В этом году конкурс вновь открыл двери для талантливых альтистов: за призовые места поборются 26 участников из шести стран мира, а призовой фонд составит около 2 млн. рублей. Первый конкурс международный конкурс альтистов Юрия Башмета прошел в Москве еще в далеком 1993 году, 30 лет тому назад.

Как отметил основатель, председатель жюри и художественный руководитель конкурса, маэстро Юрия Башмет, сейчас этот конкурс давно уже не в начале своего пути, но в его расцвете.

«Только подумайте, в переводе с итальянского языка виола - это альт, виолина - маленькая виола, то есть скрипка – маленький альт, виолончелло - большая виола. На альте играли Бах, Моцарт, Паганини. Когда-то я организовал экспериментальную кафедру в консерватории, чтобы создать альтиста-супермена и альтистку-суперменку. Продолжением и результатом этой идеи стало проведение международного конкурса. В этом году я жду от конкурса новых открытий, профессиональных достижений, творчества. Жду, чтобы мы открыли новых для себя молодых альтистов. Чтобы конкурс стал важным этапом их профессионального становления», - отмечает маэстро Башмет.

В состав жюри конкурса вошли знаменитые музыкальные деятели: народный артист РФ, композитор Александр Чайковский; доцент Белорусской Государственной Академии музыки Лучия Ластовка (Беларусь); доцент Ташкентской Государственной консерватории Дмитрий Овчинников (Узбекистан); доцент Казахской национальной консерватории им. Курмангазы Нурлан Сагимбаев (Казахстан); заслуженный артист РФ Роман Балашов; народный артист РФ Александр Бондурянский; композитор Валерий Воронов (Германия).

Расписание конкурса

Конкурсные туры состоятся на двух площадках: в Башмет Центре (ул. Большая Полянка, 45) и Здании издательства «Известия» (ул. Малая Никитская, д. 24 с.1). Торжественный гала-концерт закрытия и церемония награждения лауреатов пройдет 16 ноября на сцене Филармонии-2 (ул. Олимпийская деревня д.1)

Единственный конкурс альтистов в России, получивший название Viola Masters, был учрежден маэстро Юрием Башметом в 1993 году с целью развития лучших традиций отечественной музыкальной культуры и исполнительского искусства, а также поддержки и поощрения молодых одаренных альтистов из разных стран. За прошедшие годы смотр стал важным событием в жизни российских и зарубежных музыкантов.

Доступ на события конкурса для зрителей осуществляется бесплатно, по предварительной регистрации на официальном сайте: www.bashmetcompetition.ru

Спектакль прошел в рамках масштабного проекта Русского концертного агентства «Путь Чайковского» при поддержке Президентского Фонда Культурных Инициатив и Удмуртской государственной филармонии.

На берегу Воткинского пруда, сразу после захода солнца, Юрий Башмет, Константин Хабенский и Ольга Литвинова исполнили «сильную драму, способную задеть за живое…». Вход на концерт был свободным, зрители начали занимать места еще задолго до начала действия. Всего на спектакль попали около 30 тыс. человек, и еще 150 тыс. посмотрели прямую трансляцию онлайн.

ТЕКСТ

Вместе с народным артистом СССР Юрием Башметом на специально построенную сцену вышли знаменитые актеры Константин Хабенский и Ольга Литвинова, большая обойма оперных солистов - солисты Молодёжной труппы Государственного академического Большого театра России и Государственного академического Мариинского театра: Елизавета Нарсия (Татьяна, сопрано), Ирина Шишкова (Ольга, меццо-сопрано), Анастасия Бибичева (Ларина, сопрано), Александра Саульская-Шулятьева (Няня, меццо-сопрано), Ярослав Абаимов (Ленский, тенор), Илья Кутюхин (Онегин, баритон), Олег Цыбулько (Гремин, бас), Хоровая капелла и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия».

Вот уже более 130 лет «Евгений Онегин» Чайковского не сходит со сцен крупнейших оперных театров России и Зарубежья. Для маэстро Башмета «Евгений Онегин» – произведение знаковое. По воспоминаниям музыканта, с самого детства он часто слушал оперу П.И. Чайковского в театре, арии из опер часто исполнял его отец, обладатель хорошего голоса. Вероятно, эти обстоятельства навсегда связали творческую судьбу маэстро и шедевр А. Пушкина-П. Чайковского.

По словам Юрия Башмета, главной целью его редакции стало «соединение фрагментов текста великого романа Пушкина с лучшими фрагментами оперы Чайковского». В итоге в музыкальную канву были отобраны самые известные оперные сцены, а драматические актеры – в воткинском случае это были Константин Хабенский и Ольга Литвинова – читали пушкинские строчки, предварявшие звуковые картины.

«Мы популяризируем оперное искусство, и люди, которые, возможно, никогда раньше не ходили в оперный театр, после этой постановки захотят туда пойти. Соединить фрагменты оперы и романа было не просто. Это была большая работа и огромная ответственность, потому что в «Евгении Онегине» интересно всё - и музыка, и стихи!» – говорил Юрий Абрамович в феврале 2014 года в Зимнем театре в Сочи на своем авторском фестивале.

«У меня в жизни бывают редкие моменты, когда мы с Юрием Абрамовичем можем фантазировать и делать не так, как все. Это дорогого стоит! И каждый раз мы придумываем что-то новое. Каждый раз это адреналин, который заставляет встрепенуться и открыть себя», - дополнил именитого сценического партнера и со-творца Константин Хабенский.

«В этом году при поддержке Президентского фонда культурных инициатив мы продолжаем и даже расширяем наш масштабный проект «Ночь Чайковского». Уже во второй раз и с огромным успехом состоялся большой гала-концерт в Усадьбе Демьяново в Клину, и впервые проект придет в город, где Петр Ильич родился. В Воткинске 4 сентября прошел показ моей авторской версии «Евгения Онегина» с участием замечательных оперных певцов и Константина Хабенского с Ольгой Литвиновой, которые читали отрывки из поэмы Пушкина. Замечательно, что у нас есть такая возможность», — сказал Юрий Башмет.

Казалось бы, где джаз и где Петр Ильич Чайковский? Но. Чайковский был отличным мелодистом, а Петр Востоков выбрал только самые знаменитые мелодии. От «Колыбельной медведицы», знакомой по мультфильму «Умка» и голосу Аиды Ведищевой, и открывавшей концерт до «Очей черных».

Петр Востоков буквально выстрадал этот свой оркестр. Он очень долго пытался собрать музыкантов таких, что могли бы играть буквально все. И БДО играет сегодня, спустя 13 лет, все. И ведь не скажешь, что это не джаз. Все эти версии именно что джазовые, но крайне узнаваемые даже не для джазовой публики. Ему уже и не нужна джазовая публика! Не нужны хмурые маленькие клубы для истинных ценителей. Он берет и обаянием, и звучанием советских эстрадных хитов.

Петр Востоков

Начал с Артура Полонского, с самой первой мелодии советского джаза «Американский фокстрот» (как еще ей называться?), а позже во избежание проблем известной как «Цветущий май». Обычный фокстрот, с обилием громкогласных духовых, но мелодичный и к тому же с поющими инструменталистами оркестра, как тогда было принято. Если Исаак Дунаевский, то песня из фильма «Волга-Волга» в аранжировке Владимира Фейертага. Разве у широкой публики могут быть вопросы к такой музыке? Тем более, что сам Петр Востоков солирует на трубе столь вдохновенно и страстно.

Самый интересный блок — из ранее неизвестных произведений Александра Цфасмана, ноты которых вот только-только радио «Орфей» нашло где-то в архивах. «Драгоценный подарок» - вот именно такое. На ноты записано, а в студии так и не записано, и никто этого не слышал. Цфасман очевидно великолепен. И опять трое музыкантов поют, а текст там весьма ироничный. Может, потому и не записалось в те годы. Но фокстрот изысканный, мелодии обволакивающие, да еще с какой фантазией! Подумалось, что играть такое стоило бы не по нотам (вряд ли пианист Цфасман усердствовал с записью нот для фортепиано, только разве что темы очертил), а дать побольше свободы для импровизации. Впрочем, Востокову виднее.

Зрители фестиваля Чайковского

Пятичастная сюита Цфасмана из музыки к спектаклю театра Сергея Образцова «Под шорох твоих ресниц» (1948 год), ранее неизвестная, тут выпускница МГК Варвара Вахромеева сразу и на скрипке, и на аккордеоне. Фокстрот, танго, вальс, румба… Невозможно представить, что все это сочинялось и исполнялось в эпоху «разгибания саксофонов». Великая музыка.

Петр Востоков

Петр Востоков дирижирует с грацией Адриано Челентано. Он крайне эмоционален, переминается с бедра на бедро, буквально «заводит» оркестр. Но, к слову сказать, оркестр на эти фишки вообще не ведется. Они играют грамотно, профессионально, но на зажигательных кубинцев или там бразильцев ни разу не похожи. Все строго по нотам, никаких там каденций или эмоциональных соло. Они отрабатывают зарплату. Все ровно и «как надо», большинство их них воспитанники Кролла из Гнесинки. Так что эмоции Востокова — они скорее для зрителей. И это работает.

София Ацбеха-Негга

Появились и другие гости, кроме Варвары Вахромеевой. Востоков же активно участвовал в телепроекте канала «Культура» «Большой джаз». Вокалистка София Ацбеха-Негга (колыбельная Исаака Дунаевского из фильма «Цирк», причем оригинальная партитура оказалась гораздо бледнее киноверсии, и Drum Boogie), гитарист Родион Грищенко (Tea for Two), контрабасист Михаил Дмитриев (One Base Hit Диззи Гиллеспи) и пианист Даниэль Адиянц (Cotton Tail Дюка Эллингтона). Саксофонист Андрей Баталеев уже в составе БДО, и он солировал в пьесе Георгия Гараняна «Баллада». И понятно, почему он проиграл в финале «Большого джаза», он пока сыроват и деревяннен.

Из «Ну, погоди!» прозвучала мелодия «Скороходец» Константина Бахолдина, и довольно живо, как полноценный диксиленд, и тут наконец-то было, где развернуться штатному и потрясающему джазовому пианисту Евгению Синцову. Еще одно неизвестное произведение «Фантазия» знаменитого аранжировщика и дирижера Вадима Людвиковского на основе песни «Солнце в огне».

Завершили концерт музыканты попурри «О лучшем городе Земли». «Ждем приглашения играть в парках, на открытом воздухе на День города», - добавил Петр Востоков.

Удивительно, как генетически эти песни проникли буквально в каждого жителя страны, или, по крайней мере, зрителя этого концерта. Попурри из песен про Москву вызвало живейший энтузиазм. Зрители хлопали, подпевали. Вне зависимости от возраста. Востоков точно нашел искомое: джаз нужен не всем, а вот воспоминания о советских песнях вызывают живой энтузиазм.

Так что этот концерт был скорее не про джаз, а про воспоминания на генном уровне. Кроме Дунаевского, там очевидно есть и Армстронг, и Гиллеспи.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Маргарита БЕЛЬСКАЯ

Фестиваль — под открытым небом, это опен-эйр во дворе музея-заповедника Петра Ильича. И каждый концерт проходит в ожидании: а как там погода? Погода разная, но чаще всего магия Чайковского срабатывает, и дождя нет. Вот и на открытие фестиваля мы ехали из Москвы под проливным дождем. А приехали, - дождя уже нет в помине, все просохло и тепло.

«Всех приветствую, я рад, что мы живы. Вот уже девятый год уверенно топает, шагает наш фестиваль. Сила гения Чайковского еще, оказывается, демонстрирует то, что нам не нужно его защищать, он заранее все победил. Вот сегодня, например, шел дождик. Но Петр Ильич договорился с Богом и природой: сейчас нет дождя. Это ведь очевидно. За 9 лет я помню только один концерт, когда все были под зонтиками. Но ни один человек не ушел. А так дождь прекращается на время концертов», - заметил Юрий Башмет.

Ильдар Абдразаков и директор Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И. Чайковского Игорь Корнилов сажают сирень

Кстати, начался фестиваль за час до начала самого концерта. У фестиваля Чайковского есть такая традиция: все знаменитые артисты, приезжающие в Клин, сажают именное дерево. Очередь дошла до Ильдара Абдразакова. Он посадил сирень. Тут каких только именных деревьев нет, от Башмета до Федосеева. Надеюсь, и это приживется. По крайней мере, Абдразаков посадил и тут же полил.

После искристо сыгранного оркестром «Новая Россия» п/у Юрия Башмета Полонеза из оперы «Евгений Онегин» наступило время для гала-концертов вокалистов. Так или иначе, вся программа посвящена 150-летию великого баса Федора Шаляпина, и все произведения в ней имеют отношение к тому, что пел Шаляпин. Всем вокалистам, кроме Абразакова, чутко аккомпанировал оркестр под управлением Фредди Кадены (Эквадор - Россия).

Артистка Молодежной оперной программы Большого театра меццо-сопрано Валерия Торунова неожиданно для своего лирического амплуа выбрала Ариозо Воина из кантаты Чайковского «Москва». Она написана для меццо, конечно, так что Шаляпин никогда ее не пел, хотя вообще много пел Чайковского. Валерия добавила должной суровости в свой нежно стелящийся голос, но именно для такой партии этого показалось явно недостаточно. Хотя кантилена у Торуновой тут блистательная. 3-я песня Леля из оперы «Снегурочка» Римского-Корсакова — вот тут лиричность Торуновой оказалась кстати, и все встало на свои места. Настоящая Фрося Бурлакова.

Еще один солист МОП тенор Роман Коллерт выбрал арию Ленского «Куда, куда...». Какой невероятной красоты голос! Густой и при этом возвышенно лиричный, безупречная дикция, точнейшие перепады динамики, точнейшее попадание в образ и настроение героя. И это при том, что Ленского он пока в Большом и не пел, самые большие партии там у него Герольд в «Дон Карлосе» и Дон Курцио в «Свадьбе Фигаро». Это уже готовый большой артист, казалось бы. Но вот он поет романс Молодого цыгана из оперы «Алеко» Рахманинова. И куда делся образ, где настроения мечтательного и страстного цыгана? Отбарабанил все четко, но механически. Неровный пока артист, получается.

Лауреат международных конкурсов сопрано Анастасия Сагайдак в арии Иоланты была очень хороша в piano, но чересчур пережимала подачу в более громких нотах, отчего переходила едва ли не в крик. Есть над чем поработать.

Солистка МОП Большого театра сопрано Елене Гвритишвили, ранее певшая в musicAeterna у Теодора Курентзиса, поразила гигантской вокальной культурой. Колыбельная Волховы из оперы «Садко» Римского-Корсакова, большого друга Петра Ильича, оказалась спета на безупречно красивом распеве с большим запасом дыхания, внятно и темперированно. И в нижних, и в верхних регистрах не терялась купольность звука, его кристальная звонкость. Великолепное исполнение. Ну готовая же Марфа! Не успел я так подумать, как на сцене снова Елене Гвритишвили, и именно с Марфой из IV акта оперы «Царская невеста»! Мысли материализуются. Она спела именно так, как я ожидал. Деликатно, распевно, трогательно, щедро, пронзительно, привольно, - да чего только не было в голосе Гвритишвили. Роскошный диапазон эмоций, нот, чувств. И роскошная Марфа безо всякой там грубой «простонародности». Изысканная Марфа. Уверен, Римский-Корсаков мечтал бы услышать именно такую Марфу.

А что же сам Ильдар Абдразаков, недавно спевший за самого Шаляпина в недавно вышедшем одноименном сериале? Он начал с песни Варяжского гостя из оперы «Садко». Его бас звучит величественно и мощно, это звук большого мастера. Бесшовные переходы между регистрами, эталонный звук. Правда, показалось, что в этот раз Абдразаков был не совсем в настроении, и пел скорее на классе. Слышали мы и гораздо более прочувствованные и эмоционально окрашенные исполнения им Варяжского гостя. Каватина Алеко из оперы «Алеко» подтвердила первоначальные ощущения. Спето все безупречно, - где надо, мечтательно-тихо, где надо — могуче и безбрежно. С тем же подкупающе-брутальным фирменным тембром Абдразакова. Но так, будто сам Ильдар был сейчас не тут, а где-то в другом месте. Шаляпин, говорят, себе такого не позволял. Но он еще и помогал себе костюмом, гримом и париками, - возможно, стоило бы взять его методы творческого погружения себе на службу? Времени на переодевания и легкий грим, кстати, у Абдразакова в таком формате гала-концерта вполне себе хватило бы.

Ильдар Абдразаков и Юрий Башмет

Завершил Ильдар Абразаков свою программу романсом Леонида Малашкина «О, если б мог выразить в звуке…» и двумя своими «шлягерами» - «Вдоль по Питерской» и «Очи чёрные». Не готов сравнивать исполнения Шаляпина и Абдразакова, они очень разные артисты, чем и хороши. Шаляпин прежде всего актер, он шел от почти животной органики того, от чьего лица в данный момент поет. Абдразаков менее привязан к образу, он роскошно доносит то, что считает важным донести в каждой песне. Как-то так. Они разные. Ильдар Абдразаков донес все, что хотел донести, и это было великолепно. Огромный артист.

Камерный хор Московской консерватории п/у Александра Соловьева

Отдельно стоит сказать о блоке Камерного хора Московской консерватории п/у Александра Соловьева, постоянного гостя всех башметовских фестивалей. Они спели прекрасную программу из «Всенощного бдения» («Богородице Дево, радуйся») и трех романсов в транскрипции для хора а капелла «Островок» Бальмонта, «Здесь Хорошо», «Полюбила я на печаль свою» (солистка Мария Челмакина). Переход из церковного пения во вполне себе светский оказался максимально деликатным. А высочайшая культура пения хора давно уже не требует никаких примечаний. И вот звучит нежнейший шелест хора, как трепет листьев деревьев на ветру, - а в голубом небе над домиком Чайковского бесшумно стелются перелетные птицы как бесплатная декорация сцены фестиваля…

А после открытия фестиваля началось то, что началось. Из-за режима контртеррористической операции в Подмосковье субботний и воскресный концерты фестиваля пришлось перенести. Руководством музея-заповедника П.И. Чайковского в Клину сейчас ведутся переговоры с руководством и труппами театров. Предварительно спектакль-концерт МХТ им. А. Чехова «Истории любви» переносится на 28 июня. Информация по спектаклю «Кармен-сюита» Большого театра будет сообщена дополнительно. Но эта информация еще может быть скорректирована. Это особенно обидно, потому что все билеты на фестиваль давно проданы. Концерт-открытие фестиваля посетили полторы тысячи зрителей. И вот такое...

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Яна ИКСАНОВА