Обычно-то Башмет на свои дни рождения играет тут четырех-, а то и семичасовые концерты, когда зрители уходят далеко за два часа ночи. А тут всего полтора часа без антракта. И программа обыкновенно тяжелейшая, насыщенная трагической музыкой. Но в этот раз все было не так.

Юрий Башмет

«Поскольку это не юбилей, а проходящий, можно сказать, день рождения, - программа будет проникнута теплотой, лирикой. Может быть, не все произведения вы слышали. И я многое буду исполнять впервые сегодня», - объявил Башмет перед концертом.

Программа, которую традиционно держат в секрете, и ее в буклете просто нет, - получилась действительно очень непривычная. Башмет начал с довольно редкого произведения Брамса «Песнь судьбы» / Schicksalslied в исполнении своего Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и Государственной академической хоровой капеллы России имени А. А. Юрлова п/у Геннадия Дмитряка, разместившегося на боковых балконах КЗЧ.

Грозные триольные литавры с самого начала отождествляют собой образ роковой судьбы, а хоровые мажорные песнопения — томление духа, противоречие между ними и есть смысл текста немецкого поэта Иоганна Фридриха Гёльдерлина. Капелла Юрлова основательно поработала над сочетанием мужских и женских голосов, причудливо переплетаемых в партитуре Брамса. Мажорные флейты и тромбоны «Новой России» уже вот-вот возвращают в мир жизнелюбия, но литавры снова грозно триолят, возвращая к теме неизбежного противоречия жизни между предопределенностью и тщетными людскими усилиями. Невероятной силы исполнение.

Юрий Башмет и «Новая Россия»

Надо упомянуть, что у концерта есть и световая партитура, тонкая и деликатная. На заднике — светодиодные экраны, транслирующие нечто вроде морских волн и взаимопревращений в природе, ко второй половине добавился еще и приглушенный звук журчания воды. А посреди оркестра возвышаются световые столбы, транслирующие свою эмоциональную повестку. На зрителей же и даже на потолок зала льются волны особенного голубого света: то ли снег, то ли дождь. Это очень атмосферно.

Затем зазвучал Первый концерт Прокофьева для скрипки с оркестром в исполнении Вадима Репина, романтичный и светлый. Репин в этом замедленном ре-мажоре расчерчивал свои молнии аки демиург, прибавляя бесовской сладости на вспыхивающих литаврах. А то и вовсе тянул на одной ноте, окрашивая ее штрихами и вибрациями. «Новая Россия» отвечала сполохами и сосредоточенными струнными группами.

Юрий Башмет и Вадим Репин

Дочь маэстро, замечательная пианистка Ксения Башмет исполнила редко встречающуюся «Симфоническую рапсодию» Хоакина Турина для фортепиано с оркестром. Получилось солнечно и даже местами знойно, по-испански.

Сопрано Ольга Бородина спела две песни из цикла Шостаковича «Сон» и «Звездочки». Не часто доводится их слышать. Роскошный голос.

Ольга Бородина и Юрий Башмет

Затем оркестр Башмета мягко и нежно сыграл Adagietto из Пятой симфонии Малера. И закончил лучезарным «Вальсом» Равеля.

И все это было днем рождения Юрия Башмета.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО и Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

Вообще его играют уже много лет, с 2014 года, меняя произведения и балетные номера. И всегда с неизменным успехом. И Захарова хороша с партнерами, и виртуоз Вадим Репин тут играет любимое и именно что виртуозное, а он это умеет как никто. Но такого невероятного взаимодействия с «Солистами Москвы», чуткого и живого, всего после трех репетиций (как признался за кулисами Репин), - вот этого ждать было невозможно, это настоящий сюрприз.

Сцена из спектакля

Для тех, кто не видел никогда, - поясню. Слева на сцене — камерный ансамбль, у него стоит Репин, и солирует, и дирижирует им одновременно. А справа — сцена для балетных. Два действа сразу. И какое взаимопонимание между Репиным и «Солистами Москвы»! За кулисами Вадим Репин рассказал:

«Это было взаимопонимание, как в хорошем разговоре. У нас было три хороших репетиции. Репетировали и в Москве, и здесь. Тут важнее мышление, чем количество часов. Музыкальную программу мы делаем сами с Захаровой. Надоест одно произведение — делаем другое. Какие-то новые вещи делаем постоянно. Каждый раз — как паззл, который мы собираем. Программа состоит из более эмоциональных, менее эмоциональных, более эффектных или менее эффектных кусочков, смотря что за чем идет. Фролова мы играем, потому что он звучит практически как Гендель, после фонограммы музыки Генделя. Юмор появляется. И «Лебедь», все очень любят «Лебедя».

Вадим Репин

Репин начал с «Венецианского карнавала» Паганини, чтобы уж задать планку виртуозности, так задать. Но несколько нечистых нот все же допустил. Дальше все наладилось. Затем Светлана Захарова и Михаил Лобухин станцевали под адажио «Раймонды» Глазунова, и тут скрипка Репина прозвучала трогательно и нежно. Когда про скрипку Репина говорят, что она поет, - так бывает и буквально. Тут Репин сыграл арию Ленского из оперы «Евгений Онегин» Чайковского. И его скрипка разве что слов не произносила… Это было восхитительно.

Вадим Репин и «Солисты Москвы»

«Я играл сегодня на скрипке Stradivarius Ex Pierre Rode XVIII века. Пьесы между балетными номерами я выбираю, чтобы публика не успела заскучать, а Светлана успела переодеться и прийти в новый образ».

Светлана Захарова с партнером

А вот «Калифорнийский мак» Чайковского — это новинка. Впервые его сыграли и станцевали 22 декабря 2022 года в КЗЧ. А теперь и в Сочи. «Калифорнийский мак» - это оммаж знаменитому номеру Анны Павловой на музыку П. И. Чайковского, премьера которого состоялась более ста лет назад. Миниатюра, в которой классический танец соединялся со свободной пластикой, была одним из самых любимых номеров как у самой Павловой, так и у ее зрителей. Светлана не стала применять на себя хореографию Анны Павловой, а специально для этого номера пригласила хореографа Юрия Посохова, с которым ее связывает многолетнее успешное сотрудничество в таких балетах, как «Золушка», «Герой нашего времени», «Франческа да Римини», «Нуреев», «Габриель Шанель» и «Чайка».

Вадим Репин

Мне показалось, что Репин вообще не собирается уходить со сцены и отдыхать, а будет играть соло до самого конца. Он уже сыграл интродукцию и рондо-каприччиозо Сен-Санса. Но все же Захарова дала ему отдохнуть, станцевав под фонограмму Progetto Handel Генделя. И вот снова сюрприз. На дивертисмент двух скрипок Фролова (который «звучит практически как Гендель») он позвал в визави скрипача «Солистов Москвы». А затем сыграл весьма редко исполняемый дуэт из балета «Караваджо» Моретти.

«Я рад быть на этом фестивале, я тут много раз был. Я даже подглядываю какие-то вещи, как это функционирует, какая логистика. Мне все это важно применить для моего Транссибирского фестиваля», - Вадим Репин.

Светлана Захарова

Великолепно Вадим Репин исполнил «Цыганские напевы» Сарасате. Блистательный концертный номер. И «Размышление» Массне — выше всяких похвал. А гвоздем программы, безусловно, стал «Умирающий лебедь» Сен-Санса с невероятно трогательной скрипкой Репина и хореографией Михаила Фокина (да-да, с безвольно падающей рукой на коде).

Относительная новинка — фантастическое скерцо «Хоровод духов» Баццини. А на бис Вадим Репин сыграл «Чардаш» Монти, что привело публику зала в совершенный восторг.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Пресс-служба РКА

В пресс-конференции также приняли участие директор фестиваля Олег Белый, начальник отдела профессионального искусства, культурного наследия и образования МК НО Ольга Иванова, генеральный директор Новосибирской филармонии Бейбит Мухамедин и художественный руководитель Новосибирской филармонии Владимир Калужский.

Вадим Репин

В начале встречи Вадим Репин упомянул, что «все карты раскрывать еще рано, но некоторые high-points мы, несомненно, обозначим». Открытие фестиваля состоится 20 марта 2020 года программой, состоящей из сочинений Бетховена, 250 лет со дня рождения которого отмечает весь мир, и избранными номерами из оперетты «Летучая мышь». За пульт Новосибирского академического симфонического оркестра в день открытия фестиваля встанет Саша Гётцель.

После долгого перерыва в российскую часть программы фестиваля вновь включена завоевавший весь мир проект «Па-де-де на пальцах и для пальцев», созданный в сотрудничестве с прима-балериной Большого театра Светланой Захаровой и ее коллегами.

Особым образом Вадим Репин отметил программу, которая пройдет в Академгородке, где он сам последний раз выступал в 2014 году. Программа из камерных сочинений Бетховена, исполненная вместе с итальянскими коллегами Марио Брунелло (виолончель) и Андреа Луккезини (фортепиано) будет представлена сначала новосибирским ученым, и лишь после прозвучит в Государственном концертном зале им. А.М. Каца.

Одной из важнейших традиций фестиваля была и остается традиция представления мировых премьер:

«Самый исполняемый композитор из живущих, одна из важнейших персон для меня – это Арво Пярт, который специально для нас, для меня пишет произведении, – поделился Вадим Репин. – У нас в гостях будет Андрес Мустонен, с которым мы будем делать уже третью премьеру (предыдущие – сочинения Губайдулиной и Раскатова). Поскольку для Пярта этот год также юбилейный – ему 85 – я очень надеюсь, что он сможет приехать».

В программах также примет участие ансамбль А. Мустонена Hortus musicus, который исполнит сочинения Пярта, посвященные ансамблю. В их числе Fratres, где роль солиста возьмет на себя Вадим Репин.

Описывая дальнейшую программу фестиваля, его художественный руководитель упомянул об ансамбле солистов Венской филармонии K&K, чья разножанровая программа будет представлена 1 апреля, о симфоническом концерте с участием Квартета Бородина, о концерте, посвященном юбилею Alma Mater музыканта – НСМШ, о традиционных проектах Дети-детям, Тонали-тур, Академии арт-журналистики.

«Завершая, хотел упомянуть, что после 5 лет постоянных переговоров к нам приедет японский дирижер Казуки Ямада. Он так занят, что его невозможно было поймать на три дня, но мы ждали и не теряли надежды. Для меня он совершеннейшее откровение, и я особенно рад, что он приедет 8 апреля закрывать фестиваль и мы с ним исполним концерт Глазунова».

Дополняя коллегу, директор фестиваля Олег Белый упомянул, что запланировано несколько концертов в Новосибирской области, огромное количество мастер-классов и программы мастер-курсов, подержанные в этом году Фондом президентских грантов.

«Хочу напомнить, что сегодня мы представляем программы VII фестиваля, но еще не закончился VI фестиваль. Позавчера мы закрыли российскую часть в Тобольске и Тюмени, а впереди еще Германия, включая Берлинскую филармонию, и Франция. Но сердце фестиваля всегда в Новосибирске, всегда, где бы мы ни были, мы делаем на этом акцент».

Владимир Калужский поблагодарил за коллег за поддержку программы «Сделано в Сибири», в рамках которой уже третий год филармонический оркестр представляет премьеры сочинений новосибирских композиторов. Ольга Иванова обозначила приоритетную важность фестиваля среди других программ, поддерживаемых Министерством культуры Новосибирской области, а Бейбит Мухамедин объявил, что старт продаж билетов запланирован на начало декабря.

Транссибирский арт-фестиваль – российский форум, задуманный, основанный и возглавляемый выдающимся российским музыкантом Вадимом Репиным. Имя Транссибирской магистрали, которое легло в основу названия Фестиваля, отражает не только идею соединения культур Востока и Запада, но и объединения в единую творческую магистраль множество российских городов: Новосибирск, Красноярск, Омск, Екатеринбург, Самару, Тюмень, Тобольск, Санкт-Петербург и Москву, а также Бельгию, США, Великобританию, Австрию, Ю.Корею, Израиль и Японию.

Транссибирский арт-фестиваль – единственный российский форум, каждый год представляющий премьеры сочинений современных композиторов: Б. Юсупова, Л. Ауэрбах, А. Райкопулу, Э. Шнайдера, С. Губайдулиной, А. Раскатова. Среди участников Фестиваля дирижеры Кент Нагано, Шарль Дютуа, Леонард Слаткин, Жан-Клод Казадезюс, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, меццо-сопрано Ольга Бородина, пианисты Рудольф Бухбиндер, Жан-Ив Тибоде, Даниил Трифонов, скрипачи Пинхас Цукерман, Дидье Локвуд, Джулиано Карминьола, Клара-Джуми Кан, виолончелисты Марио Брунелло, Миша Майский и многие другие. Важнейшее направление – работа с начинающими и молодыми музыкантами.

События российской части форума пройдут с 21 марта по 22 апреля в Новосибирске, Красноярске, Самаре, Москве, Санкт-Петербурге, Тюмени и Тобольске, а также в городах Новосибирской области и Красноярского края. Зарубежная часть маршрута пройдет в США, Японии, Южной Корее, Австрии и Франции в период с апреля по декабрь 2019 года.

Транссибирский арт-фестиваль

На шестом выпуске форума получит продолжение значимая традиция премьерного исполнения сочинений композиторов-современников. Ранее публике уже были представлены произведения Б. Юсупова, Л. Ауэрбах, А. Райкопулу, А. Молчанова, М. Крутика, Д. Шнидера, С. Губайдулиной. В 2019 году Транссибирский Арт-Фестиваль представит три премьеры: в рамках проекта «Сделано в Сибири» Новосибирский академический симфонический оркестр исполнит сочинение «Музыка моря» новосибирского композитора Бориса Лисицына; сочинение немецкого композитора Энйотта Шнайдера (Enjott Schneider) «Дон Жуан и Лепорелло» для контрабаса и бас-балалайки с оркестром прозвучит в Красноярске; художественный руководитель Фестиваля Вадим Репин представит посвященный ему же Концерт для скрипки с оркестром Александра Раскатова. Зарубежной публике будут представлены премьеры прошлых лет: Вадим Репин исполнит скрипичный концерт «De Profundis» Леры Ауэрбах в нью-йоркском Карнеги-холл и «Диалог: Я и Ты» для скрипки с оркестром Софии Губайдулиной в венском Концертхаус.

Основной принцип фестивальной политики – приглашение артистов мирового уровня для получения музыкантами и слушателями самого разностороннего опыта – в этом году реализован участием дирижеров Тугана Сохиева, Шарля Дютуа (Швейцария), Яна Паскаля Тортелье (Франция), Мухая Танга (Китай), который представит российской публике мастерство Харбинского симфонического оркестра, пианистов Константина Лифшица (Швейцария), Дениса Кожухина, Сергея Тарасова, Андрея Коробейникова, Клаудии Янг (Китай), скрипачей Даниэля Лозаковича (Швеция), Романа Симовича (Черногория), Сергея Догадина, виолончелистов Антонио Менезеса (Бразилия), Александра Князева и многих других.

Наряду с главной – музыкальной – составляющей Транссибирского Арт-Фестиваля в этом году наиболее ярко представлено театральное искусство. В ознаменование Года театра в России в Новосибирске и Москве состоятся спектакли миланского театра марионеток Carlo Colla & Figli, а 27 марта в Новосибирске прозвучит опера Р. Вагнера «Тангейзер». Концертная версия оперы под управлением и в авторской редакции Дмитрия Юровского будет исполнена Транссибирским фестивальным оркестром, для которого были отобраны лучшие молодые музыканты региона. Фестивальная программа также включит в себя мультимедийное действо по мотивам оперы И. Стравинского «Черт, солдат и скрипка» с участием А. Макаревича и В. Познера под руководством дирижера Дмитрия Ситковецкого (США), а в гастрольном туре по Японии будет представлен совместный проект Вадима Репин и прима-балерины ГАБТа России Светланы Захаровой «Па-де-де для пальцев и на пальцах 1,5».

Наряду с уникальным опытом организации фестивального оркестра, в рамках форума реализуются и другие образовательные проекты. Французский режиссер-кинодокументалист Бруно Монсенжон, более всего известный российскому зрителю по фильму «Рихтер непокоренный», представит в Новосибирске и Красноярске фильм «Return to Russia», посвященный легендарному Иегуди Менухину. Третий год в Новосибирске и Самаре осуществляется культурно-просветительский проект Транссибирский TONALi-тур, в рамках которого школьники «тестируют» профессии продюсерско-концертного цикла; организован цикл мастер-классов «Просто общайся со звездой»; второй год проходит долгосрочная программа «Школа мастеров», где профессора европейских школ проводят недельный курс занятий с прошедшими специальный отбор юными музыкантами; второй раз пройдут мероприятия Академии арт-журналистики, включающей в себя открытые лекции, мастер-классы, круглые столы и творческие встречи с ведущими музыкальными журналистами страны. В этом году основными лекторами Академии станут преподаватели ВШЭ, авторы учебника «Мультимедийная журналистика», ставшего победителем в номинации «Учебник XXI века» на Московской международной книжной выставке 2018 года.