертюры: всем известную и любимую увертюру к «Севильскому цирюльнику» и к опере «Танкред», которой дирижировал в 2014 году Альберто Дзедда. Да, у Кристофера Франклина они прозвучали неплохо, особенно увертюра к «Севильскому «Цирюльнику», но вспоминая незабвенного Альберто Дзедду, понимаешь, что великий маэстро сыграл бы их тоньше и выразительнее с массой только ему известных подтекстов.

Ольга Перетятько

Успешным было выступление Ольги Перетятько, чувствовалась школа Дзедды. Пела с настроением, легко преодолевая виртуозные пассажи и все вокальные украшения Россини, пленяя внешней и внутренней красотой и создавая галерею разнообразных женских образов. Перед слушателями появлялись, сменяя друг друга, Семирамида из одноименной оперы Россини, графиня де Фольвиль и поэтесса Коринна из «Путешествия в Реймс», Аменаида из «Танкреда», Фьорилла из оперы «Турок в Италии».

Ольга не только пела, но и тепло вспоминала своего учителя, его страстные репетиции и роскошные спектакли, неуёмную энергию и жизнерадостность, бьющую ключом энергию.

Он мог гневно распекать и певцов, и музыкантов, и от души радоваться их успехам. На экране в это время мелькали его фотографии в работе и на празднике, и всегда с торжествующей улыбкой...

Финал концерта памяти Дзедды

«Русалка»

Михаил Плетнев очень любит классическую оперу, особенно русскую, и активно пропагандирует ее. Его дебют оперного дирижера состоялся в октябре 2007 в Большом театре. Он дирижировал премьерой «Пиковой дамы» П. Чайковского в постановке В. Фокина. В этом же году в зале им. Чайковского дирижер осуществил концертную версию опер Рахманинова «Алеко» и «Франческа да Римини». В мае 2008 в музее-усадьбе «Архангельское» Плетнев исполнил «Майскую ночь» Римского-Корсакова (концертный вариант). Создание в 2009 фестиваля РНО продолжило концертную оперную линию. В первом фестивале прозвучала «Волшебная флейта» Моцарта, в 2010 появилась «Золушка» Россини, затем «Евгений Онегин» Чайковского, «Майская ночь», «Кащей Бессмертный» Римского-Корсакова, «Иоланта» Чайковского.

Русалочка на фестивале РНО 2017

В этом году Михаил Плетнев вывел из забвения замечательную оперу Даргомыжского «Русалка». Сегодня ее можно услышать, если не сняли с репертуара, только в Нижегородском театре оперы и балета им. А. Пушкина, а когда-то «Русалка» была очень популярна, ставилась, в Большом, Мариинском и многих российских театрах. Над оперой Даргомыжский работал с 1845 по 1855 год. Сам написал либретто по неоконченной поэме Пушкина, стараясь придерживаться текста оригинала, и сам же дописал отсутствующие сцены финала. В поэме Пушкина композитора заинтересовали тема социального неравенства и душевные переживания героев. Его «Русалка» оказалась новаторским сочинением. Даргомыжский впервые в отечественном музыкальном искусстве создал подлинную музыкальную драму с использованием фантастических сцен. В ней много развернутых ансамблей, ей присуща масштабность, декоративность наряду с развернутыми ариями, наличие хора, балета, свадебного обряда и характеров главных героев, данных в развитии. Наташа, дочь Мельника, покинутая своим любовником Князем, бросается в Днепр и превращается в могущественную Русалку, которая мстит неверному возлюбленному. Князь у Даргомыжского оказывается мягким и слабохарактерным человеком, не способным противостоять существующим правилам: «князья не вольны жен себе по сердцу брать». Мельник от горя сходит с ума, считая себя здешним Вороном. В общем, в опере есть что попеть и поиграть.

Русалочка

Как ни странно, начало «Русалки» оказалось скучным. Я имею в виду Увертюру, сыгранную РНО п\у Михаила Плетнева в замедленных темпах и без энергетики, и арию Мельника «Вот то-то, все вы девки молодые» в исполнении Петра Мигунова, которую знают все, она в отличие от оперы постоянно звучит в концертах. Но постепенно и не без помощи замечательной певицы и актрисы Зарины Абаевой, исполнительницы партии Наташи, опера и прежде всего оркестр ожили, наполнившись энергетикой и яркой театральностью. Обладательница роскошного сопрано Зарина Абаева окончила вокальный факультет Гнесинской академии (класс проф. Рузанны Лисициан), с 2012 года - солистка Пермского театра оперы и балета им. П. Чайковского, много выступающая за рубежом.

Русалочка на фестивале РНО 2017

Наташа Абаевой стала центром вечера, а ее красивое насыщенное и выразительное сопрано позволило создать полнокровный образ героини с массой оттенков ее характера. Девушка по-настоящему любит Князя и с каким-то нервным напряжением ждет любимого, который давно не заглядывал к ней на мельницу. Радостно встречает она появившегося Князя, но смутная тревога не покидает ее и не дает возможности сразу понять полноту случившейся драмы. Только после его стремительного ухода она осознает, что он женится на знатной особе, и больше никогда не придет к ней. Обезумевшая от горя, отбросив его дорогие подарки, бросается Наташа в Днепр. Неизбывной тоской наполнена ее песня «По камушкам, по желтому песочку пробегала быстрая речка…», которая неожиданно раздается на пышной свадьбе Князя. И потрясает ее резкий как от невыносимой боли стон, когда Князь целует жену. Совсем иной оказывается дочь Мельника, став днепровских вод царицей. Властная, в чем-то даже жестокая она мечтает только о мести неверному любовнику, заманивая его с помощью дочери Русалочки на дно Днепра, что ей и удается.

Состав исполнителей был неровным. Вторым по значимости стал Петр Мигунов в роли Мельника. Неудачно спев арию Мельника, он словно тут же преобразился. У него настоящий русский бас, насыщенный и выразительный, что помогло певцу создать значимый образ Мельника, проделавший путь от персонажа комически-водевильного до героя высокой трагедии. Вершиной Мигунова стала сцена сумасшествия. В исполнении артиста его безумный старик был естественным и органичным в своих страданиях и переходах от сцен оплакивания любимой дочери до агрессии по отношению Князю, виновнику гибели Наташи. Мельник-Ворон Мигунова вызывал не просто жалость, а подлинное сострадание к несчастному человеку.

Из певиц выделилась Яна Бесядынская в небольшой партии Ольги, подруги Княгини. Выпускница Московской консерватории, Яна живет и работает в Нью-Йорке, успешно сочетая концертную деятельность с продюсированием и активной благотворительностью. Она порадовала легким сопрано приятного тембра и актерской заразительностью, особенно когда пела шутливую песенку о том, как муж жену учил. Полина Шамаева, выпускница Академии хорового искусства им. В. Попова, наоборот, разочаровала. Ее Княгиня запомнилась, к сожалению, только плаксивостью и занудством. Еще более разочаровал тенор Борис Рудак. Он окончил Петербургскую консерваторию (класс проф. И. Богачевой), в 2009-2012 г. он артист Молодежной оперной программы Большого театра, с 2013 г. - солист Пермского театра оперы и балета им. П. Чайковского. К огромному сожалению, Рудак постепенно теряет красоту и звонкость своего тенора, а также и свободу вокализации. Их место занимают натужное и невыразительное пение. Особенно это почувствовалось в арии Князя: «Невольно к этим грустным берегам меня влечет неведомая сила…», которую он с трудом допел.

Неудачным был и выбор хорового коллектива. Московский Синодальный хор (худрук Алексей Пузаков) не театральный коллектив, поэтому исполнение им крестьянских песен и его участие в сцене свадьбы было невыразительно и однообразно. Правда, женская группа оказалась гибче и интересней. Хор и сцена русалок явно ей удались. Что же касается оркестра п\у Михаила Плетнева, то после неудачно сыгранной Увертюры оркестр везде был на высоте, раскрыв красоту музыки «Русалки» Даргомыжского и ее непростую драматургию. Был точный баланс с певцами и хором. Несмотря на ряд досадных недостатков, концертное исполнение оперы Даргомыжского «Русалка» в целом оказалось более чем достойным и доставило удовольствие слушателям, которые долго аплодировали певцам и оркестру.

Елизавета ДЮКИНА
Фото - Ирина ШЫМЧАК

04/04/2017 - 14:00   Classic   Концерты
3 апреля в Новосибирске концертом Вадима Репина, Александра Бузлова и Новосибирского академического симфонического оркестра под управлением Гинтараса Ринкявичуса завершился Транссибирский Арт-Фестиваль.

За 20 дней события фестиваля – концерты и мастер-классы – посетило около 17 тысяч человек. Еще 6 тысяч человек посмотрели онлайн-трансляции концертов фестиваля.

В программу форума вошли 15 концертных программ – 12 в Новосибирске и 3 в городах Новосибирской области – Ордынском, Искитиме и Бердске; два кинопоказа фильмов Бруно Монсенжона с участием автора и 20 мастер-классов звёзд фестиваля. В заключительном концерте фестиваля Вадим Репин, Александр Бузлов и Новосибирский академический симфонический оркестр под управлением Гинтараса Ринкявичуса исполнили сочинения Чайковского и Брамса.

Вадим Репин
Вадим Репин

«Главный итог этого года – в том, что публика начала нам доверять. Из 12 концертов, которые прошли в Новосибирске были заранее распроданы 10, а два были близки к этому. Такой ситуации у нас не было пока никогда ранее. Раньше люди шли на известные им имена, теперь у нас есть ощущение, что для слушателей бренд фестиваля является гарантией того, что качество концерта будет высокое, вне зависимости от того, известен в Новосибирске солист или нет», - рассказал Олег Белый, директор фестиваля.

За 20 дней в Новосибирске выступило 68 приглашённых музыкантов из более чем 20 стран, 10 из них – дирижёры, в числе которых Владимир Спиваков, Владимир Федосеев, Лоренс Фостер, Гинтарас Ринкявичус, Илья Король, Андрис Пога и многие другие. В программе фестиваля было задействовано 11 новосибирских коллективов – это 670 человек. В первую очередь в их числе – коллективы Новосибирской филармонии: Новосибирский академический симфонический оркестр, принявший участие в пяти программах, Филармонический камерный оркестр, выступивший в двух концертах, Новосибирская хоровая капелла и струнный квартет Filarmonica. «Все эти люди пообщались – не только лично, но и творчески – с приезжающими звездами, и нам кажется, что это не только один из итогов, но и одна из целей фестиваля», - отметил Олег Белый.

Слова благодарности Вадиму Репину, художественному руководителю фестиваля, произнес на заключительном концерте Губернатор Новосибирской области Владимир Городецкий:

«Вадим – не только уникальный мастер, но и человек, который умеет объединить вокруг себя. Благодаря ему к нам приезжают настоящие звёзды. Давайте скажем спасибо за его патриотизм, горячую искреннюю любовь к своей малой родине и желание сделать что-то доброе. Тем более приятно, что этот фестиваль посвящен 80-летию Новосибирской области».

Владимир Калужский, художественный руководитель Новосибирской филармонии, отметил: «Фестиваль – это окно в музыкальный мир, в этот раз оно было очень широко распахнуто, мы увидели и услышали очень многое. И Новосибирск как культурный город обогатился не только знакомством с выдающимися исполнителями, но и с тем, что в мире происходит с точки зрения исполнительских тенденций».

Новшеством IV Транссибирского Арт-Фестиваля стала мощная образовательная программа «Просто общайся со звездой», впервые реализованная в столь серьезном масштабе. Ее основной площадкой стала ДК «Энергия», в ее программу вошли 20 мастер-классов и творческих встреч. Участие в мастер-классах приняли порядка 60 человек, а количество зрителей составило примерно 3,5 тысячи человек. В их числе – представители более чем 50 образовательных учреждений Новосибирской области, представители стран ближнего зарубежья, был даже один участник из Москвы, прилетевший специально на мастер-класс Александра Князева.

Программа форума включила мировую премьеру концерта Dreamdancer Энйотта Шнайдера, традиционный проект «Дети – детям», развернутую программу мастер-классов, программы камерной музыки, показы фильмов Бруно Монсенжона и творческую встречу с ним, а также другие события. Приглашенным коллективом фестиваля в этом году выступил Государственный камерный оркестр «Витуозы Москвы», на концерте которого Вадим Репин впервые сыграл дуэтом с руководителем коллектива Владимиром Спиваковым. Впервые в истории фестиваля в его программе прозвучало вокально-симфоническое сочинение – «Страсти по Иоанну» И. С. Баха в исполнении Новосибирской хоровой капеллы, филармонического камерного оркестра и международной команды певцов под управлением Ильи Короля. В Новосибирске прошёл первый концерт, посвященный предстоящему юбилею легендарного дирижёра Владимира Федосеева.

Завершила свою работу основная часть Фестиваля, традиционно проходящая в Новосибирске. В течение ближайшего месяца в рамках IV Транссибирского пройдут концерты в Санкт-Петербурге, Самаре, Брюсселе, Тобольске, Тюмени. В сентябре под эгидой Фестиваля запланированы концерты в Японии.

Быстрый поиск:
13/03/2017 - 17:29   Classic   Новости
13 марта, предваряя открытие IV Транссибирского Арт-Фестиваля, в новосибирском ДК «Энергия» стартует проект «Просто общайся со звездой!».

Впервые в истории форума для проведения мастер-классов выделено отдельное пространство, и все встречи объединены в единую программу.

Неотъемлемая часть любого фестиваля – мастер-классы – обычно существует на периферии событийного ряда и носит факультативный, спорадический характер. Транссибирский Арт-Фестиваль, изначально ориентированный на обмен опытом и просветительство, и творческая команда новосибирского ДК «Энергия» не только вывели жанр мастер-класса из тени, но и организовали ему отдельное творческое пространство, объединив в масштабную образовательную программу, которая пройдет с 13 по 30 марта.

Откроет фестивальную мастерскую французская пианистка Дана Чиокарли, которая двумя днями позже вместе с дирижером Лоренсом Фостером выступит на концерте-открытии Фестиваля. Также мастер-классы проведут трубачи Сергей Накаряков, Отто Заутер (Германия), Андрей Илькив (Украина), тромбонист Элиас Файнгерш (Швеция), виолончелисты Александр Князев и Пабло Феррандес (Испания), скрипачи Со-Ок Ким (Великобритания), Наталья Прищепенко, Леонард Шрайбер (Бельгия), Илья Король (Австрия). О тонкостях вокального искусства расскажет контртенор Матиас Рексрот (Германия), коуч Маркус Вилер (Швейцария) объяснит особенности пения на немецком языке.

Вадим Репин, художественный руководитель Транссибирского Арт-Фестиваля: «Важнейшее наше направление - мастер-классы - в этом году мы решили структурировать, чтобы это не было каким-то побочным явлением, а стало полноценной частью Фестиваля. Мастер-класс может быть очень разным, у него множество разных подходов. В следующем году мы планируем сделать эту программу еще более разнообразной и интересной».

В рамках программы «Просто общайся со звездой!» Вадим Репин проведет два мастер-класса. Все мероприятия программы бесплатны как для участников, так и для зрителей.

IV Транссибирский Арт-Фестиваль, задуманный, основанный и возглавляемый выдающимся российским музыкантом Вадимом Репиным, пройдет с марта по октябрь 2017 года. Российский концертный кластер прозвучит в период с 15 марта по 3 апреля. Новосибирск остается центром Фестиваля, посвященного в этом году 80-летию Новосибирской области, правительство которой поддерживает форум с самого его рождения.

Быстрый поиск:
27/02/2017 - 19:44   Classic   Концерты
Двумя мировыми премьерами завершился в Сочи юбилейный X Зимний фестиваль искусств Юрия Башмета.

На гала-концерте закрытия фестиваля впервые были исполнены Концерт для альта с оркестром японского композитора Ацухико Гондаи (он приехал на фестиваль и работал в жюри конкурса молодых композиторов) и снова Концерт для альта с оркестром Кузьмы Бодрова. Все они, конечно, написаны для Юрия Башмета, - а дополнительной изюминкой стал тот факт, что Башмет играл их со своим Юношеским оркестром.

Юрий Башмет и дирижер Клаудио Ванделли
Юрий Башмет и дирижер Клаудио Ванделли

И тут стоит начать именно с оркестра, за создание которого на днях Башмет получил премию от Правительства РФ. Оркестр и удивил. Можно себе представить, что детский оркестр претерпевает всяческие смены состава, собирается вообще относительно редко. Но ожидать, что Юношеский оркестр будет играть почти четырехчасовую программу финального гала-концерта с очень непростой музыкой столь слаженно и чисто — это сюрприз.

Первый всероссийский юношеский оркестр
Первый всероссийский юношеский оркестр

Некоторая несогласованность ощущалась только в стартовой Увертюре к опере «Сорока-воровка» Россини, а дальше оркестр словно включил второе дыхание — чистейший звук на всех произведениях без исключения. Смотря на детей, многим их которых нет и 16 лет, можно только удивляться скрупулезной работе педагогов оркестра и все освежающей руке дирижера Клаудио Ванделли.. Всероссийский юношеский оркестр — это теперь именно оркестр, боевая единица, слаженный и тонко отстроенный механизм.

Ацухико Гондаи, Юрий Башмет и Клаудио Ванделли
Ацухико Гондаи, Юрий Башмет и Клаудио Ванделли

Теперь о премьерах. Акварельные пейзажи Ацухико Гондаи — мост между условно западной и условно восточной культурами. Он совершенно не пользуется какой-либо ориентальной экзотикой, концерт написан именно для стандартного европейского оркестра. При этом не ощутить колорит японской культуры решительно невозможно. Конечно, это те самые течения воды в реке и виды цветущей сакуры на фоне Фудзиямы, привычные по хокку и японским акварелям. Глубоко национальные архетипы Гондаи укутывает в актуальные формы подачи, тут и Стравинский вспоминается, и Скрябин. Для альта Башмета каких-либо особенно выигрышных соло не прописано, но музыка-то атмосферная…

Аналогичный концерт Кузьмы Бодрова, уже много написавшего для Башмета (да хоть «Севильский цирюльник» и «Не покидай свою планету» тут же на этом фестивале показаны) словно оправдывается за всю хитовость и 7/40, звучавшие тут ранее. Этот Бодров — сумрачный, расхристанный, дисгармоничный. И это даже не способ подачи, а стиль жизни. Башмет стоит на сцене тенью диавольского гения Гергиева, и пилит неровные интервалы. И получает удовольствие! Сложно объективно оценить первое исполнение, но на первом ухе слышится и свежесть, и дерзкость, но и некоторая вторичность композиции. Есть любопытные «расхристанности», которые интересно было бы услышать еще не раз. Но в целом это довольно тяжелое испытание для публики, которой немало ушло из зала именно на Бодрове.

Денис Мацуев
Денис Мацуев

Спасителем и камертоном вечера стал Денис Мацуев с Рахманиновым и Паганини, «Рапсодия на тему Паганини». Мацуев приехал свежим, выспавшимся, и крайне оптимистичным, долго хвалил за кулисами Башмета за качественный подбор фестивальной программы. И Рапсодию сыграл виртуозно, без трюкачеств или силовой поддержки, сыграл точно, со вкусом и расстановкой. После такого Рахманинова все современные произведения в сет-листе концерта пришлось сравнивать с Рахманиновым, и далеко не все ее прошли....

Клаудио Ванделли и Вадим Репин
Клаудио Ванделли и Вадим Репин

Скрипач Вадим Репин играл Бруха, концерт №1 для скрипки с оркестром, соль минорный. И Брух любим Башметом, и Репин не раз выступал блестяще на его фестивалях. А тут словно не задалось. Уже в первой части почувствовалась некоторая тяжесть, свинцовая тяжесть смычка. И далее Репин скорее боролся со скрипкой, заставлял ее функционировать, нежели трактовал Бруха. Конечно, придраться можно было разве к не совсем чистым ускорениям-виртуозностям, но скорее просто это был не день Репина. Так бывает и у самых великих.

Ави Авиталь
Ави Авиталь

Еще один важный гость — Ави Авиталь (Израиль). Да-да, вот такая перенасыщенная программа случилась на закрытии фестиваля. Это самый известный в мире мастер академической мандолины. Он играл не самое очевидное - «6 миниатюр для мандолины и струнных» Сулхана Цинцадзе, бисовые номера по сути, включая обработку «Сулико». Человек-праздник Ави Авиталь безукоризненно интонировал, и снискал бурю заслуженных аплодисментов после практически каждой миниатюры.

А завершился юбилейный Зимний фестиваль искусств Башмета серенадой. Серенада La Grande была написана Александром Чайковским несколько лет назад специально для Юношеского оркестра, и сам Башмет впервые за вечер вышел дирижировать ею. Элегантные отсылки к серенадам Моцарта и Петра Ильича тут скорее реверанс самой эстетике, как если бы задаться целью скомпоновать некий условный Greatest Hits из лучших серенад мироздания, и чуть-чуть посмотреть на них из-за угла… Произведение эффектное, в меру глубокое, и прекрасно демонстрирующее возможности всех оркестровых групп. И тут Юношеский не подвел. Если к духовым еще можно было как-то придраться, то к струнным и ударным только цветы приносить. Что зрители и делали.

10-й фестиваль завершился. 11 тысяч зрителей, 3 концертных площадки, аншлаги на всех концертах. Приехали точно лучшие — музыка, театр, балет. Приехал даже гонконгский оркестр народных инструментов и сыграл вместе с «Солистами Москвы»! И сольно тоже сыграл. Мастер-классы, лекции, совещание директоров филармоний, видео-арт, развивающие программы для детей… Джаз-легенда Сандоваль... Фестиваль получился цельным и многогранным. Это жемчужина в пестром одеянии многочисленных сочинских фестивалей. И уже известно, что 11-й точно будет.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Клаудио Ванделли и Вадим Репин
Клаудио Ванделли и Вадим Репин

Денис Мацуев
Денис Мацуев

Денис Мацуев
Денис Мацуев

Юрий Башмет, Кузьма Бодров и Клаудио Ванделли
Юрий Башмет, Кузьма Бодров и Клаудио Ванделли
23/06/2016 - 12:30   Classic   Концерты
22 июня токийском Opera City Hall состоялся заключительный концерт III Транссибирского Арт-Фестиваля, раздвинувшем в этом году как географические, так и творческие границы.

В концерте 22 июня «Скрипка XXI века» Вадим Репин представил Концерт № 3 для скрипки с оркестром «DeProfundis» Леры Ауэрбах, и – в творческом тандеме с Мишей Майским – Двойной концерт Брамса. Миша Майский также исполнил Вариации на тему рококо Чайковского. За пульт Японского филармонического оркестра, отмечающего в этот день свое 60-летие, встал маэстро Дзюнъити Хироками.

Вадим Репин
Вадим Репин

Третий Транссибирский арт-фестиваль проходил с марта по июнь 2016 года. В этом году Фестиваль впервые вышел за пределы России, его концерты состоялись в 18 залах 16 городов: 9-ти российских (Новосибирск, Красноярск, Москва, Санкт-Петербург, Омск, Екатеринбург, Ордынское, Искитим, Академгородок), 3-х в Израиле (Тель-Авив, Ришон ле-Цион, Реховот, 4-х в Японии (Токио, Нагоя, Саппоро, Маэбаси).

В рамках фестиваля состоялось 47 мероприятий: 22 концерта прошли в России, из них 14 – в Новосибирске и области; 5 концертов состоялось в Израиле, 6 – в Японии; участники Фестиваля провели 14 мастер-классов и творческих встреч.

В фестивале приняло участие более 1000 артистов из Австрии, Азербайджана, Бельгии, Великобритании, Германии, Греции, Израиля, Канады, Китая, Литвы, Палестины, России, Финляндии, Франции, Швейцарии, Японии.

Концерты фестиваля посетило более 50 000 слушателей, которым было представлено искусство 42 артистов самого высокого уровня, 13 музыкальных коллективов и дирижеров, мировая и российские премьеры.

IV Транссибирский арт-фестиваль запланирован на март 2017 года.

Быстрый поиск:
10/05/2016 - 16:52   Classic   Концерты
5, 7, 8 и 9 мая в Израиле прошли концерты III Транссибирского арт-фестиваля, впервые перешагнувшего границы России.

Концерт 5 мая "Скрипка XXI века на реках вавилонских" открыл художественный руководитель фестиваля Вадим Репин: «В дни, когда во всем мире чтят память жертв Холокоста, мне хочется сыграть нечто особенное, и если бы меня специально попросили подобрать сочинение для этого случая, то Концерт для скрипки с оркестром «De Profundis» Леры Ауэрбах вошел бы в число немногих произведений, которые мне бы хотелось исполнить».

7 мая в дневном концерте «Дети – детям» выступили начинающие, но уже титулованные музыканты России, Израиля и Палестины: Виолетта Медведко (скрипка), Даниэль Акта (виолончель), Ева Медведко (фортепиано), Мухаммед Алшейх (фортепиано). Юным исполнителям аккомпанировал камерный оркестр «Блестящие смычки»: уникальный коллектив, состоящий из молодых солистов-виртуозов Новосибирска, многие из них - лауреаты международных и всероссийских конкурсов.

Центральным произведением программы «СПРКФВ на реках вавилонских», стал Второй скрипичный концерт С. Прокофьева, исполненный Вадимом Репиным. Именно его исполнение ознаменовало открытие Третьего «Транссиба» 8 апреля в Красноярске.

Вадим Репин

Концертные программы фестиваля с Израильским симфоническим оркестром Ришон ле-Циона под управлением Джеймса Джадда, а также концерты с камерным оркестром «Блестящие смычки» прошли в Ришон ле-Ционе (Гехаль «Меир ле-Тарбут»), Тель-Авиве (Арисон Аудиториум и Бейт-а-опера) и Реховоте («Бейт а-ам» Гехаль а-Тарбут).

Финальная часть III Транссибирского арт-фестиваля пройдет с 11 по 22 июня в Японии. Авторская программа Вадима Репина и Светланы Захаровой «Па-де-де на пальцах и для пальцев» откроет XI фестиваль российской культуры в Японии.

Фото: Александр Иванов.

Быстрый поиск:
25/04/2016 - 18:09   Classic   Концерты
В Новосибирске открылся Третий Транссибирский арт-фестиваль, инициатором и бессменным руководителем которого является всемирно известный скрипач Вадим Репин.

На пресс-конференциях и в интервью прославленный музыкант всегда говорит о главной цели своего фестиваля и его отличительной особенности от других отечественных музыкальных форумов — создании мирового музыкального моста. К осуществлению свой мечты он шел с первого фестиваля, проверяя надежность будущих основ.

Вадим Репин
Вадим Репин

Третий фестиваль дал Вадиму Репину возможность начать строительство моста на Восток. После окончания форума в Новосибирске III Транссибирский арт-фестиваль – 2016 отправится на Восток: в Израиль, Южную Корею и Японию. При этом начинают наводиться мосты и на Запад через Омск, Екатеринбург, Петербург и Москву. Новосибирский симфонический оркестр п/у Гинтараса Ринкявичуса уже побывал в Концертном зале Мариинского театра с программой из произведений Вебера, Венявского и Чайковского с юной японской скрипачкой Моне Хаттори. Прошел интересный проект и в московском концертном зале им. Чайковского, о котором разговор будет попозже. В итоге же должен получиться огромный музыкальный мост на Восток и Запад, центром которого станет родной Новосибирск с его замечательным Государственным Концертным залом им. А. Каца, построенном за год до начала фестиваля, и Новосибирским симфоническим оркестром, создателем которого был Арнольд Кац.

Вадим Репин особенно подчеркивает, что основная часть форума всегда будет проводиться в Новосибирске, как и было запланировано в текущем 2016-м году. Еще одно важное обстоятельство: фестиваль призван способствовать профессиональному и музыкальному росту российских оркестров Новосибирска, Красноярска, Омска, Екатеринбурга и других городов. На фестивале выступают российские симфонические и камерные оркестры, а с ними работают крупные зарубежные дирижеры и музыканты. Их репетиции становятся для россиян подлинными прекрасными оркестровыми мастер-классами.

III Транссибирский арт-фестиваль открылся 9 апреля в Концертном зале им. А. Каца концертом с символическим названием «Снова в путь!». Зачитали приветствие президента России Владимира Путина. Фестиваль приветствовали руководители Новосибирска и области. Тепло говорил губернатор Новосибирской области Владимир Городецкий, обещая руководителю фестиваля поддержку и помощь во всех его начинаниях.

Пинхас Цукерман
Пинхас Цукерман

Участники концерта-открытия: Новосибирский симфонический оркестр, и приглашенные Вадимом Репиным музыканты: скрипач и дирижер Пинхас Цукерман, виолончелистка Аманда Форсайт, дирижер Пиетари Инкинен. Пинхас Цукерман, скрипач, альтист, дирижер, педагог, мастер камерного ансамбля, родился в Тель-Авиве в 1948. В 1962 переехал в США, где поступил в Джульярдскую школу музыки в класс Ивана Галамяна. Сегодня Пинхас Цукерман выступает по всему миру, в частности, маэстро седьмой год — главный приглашенный дирижер Лондонского Королевского филармонического оркестра. С Вадимом Репиным его связывает личная и творческая дружба и уважение друг к другу. Когда российский скрипач пригласил Цукермана на свой Фестиваль в Новосибирск, вопрос был один: не о дальности и трудности перелета в неведомую Сибирь, а о том, успеет ли он после концерта прилететь в Израиль на юбилей своего друга знаменитого дирижера Зубина Меты. Когда выяснилось, что успевает, то тут же дал согласие, продумал и предложил программу концерта, разнообразную и интересную. Маэстро предстал перед слушателями дирижером и скрипачом.

Первыми прозвучали Адажио ми мажор и Рондо до мажор для скрипки и струнного оркестра Моцарта. Поразил яркий глубокий и полетный звук скрипки Цукермана, увлекающий за собой в моцартовскую музыку. За ней последовал концерт для скрипки и виолончели, струнных инструментов и бассо континуо Вивальди. На сцене появилась виолончелистка Аманда Форсайт, которая считается одной из самых многообещающих виолончелистов Северной Америки. Слушатели в этом убедились в следующем номере программы — «Муза и поэт» для скрипки и виолончели с симфоническим оркестром Сен-Санса, чье произведение очень редко исполняется в концертах, во всяком случае, в России. Чтобы не мешать дуэту, Цукерман покинул дирижерский пульт и остался только скрипачом. Его место занял замечательный финский дирижер Пиетари Инкинен, и начался удивительный диалог Музы и Поэта — виолончели и скрипки: глубокий, бархатный и яркий, звонкий. Их голоса то солировали, то сливались в дуэте, то были нежными и страстными, спорными и согласными, завораживая в финале гармоничностью и красотой.

Аманда Форсайт, Пиетари Инкинен и Пинхас Цукерман
Аманда Форсайт, Пиетари Инкинен и Пинхас Цукерман

Завершила вечер Первая симфония Брамса, более чем достойно сыгранная оркестром под управлением Цукермана. Зал долго и восторженно аплодировал музыкантам. Сцена заполнилась массой цветов от истинных поклонников, друзей и руководителей города и области. Вот так торжественно и радостно начался Третий Транссибирский арт-фестиваль.

«Лики Шекспира»
«Лики Шекспира»

В программу фестиваля вошло и несколько важных юбилеев. Среди них 400-летие со дня смерти великого Уильяма Шекспира. Ему посвятили композицию «Лики Шекспира», в которой соединились слово и музыка. Ее подготовили москвичи Евгения Кривицкая, органист и музыковед, Петр Татарицкий, актер, режиссер, сценарист, Иван Паисов, гобоист оркестра Большого театра, и примкнувший к ним контратенор из Челябинска Сергей Ванин. В Камерном зале Новосибирска, красивом старинном особняке, звучала музыка разных веков и стран: Генделя, Доуленда, Пёрселла, Уэсли, Стэнли, Элгара, Бриттена, Роты, Стенфорда, которую исполняла на органе и клавесине Евгения Кривицкая. Петр Татарицкий читал сонеты Шекспира и монологи его героев из пьес «Ромео и Джульетта», «Генрих IV», «Буря» и «Гамлет». Радовали своим мастерством и эмоциональностью гобоист Иван Паисов и контратенор Сергей Ванин. Публика восторженно приняла программу «Лики Шекспира» и бурно аплодировала, требуя «бисов», которые щедро дарили исполнители.

Вадим Репин и Пиетари Инкинен
Вадим Репин и Пиетари Инкинен

«Северное сияние» — так был назван следующий концерт, прошедший в Концертном зале им. А. Каца. Его героями стали Новосибирский Симфонический оркестр, скрипач Вадим Репин и дирижер из Финляндии Пиетари Инкинен. Дирижер еще молод, ему всего 36 лет, но уже широко известен еще и как скрипач. Инкинен в 2007 – 2015 году возглавлял Новозеландский симфонический оркестр. В 2015 стал руководителем Пражского симфонического оркестра, а в 2016 будет главным приглашенным дирижером Японского филармонического оркестра в Токио. Он уделяет большое внимание оперной деятельности. В 2013 осуществил первую в истории Мельбурнской оперы постановку «Кольца Нибелунга» Вагнера. Руководил оперными спектаклями в Финской национальной опере, Брюссельском театре «Ла Моне», в Берлинской и Баварской Операх. Музыкант создал «Инкинен-трио», с которым выступает в Финляндии. В текущем сезоне он дирижирует ведущими оркестрами России, Чехии, Австрии, Италии, Швейцарии, Канады, Японии и др.

В Новосибирске Инкинен предложил любопытную программу. Первое отделение было отдано классику финской музыки Яну Сибелиусу. Сначала оркестр исполнил его симфоническую поэму «Финляндия». Это был дружеский привет Сибири от красивой величественной Северной Европы. Затем выступил Вадим Репин со скрипичным концертом Сибелиуса. Новосибирцы давно и с нетерпением ждали прославленного земляка и не обманулись в своих ожиданиях. Его игра поражала изысканностью, виртуозностью и лирической проникновенностью, выразительностью в раскрытии красот музыки северного края. Хороши были первая часть концерта и все безупречные каденции. Во втором отделении прозвучала славянская музыка — Восьмая симфония Антонина Дворжака. Слушателей сразу захватили волны широкой и красивой музыки чешского композитора, ее кантиленность и теплота. Дирижеру и оркестру оказалась очень близкой Симфония Дворжака — недаром Пиетари Инкинен сегодня возглавляет Пражский Национальный оркестр. Радостная и праздничная атмосфера открытия Фестиваля царила и в вечер концерта «Северное сияние», заражая всех в зале массой позитивных эмоций.

На пресс-конференциях Вадим Репин говорил о том, что он хотел бы сделать каждый концерт фестиваля неповторимым, уникальным. Это и происходило на каждом вечере. Но особой уникальностью был отмечен проект «Планета кларнета». Главным действующим лицом концерта была семья кларнетистов из Израиля: братья-близнецы Даниэль и Александр Гурфинкели, родившиеся в 1992 г., во главе с отцом Михаилом Гурфинкелем, лучшим кларнетистом Израиля. Им компанию составили скрипач Вадим Репин, пианисты Алексей Гребенкин, Сергей Тарасов, контрабасист Владислав Третьяков, Михаил Беляев (ударные), Станислав Торский (колокола), Filarmonica-квартет и Филармонический камерный оркестр п/у Алима Шахмаметьева. Это был чудо-концерт, познакомивший с миром виртуозного кларнетового музицирования и с лучшими современными композиторами и аранжировщиками Израиля.

Гурфинкели
Гурфинкели

Начала вечер увертюра на еврейские темы Сергея Прокофьева, введя слушателей в кларнетовый мир, где сразу завоевали симпатию молодые талантливые Гурфинкели. За ней последовало произведение Евгения Левитаса «Кармен ХХI», яркое, стремительно вовлекающее в мир цыганской жизни. Сюита «Порги и Бесс» на темы из оперы Дж. Гершвина Александра Резника перенесла нас на другую планету в негритянскую Америку, столь же бурную и захватывающую. «Фантазия еврейской души» Юрия Поволоцкого для двух кларнетов и фортепиано раскрыла иной пласт музыки, лирический и одухотворенный. Центром концерта стало сочинение Шломо Грониха «Мозаика», объединившее в себе классику, джаз и клезмер. Здесь в сопровождении струнного оркестра царствовала семья Гурфинкелей. Михаил вышел на сцену с бас-кларнетом, сразу же заявив себя подлинным мэтром этого замечательного деревянного духового инструмента. Раскрыв все возможности своего бас-кларнета, он «раздел» его и присоединился к кларнетам сыновей. Импровизации музыкантов доказали, что кларнет способен играть любые жанры выразительно и эмоционально. Ему подвластны смех и слезы, лирика и патетика, сарказм и насмешка, резкость и обволакивающая теплота. Прозвучало еще одно произведение А. Резника — «Джазовые кларнетовые сезоны» по «Временам года» Антонио Вивальди для двух кларнетов, джаз-трио и струнного оркестра. Поражаешься, как искусно Резник соединяет в своих «Сезонах» красоту мелодий Вивальди с собственными джазовыми импровизациями, и как это блистательно воплощают музыканты. В завершении концерта Даниэль и Александр Гурфинкели в сопровождении Камерного оркестра исполнили пьесу «Кларнеты на крыше», созданную Е. Левитасом на темы из мюзикла Дж. Бока «Скрипач на крыше», еще раз подтвердив и свое мастерство, и композитора-аранжировщика. Но без «биса» слушатели не отпустили музыкантов со сцены. Они с необыкновенной лиричностью и одухотворенностью сыграли сделанное для них переложение пьесы П. Чайковского «Октябрь» из его цикла «Времена года».

Гурфинкели и Алим Шахмаметьев
Гурфинкели и Алим Шахмаметьев

Следующий вечер фестиваля «Vadim Repin and Greta Garbo in Love» тоже был уникальным. В нем более чем удачно смешались музыкальный и кинематографический жанры. В 1927 в кинотеатрах Америки появился немой фильм Эдмонда Гулдинга «Любовь» по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина», но со счастливым концом. После смерти Каренина Анна и Вронский счастливо соединили свои судьбы. Роли Анны Карениной и Алексея Вронского сыграли Грета Гарбо и Джон Гилберт. В последние годы все чаще на мировом композиторском горизонте появляется имя гречанки Афродиты Райкопулу. Она родилась в Афинах, живет в Лондоне, где окончила Королевскую академию музыки как композитор и пианистка. Признание пришло к Афродите в 2012 году после премьерного исполнения саундтрека, написанного ею к немой картине Ф. В. Мурнау «Фауст» 1926 года. Она же обратилась к фильму «Любовь» и создала к нему саундтрек для симфонического оркестра и скрипки, посвятила его Вадиму Репину. Мировая премьера новой работы Райкопулу состоялась 25 февраля 2016 г. в Лондонском Poyal Festival Hall в рамках открытия Года языка и литературы России и Великобритании в присутствии членов королевской семьи.

Vadim Repin and Greta Garbo in Love
Vadim Repin and Greta Garbo in Love

Российская премьера этого саундтрека прошла на Третьем Транссибирском арт-фестивале в Новосибирском Концертном зале им. А. Каца с участием Вадима Репина и Новосибирского симфонического оркестра п/у дирижера Франка Штробеля, лучшего в мире специалиста по соединению кино и живой музыки. Спустя четыре дня фестиваль прилетел в Москву, чтобы с уникальным проектом познакомить и столицу. Вечер прошел в Концертном зале им. Чайковского. Заменили только Новосибирский оркестр на Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» (художественный руководитель и главный дирижер Юрий Башмет). За пультом был неутомимый Франк Штробель, соло скрипки — Вадим Репин. Впечатление огромное. Замечательная музыка, яркая, живая, глубокая, захватывающая, воспевающая любовь и счастье, божественная скрипка Репина, мастерство оркестра «Новая Россия» и дирижера Франка Штробеля возродили к жизни старый немой фильм с легендарными исполнителями Гретой Гарбо и Джоном Гилбертом, наградив картину говорящим музыкальным языком.

Фестиваль в Новосибирске успешно продолжается. В конце статьи мне бы хотелось назвать его организаторов, которые проводят музыкальный форум на высочайшем уровне. Это прежде всего сам Вадим Репин. Директор фестиваля Олег Белый. Главный редактор, переводчик и английского текста Маркус Вилер. Илья Овчинников — переводы и редакция русского текста. Пресс-секретарь Майя Михайлова. Пресс-служба, маркетинг, веб-администрация: Олег Белый, Виктория Белая, Маркус Вилер, Филипп Криппендорф, Ирина Лазутина, Константин Суриков, Ирина Хмелевская. И конечно же Новосибирская филармония во главе с гендиректором Татьяной Людмилиной. Как прекрасно принимали журналистов сотрудники филармонии: Марина Зверева, Алена Болквадзе, Наталия Миллер, Анастасия Шевелева, Марина Монахова, Ксения Левашова Анастасия Сапрыкина, Карина Сулима. Встречали и провожали, расселили в одной из лучших гостиниц Новосибирска. При встрече в аэропорту вручили большой пакет, в котором находились отлично составленный буклет, сувенирная продукция, конверт с билетами на концерты, программа пребывания на фестивале, составленная для каждого журналиста персонально. Можно было посещать репетиции и мастер-классы приглашенных исполнителей. Организовывались встречи с ними для интервью. Прошла экскурсия по городу, и очень интересное посещение Новосибирской специальной музыкальной школы, которая была для Вадима Репина в его детские и юные годы. В общем, пребывание на Третьем Транссибирском арт-фестивале лично для меня, уверена, что и для всех журналистов, стало настоящим радостным праздником.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

28/03/2016 - 02:03   Classic   Анонсы
В Московской филармонии состоялась пресс-конференция, посвященная проведению III Транссибирского арт-фестиваля. С журналистами встретился организатор и бессменный художественный руководитель музыкального форума, всемирно известный скрипач Вадим Репин.

Он представил его программу, сказав, что фестиваль-2016 станет достойным продолжателем первых двух, которые привлекли к себе внимание ведущих зарубежных и отечественных исполнителей, слушателей и прессы. Репин объявил, что его главной отличительной особенностью будет беспрецедентный географический и временной масштаб. Его маршруты, начавшиеся в марте, соединят Санкт-Петербург, Новосибирск и Красноярск. В апреле фестиваль вернется в Новосибирск и Красноярск, а затем его дороги пройдут через Москву, Омск и Екатеринбург. В мае форум окажется в Израиле, а в июне — в Южной Кореe и Японии, где его проведение было поддержано премьер-министром Синдзо Абэ.

Олег Белый, директор фестиваля, и Вадим Репин

Основные направления программы неизменны: симфонические концерты с выдающимися дирижерами и солистами, российские и мировые премьеры, вечера для детей и юных музыкантов, события на стыке жанров. Участники музыкального форума — исполнители международного класса, приедут на фестиваль по приглашению Вадима Репина.

Официальное открытие Фестиваля состоится 9 апреля в Новосибирске, родном городе Вадима Репина, которому он обязан своей профессиональной жизнью. Новосибирск по-прежнему остается сердцем и душой фестиваля. Концерт с символическим названием «Снова в путь!» пройдет в Государственном концертном зале им. А. Каца, а его участниками будут Новосибирский симфонический оркестр, дирижер Пиетери Инкинен, дирижер и скрипач Пинхас Цукерман, виолончелистка Аманда Форсайт. Прозвучит музыка Моцарта, Вивальди, Сен-Санса, Брамса.

10 апреля камерный зал Новосибирской филармонии пригласит зрителей на музыкально-исторические истории «Лики Шекспира», посвященные 400-летию со дня смерти великого английского драматурга. Музыка Генделя, Доуленда, Пёрселла, Уэсли, Элгара, Бриттена, Роты и др. Сонеты и монологи из пьес «Ромео и Джульетта», «Генрих IY», «Буря» и «Гамлет» прочтет актер Пётр Татарицкий. Другие исполнители: Сергей Ванин (контратенор), Иван Паисов (гобой), Евгения Кривицкая (орган).

11 апреля в Концертном зале им. Каца «Северное сияние» зажгут Новосибирский симфонический оркестр п\у Пиетари Инкинена и Вадим Репин (скрипка), а слушатели будут наслаждаться музыкой Сибелиуса и Дворжака в их исполнении.

На пресс-конференции Репин говорил, что на предыдущих фестивалях основное внимание было уделено солирующим струнным инструментам. Нынче же солировать будут инструменты и других групп оркестра. Два концерта, которые пройдут в Новосибирске и его Академгородке, называются «Планета кларнета». Впервые участниками фестиваля будут солисты-духовики: это и российские гобоист Иван Паисов, и Duo Gurfinkel — виртуозный дуэт кларнетистов-близнецов из Израиля, с которыми сыграет их отец, известный кларнетист и педагог Михаил Гурфинкель.

Намечаются на фестивале и премьеры. Первая из них называется «Vadim Repin and Greta Garbo in «Love». Немой фильм Эдмунда Гулдинга «Любовь» 1927 года, снятый по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина», будет представлен в сопровождении нового саундтрека, написанного Афродитой Райкопулу для солирующей скрипки и симфонического оркестра, и посвящен Вадиму Репину. Мировая премьера проекта состоялась 25 февраля 2016 года в Лондоне. 15 апреля в Новосибирске и 19 апреля в Москве пройдет российская премьера проекта на III Транссибирском арт-фестивале.

Вторая премьера, теперь уже мировая — это программа Алексея Игудесмана «Вальсы мира». Вместе с современной японской танцовщицей и хореографом Манахо Шимокава мастер музыкальной эксцентрики Игудесман покажет в Новосибирске и Красноярске оригинальное шоу, поражающее многообразием жанров.

Три вечера фестиваля отданы сольным концертам молодого талантливого пианиста Даниила Трифонова, который выступит в Новосибирске, Омске и Екатеринбурге. Несколько концертов будет посвящено 125-летию со дня рождения Сергея Прокофьева. Под знаком 100-летия со дня рождения скрипача Иегуди Менухина пройдет вечер «Памяти великого художника» в Концертном зале им. А. Каца с участием Вадима Репина, Клары-Джуми Кан (скрипка), Миши Майского (виолончель), Бориса Березовского (фортепиано) и Андрея Гридчука (альт).

Вадим Репин и Олег Белый, директор фестиваля

Одной из ярких программ I Транссибирского арт-фестиваля был вечер «Па-де-де на пальцах и для пальцев», в котором прима-балерина Большого театра Светлана Захарова выступила соло, а ее партнером был Вадим Репин. Теперь программу решили повторить. Она порадует зрителей Красноярска и станет главной в азиатском турне: Южной Корее и Японии и откроет в Токийском Сантори-холле XI Фестиваль российской культуры в Японии.

Российскую же программу III Транссибирского арт-фестиваля завершит концерт «До новых встреч!» в Концертном зале им. А. Каца, который ознаменует 60-летие Новосибирского симфонического оркестра. В исполнении оркестра п\у Гинтараса Ринкявичуса и солистов Вадима Репина, Миши Майского и Бориса Березовского прозвучат сочинения Чайковского и Брамса.

Елизавета ДЮКИНА
Фото: Виктор ЧЕРНЫШЕВ

Страницы