Юрий Башмет

14/04/2021 - 16:28   Classic   Анонсы
XIII Международный музыкальный фестиваль в Ярославле и городах Ярославской области под артистическим руководством выдающегося музыканта Юрия Башмета пройдет с 1 по 9 мая 2021 года.

Впервые после начала пандемии Международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета в Ярославле снова пройдет весной, в майские праздники. И в этот раз слушателей Ярославля ожидает как никогда насыщенная программа.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Юрий Башмет, Сергей Гармаш, Евгений Миронов, Андрей Мерзликин, артисты из Турции, Швейцарии, Хорватии, Китая, Франци, Бельгии – каждый концерт с участием такой россыпи звезд со всего мира обречен стать одним из самых ярких событий весны не только Ярославской области, но и всей России.

«То, что сейчас мы можем вернуться к нашим обычным датам, к праздничным датам в мае, лишний раз говорит о том, что культурная жизнь восстанавливается. Несмотря на то, что в Ярославле мы были с фестивалем не так давно – в октябре, нам постоянно приходят запросы – публика ждет, просит премьеры. И пока в мире ситуация с концертной жизнью очень тяжелая – в Европе, например, музыкальная жизнь замерла! – у нас есть возможность дарить слушателям праздник, фестиваль. И не просто фестиваль, но фестиваль с мировыми премьерами! Это огромная радость для всех нас. Кроме того, в октябре я сам заболел коронавирусом, и фестиваль шел без меня – я приехал только на финал. Так что с нетерпением жду этой встречи с городом и любимой публикой», - отмечает маэстро Башмет.

Программа фестиваля по традиции составлена крайне разнообразно и поистине – на любой музыкальный вкус. Публике Ярославля представят как мировые премьеры, так и любимую классику, вечер Барокко и вечер Брасс-ансамбля, вечер этнической музыки и сразу три музыкальных спектакля, созданных по заказу фестивалей маэстро Башмета.

При этом фестиваль в Ярославле всегда отличает особая тонкая душевная атмосфера, находящая отражение в чувстве гармонии новой и хорошо известной академической музыки, хитов и настоящих раритетов.

В программе фестиваля этого года сразу 9 больших концертов в Ярославле, а среди участников – исполнители и коллективы мирового класса: Янг Ксюфей (гитара, Китай), Дафид Фрэ (фортепиано, Франция), артист мира UNESCO Кудси Эргунер и его ансамбль (Турция), Gstaad Festival Brass (Швейцария), Загребский камерный оркестр (Хорватия), оркестр Les Muffatti (Бельгия), а также артисты театра и кино Евгений Миронов, Сергей Гармаш, Андрей Мерзликин, Григорий Сиятвинда, Ольга Ломоносова, Надежда Лумпова и другие.

Как никогда украшают афишу редкие музыкальные инструменты: органетто (крошечный ручной орган), ней (традиционная турецкая флейта), канун (струнный щипковый музыкальный инструмент типа цитры) и многие другие.

В фестивале традиционно примут участие сразу несколько коллективов под художественным руководством маэстро Башмета: камерный ансамбль «Солисты Москвы» и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия». Концерты с его коллективов пройдут не только в Ярославле, но и городах Ярославской области. За прошедшие годы концерты фестиваля прошли в более чем 20 населенных пунктах, в большинстве из которых классическая музыка зазвучала впервые.

Откроется фестиваль большим гала-концертом 1 мая, в программе которого - редко звучащие сочинения сочинения Б. Бриттена, М. Арнольда, А. Вивальди, Дж. Боттезини, В. А. Моцарта и Л. Ван Бетховена. В концерте примут участие Ярослав Абаимов (тенор) и Оливье Дербелай (валторна, Швейцария), Янг Ксюфей (гитара, Китай), Снежана Пащенко (скрипка) и Арсений Газизов (контрабас), Давид Фрэ (фортепиано, Франция), хоровая капелла «Ярославия» и камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением маэстро Башмета.

2 мая публику ждет премьера пронзительного моноспектакля, впервые представленного в Сочи в феврале этого года: «Шекспир. Шостакович. Гамлет» с Евгением Мироновым в режиссуре Марины Брусникиной. Как отмечает Евгений Миронов, для него это уже третье обращение к «Гамлету», однако именно в сочетании с музыкой Шостаковича хорошо известные истины обретают новые смыслы.

Еще одна премьера Ярославля состоится 4 мая, это будет музыкально-драматический спектакль «Корабль влюбленных»: трепетная фантазия на темы знаменитых историй любви с Андреем Мерзликиным, Григорием Ситявиндой, Ольгой Ломоносовой и Наедеждой Лумповой в ролях. Режиссер спектакля – Павел Сафонов. За дирижерский пульт «Новой России» встанет маэстро Башмет.

Еще один спектакль и на этот раз мировая премьера пройдет 8 мая: на сцене Ярославской филармонии развернется масштабная опера-оратория современного классика Александра Чайковского «Хроники Александр Невский», написанная по заказу фестиваля к 800-летию со дня рождения Александра Невского.

Вечер Барокко 3 мая будет представлен выступлением контратенора Клинт ван дер Линде и барочного оркестра Les Muffatti (Бельгия), основанного в 1996 году. Во главу угла этот оркестр ставит само музицирование, прежде всего, уделяя огромное внимание деталям и музыкальным акцентам.

За вечер этнической музыки 7 мая в этот раз будет отвечать удивительный Кудси Эргюнер – турецкий музыкант, который считается мастером традиционной мевлевисуфийской музыки и является одним из самых известных исполнителей на турецкой флейте ней.

5 мая Ярославль на один вечер преобразится в швейцарский Гштаад: с концертом выступит брасс-ансамбль Gstaad Festival Brass. На следующий же день, 6 мая эстафету примут виртуозы камерного исполнения – Загребский камерный оркестр.

Завершится фестиваль большим концертом 9 мая, в программе которого монументальный «Реквием» современного композитора Кузьмы Бодрова на стихи Роберта Рождественского. В роли чтеца выступит Сергей Гармаш, за дирижерским пультом хоровой капеллы «Ярославия» и Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» - Юрий Башмет.

Традиционно большое внимание на фестивалях маэстро уделяется образовательным проектам. Так, получит свое развитие Международная духовая академия, в рамках которой уже в пятый раз в Ярославле пройдут мастер-классы по медным и деревянным духовым инструментам, а также состоится уже Третья Международная академия Барокко – уникальный шанс для одаренных музыкантов приобщиться к культуре музыкального аутентичного исполнительства от признанных мастеров своего дела.

Музыкальные академии проходят в рамках Общероссийской программы «Юрий Башмет – молодым дарованиям России» при поддержке Фонда Президентских Грантов.

Также уже в третий раз пройдет Школа молодых журналистов, освещающих события культурной жизни и академического искусства в региональных СМИ.

За тринадцать лет своего существования Фестиваль в Ярославле стал не только одним из крупнейших международных музыкальных форумов в России, но и получил статус одного из самых любимых публикой ежегодных творческих проектов в нашей стране.

Быстрый поиск:
02/03/2021 - 07:35   Classic   Концерты
Двумя мировыми премьерами на гала-концерте закрылся XIV Зимний международный фестиваль Юрия Башмета в Сочи.

Одна из этих мировых премьер ожидалась особенно. Британский композитор Шарлотта Брей — один из самых актуальных молодых композиторов Европы, обладательница множества премий и наград за свои произведения. Ей заказывают премьеры в BBC Proms и Вербье, Ковент-Гардене и Альдебурге, а теперь ей заказал премьеру сочинский фестиваль Башмета.

Оркестровая пьеса называется «The Flight of Bitter Water» («Исход горькой воды») и посвящена состоянию современного человека в период пандемии. Как пошутил директор фестиваля Дмитрий Гринченко перед концертом, «вот исполним произведение про пандемию, и все исцелимся». На сцене — Всероссийский юношеский оркестр п/р Юрия Башмета, дирижирует итальянский мастер Клаудио Ванделли.

Клаудио Ванделли
Клаудио Ванделли

Если судить по пьесе Шарлотты Брей, исцеления не будет. Тягостные басовые пады и тянущиеся по струнке писки скрипок и флейт надежды не оставляют. Брей использует абсолютно современный язык, балансируя между всеми модными трендами последних десятилетий, не сваливаясь в атональный шум, и при этом не отходя далеко от британской традиции времен Перселла. Развития в пьесе нет. Все сумрачно и безнадежно до самого конца, несмотря на проблескивающие иногда надежды на перезвоны колоколов и учащающиеся попискивания стрингов. Скорее, это звоночки о начале конца света. И грозные иерихонские трубы на коде возвестили о смене парадигмы, о приходе новой ковидной реальности.

Йенс Петер Майнц
Йенс Петер Майнц

От шумановского концерта для виолончели с оркестром ля минор с прекрасным немецким виолончелистом Йенсом Петером Майнцем ожидалась прекрасно же темперированная классика, она и получилась. Дирижировать вышел сам Башмет. У Йенса удивительно благородный, округлый и насыщенный воздухом звук, элегантный штрих. Слушать такого Шумана одно удовольствие. Йенс Петер Майнц придает этой музыке ту необходимую светлую горчинку-грустинку, которая отчаянно хороша. Это было блистательное выступление мастера, и юношеский оркестр поддержал его, ни разу не перебив и не сбив. Впрочем, оркестровые тутти в этом концерте Шумана - лишь знаки препинания для виртуозного и при этом элегичного монолога виолончели виртуоза.

Татьяна Самуил
Татьяна Самуил

Еще один постоянный гость башметовских фестивалей — скрипачка Татьяна Самуил (Бельгия). Она активно работала в Академии с молодыми музыкантами, и на гала-концерте закрытия исполнила концерт для скрипки с оркестром ля минор Александра Глазунова. Один из самых популярных у Глазунова, но и самых технически сложных. В Moderato (как известно, этот концерт не разделен цезурами на формальные части), Самуил легко парила в перекличках с оркестром, - главная и побочная партии тут отданы солисту. Красивый мягкий звук скрипки Самуил, - и отменная техничность в сложнейшей глазуновской каденции с двойными нотами. Казалось, что играет не одна Самуил, а сразу несколько Самуил, - две-три. Как автором и задумывалось, видимо. И снова воздушные пиццикато, и снова изящная скерцозность…

Всероссийский юношеский оркестр и пианист Дмитрий Маслеев
Всероссийский юношеский оркестр и пианист Дмитрий Маслеев

А вот что странно было услышать на этом концерте — так это музыку Александра Цфасмана, одного из родоначальников советского джаза. Это «Джазовая сюита» для фортепиано с оркестром, более известная под названием «Снежинка». Она была написана в 1945 году, в момент начала гонений коммунистов на джаз и, по иронии судьбы, именно в этом году он прекрасно сыграл «Рапсодию в блюзовых тонах» Дж. Гершвина в Колонном зале Дома Союзов и Большом зале консерватории. Всего через год его выгонят из оркестра Всесоюзного радио по причине еврейской национальности, и начнутся непростые годы. А в это время Цфасман — в зените славы, и всеми способами пытается адаптировать американский джаз под требования «пролетариата» и специфические вкусы сталинской верхушки.

Дмитрий Маслеев
Дмитрий Маслеев

Искрящийся, как шампанское, неизменно позитивный звук «Снежинки» совмещает свойственную саму Цфасману как пианисту виртуозность, и джазовые приемы для светлого советского будущего. Играет ее молодой пианист Дмитрий Маслеев, обладатель I премии и специального приза за лучшее исполнение концерта Моцарта с камерным оркестром XV конкурса Чайковского в Москве (2015 год). Маслеев безусловно справляется с технической стороной вопроса, и ему явно интересен этот романтический настрой Цфасмана — бесконечные арпеджио, подчеркивающие позитив триоли, воодушевляющие трубы и сказочные треугольники. Любопытно, что недавно этот же концерт играл Петр Айду в Москве, и тоже выглядел необычайно счастливым (или эту музыку играть иначе нельзя?). Словом, и публике, и самим музыкантам — это как заряд прекрасного настроения.

Патрик Де Клерк, Клаудио Ванделли и Ён Холохан
Патрик Де Клерк, Клаудио Ванделли и Ён Холохан

И вот еще более необычная музыка, к тому же мировая премьера - «Metal concert» для электрогитары с оркестром. Даже для двух электрогитар, потому что на ритм-гитаре сыграл автор пьесы Патрик Де Клерк (Бельгия), а на соло-гитаре — колоритный лохматый Ён Холохан (Ирландия). «Меня интересует метал, и как классический композитор я захотел написать что-то, что объединит метал с классикой, не теряя особенностей того и другого», - объяснял за кулисами свой замысел Де Клерк. Особенности не потерялись, но и достичь симбиоза или хотя бы гармонии не получилось, кажется. Оркестр жил своей жизнью, а надсадный стон соло-гитары в духе Deep Purple или Rainbow – своей. С электрогитарами взаимодействовали разве что барабаны и духовые секции оркестра, и большей частью когда играли такие же надсадные риффы. Струнные секции потерялись вовсе. Возможно, для этого произведения нужен не хард-роковый или метал, а скорее прогрессив-роковый гитарист.

Всероссийский юношеский оркестр
Всероссийский юношеский оркестр

Завершился гала-концерт весьма и весьма достойным исполнением «Болеро» Равеля в исполнении Всероссийского юношеского оркестра под рукой Юрия Башмета. Ребята играют «Болеро» не в первый раз, но нужно учитывать, что этот оркестр никогда не бывает в одном и том же составе, а только в прошлом году там появилось около 100 (!) новых музыкантов, а кто-то ушел по возрасту. Все в порядке оказалось и с динамикой, и с нюансировкой, и с нарастанием экспрессии (за этим чутко следит Башмет). И даже духовые почти не огорчили. По-хорошему взрослое выступление.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

В финале концерта Юрий Башмет пообещал следующий юбилейный, 15-й по счету, Зимний фестиваль в Сочи провести с 14 по 27 февраля 2022 года. «Будет многое, иногда шокирующее, иногда нет», - пообещал маэстро. И, возможно, еще в этом году осенью снова вернуться в Сочи с гала-концертом.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

02/03/2021 - 05:10   Classic   Интервью
Юрий Башмет рассказал о своей работе со Святославом Рихтером, об отношении к самоучкам и главных итогах Зимнего фестиваля в Сочи.

На вопрос, как Юрий Башмет относится к самоучкам, к которым причисляют и великого пианиста Святослава Рихтера, которого обучал отец, и в Московскую консерваторию тот поступил, уже будучи сложившимся пианистом, много где поработавшим и победившим на конкурсах, а окончил ее в статусе одного из лучших пианистов мира, маэстро ответил так.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«Иногда самоучки вырастают в Рихтера, но все-таки он из музыкальной семьи, его отец был органистом, и его учили. Но он был гениально одаренным человеком, и был замечательный случай с Нейгаузом. В Москве был объявлен конкурс на лучшее исполнение сонаты Скрябина, на выбор исполнителя. И вот Рихтер сыграл вечером Нейгаузу, а на следующий день — конкурс. Нейгауз вечером его сильно благодарил, благословил на исполнение этой сонаты: «Играй, как ты сегодня играл, это будет шикарно». А на следующее утро у Нейгауза чуть не случился инфаркт. Рихтер не спал всю ночь, выучил другую сонату Скрябина, и заиграл на конкурсе другую сонату. И, кстати, выиграл этот конкурс. Нейгауз спрашивает Рихтера, зачем так делать? Тот отвечает, что волновался из-за того, что не сыграет на конкурсе также хорошо, как вечером, вы расстроитесь, и поэтому я выучил другую сонату. В этом весь Рихтер!

Я с Рихтером общался, и было два периода в жизни, когда очень плотно общались. Но мы никогда не теряли друг друга. И он был невероятно трудоспособен. Если он начинал учить какое-то произведение, то это могло продолжаться 12 часов в день. И мы получали закалку, когда вместе учили какое-то произведение, это требовало огромной выдержки. Конечно, Ниночка Львовна, его жена, подходила к нам: «Славочка, ну им же надо поесть, ну хотя бы чаю выпить». Могли на 40 минут прерваться на чай, покурить, а потом опять три часа непрерывной работы. Устаешь, открывается второе, третье дыхание. Это закалка! Эту закалку мы с Наташей Гутман, Олегом Каганом, потом присоединился Виктор Третьяков и Алекс Слободяник, - проходили у Рихтера. А потом он мог месяцами ничего не делать. Не хотел — и все. Отменялись концерты…

Потом он снова загорался: «Готовим такую-то программу». Садились в машину, он за рулем, и едем в Европу. По пути даем концерты в Киеве, Бресте, - дальше Польша, Германия, Италия, Франция, Австрия. И потом обратный путь по другим городам в тех же странах. Тур занимал месяца полтора. Конечно, мы отменяли собственные концерты ради того, чтобы турне с Рихтером состоялись.

Так что самоучкам все равно стоит познавать профессию системно. Во времена моей молодости были гитаристы, которых мы называли «слухачи». Они сидели по лавочкам Львова, и по слуху играли и пели, в основном «Битлз» и «Роллинг Стоунз». А потом, если они попадали в группу и начинали работать, приходилось уже изучать нотную грамоту. Помню, у меня в группе был ударник, и ему надо было простучать определенный ритм, а у него никак не получается, затык. Я ему показываю, что надо считать до четырех. И он начинает считать «Раз-два-три-чееее-тыре!». Все равно ему пришлось учиться. Для этого есть сольфеджио, гармония. Гитаристы тогда не все знали нотную грамоту, но все знали «цифровку» - последовательность гармоний, записанная буквами: С это до мажор, Cmin – до-минор. А нот не знали.

Но есть же знаменитые джазовые музыканты, у которых ноты - это просто мелодия, а сверху — цифровка из гармоний. Если нужно опустить 5 ступень, то пишут Cmin-5.

Из знаменитых самоучек могу выделить цыганских музыкантов. Например, в Венгрии есть знаменитая семья скрипачей Лакатош. Не уверен, что старший Лакатош знает ноты, но он владеет скрипкой феноменально. Я один раз с ним встречался после конкурса, но он не вспомнит это, наверное. А вот его сына мы привозили к нам на фестиваль, и он уже точно знает ноты, он окончил консерваторию в Будапеште».

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Кроме того, Юрий Башмет подвел основные итоги завершившегося XIV Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи.

«Залы заполнены публикой на 100%, можно считать, с учетом введенных ограничений. И надо понимать, что музыканты тоже проживают это трудное время, как и все мы. Опасность заразиться, много потерь среди знакомых и друзей, которые ушли из жизни. И в то же время — усталость от отсутствия концертной жизни. Фестиваль дает нам оптимистичное впечатление, что жизнь продолжается. И не только продолжается, а мы устремляемся к новым высотам. Мы играем мировые премьеры. Приходишь на отчетные концерты Академии, и видишь явный качественный скачок в исполнении молодых артистов, то есть Академия не только имеет смысл, но без нее теперь трудно представить фестиваль. Очень интересно прошел композиторский конкурс, именно потому, что лауреаты — необыкновенно разные авторы и по мышлению, и по музыкальному письму, и по школе. Или вот дирижер впервые выходит дирижировать симфоническим оркестром, - это же очень интересно. Его учат, конечно, но на сцене нужно все это воплотить в жизнь. У нас был в этом году невероятный ажиотаж на прослушиваниях во Всероссийский юношеский оркестр, мы прослушали более 850 музыкантов, представляете! Мы-то собирались по ротации взять несколько десятков, а получилось, что еще один оркестр собрался. Более 100 музыкантов приняли в оркестр.

Мы показали на этом фестивале несколько необычных спектаклей. И Женя Миронов пронзительно прочел «Гамлета». Это и для меня премьера, я никогда не дирижировал ее, хотя хорошо помню фильм со Смоктуновским. Мне кажется, что эта премьера удалась. Абдразаков, как выяснилось, вообще впервые пел в Сочи. Открыли фестиваль, как всегда, спектаклем с Хабенским «Не покидай мою планету», - этот спектакль здесь в Сочи родился, и каждый фестиваль мы открываем этим спектаклем. И Юношеский оркестр тоже родился здесь, и в этом году у них очень серьезная занятость, много концертов. Вообще в этом году получился мощный фестиваль, как мне кажется».

С 14 по 27 февраля 2022 года должен пройти юбилейный XV Зимний фестиваль искусств, и на осень 2021 году планируется еще один гала-концерт.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

28/02/2021 - 18:28   Classic   Концерты
Автором идеи спектакля-концерта «Гамлет», премьера которого состоялась на фестивале Башмета, стал актер Евгений Миронов, сам и исполнивший эту единственную роль на сцене.

Идея заключалась не только в том, чтобы соединить слово Шекспира и музыку Шостаковича, в конце концов, это уже блистательно сделал Козинцев в фильме 1967 года с Иннокентием Смоктуновским.

Евгений Миронов
Евгений Миронов

«В концертном варианте невозможно прочитать или сыграть всю пьесу, если я что-то не договариваю, то за меня договаривает музыка, и наоборот. Сочетание музыки и слова, я надеюсь, даст некий эффект, который не происходит ни в кино, ни в драматическом спектакле – возможность с одной стороны объемно, а с другой сконцентрировано показать трагизм всей этой истории. В таком сжатом музыкально-поэтическом рассказе для меня как артиста стоит непростая задача: коснуться каждого из персонажей, войти на некоторое время в образ, тут же выйти и войти в другой, при этом находясь в партнерстве с гениальной музыкой Шостаковича», - говорит Евгений Миронов.

Евгений Миронов
Евгений Миронов

Выглядело это так. Оркестр «Новая Россия» занимает всю сцену, оставив спереди немного места для Евгения Миронова, который то и дело встает со стула и произносит монологи и диалоги разных героев пьесы, а затем снова садится и слушает Шостаковича.

Евгений Миронов
Евгений Миронов

Никогда музыка и слово не соединяются, это важно и ценно. Третье измерение создает видеозадник, на который проецируются не только крупный план актера, но и имена героев, за которых читает Миронов, и фрагменты пьесы. Яркая, совершенно нефоновая музыка Шостаковича создает действо, которое катализирует выведенный на экран текст Шекспира, и это главная изюминка этого спектакля-концерта.

Сцена спектакля
Сцена спектакля

Режиссером выступила Марина Брусникина, и ее работа столь отточенна и виртуозна, что в режиме такого черно-белого минимализма сразу даже не понимаешь, где она. А она вот: сконцентрировать страсти «Гамлета» без пересказа всего сюжета точечно, тут Евгений Миронов обыденно говорит о страшных вещах, а тут Шостакович рвет и мечет, а тут титры с фрагментами подчеркивают Шостаковича и продолжают сюжетную линию заодно.

Сцена спектакля
Сцена спектакля

Юрий Башмет и Евгений Миронов
Юрий Башмет и Евгений Миронов

Это удивительно стильный и тонкий спектакль. Гений Шостаковича в том, что он написал по сути самодостаточную музыку — ее слышишь, и понимаешь, что там в пьесе происходит. Именно поэтому Козинцев даже в двухсерийный фильм не смог вместить и четверти написанной Шостаковичем музыки, она силовая, она перетягивает внимание на себя. Но ноты-то остались… Кроме того, в партитуру включена музыка Шостаковича для спектакля «Гамлет» режиссера Николая Акимова в Вахтанговском театре 1932 года, и любопытно сравнивать молодого и зрелого Шостаковичей. Стоит отметить, что молодой был не столь яростен, и клал краски не столь жирными мазками, скорее видел романтику в этой трагедии. А поздний бушует по полной, при этом в его музыке слышатся то и дело отсылки к собственным симфониям и пьесам.

Сцена спектакля
Сцена спектакля

А что Евгений Миронов? Он сделал почти невозможное (и что не до конца получилось у него в спектаклях с Питером Штайном и Робертом Лепажем), - он проговорил весь шекспировский текст ровным нормальным голосом. Он добился абсолютной естественности речи для текста, который никто не умеет произносить естественно. Никакого пафоса, никаких закатываний глаз и рыков. Такое удалось увидеть впервые, по крайней мере автору этого текста. Ведь и текст Шекспира, и переводы Пастернака или Лозинского чудовищно тяжелы для обыденной речи! Попробуйте просто сказать: «Кто ты, без права в этот час ночной Принявший вид, каким блистал, бывало, Похороненный Дании монарх? Я небом заклинаю, отвечай мне!». Если английский язык еще склонен к некоторой аффектации и напыщенности, то русский — нет. Посмотрите, например, как напыщенно на наше ухо звучит текст на английском в исполнении отличного чтеца Саймона Кэллоу с оркестром БСО.

Тысячи русских актеров бьются с этой проблемой столетиями. Евгений Миронов сделал это.

Сцена спектакля
Сцена спектакля

Надеюсь, что когда-нибудь этот спектакль выйдет на видео, и станет учебником того, как играть Шекспира на русском языке.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«Новая Россия» под дирижерской палочкой самого Юрия Башмета звучит стабильно, хотя некоторые огрехи в духовой секции случаются. Вытягивают на себе все струнные, как всегда, так что Шостакович прозвучал достойно. И, слава Богу, музыку к «Гамлету» играют довольно часто, причем ведущие оркестры страны. Она не уходит с концертных сцен.

Евгений Миронов и Юрий Башмет
Евгений Миронов и Юрий Башмет

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

Евгений Миронов
Евгений Миронов

Евгений Миронов
Евгений Миронов
28/02/2021 - 16:45   Classic   Концерты
На Зимнем фестивале искусств Юрия Башмета в Сочи прошел очень важный концерт, смотр молодых вокалистов, уже известных и еще неизвестных, которые прошли обучение в Международной музыкальной академии.

Педагоги у молодых вокалистов отменные. Возглавляет вокальный департамент академии неизменный Дмитрий Вдовин (директор Молодежной программы Большого театра, профессор академии хорового искусства). К нему присоединились: выдающийся оперные певцы Сергей Лейферкус и Ильдар Абдразаков, прима Мариинки Елена Стихина, музыкальный руководитель Тбилисского государственного театра оперы и балета им. З. Палиашвили, приглашенный дирижер Лондонского камерного оркестра Джанкарло Марчиано (Италия), концертмейстер театра «Ла Скала» Мзия Бахтуридзе (Грузия) и оперный менеджер Джулия Лагаюзер (Великобритания).

Дмитрий Вдовин
Дмитрий Вдовин

«Мы собрали здесь уютный интернациональный состав педагогов. Сказать честно, это было совсем непросто. Иногда мы сходили с ума: отказ за отказом, запрет за запретом. Команда в результате получилась замечательная. Самая молодая певица у нас — 16 лет, а есть участники, которые уже участвовали и побеждали на крупнейших мировых оперных конкурсах», - рассказал Дмитрий Вдовин.

Бас-баритон Егор Федоров
Бас-баритон Егор Федоров

Бас-баритон Егор Федоров спел «Сомнения» Глинки не слишком уверенно, но спокойно. Природных данных уйма, но над голосом еще работать и работать, количество брака пока велико.

Меццо-сопрано Юлия Малевская
Меццо-сопрано Юлия Малевская

А вот меццо-сопрано Юлия Малевская — это уже готовая певица. Она учится в училище имени Гнесиных, но за ее плечами — множество Гран При международных конкурсов, в том числе Гран При IV Международного конкурса им Р.М.Гриэра. Арию Керубино из «Свадьбы Фигаро» она пропела красивым серебристым тембром, убедительно и страстно. Отдельный плюс за то, что не стушевалась, когда в зал попали посторонние звуки, и чисто отпела свою арию до конца.

Фара дель Ибари
Фара дель Ибари

Сразу две певицы прибыли из ОАЭ. Если Фатима Али Хашими, выступившая в хиджабе, еще делает первые шаги в вокальном искусстве, и ариэтту «Любовь и смерть» Доницетти поет как ученический этюд, то Фара дель Ибари — уже вполне искушенная певица, и «Цыганскую песню» из «Кармен» спела грудным тембром более чем уверенно. Брака тоже хватало, но ощущение понимания сути песни не покидало. Нужна лишь работа над голосом.

Бас Мирослав Молчанов
Бас Мирослав Молчанов

Бас Мирослав Молчанов служит с 2017 года в «Санктъ-Петербургъ Опера́», поет там множество главных ролей, и с прошлого года — приглашенный солист Мариинки. Он выпускник питерской консерватории (класс В. Б. Ванеева), стажируется в академии Образцовой у Ильдара Абдразакова. Прекрасный роскошный бас, хорошо подпертые нижние ноты, уверенный бас-профундо. Он спел арию Зарастро из «Волшебной флейты» Моцарта весьма крепко и впечатлил сразу, безусловно. И не только голосом, но и фактурой — он настоящий великан. Весьма колоритный и талантливый бас. Затем Мирослав Молчанов потряс арией Дона Базилио, и опять пришлось обратить внимание на чрезвычайно устойчивые нижние ноты. А вот в серединке он иногда теряет концентрацию (эффект «а, ну это я знаю»), и тембр блекнет, на это стоит обратить внимание.

Сопрано Яна Айвазян
Сопрано Яна Айвазян

Сопрано Яна Айвазян из Петербурга только начинает карьеру, но за ее плечами множество побед в конкурсах. Она удивительно тепло и точно спела арию Манон, - очевидно, что она еще и прекрасная актриса, весьма ценная для оперной сцены.

Баритон Рауф Тимергазин
Баритон Рауф Тимергазин

Баритон Рауф Тимергазин, солист Большого театра и артист его Молодежной программы, пока не имеет больших ролей в Большом, но каватина Фигаро в его исполнении показывает огромные перспективы. Полетный звук, ни малейшего напряжения в голосе даже в верхнем регистре, прекрасное исполнение.

Сопрано Инна Деменкова
Сопрано Инна Деменкова

В моцартовском терцете Донны Эльвиры, Дона Жуана и Лепорелло выпускница Академии хорового искусства им. В. С. Попова и участница проекта «Большая опера 2019» сопрано Инна Деменкова, победитель XII Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой ученик Бертмана в ГИТИСе баритон Дзамболат Дулаев и уже упомянутый бас Мирослав Молчанов разыграли трио чудной красоты. Это один из лучших номеров программы.

Терцет Донны Эльвиры, Дона Жуана  и Лепорелло
Терцет Донны Эльвиры, Дона Жуана и Лепорелло

Баритон Дзамболат Дулаев
Баритон Дзамболат Дулаев

Дзамболат Дулаев отметился и в арии Жермона из «Травиаты», тут немного не хватило напевности, того самого бельканто. Но в остальном Дулаев хорош, не совсем понятно, отчего Бертман не зовет его в «Геликон», такой лирический баритон театру явно бы не помешал. А Инна Деменкова спела вальс Мюзетты из «Богемы» экспрессивно, живо, артистично и совсем без брака. Она мила и ее грудное сопрано идет будто от сердца, хороший признак.

Баритон Владислав Чурсин
Баритон Владислав Чурсин

Баритон Владислав Чурсин учился в Италии, он приглашенный артист Римской оперы, театра Bellini в Катании, Massimo в Палермо, La Scala в Милане, театра Venizia La Fenice, театра Filarmonico di Verona. Чему он хотел научиться в Сочи, неизвестно, - но каватину Белькоре из «Любовного напитка» Доницетти Чурсин спел технично, бельканто и окладистая борода при нем. Может быть, разве что пронзительности чуть не хватило, уж слишком ровно и будто механически он поет.

Сопрано Анна Суслова — человек закрытый, в интернете удалось найти только то, что она закончила Пермское музучилище, а сейчас живет в Питере, и ходила к Абдразакову на мастер-класс. Но ее ария Лиу из оперы «Турандот» Пуччини очаровывает, темперирование атаки звука завораживает, а тембр, такой почти кукольный, - просто фантастический. Редкой красоты голос.

Сопрано Кристина Калинина
Сопрано Кристина Калинина

О сопрано Кристине Калининой тоже ничего не удалось найти в интернете. Певица с типажом русской красавицы безупречно исполнила арию Мими из оперы «Богема» Пуччини. Эмоциональность зашкаливала. Была та самая слеза в голосе, которая выделяет хороших певцов от просто певцов. И запомнились очень пронзительные верхние ноты, прозрачные и горестные. Певица с огромным потенциалом.

Бас Сергей Севастьянов<
Бас Сергей Севастьянов

Арию Гремина из «Евгения Онегина» спел бас Сергей Севастьянов, он окончил Львовскую академию и был солистом Львовской оперы, затем перебрался в МГК. В 2019 году получил вторую премию на конкурсе молодых оперных певцов Елены Образцовой (забавно, что первую тогда получил тогда Дзамболат Дулаев). Спел уверенно и чисто, без лишних эмоций. Это было профессионально.

Тенор Арсений Яковлев
Тенор Арсений Яковлев

Ученик Дмитрия Вдовина тенор Арсений Яковлев уже солист Большого театра, поет не в самых последних ролях. В арии Дона Хозе из «Кармен» он не был абсолютно убедителен, но громогласен и белькантен (так же можно написать?). Это очень красивый героический тембр драматического тенора, в конце концов.

Джанлука Марчиано
Джанлука Марчиано

Отдельно стоит сказать про оркестр и его дирижера. Всероссийский юношеский симфонический оркестр играл аккуратно, ни разу не перебив певцов. И это огромная заслуга итальянского дирижера Джанлука Марчиано, каким-то невероятным образом сконцентрировавшего оркестр. Кажется, лучше этого вечера этот оркестр просто не играл.

Участники концерта
Участники концерта

Концерт завершился объятиями и совместными фото. Еще раз такое количество прекрасных певцов в одном месте сойдутся вряд ли. Это было в Сочи, на фестивале Башмета.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

26/02/2021 - 05:12   Classic   Концерты
Контра тенор Винченцо Капеццуто и ансамбль Soqquadro Italiano представили в России премьеру своей программы «Migrant Music» в рамках XIV Зимнего фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи. И это лучшая их программа.

Дело в том, что Soqquadro Italiano уже не раз приезжали и на фестивали Башмета и в Сочи, и в Ярославль, и совсем недавно в московский зал «Зарядье». И всякий раз я нещадно критиковал эти программы из-за чудовищной дисгармонии — певец без должной вокальной подготовки брался за адаптации то барокко, то Шуберта, то Вивальди. Хотеть петь — не значит уметь петь. Шуберт и Вивальди переворачивались в своих могилах, и терпели выкрутасы этого бывшего балетного артиста. Попсовая обработка классики очень часто вредит классике. Так и было с этими программами Soqquadro Italiano, несмотря на очень крепких музыкантов в составе.

С таким же скепсисом ожидался и этот концерт с программой «Музыка странствий», посвященной миграции культур внутри стран Магриба — Северной Африки, а в средние века условный Магриб (в переводе с арабского «где заходит солнце», то есть запад от стран Ближнего Востока) простирался от мусульманской Испании до Сардинии и Сицилии. Разумеется, в ходе торговли и войн культуры пересекались, и самые разные веяния и даже слова можно найти в разных языках и регионах Магриба. Этому и посвящена программа.

Винченцо Капеццуто
Винченцо Капеццуто

И знаете, Винченцо Капеццуто почти не поет тут арий наконец-то. Покусился разве что на «Плач Нимфы» Монтеверди. Он поет то, в чем действительно хорош — бытовые песни разных народов. Бытовой вокал для бытовых или народных песен — нет ничего лучше, а классные музыканты укрепляют тылы отменным музицированием на джазовой (какой же еще?) основе.

Винченцо Капеццуто
Винченцо Капеццуто

От любовной песни сефардских евреев к трогательным переборам классика испанской гитары Сантьяго де Мурсия. И наоборот, от испанского же фламенко до аргентинской традиции в лице Карлоса Гуаставино. Нежные обертоны Винченцо Капеццуто бережно укутываются то академической гитарой, то многочисленными солирующими и импровизирующими духовыми, а то и упругими джазовыми риффами. Пение без должной опоры неприемлемо для академического вокала, а вот в народной песне и джазе оно звучит органично и естественно.

Soqquadro Italiano
Soqquadro Italiano

Хотя джазом называть звучание Soqquadro Italiano категорически неверно, это скорее world-music в понимании Брайано Ино, - когда на крепкую основу можно накладывать хоть аутентичное соло на духовых, хоть испанскую гитару, хоть сицилийские песни. Музыканты так и делают, стараясь знать меру и вкус. И это у них получается!

Soqquadro Italiano
Soqquadro Italiano

Винченцо Капеццуто активно взаимодействует с залом, то рассказывая ему разные забавные истории про культурные совпадения и артефакты на английском (переводчик или русские субтитры тут явно не помешали бы), то призывая хлопать вместе с перкуссией.

Soqquadro Italiano
Soqquadro Italiano

На одном из бисов — сюрприз. Неожиданно прозвучал кавер суперхита британской нью-вейв группы 80-x «Bronski Beat» - «Smalltown Boy», благо тембр и регистр голоса Джимми Сомервилла почти схож с Капеццуто. Никакого нью-вейва, только нежная акустика и пронзительные духовые под пульсирующий бит, - возможно, поэтому зрители даже не узнали этот хит.

И да, программа - это полноценный мигрантский реквием, призывающий Италию приютить всю северную Африку, зараженную терроризмом и исламизмом, у себя в стране. Готов ли сам Капеццуто жить в одном доме с исламскими террористами (часто режущими ножом горло гомосексуалистам, например), - он так и не пояснил.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

26/02/2021 - 04:32   Classic   Новости
В зале органной и камерной музыки Сочи состоялся финал VII Международного конкурса молодых композиторов имени Альфреда Шнитке и Святослава Рихтера. Конкурс проходит в рамках XIV Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи под артистическим руководством Юрия Башмета.

В жюри VII Международного конкурса молодых композиторов вошли профессор, народный артист СССР Юрий Башмет; председатель жюри конкурса – один из ведущих композиторов России, народный артист России, заведующий кафедрой композиции Московской консерватории, профессор Александр Чайковский; бельгийский композитор, педагог и арт-менеджер, организатор и директор международных музыкальных фестивалей Патрик де Клерк; доцент Московской консерватории и приглашенный профессор Высшей школы музыки Katarina Gurska в Мадриде, председатель «Клуба молодых композиторов МГК» Кузьма Бодров; белорусский композитор Валерий Воронов, ныне живущий в Германии; итало-швейцарский композитор Оскар Бьянки; а также лауреат премии «Золотая маска», преподаватель Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Алексей Сюмак.

Жюри конкурса
Жюри конкурса

Надо сказать, что впервые в этом году конкурс прошел сразу в двух номинациях: камерный ансамбль с участием фортепиано (трио, квартет или квинтет) и струнный квартет. Так что число финалистов увеличилось до 10, из которых в Сочи смогли приехать 9. Финалисты представили сочинение в жанре фортепианного или струнного ансамбля длительностью 10-15 минут (трио, квартет или квинтет). Молодым композиторам-финалистам была дана возможность исполнения их произведений на открытом концерте музыкантами камерного ансамбля «Солисты Москвы», лауреата премии «Грэмми».

Композитор Вера Петрова
Композитор Вера Петрова

В номинации «камерный ансамбль» победителем конкурса признана экс-ученица Александра Чайковского по московской консерватории Вера Петрова за фортепианный квинтет в двух частях, она получила премию в размере 150 тыс. рублей.

Вера Петрова
Вера Петрова

Вторую премию получил белорусский композитор, выпускник Белорусской госакадемии музыки и обладатель Премии имени В. Я. Шебалина на 5 международном конкурсе молодых композиторов имени Н. Я. Мясковского в МГК Игорь Комар за фортепианное трио «К вопросу о безмятежности». Третью премию разделили между собой Кирилл Архипов, выпускник Ипполитовки и, кстати, один из стипендиатов программы поддержки российских музыкантов Русского концертного агентства и Юрия Башмета в период пандемии, за квинтет Distorted для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано и Даниил Посаженников (участник Московского ансамбля современной музыки) за квинтет для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано Generative grammar.  Диплом получила Мария Аникеева за фортепианный квартет.

Жюри на конкурсе
Жюри на конкурсе

Первая премия в номинации «струнный квартет» не была присуждена. Вторую премию получил Георгий Салтыков (студент Чайковского в МГК) за квартет c-moll в трех частях. Третью премию поделили между собой Петр Игнатьев с сочинением Струнный квартет №2 «Алеко» и Эдуард Кипрский с сочинением «Сигнификант» в трех частях. Дипломы получили Петр Иванов и Овик Сардарян.

Произведения молодых авторов исполнили в Органном зале Сочи солисты и концертмейстеры лауреата премии «Грэмми», камерного ансамбля «Солисты Москвы» Кирилл Кравцов, Михаил Фейхман, Андрей Поскробко и Артем Дырул (скрипка), Андрей Усов и Виталий Астахов (альт), Александр Лунегов и Алексей Найденов (виолончель), Елена Кузнецова (фортепиано).

Солисты «Солистов Москвы»: Артем Дырул и Виталий Астахов
Солисты «Солистов Москвы»: Артем Дырул и Виталий Астахов

Официальный спонсор фестиваля – ВТБ. Официальный партнер фестиваля – ЛСР.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

20/02/2021 - 20:42   Classic   Новости
Композитор, народный артист России Александр Чайковский, который 19 февраля отпраздновал 75-летие, был номинирован на Премию имени Дмитрия Шостаковича во время гала-концерта открытия XIV Зимнего международного фестиваля искусств под руководством Юрия Башмета.

В программу гала-концерта открытия вошли «Маленькие кубанские вариации» для струнных и флейты Александра Чайковского, после чего камерный ансамбль «Солисты Москвы» вместе с флейтистом Максимом Рубцовым и маэстро Башметом исполнили для композитора «Happy birthday».

«Его музыкальный язык мы еще в течение фестиваля услышим. Будет его премьера – чудесный спектакль «Свидание в Москве». А сегодня мы празднуем его день рождения, и мы приготовили маленький сюрприз. Конечно, справедливости ради, это Шостакович должен был бы получить премию Чайковского, а у нас – все наоборот. Чайковский получает премию Шостаковича», - заявил со сцены маэстро Башмет.

Александр Чайковский и Юрий Башмет
Александр Чайковский и Юрий Башмет

Официальная церемония награждения и концерт в честь лауреата этого года состоятся в Москве, в июне 2021 года.

XIV Зимний международный фестиваль искусств в Сочи под артистическим руководством Юрия Башмета открылся 19 февраля. На гала-концерте в честь открытия форума выступили Вадим Репин (скрипка), Аида Гарифуллина (сопрано), Максим Рубцов (флейта), Гаррет МакЛернон (флейта, Великобритания), Каталина Висенс (органетто, Швейцария), Ксения Башмет (фортепиано), Андрей Гугнин (фортепиано) и другие. Компанию им на сцене составили сразу два коллектива маэстро Юрия Башмета – лауреат премии «Грэмми» камерный ансамбль «Солисты Москвы» и Всероссийский юношеский симфонический оркестр под управлением маэстро Башмета и Клаудио Ванделли.

В программу гала-концерта вошли сразу три мировые премьеры - «Arrecife» для камерного оркестра Габриэлы Ортис (р. 1964), Пьеса для трех солирующих альтов и струнных Чжии Вана (р. 1980) и «Enigma» для органетто и струнных Валерия Воронова (р. 1970).

Всего в этом году в рамках фестиваля состоится сразу 9 мировых премьер. Как отмечает маэстро Башмет, рождение новых сочинений очень типично именно для Сочинского фестиваля.

«В каждом фестивале рождаются новые произведения, которые звучат в мире впервые именно в Сочи. И именно сочинский фестиваль может отличаться от других фестивалей искусств именно премьерами», - отмечает маэстро Башмет.

Впереди гостей фестиваля ждет обширная и разнообразная программа. Академическая и народная музыка, джаз, арт, драма, опера, балет, образовательные проекты, а также лекции и мастер-классы – все это охватывает сразу несколько площадок зимнего Сочи практически на две недели, по интенсивности сравнимые с месяцами. Ведь именно здесь и именно в это время формируются тенденции развития как российской, так и мировой культуры, проходят конференции, концерты, спектакли. И каждый из жанров, безусловно, найдет в постолимпийской столице своего зрителя и слушателя.

Кроме того, каждый год фестиваль несет еще и образовательную, и просветительскую функции. В 2021 году в рамках форума традиционно проходит Лекторий фестиваля, музыкальная, вокальная, народная и композиторская академии, Зимняя оркестровая академия Всероссийского юношеского симфонического оркестра, Школа молодых журналистов, пишущих о культуре, и даже Школа молодого продюсера (совместно с Европейской ассоциацией фестивалей).

В большинстве событий фестиваля маэстро Башмет принимает участие лично: в качестве художественного руководителя, солиста и дирижера трех своих коллективов: лауреата премии «Грэмми», камерного ансамбля «Солисты Москвы» и Государственного симфонического оркестра «Новая Россия», а также уникального Всероссийского юношеского симфонического оркестра.

Все мероприятия фестиваля проходят при строгом соблюдении противовирусных мер.

«Для нас самое ценное, что реально фестиваль в этом году проходит. Потому что еще в ноябре мы обсуждали и в Москве, и в Сочи, и в Краснодаре, не стоит ли его подвинуть на март, может быть, на апрель, может быть, на июнь, может быть, перенести на осень. Мы с Юрием Абрамовичем на этот счет советовались и пришли к выводу, что нет. Все-таки зимний фестиваль должен быть зимой, иначе он теряет свой невероятный колорит», - отмечает исполнительный директор форума, генеральный директор «Русского концертного агентства» Дмитрий Гринченко.

Традиционно гала-концерт открытия фестиваля предварял спектакль «Не покидай свою планету» с участием Константина Хабенского, Юрия Башмета и Камерного ансамбля «Солисты Москвы».

Вечер балета в этом году представлен гала-концертом «Приношение Галине Улановой» под художественным руководством Николая Цискаридзе. Еще один вечер 26 февраля будет отдан гала-концерту оперных звезд «Viva Opera!», с участием Ильдара Абдразакова, Елены Стихиной и Оксаны Петровой. Вечера 24 и 25 февраля будут посвящены музыке национальной музыке других стран. Так, 24 февраля на фестивале состоится вечер музыки Магриба. Программу «Странники» представит итальянский ансамбль «Соквадро Итальяно». А 25 февраля пройдет «Вечер Фламенко» с участием Марины Хередиа и ее ансамбля. П

родолжая традиции прошлых фестивалей, особое внимание в программе форума будет уделено музыкально-литературным постановкам и спектаклям, созданным специально для фестиваля в Сочи.

Так, 22 февраля в Зимнем театре состоится премьера фестиваля - музыкальный спектакль на музыку Александра Чайковского «Свидание в Москве». Еще одна премьера, но на этот раз музыкально-драматического спектакля, состоится уже на следующий день, 23 февраля – «Корабль влюбленных».

Наконец, 27 февраля публику ожидает премьера музыкально-литературного действа «Гамлет» с Евгением Мироновым, Юрием Башметом и Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия». Режиссер спектакля Марина Брусникина.

Еще две мировые премьеры вошли в программу гала-концерта закрытия: слушателям представят сочинения Шарлотты Брей и Патрика Де Клерка, в исполнении которых примет участие маэстро Юрий Башмет и Всероссийский юношеский симфонический оркестр. Также среди солистов этого вечера – Йенс Петер Майнц, Татьяна Самуил и Дмитрий Маслеев.

Как и в прошлые годы, фестиваль не ограничится пространством только главной площадки – Зимнего театра. Особенная программа ждет гостей форума также в Зале камерной и органной музыки города Сочи.

Здесь состоится уже четвертый Турнир Поэтов и третья серия Бетховен-марафона из сонат для фортепиано, скрипки и виолончели Бетховена. А 25 февраля там же состоится ежегодный, Седьмой Международный конкурс молодых композиторов, посвященный Альфреду Шнитке и Святославу Рихтеру.

Также в Зале камерной и органной музыки пройдут отчетные гала-концерты департаментов Международной музыкальной академии. Помимо Музыкальной академии, свое развитие в рамках XIV Фестиваля искусств получат лаборатория видео-арта и Школа молодых журналистов, пишущих о культуре, а также впервые состоится Школа молодого продюсера (совместный проект с Европейской ассоциацией фестивалей). Пройдет серия открытых лекций Лектория фестиваля. А также по традиции в рамках фестиваля состоится Международная конференция директоров учреждений культуры России, Европы и Азии.

С 2011 года Сочинский фестиваль является членом Европейской ассоциации фестивалей, а также включен в двадцатку лучших фестивалей мира, занимая важное место в культурной жизни Европы.

Зимний международный фестиваль искусств в Сочи – один из ярчайших примеров, как можно сегодня создать в России культурный проект мирового масштаба и всего за чуть более чем 10 лет добиться признания в мировом культурном сообществе.

Премия имени Шостаковича вручается за вклад в мировую музыкальную культуру. Раз в 2 года группа экспертов определяет список кандидатов, окончательное решение принимает маэстро Башмет. Сумма награды составляет $25 тыс. Ее лауреатами становились величайшие исполнители и деятели культуры: дирижер Валерий Гергиев, скрипач Гидон Кремер, композитор Виктор Третьяков, оперная певица Ольга Бородина, президент ГМИИ имени Пушкина Ирина Антонова, пианист Евгений Кисин, скрипач Максим Венгеров, режисеер Никита Михалков и другие.

Фонд Юрия Башмета был учрежден в 1994 году с целью сохранения духовных и художественных ценностей мировой и отечественной культуры, оказания поддержки молодым талантливым музыкантам.

12/02/2021 - 04:26   Classic   Концерты
Мировая премьера спектакля «Свидание в Москве» на музыку Александра Чайковского под управлением Юрия Башмета состоялась в Москве.

10 февраля в МХАТе им. М. Горького состоялась мировая премьера II Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета в Москве - музыкальный спектакль «Свидание в Москве».

На два часа публика столичного театра перенеслась из заснеженной Москвы в Москву мистическую, аристократическую и, конечно же, полную любви. Любви к городу, в котором возможны настоящие чудеса, юности – когда ты уверен, что способен на все, и музыке, которая необъяснима и прекрасна.

«Свидание в Москве»
«Свидание в Москве»

В основе спектакля лежит история молодой героини Веры (Екатерина Рябова), которая приезжает в столицу из небольшого городка, чтобы поступать в один из творческих вузов. Но она еще не знает, какие необыкновенные знакомства ее ждут и к чему в итоге подтолкнет ее необходимость сложного выбора.

«Свидание в Москве» - не просто музыкальный спектакль. А поистине живая, яркая постановка, насыщенная юмором, музыкой и танцами. Кроме того, именно здесь зрители могут встретиться с героиней – воплощением образцовой москвички (народная артистка СССР Элеонора Рябова): аристократичной, доброжелательной, дружбу с которой водит даже памятник великому поэту в центре города.

«Свидание в Москве»
«Свидание в Москве»

В основе истории лежит музыка композитора Александра Чайковского, от которого, как признался музыкальный руководитель постановки, маэстро Юрий Башмет, он всегда ждет шедевров.

«Свидание в Москве»
«Свидание в Москве»

«Как будет жить произведение после фестиваля - это определит зритель. Но я убежден, как бы сегодня ни получилось - возможно, были видны какие-то швы, ведь это премьера, я абсолютно убежден, что этот спектакль будет жить много лет», - отметил маэстро.

Работа над спектаклем продолжалась полгода, что для такой постановки - очень мало, а специально для спектакля МХАТ им. Горького впервые за много лет открыл оркестровую яму, которая скрывалась под первыми тремя рядами партера. Помимо этого, в пользу площадки сыграло особое устройство сцены.

«Москва - это город колец: Бульварное, Садовое, Третье, МКАД. Нам очень хотелось, чтобы был определенный сюжетный поворот за счет круга сцены. Идея спектакля возникла у Александра Чайковского год назад. Он сказал, что обо всех городах сложены спектакли, балеты, оперы, а о Москве практически ничего не написано. И предложил создать музыкальный спектакль, посвященный нашему городу: один день из жизни трех молодых людей. Это очень трогательная история любви, молодости и в теплой и радушной Москве. Спектакль насыщен хитами. Нам кажется, что 5-6 мелодий из спектакля нужно ставить на радио, и они будут иметь колоссальный успех», - отметил генеральный продюсер фестиваля, генеральный директор «Русского концертного агентства» Дмитрий Гринченко.

Режиссером спектакля выступил Павел Сафонов, с которым маэстро Башмет уже неоднократно сотрудничал, драматург - Михаил Палатник. Главные роли в спектакле также исполнили Полина Пахомова (Алика), Михаил Урецкий (Аркадий), Александр Емельянов (Раф) и Антон Лызо (Роман).

«Свидание в Москве»
«Свидание в Москве»

Следующий показ спектакля состоится в Сочи, 22 февраля, в рамках XIV Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета.

Второй Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета в Москве проходит с 18 января по 12 февраля 2021. В этот раз программа фестиваля охватила сразу 12 концертных вечеров и 7 концертных площадок Москвы: Концертный зал имени П.И. Чайковского, Большой зал консерватории, Концертный зал «Зарядье», Московский Международный Дом Музыки, МХАТ имени М. Горького, Московский театр «Современник» и Башмет Центр, где 4 февраля состоялся финал Первого Всероссийского фотоконкурса «Зеркало искусств», совместно с Российским Союзом фотохудожников. Все мероприятия проходят со строгим соблюдением противовирусных мер.

Классическая музыка, спектакли, джаз, литературно-музыкальные действа со знаменитыми актерами театра и кино, а также уникальные концертные вечера в исполнении известных российских и иностранных музыкантов из 6 стран мира – все это вошло в программу Второго Зимнего международного фестиваля искусств в Москве.

Среди участников Второго фестиваля – знаменитые солисты Максим Венгеров (скрипка), Ксавье Де Местр (арфа, Франция), Маттиас Герне (баритон, Германия), Патрисия Копачинская (скрипка, Швейцария), Давид Фрай (фортепиано, Франция), Иштван Вардаи (виолончель, Венгрия), Нико Кук (гитара, Германия), Ксения Башмет (фортепиано), Игорь Бутман и его биг-бэнд, ансамбль Soqquadro Italiano (Италия), актеры театра и кино Сергей Гармаш, Константин Хабенский, Евгений Миронов, Елизавета Боярская, Михаил Пореченков и другие. Также на фестивале выступят сразу три коллектива маэстро Башмета: камерный ансамбль «Солисты Москвы», Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» и Всероссийский юношеский симфонический оркестр.

Завершится фестиваль большим гала-концертом в Большом зале консерватории 12 февраля при участии Сергея Гармаша, Ксении Башмет, Нико Кука и Всероссийского симфонического оркестра под управлением маэстро Башмета и Клаудио Ванделли. В программе – мировая премьера сочинения Кузьмы Бодрова на стихи Роберта Рождественского «Реквием».

Также в рамках фестиваля состоялись мастер-классы в рамках программы «Юрий Башмет – молодым дарованиям России», специальный проект совместно с Европейской ассоциацией фестивалей и концерты камерной музыки в Башмет Центре.

Быстрый поиск:
25/12/2020 - 14:27   Classic   Анонсы
С 18 января по 12 февраля 2021 года в Москве пройдет Второй Зимний международный фестиваль искусств под артистическим руководством народного артиста СССР Юрия Башмета.

В этот раз программа фестиваля охватит сразу 12 концертных вечеров и 7 концертных площадок Москвы в течение месяца. Мировые премьеры, классическая музыка, спектакли, джаз, литературно-музыкальные действа со знаменитыми актерами театра и кино, а также уникальные концертные вечера в исполнении известных российских и иностранных музыкантов – все это ждет публику на Втором Зимнем международном фестивале искусств в Москве.

Мероприятия фестиваля охватят все любимые места столичных меломанов и театралов: Концертный зал имени П.И. Чайковского, Большой зал консерватории, Концертный зал «Зарядье», Московский Международный Дом Музыки, МХАТ имени М. Горького, Московский театр «Современник» и Башмет Центр. При этом все события фестиваля пройдут со строгим соблюдением противовирусных мер.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«Этот год очень многому нас научил, в том числе менять планы на полном ходу, ведь ситуация с концертными залами постоянно меняется. Но несмотря на то, что все мы сейчас переживаем это непростое время, связанное с ограничениями по коронавирусу, мы приняли решение, что фестиваль обязательно должен состояться. Он даже начнется чуть раньше, чем в обычно, за неделю до моего дня рождения. Но и 24 января, конечно, традиционный концерт будет. И он снова будет очень особенным», - отмечает маэстро Башмет.

Как заметил Юрий Башмет, первый опыт проведения крупного фестиваля в Москве в 2020 году показал, что такой фестиваль городу жизненно важен.

«Огромная радость говорить о фестивале, как о втором, что означает – он живет и развивается. И даже больше, этот фестиваль - он не просто живет, он жизненно-искренний такой фестиваль получается. Мы остались во многом верны традиции, с которой строили первый фестиваль. Он заявил о себе как фестиваль искусств – это самое главное и интересное для меня на сегодня», - уверен Юрий Башмет.

Огромную поддержку фестивалю оказало и продолжает оказывать Правительство Москвы. Так, мэр Москвы Сергей Собянин отметил, что Первый Зимний фестиваль искусств Башмета вызвал большой интерес у поклонников культуры.

«Этот фестиваль украсит культурную жизнь Москвы, станет открытием зимнего сезона и, уверен, порадует нас еще не один год», - отметил мэр.

Афиша фестиваля удивляет не только мировыми премьерами, которых всегда ждет публика фестивалей маэстро Башмета во всех городах России, но и россыпью звездных участников из разных стран мира. Среди них – знаменитые солисты Максим Венгеров (скрипка, Израиль), Ефим Бронфман (фортепиано, США), Ксавье Деместр (арфа, Франция), Маттиас Герне (баритон, Германия), Патрисия Копачинская (скрипка, Швейцария), Давид Фрай (фортепиано, Франция), Иштван Вардаи (виолончель, Венгрия), Нико Кук (гитара, Германия), Ксения Башмет (фортепиано), Игорь Бутман и его биг-бэнд, ансамбль Soqquadro Italiano (Италия), актеры театра и кино Сергей Гармаш, Константин Хабенский, Евгений Миронов, Елизавета Боярская, Михаил Пореченков и другие. Также на фестивале выступят сразу три коллектива маэстро Башмета: камерный ансамбль «Солисты Москвы», Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» и Всероссийский юношеский симфонический оркестр.

Фестиваль откроется 18 января и сразу – премьерой. В Концертном зале «Зарядье» пройдет музыкально-литературное действо «Есенин и Маяковский», посвященное двум гениям поэзии, ярым антагонистам XX века. В роли чтеца выступит Михаил Пореченков.

Еще одна большая мировая премьера фестиваля состоится 10 февраля: в МХАТе имени М. Горького публике будет представлен музыкальный спектакль «Свидание в Москве» на музыку Александра Чайковского, в постановке Павла Сафонова.

Кроме того, в программу фестиваля не могли не войти и другие спектакли, которые московская публика всегда ждет с особым трепетом. Так, еще один спектакль-концерт в режиссуре Марины Брусникиной «Онегин. Лирические отступления» состоится 26 января в Светлановском зале Дома музыки и с Елизаветой Боярской и Евгением Мироновым в главных ролях.

А 30 и 31 января гостям фестиваля представят спектакль «Не покидай свою планету» по «Маленькому принцу» Антуана де Сент Экзюпери с участием Юрия Башмета и Константина Хабенского на сцене театра «Современник». Премьера спектакля состоялась в 2016 году в рамках Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи и с тех пор «Не покидай свою планету» идет с неизменным аншлагом не только в России, но и за рубежом, и попасть на который неизменно трудно, вне зависимости от даты спектакля.

3 февраля в Концертном зале «Зарядье» выступит многократный участник фестивалей Юрия Башмета, итальянский ансамбль Soqquadro Italiano. Ансамбль привезет программу под названием ««La Stravaganza» - музыкальное путешествие с Антонио Вивальди». Благодаря современным технологиям – использованию видеографики и анимации – можно будет увидеть просторы Флоренции, полюбоваться её архитектурой и послушать не только знаменитые инструментальные концерты Вивальди, но и менее известную слушателям вокальную музыку.

А 8 февраля в программу московского фестиваля впервые войдет джаз – один из любимых жанров маэстро Башмета. Так, на одной сцене Концертного зала имени Чайковского встретятся два коллектива – «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета и Биг-бэнд знаменитого джазмена Игоря Бутмана с программой «Классика встречает джаз».

Особняком в программе стоят три концерта: концерт в день рождения маэстро Башмета 24 января, который он ежегодно проводит на сцене Концертного зала имени Чайковского. 2021 год не станет исключением и поздравить Юрия Абрамовича с музыкальными номерами придут его друзья и коллеги-музыканты. А 28 января в «Зарядье» пройдет концерт, посвященный уже ушедшему веку: «XX век. Век поиска», участие в котором примут в основном иностранные музыканты. При этом в обоих концертах будут задействованы сразу два коллектива маэстро – и камерный ансамбль «Солисты Москвы», и большой симфонический оркестр «Новая Россия».

Завершится фестиваль большим гала-концертом в Большом зале консерватории 12 февраля при участии Сергея Гармаша, Ксении Башмет, Нико Кука и Всероссийского симфонического оркестра под управлением маэстро Башмета и Клаудио Ванделли.

Также в рамках фестиваля пройдут мастер-классы в рамках программы «Юрий Башмет – молодым дарованиям России», специальный проект совместно с Европейской ассоциацией фестивалей и концерты камерной музыки в Башмет Центре.

Быстрый поиск:

Страницы