Вадим Репин

14/02/2025 - 04:31   Classic   Концерты
В Сочи с огромным успехом прошел гала-концерт открытия XVIII Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета.

В Зимнем театре Сочи аншлаг, люди перед входом спрашивают лишние билетики. Все фойе театра заставлены специальными выставками: вот про Чайковского, а вот некий арт с пюпитрами, пробитыми пулями… В начале концерта вышел советник президента России Владимир Мединский,и зачитал поздравительное письмо к фестивалю от Владимира Путина.

В первом отделении сыграл камерный ансамбль «Солисты Москвы» п/у Юрия Башмета. Сначала вместе с Камерным хором Московской консерватории п/у Александра Соловьева духоподъемно исполнили Gloria Антонио Вивальди. Затем вышел чудный пианист Дмитрий Маслеев, и начался в каком-то смысле аттракцион имени Бенджамина Бриттена: «Молодой Аполлон» состоит из повторяющихся фортепианных арпеджио, зацикленных и обрастающих мясом аки растущий бычок. Струнные, в свою очередь, распадаются то и дело на отдельный квартет и весь остальной оркестр. Когда экспрессивные переливы из самого нижнего в самый верхний регистр, виртуозно исполняемые Маслеевым, достигают особенной силы, они мгновенно слабеют, обретают лиричность, - лиричнее становятся и струнные. Только чтобы снова набрать силу и закончиться бурной кодой под бурные же аплодисменты публики.

Дмитрий Маслеев
Дмитрий Маслеев

Российско-казахский баянист Олжас Нурланов привычно взялся за Пьяццоллу, и исполнил две темы из Five Tango Sensations. Баян не заменяет исходный бандонеон по тембру, конечно, но Нурланов умеет играть Пьяццоллу тонко, проникновенно и будто исповедально. А на верхушках его баян умеет извлекать такие расщепленные звуки, что и с бандонеоном по тембру спутать можно…

Олжас Нурланов
Олжас Нурланов

«Солисты Москвы» сыграли еще «Просветленную ночь» (она же «Преображенная») Шенберга, изначально струнный секстет, но в авторском переложении для струнного оркестра. Оркестром ее в принципе исполняют чаще всего. Источником романтического вдохновения Шенберга было стихотворение Рихарда Демеля, в котором беременная девушка признается возлюбленному, что ребенок не от него, а он отвечает, что так любит ее, что готов признать ребенка своим. А сам-то Шенберг в момент сочинения был уже влюблен в свою будущую жену Матильду. И тут важно сыграть так, чтобы романтика становилась местами весьма драматичной, но любовь побеждала все преграды. «Солисты Москвы» так «Просветленную ночь» и играют: набегами ветра по волнам, и вот уже снова тишь и гладь да Божья благодать серебристыми альтовыми красками. Странно, кстати, что никто не придумал отдать одну из альтовых партий какому-нибудь меццо-сопрано на стих Демеля. Было б увлекательно и аргументированно, в конце концов.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Во втором отделении играл Всероссийский юношеский симфонический оркестр. На мой взгляд, он сейчас в лучшей творческой форме и в лучшем составе за все годы своего существования. Родился оркестр, кстати, в 2012 году именно тут, в Сочи. Начали со знаменитых «Половецких плясок» Александра Бородина. Чудо тут как хорош Юношеский оркестр, но и Камерный хор Московской консерватории конгениально хорош. Небеса разверзаются, когда хор грозным рыком вослед грому литавр восклицает «Пойте песни славы хану! Пой!». А потом нежнейшее «Улетай на крыльях ветра ты в край родной» хрустальными женскими сопрано. И еще тут много духовых, и они невероятно точны. Ни одного кикса или тембральной неточности, что случается и во вполне себе взрослых оркестрах.

Альбина Шагимуратова
Альбина Шагимуратова

Еще один звездный гость, и впервые на Зимнем фестивале искусств, - великолепное колоратурное сопрано Альбина Шагимуратова, солистка Мариинки. Начала с арии Шемаханской царицы из оперы «Золотой петушок» Римского-Корсакова. Ее безупречное бельканто в ориентальной стилистике звучит роскошно и изысканно. Каватина Нормы Casta diva из оперы «Норма» Беллини (тоже не поющаяся ею в Мариинском театре!) — одна из самых сложных партий сопрано в истории оперной музыки. Альбина Шагимуратова успешно справилась со всеми техническими сложностями, сохранив широкое дыхание и округлый звук. В верхнем регистре она блистательно выдержала всю колоратуру, а в низах обретала трагическую глубину и драматизм.

Вадим Репин
Вадим Репин

А вот скрипач Вадим Репин, напротив, частый гость Сочинского фестиваля. В этот раз он сыграл Первый концерт Прокофьева. Который композитор задумал в 1914 году, но работал над ним с перерывами до 1924 года, целых десять лет. Скрипачи обыкновенно играть его не любят, - голая романтика, никаких там виртуозных пассажей или демонстрации техники. Говорят, чтобы сыграть этот концерт удачно, надо почувствовать себя мальчиком внутри сказки. Вадим Репин ничего такого, кажется, не делал. Он был азартен, он цеплялся за ритмические структуры, придавая штрихами экспрессивность, играясь с силой подачи и окрашивая длинные ноты романтическим флером безо всякого сладковатого вибрато. Скорее, как юношеские чувства около первых влюбленностей. И это было прекрасно, но все равно непривычно слышать Репина совсем уж без виртуозных пассажей. Это другое, уместно будет сказать.

В завершение Юношеский оркестр п/у Юрия Башмета сыграл «Вальс» Мориса Равеля. Солнечно и изящно, как и должно. Все отсылки к знаменитым венским вальсам (одним из первых названий этой хореографической поэмы для оркестра была именно что «Вена») считывались, но и прогрессии самого Равеля ощутимы и выпуклы. Согласно легенде, Равель предложил «Вальс» как балет Дягилеву, но тот отказался со словами «это пародия балета», и дело между ними едва не дошло чуть ли не до дуэли. Но как фантазия для оркестра «Вальс» очень хорош. Юношеский оркестр сыграл его раскованно и уверенно, благо только что на днях уже показывал его в Москве.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Отдельно стоит отметить великолепное световое оформление концерта, не уступающее лучшим поп-концертам звезд. Я узнал, что свет предоставлен местными сочинскими прокатчиками светового оборудования на период фестиваля. Жаль, конечно, что Зимний театр пока не имеет такого первоклассного оборудования, - зато на Зимнем фестивале оно есть, и работает как надо.

Фестиваль стартовал. Уже идут параллельно Школа молодого журналиста, Школа музыкального продюсера, совещания директоров филармоний, занятия инструментальных и вокальных департаментов Академии фестиваля, общаются поэты, приехавшие на конкурс поэтов, идут выставки. И на местном уровне движуха невероятная: хотя губернатор Краснодарского края снова не смог приехать, тут уже министр культуры края, а на концерт открытия приехали культурные организаторы из практически всех муниципальных организаций края. Перенимать опыт.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

26/01/2025 - 02:52   Classic   Концерты
Юрий Башмет в свой 72-й день рождения сыграл в зале Чайковского особенный, очень короткий (по его меркам), искрящийся и радостный концерт. Такой можно сыграть в Новый год или на Рождество.

Обычно-то Башмет на свои дни рождения играет тут четырех-, а то и семичасовые концерты, когда зрители уходят далеко за два часа ночи. А тут всего полтора часа без антракта. И программа обыкновенно тяжелейшая, насыщенная трагической музыкой. Но в этот раз все было не так.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«Поскольку это не юбилей, а проходящий, можно сказать, день рождения, - программа будет проникнута теплотой, лирикой. Может быть, не все произведения вы слышали. И я многое буду исполнять впервые сегодня», - объявил Башмет перед концертом.

Программа, которую традиционно держат в секрете, и ее в буклете просто нет, - получилась действительно очень непривычная. Башмет начал с довольно редкого произведения Брамса «Песнь судьбы» / Schicksalslied в исполнении своего Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и Государственной академической хоровой капеллы России имени А. А. Юрлова п/у Геннадия Дмитряка, разместившегося на боковых балконах КЗЧ.

Грозные триольные литавры с самого начала отождествляют собой образ роковой судьбы, а хоровые мажорные песнопения — томление духа, противоречие между ними и есть смысл текста немецкого поэта Иоганна Фридриха Гёльдерлина. Капелла Юрлова основательно поработала над сочетанием мужских и женских голосов, причудливо переплетаемых в партитуре Брамса. Мажорные флейты и тромбоны «Новой России» уже вот-вот возвращают в мир жизнелюбия, но литавры снова грозно триолят, возвращая к теме неизбежного противоречия жизни между предопределенностью и тщетными людскими усилиями. Невероятной силы исполнение.

Юрий Башмет и «Новая Россия»
Юрий Башмет и «Новая Россия»

Надо упомянуть, что у концерта есть и световая партитура, тонкая и деликатная. На заднике — светодиодные экраны, транслирующие нечто вроде морских волн и взаимопревращений в природе, ко второй половине добавился еще и приглушенный звук журчания воды. А посреди оркестра возвышаются световые столбы, транслирующие свою эмоциональную повестку. На зрителей же и даже на потолок зала льются волны особенного голубого света: то ли снег, то ли дождь. Это очень атмосферно.

Затем зазвучал Первый концерт Прокофьева для скрипки с оркестром в исполнении Вадима Репина, романтичный и светлый. Репин в этом замедленном ре-мажоре расчерчивал свои молнии аки демиург, прибавляя бесовской сладости на вспыхивающих литаврах. А то и вовсе тянул на одной ноте, окрашивая ее штрихами и вибрациями. «Новая Россия» отвечала сполохами и сосредоточенными струнными группами.

Юрий Башмет и Вадим Репин
Юрий Башмет и Вадим Репин

Дочь маэстро, замечательная пианистка Ксения Башмет исполнила редко встречающуюся «Симфоническую рапсодию» Хоакина Турина для фортепиано с оркестром. Получилось солнечно и даже местами знойно, по-испански.

Сопрано Ольга Бородина спела две песни из цикла Шостаковича «Сон» и «Звездочки». Не часто доводится их слышать. Роскошный голос.

Ольга Бородина и Юрий Башмет
Ольга Бородина и Юрий Башмет

Затем оркестр Башмета мягко и нежно сыграл Adagietto из Пятой симфонии Малера. И закончил лучезарным «Вальсом» Равеля.

И все это было днем рождения Юрия Башмета.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО и Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

29/02/2024 - 04:36   Classic   Концерты
В Сочи закрылся ежегодный Зимний фестиваль искусств Юрия Башмета гала-концертом с участием Вадима Репина, Ольги Перетятько и тремя мировыми премьерами.

«Посещаемость в этом году превзошла даже наши прошлогодние показатели, и не только в Зимнем театре, но и на других площадках. И в органном зале, и на Красной поляне, и в зале «Чайка» на морвокзале. Думаю, у нас появился постоянный зритель, который ходит на концерты просто потому, что это фестиваль Башмета. И там посмотреть, и там посмотреть, раз фестиваль. Многие из тех артистов, кто приезжал сюда учиться 5-7 лет, сегодня признанные мировые звезды. Это приятно. Котелок варится. Так развивается профессиональная среда, которую мы и хотели бы создавать», - высказался директор фестиваля Дмитрий Гринченко.

Гала-концерт закрытия открылся «Восходом солнца» из балета «Дафнис и Хлоя» Равеля в исполнении Всероссийского юношеского оркестра п/у Юрия Башмета.

«Всероссийский юношеский оркестр существует в России. Вице-премьер Дмитрий Чернышенко попросил нас перед Олимпиадой создать какой-то общероссийский проект. И мы предложили проект всероссийского юношеского оркестра, который объединит всю Россию. Сейчас в оркестре порядка 180 ребят и еще какое-то количество стажеров, ведь ребята могут заболеть, или быть занятым в концертах. Всех их мы можем собрать только в Сочи, и тут для них практически академия, где с ними работают педагоги. У них миллионы идей, как им играть камерными составами, сами сочиняют музыку. Они тут развиваются. Главная новость в том, что оркестр стал федеральным коллективом, что дает возможность стабильного финансирования. Седых волос у Юрия Абрамовича стало меньше», - прокомментировал Дмитрий Гринченко.

Что касается программы закрытия фестиваля, то тут был определенный замысел.

«Мы решили сделать программу более-менее определенной, выступления супер-звезд и каких-то отдельных интересных музыкантов. Три мировые премьеры, играть будет Всероссийский юношеский оркестр».

Мировая премьера пьесы «Грезы» Дениса Хорова для домры Степана Смирнова, балалайки Максима Бельника, баяна Всеволода Якубовского и симфонического оркестра прошла успешно.

Мировая премьера пьесы «Грезы» Дениса Хорова для домры Степана Смирнова, балалайки Максима Бельника, баяна Всеволода Якубовского и симфонического оркестра прошла успешно
Мировая премьера пьесы «Грезы» Дениса Хорова для домры Степана Смирнова, балалайки Максима Бельника, баяна Всеволода Якубовского и симфонического оркестра прошла успешно

«Мы решили показать, что русские народные инструменты не хуже, чем арабские. И заказали у молодого композитора, который нам хорошо знаком, потому что он преподавал у нас в Академии и даже учился здесь же, у Дениса Хорова. Баян, балалайка и домра с симфоническим оркестром, - а Денис по первому образованию балалаечник. При этом он пишет музыку достаточно авангардную. Эта идея нам показалась очень полезной».

Скрипач Вадим Репин в Концерте для скрипки с оркестром ре мажор Петра Чайковского впервые показался не совсем убедителен. Он старался, играл каденции в точных указаниях Чайковского, но нельзя сказать, что это было вдохновенно. Он выглядел уставшим и обескровленным. Хотя в техничности ему не отказать, как всегда. Я волнуюсь, - это, наверное, самые мои жесткие слова в адрес Вадима Репина за всю мою жизнь. Но я хочу остаться честным и объективным, несмотря на мое преклонение перед Вадимом Репиным. Мне всего лишь не хватило вдохновения.

Вадим Репин
Вадим Репин

Ладно, еще одна мировая премьера. Олег Крохалев «Folded Linen» для симфонического оркестра.

«Плюс прозвучит мировая премьера пьесы Крохалева, которую мы ему заказали, когда была пандемия. Когда все остались без работы, особенно солисты. И мы тогда с Юрием Абрамовичем решили поддержать талантливых солистов, из собственных средств выделили стипендии, и заказали молодым композиторам произведения с оплатой гонорара и обещанием, что мы это исполним. С нетерпением жду, что мы услышим».

И тут был буквально культурный шок. Вы слышали произведения на одной ноте? Так вот Олег Крохалев сделал именно это. Миллионник про этой части. Нет-нет, вы не поняли, он реально написал пьесу на одной гармонии. И ему за это заплатили денег, как можно понять. Невероятно.

Интереснее было послушать ту самую пьесу для арабского инструмента ребаба, она же мировая премьера, «Ночные видения Альгамбра для ребаба с оркестром», - так пафосно это называлось.

Хассан Моатац Эль Молла
Хассан Моатац Эль Молла

«Там же ребаб с симфоническим оркестром, мы этого исполнителя услышали год назад, он феноменально владеет техникой ребаба. А в нормальной жизни он виолончелист Катарского симфонического оркестра, профессиональный музыкант, который знает ноты. Мы его спросили, а готов ли он сыграть произведение, которое напишет русский композитор. Он сказал, что это очень интересно, потому что для ребаба симфонической музыки пишут немного. Его это заинтересовало», - сказал Дмитрий Гринченко.

Ок. Трогательные переклички между скрипками и нечто типа дудука в исполнении музыканта Хассан Моатац Эль Молла. Услышали ориентальные мотивы, щедро приправленные испаноцентричной гармоникой. Ну почему бы и нет? Хотя не уверен, что где-то когда-то это прозвучит еще.

Ольга Перетятько
Ольга Перетятько

Ладно, давайте о вокале. Ольга Перетятько могла взбодрить все это. Каватина Нормы из оперы «Норма»? Да кого угодно взбодрит, учитывая контекст. Но Ольга Перетятько не стала петь Бизе, сосредоточившись на Каватине «Нормы» и «Поцелуе» Ардити. Не самая лучшая вокальная форма, но вполне достойно и убедительно.

После этого увертюра к опере «Свадьба Фигаро» Моцарта прозвучала возвышенно и утонченно.

Очередной фестиваль Башмета в Сочи завершился, его можно назвать триумфальным. Мировые премьеры, эффективная Музыкальная академия для молодых талантов, бурные споры директоров филармоний на международной конференции «Культурный код России» о влиянии санкций, школа молодых журналистов, выставки и перформансы, - это живая жизнь культуры. Тут все это происходит. Это жизнь. Это фестиваль Башмета.

21/02/2023 - 14:57   Classic   Концерты
Новую версию знаменитого шоу «Па-де-де на пальцах и для пальцев» скрипача Вадима Репина и прима-балерины Большого театра Светланы Захаровой показали в Сочи на Зимнем фестивале Юрия Башмета.

Вообще его играют уже много лет, с 2014 года, меняя произведения и балетные номера. И всегда с неизменным успехом. И Захарова хороша с партнерами, и виртуоз Вадим Репин тут играет любимое и именно что виртуозное, а он это умеет как никто. Но такого невероятного взаимодействия с «Солистами Москвы», чуткого и живого, всего после трех репетиций (как признался за кулисами Репин), - вот этого ждать было невозможно, это настоящий сюрприз.

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

Для тех, кто не видел никогда, - поясню. Слева на сцене — камерный ансамбль, у него стоит Репин, и солирует, и дирижирует им одновременно. А справа — сцена для балетных. Два действа сразу. И какое взаимопонимание между Репиным и «Солистами Москвы»! За кулисами Вадим Репин рассказал:

«Это было взаимопонимание, как в хорошем разговоре. У нас было три хороших репетиции. Репетировали и в Москве, и здесь. Тут важнее мышление, чем количество часов. Музыкальную программу мы делаем сами с Захаровой. Надоест одно произведение — делаем другое. Какие-то новые вещи делаем постоянно. Каждый раз — как паззл, который мы собираем. Программа состоит из более эмоциональных, менее эмоциональных, более эффектных или менее эффектных кусочков, смотря что за чем идет. Фролова мы играем, потому что он звучит практически как Гендель, после фонограммы музыки Генделя. Юмор появляется. И «Лебедь», все очень любят «Лебедя».

Вадим Репин
Вадим Репин

Репин начал с «Венецианского карнавала» Паганини, чтобы уж задать планку виртуозности, так задать. Но несколько нечистых нот все же допустил. Дальше все наладилось. Затем Светлана Захарова и Михаил Лобухин станцевали под адажио «Раймонды» Глазунова, и тут скрипка Репина прозвучала трогательно и нежно. Когда про скрипку Репина говорят, что она поет, - так бывает и буквально. Тут Репин сыграл арию Ленского из оперы «Евгений Онегин» Чайковского. И его скрипка разве что слов не произносила… Это было восхитительно.

Вадим Репин и «Солисты Москвы»
Вадим Репин и «Солисты Москвы»

«Я играл сегодня на скрипке Stradivarius Ex Pierre Rode XVIII века. Пьесы между балетными номерами я выбираю, чтобы публика не успела заскучать, а Светлана успела переодеться и прийти в новый образ».

Светлана Захарова с партнером
Светлана Захарова с партнером

А вот «Калифорнийский мак» Чайковского — это новинка. Впервые его сыграли и станцевали 22 декабря 2022 года в КЗЧ. А теперь и в Сочи. «Калифорнийский мак» - это оммаж знаменитому номеру Анны Павловой на музыку П. И. Чайковского, премьера которого состоялась более ста лет назад. Миниатюра, в которой классический танец соединялся со свободной пластикой, была одним из самых любимых номеров как у самой Павловой, так и у ее зрителей. Светлана не стала применять на себя хореографию Анны Павловой, а специально для этого номера пригласила хореографа Юрия Посохова, с которым ее связывает многолетнее успешное сотрудничество в таких балетах, как «Золушка», «Герой нашего времени», «Франческа да Римини», «Нуреев», «Габриель Шанель» и «Чайка».

Вадим Репин
Вадим Репин

Мне показалось, что Репин вообще не собирается уходить со сцены и отдыхать, а будет играть соло до самого конца. Он уже сыграл интродукцию и рондо-каприччиозо Сен-Санса. Но все же Захарова дала ему отдохнуть, станцевав под фонограмму Progetto Handel Генделя. И вот снова сюрприз. На дивертисмент двух скрипок Фролова (который «звучит практически как Гендель») он позвал в визави скрипача «Солистов Москвы». А затем сыграл весьма редко исполняемый дуэт из балета «Караваджо» Моретти.

«Я рад быть на этом фестивале, я тут много раз был. Я даже подглядываю какие-то вещи, как это функционирует, какая логистика. Мне все это важно применить для моего Транссибирского фестиваля», - Вадим Репин.

Светлана Захарова
Светлана Захарова

Великолепно Вадим Репин исполнил «Цыганские напевы» Сарасате. Блистательный концертный номер. И «Размышление» Массне — выше всяких похвал. А гвоздем программы, безусловно, стал «Умирающий лебедь» Сен-Санса с невероятно трогательной скрипкой Репина и хореографией Михаила Фокина (да-да, с безвольно падающей рукой на коде).

Относительная новинка — фантастическое скерцо «Хоровод духов» Баццини. А на бис Вадим Репин сыграл «Чардаш» Монти, что привело публику зала в совершенный восторг.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Пресс-служба РКА

15/09/2020 - 14:12   Classic   Интервью
В Новосибирске состоялось премьерное исполнение сочинения Арво Пярта "La Sindone" для скрипки с оркестром.

На пресс-конференции, предшествовавшей премьере «Плащаницы» Арво Пярта, исполнители поделились мыслями и ощущениями.

Вадим Репин
Вадим Репин

Вадим Репин: «Это в принципе большая радость, когда автор создает что-то конкретно для тебя, а когда это делает композитор такого масштаба как Арво Пярт – радостно вдвойне! И я счастлив и горд, что все сложилось: и то, что он нашел время создать новое сочинение для нашего Фестиваля, и то, что нам удалось организовать этот концерт в год и почти в день, когда он отмечает такой серьезный юбилей, и то, что премьера, несмотря на многие трудности текущего момента, состоится в Новосибирске!

Репетировать сложно: техника минимализма только выглядит просто на бумаге. Кроме того, в музыке Пярта редко присутствует один лидер. Поэтому когда начинаешь играть, ты понимаешь, что ты не единственный человек, не солист, а лишь часть совместного музыкального медитирования. И здесь важно состояние и каждый человек, который сидит на сцене важен, если его не будет, случится совсем другое произведение».

Валентин Урюпин
Валентин Урюпин

Валентин Урюпин: «На мой субъективный взгляд Арво Пярт - один из крупнейших композиторов и один из тех, музыка которого затягивает абсолютно всех, кто находится в его орбите. Для меня это первой крупное погружение в музыку Пярта. Можно долго рассказывать про систему, которую он придумал, про творческий путь, про 8 лет молчания, но я могу только сказать, что играть Пярта очень легко, потому что там мало нот и при этом невероятно трудно, потому что каждая нота приобретает вес и ответственность и сразу возрастает требования к качеству, эстетике, к правильному погружению. Но мы погрузились основательно и думаю, что сегодня будет такое соборное погружение с публикой».

Вадим Репин и Валентин Урюпин
Вадим Репин и Валентин Урюпин

Валентин Урюпин дирижировал Новосибирским академическим симфоническим оркестром, а Вадим Репин выступил солистом.

12/11/2019 - 14:48   Classic   Новости музыки
12 ноября в Новосибирской филармонии состоялась пресс-конференция, на которой художественный руководитель Транссибирского арт-фестиваля Вадим Репин рассказал о ключевых событиях предстоящего форума.

В пресс-конференции также приняли участие директор фестиваля Олег Белый, начальник отдела профессионального искусства, культурного наследия и образования МК НО Ольга Иванова, генеральный директор Новосибирской филармонии Бейбит Мухамедин и художественный руководитель Новосибирской филармонии Владимир Калужский.

Вадим Репин
Вадим Репин

В начале встречи Вадим Репин упомянул, что «все карты раскрывать еще рано, но некоторые high-points мы, несомненно, обозначим». Открытие фестиваля состоится 20 марта 2020 года программой, состоящей из сочинений Бетховена, 250 лет со дня рождения которого отмечает весь мир, и избранными номерами из оперетты «Летучая мышь». За пульт Новосибирского академического симфонического оркестра в день открытия фестиваля встанет Саша Гётцель.

После долгого перерыва в российскую часть программы фестиваля вновь включена завоевавший весь мир проект «Па-де-де на пальцах и для пальцев», созданный в сотрудничестве с прима-балериной Большого театра Светланой Захаровой и ее коллегами.

Особым образом Вадим Репин отметил программу, которая пройдет в Академгородке, где он сам последний раз выступал в 2014 году. Программа из камерных сочинений Бетховена, исполненная вместе с итальянскими коллегами Марио Брунелло (виолончель) и Андреа Луккезини (фортепиано) будет представлена сначала новосибирским ученым, и лишь после прозвучит в Государственном концертном зале им. А.М. Каца.

Одной из важнейших традиций фестиваля была и остается традиция представления мировых премьер:

«Самый исполняемый композитор из живущих, одна из важнейших персон для меня – это Арво Пярт, который специально для нас, для меня пишет произведении, – поделился Вадим Репин. – У нас в гостях будет Андрес Мустонен, с которым мы будем делать уже третью премьеру (предыдущие – сочинения Губайдулиной и Раскатова). Поскольку для Пярта этот год также юбилейный – ему 85 – я очень надеюсь, что он сможет приехать».

В программах также примет участие ансамбль А. Мустонена Hortus musicus, который исполнит сочинения Пярта, посвященные ансамблю. В их числе Fratres, где роль солиста возьмет на себя Вадим Репин.

Описывая дальнейшую программу фестиваля, его художественный руководитель упомянул об ансамбле солистов Венской филармонии K&K, чья разножанровая программа будет представлена 1 апреля, о симфоническом концерте с участием Квартета Бородина, о концерте, посвященном юбилею Alma Mater музыканта – НСМШ, о традиционных проектах Дети-детям, Тонали-тур, Академии арт-журналистики.

«Завершая, хотел упомянуть, что после 5 лет постоянных переговоров к нам приедет японский дирижер Казуки Ямада. Он так занят, что его невозможно было поймать на три дня, но мы ждали и не теряли надежды. Для меня он совершеннейшее откровение, и я особенно рад, что он приедет 8 апреля закрывать фестиваль и мы с ним исполним концерт Глазунова».

Дополняя коллегу, директор фестиваля Олег Белый упомянул, что запланировано несколько концертов в Новосибирской области, огромное количество мастер-классов и программы мастер-курсов, подержанные в этом году Фондом президентских грантов.

«Хочу напомнить, что сегодня мы представляем программы VII фестиваля, но еще не закончился VI фестиваль. Позавчера мы закрыли российскую часть в Тобольске и Тюмени, а впереди еще Германия, включая Берлинскую филармонию, и Франция. Но сердце фестиваля всегда в Новосибирске, всегда, где бы мы ни были, мы делаем на этом акцент».

Владимир Калужский поблагодарил за коллег за поддержку программы «Сделано в Сибири», в рамках которой уже третий год филармонический оркестр представляет премьеры сочинений новосибирских композиторов. Ольга Иванова обозначила приоритетную важность фестиваля среди других программ, поддерживаемых Министерством культуры Новосибирской области, а Бейбит Мухамедин объявил, что старт продаж билетов запланирован на начало декабря.

Транссибирский арт-фестиваль – российский форум, задуманный, основанный и возглавляемый выдающимся российским музыкантом Вадимом Репиным. Имя Транссибирской магистрали, которое легло в основу названия Фестиваля, отражает не только идею соединения культур Востока и Запада, но и объединения в единую творческую магистраль множество российских городов: Новосибирск, Красноярск, Омск, Екатеринбург, Самару, Тюмень, Тобольск, Санкт-Петербург и Москву, а также Бельгию, США, Великобританию, Австрию, Ю.Корею, Израиль и Японию.

Транссибирский арт-фестиваль – единственный российский форум, каждый год представляющий премьеры сочинений современных композиторов: Б. Юсупова, Л. Ауэрбах, А. Райкопулу, Э. Шнайдера, С. Губайдулиной, А. Раскатова. Среди участников Фестиваля дирижеры Кент Нагано, Шарль Дютуа, Леонард Слаткин, Жан-Клод Казадезюс, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, меццо-сопрано Ольга Бородина, пианисты Рудольф Бухбиндер, Жан-Ив Тибоде, Даниил Трифонов, скрипачи Пинхас Цукерман, Дидье Локвуд, Джулиано Карминьола, Клара-Джуми Кан, виолончелисты Марио Брунелло, Миша Майский и многие другие. Важнейшее направление – работа с начинающими и молодыми музыкантами.

Быстрый поиск:
22/10/2019 - 16:04   Classic   Новости музыки
7 ноября в Большом зале Московской консерватории состоится традиционный концерт в день рождения легендарного скрипача XX века Юлиана Ситковецкого. Уже не первый год эта дата становится поводом для музыкального подношения со стороны народного артиста СССР, маэстро Юрия Башмета, и его камерного ансамбля, лауреата премии «Грэмми» - «Солисты Москвы».

В этом году в концерте примет участие знаменитый скрипач Вадим Репин, а в программе вечера – сочинения П.И. Чайковского, М. Равеля и Э. Грига.

Афиша

Юлиан Ситковецкий – великий скрипач XX века, которому 7 ноября 2019 года могло бы исполниться 94 года. Яркий артист, всемирно известный музыкант, прожил всего 32 года, но его игра, его записи навсегда остались в памяти слушателей. Юлиан Ситковецкий начал свою такую короткую, но блистательную карьеру с Всесоюзного конкурса молодых исполнителей, состоявшегося в 1945 году. Тремя победителями конкурса стали Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович и Юлиан Ситковецкий. Впереди были победы на конкурсах имени Венявского в Польше и имени Королевы Бельгии Елизаветы в Брюсселе, гастроли по городам Советского Союза и всего мира, концерты с выдающимися музыкантами и дирижерами, неподражаемым был дуэт с его женой - замечательной пианисткой Бэллой Давидович. На своём последнем концерте в 1956 году Ситковецкий исполнил новую редакцию Первого скрипичного концерта Дмитрия Шостаковича, заслужив одобрительный отзыв самого композитора. Менее чем через два года Ситковецкий умер в больнице, не дожив до 33 лет.

Безусловно, концерт-воспоминание о гении Ситковецкого в день его рождения станет ярким событием в музыкальной жизни столицы.

Программа концерта:
Э. Григ Две народные норвежские мелодии соч 63
П.И. Чайковский Размышление
П.И. Чайковский Вальс-скерцо
М. Равель Цыганка
Солист: Вадим Репин
П.И. Чайковский Серенада для струнного оркестра

Камерный ансамбль «Солисты Москвы»
Художественный руководитель, дирижер и солист Юрий Башмет

Быстрый поиск:
28/02/2019 - 13:57   Classic   Анонсы
Шестой Транссибирский Арт-Фестиваль, возглавляемый Вадимом Репиным, откроется 21 марта 2019 года в Государственном концертном зале имени А.М. Каца в Новосибирске.

События российской части форума пройдут с 21 марта по 22 апреля в Новосибирске, Красноярске, Самаре, Москве, Санкт-Петербурге, Тюмени и Тобольске, а также в городах Новосибирской области и Красноярского края. Зарубежная часть маршрута пройдет в США, Японии, Южной Корее, Австрии и Франции в период с апреля по декабрь 2019 года.

Транссибирский арт-фестиваль
Транссибирский арт-фестиваль

На шестом выпуске форума получит продолжение значимая традиция премьерного исполнения сочинений композиторов-современников. Ранее публике уже были представлены произведения Б. Юсупова, Л. Ауэрбах, А. Райкопулу, А. Молчанова, М. Крутика, Д. Шнидера, С. Губайдулиной. В 2019 году Транссибирский Арт-Фестиваль представит три премьеры: в рамках проекта «Сделано в Сибири» Новосибирский академический симфонический оркестр исполнит сочинение «Музыка моря» новосибирского композитора Бориса Лисицына; сочинение немецкого композитора Энйотта Шнайдера (Enjott Schneider) «Дон Жуан и Лепорелло» для контрабаса и бас-балалайки с оркестром прозвучит в Красноярске; художественный руководитель Фестиваля Вадим Репин представит посвященный ему же Концерт для скрипки с оркестром Александра Раскатова. Зарубежной публике будут представлены премьеры прошлых лет: Вадим Репин исполнит скрипичный концерт «De Profundis» Леры Ауэрбах в нью-йоркском Карнеги-холл и «Диалог: Я и Ты» для скрипки с оркестром Софии Губайдулиной в венском Концертхаус.

Основной принцип фестивальной политики – приглашение артистов мирового уровня для получения музыкантами и слушателями самого разностороннего опыта – в этом году реализован участием дирижеров Тугана Сохиева, Шарля Дютуа (Швейцария), Яна Паскаля Тортелье (Франция), Мухая Танга (Китай), который представит российской публике мастерство Харбинского симфонического оркестра, пианистов Константина Лифшица (Швейцария), Дениса Кожухина, Сергея Тарасова, Андрея Коробейникова, Клаудии Янг (Китай), скрипачей Даниэля Лозаковича (Швеция), Романа Симовича (Черногория), Сергея Догадина, виолончелистов Антонио Менезеса (Бразилия), Александра Князева и многих других.

Наряду с главной – музыкальной – составляющей Транссибирского Арт-Фестиваля в этом году наиболее ярко представлено театральное искусство. В ознаменование Года театра в России в Новосибирске и Москве состоятся спектакли миланского театра марионеток Carlo Colla & Figli, а 27 марта в Новосибирске прозвучит опера Р. Вагнера «Тангейзер». Концертная версия оперы под управлением и в авторской редакции Дмитрия Юровского будет исполнена Транссибирским фестивальным оркестром, для которого были отобраны лучшие молодые музыканты региона. Фестивальная программа также включит в себя мультимедийное действо по мотивам оперы И. Стравинского «Черт, солдат и скрипка» с участием А. Макаревича и В. Познера под руководством дирижера Дмитрия Ситковецкого (США), а в гастрольном туре по Японии будет представлен совместный проект Вадима Репин и прима-балерины ГАБТа России Светланы Захаровой «Па-де-де для пальцев и на пальцах 1,5».

Наряду с уникальным опытом организации фестивального оркестра, в рамках форума реализуются и другие образовательные проекты. Французский режиссер-кинодокументалист Бруно Монсенжон, более всего известный российскому зрителю по фильму «Рихтер непокоренный», представит в Новосибирске и Красноярске фильм «Return to Russia», посвященный легендарному Иегуди Менухину. Третий год в Новосибирске и Самаре осуществляется культурно-просветительский проект Транссибирский TONALi-тур, в рамках которого школьники «тестируют» профессии продюсерско-концертного цикла; организован цикл мастер-классов «Просто общайся со звездой»; второй год проходит долгосрочная программа «Школа мастеров», где профессора европейских школ проводят недельный курс занятий с прошедшими специальный отбор юными музыкантами; второй раз пройдут мероприятия Академии арт-журналистики, включающей в себя открытые лекции, мастер-классы, круглые столы и творческие встречи с ведущими музыкальными журналистами страны. В этом году основными лекторами Академии станут преподаватели ВШЭ, авторы учебника «Мультимедийная журналистика», ставшего победителем в номинации «Учебник XXI века» на Московской международной книжной выставке 2018 года.

Быстрый поиск:
09/07/2018 - 17:50   Classic   Концерты
Заключительная часть программы V Транссибирского Арт-Фестиваля прошла в Японии.

Она включала в себя четыре мероприятия: в Bunkamura Orchard Hall (Токио) были представлены концерт «Связь поколений», посвященный 70-летию легендарного педагога Захара Брона, открытый мастер-класс Вадима Репина, камерная программа «Вадим Репин и друзья». Финальной точкой пятого Фестиваля стал сольный концерт Вадима Репина и Андрея Коробейникова в Municipal Cultural Hall в Маэбаси 6 июля. Его программа, почти полностью повторяла программу сольного концерта «Маме!» в Новосибирске, но была расширена за счет сочинений Прокофьева и Чайковского.

Вадим Репин
Вадим Репин

V Транссибирский Арт-Фестиваль, стартовавший 9 марта 2018 года, состоял из 50 мероприятий, прошедших в Новосибирске, Красноярске, Москве, Санкт-Петербурге, Самаре, Долине Напа (США), Токио, Маэбаси (Япония). В программах Фестиваля приняли участие 73 приглашенных артиста из более, чем 10 стран. В их числе Кент Нагано, Жан-Клод Казадезюс, Светлана Захарова, Томас Квастхофф, Лев Винокур, Гидон Кремер, Илья Король, Андрес Мустонен, Константин Лифшиц, Клара-Джуми Кан, Пабло Феррандес и многие другие. В программе фестиваля были задействованы 9 коллективов, включая Новосибирский академический симфонический оркестр, Красноярский академический симфонический оркестр, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, камерный оркестр «Sejong Soloists» (Ю. Корея/США), Новосибирскую хоровую капеллу и другие.

В этом году Фестиваль, ежегодно представляющий миру новые опусы современных композиторов, стал беспрецедентным по количеству мировых премьер: их было представлено пять, все они созданы по заказу Фестиваля. Ключевой стала премьера сочинения Софии Губайдулиной «Диалог: Я и Ты» для скрипки с оркестром в исполнении Вадима Репина в присутствии автора.

Образовательная программа «Просто общайся со звездой» в этом году была существенно расширена. Ее дополнил сет мастер-курсов «Школа мастеров», позволяющих педагогу провести с учеником больше занятий и достичь большего результата. Таким образом, в творчески-образовательный проект V Транссибирского арт-фестиваля вошли 17 мастер-классов (скрипка, фортепиано, саксофон, композиция, виолончель, вокал, альт, валторна, орган, фотография) и 4 мастер-курса (фортепиано, скрипка, вокал, виолончель), проведенных участниками фестивальных программ. Основной площадкой проведения образовательных проектов стала ДК «Энергия», в них приняли участие более 100 человек, а количество зрителей составило более 4 тысяч человек. В их числе – представители более чем 50 образовательных учреждений Новосибирской области, представители стран ближнего и дальнего зарубежья. Впервые в рамках Фестиваля была проведена Академия арт-журналистики, где состоялись открытые лекции, мастер-классы, круглые столы и творческие встречи с ведущими музыкальными журналистами страны. Ее слушателями стали 65 участников из более, чем 10 регионов страны.

Быстрый поиск:
14/05/2018 - 16:28   Classic   Концерты
13 мая в Концертном зале Мариинского театра состоялся концерт Красноярского академического симфонического оркестра под управлением Владимира Ланде. Концерт стал финальным мероприятием российской программы V Транссибирского Арт-Фестиваля.

Финальный концерт представил своего рода квинтэссенцию программных линий Фестиваля. Рапсодия № 1 на молдавские темы М. Вайнберга дополнила ряд включенных в фестивальные программы сочинений композиторов XX века, в числе которых прозвучали опусы А. Шнитке, Ф. Гласса, С. Губайдулиной.

Редко звучащий на российской сцене Фортепианный концерт А. Дворжака в исполнении Льва Винокура (Германия) напомнил о щедро представленной на прошедшем форуме музыке романтизма. Неотъемлемой частью фестивальных программ стали трактовки хрестоматийных сочинений симфонического репертуара, одним из которых на прошедшем концерте стала Четвертая симфония Й. Брамса.

Впервые представленная в России симфоническая поэма Б. Сметаны «Макбет и ведьмы» завершила череду беспрецедентного количества премьер, представленных в рамках одного проекта: 5 российских, в числе которых сочинение чешского романтика, и 5 мировых, включающих в себя сочинения С. Губайдулиной, Д. Шнидера, А. Молчанова, М. Крутика, А. Игудесмана. Владимир Ланде и возглавляемый им Красноярский академический симфонический оркестр, активно сотрудничающие с Транссибирским Арт-Фестивалем и ставшие его неотъемлемым исполнительским ресурсом, представили 2 из 10 заявленных премьер Фестиваля.

Концерты V Транссибирского Арт-Фестиваля, возглавляемого Вадимом Репиным, пройдут с марта по июль 2018 года. Российская часть Фестиваля продлилась с 9 марта по 13 мая и включила в свой маршрут Новосибирск, Красноярск, Москву, Санкт-Петербург и Самару.

Быстрый поиск:

Страницы