Юрий Башмет

05/05/2022 - 05:22   Classic   Концерты
На фестивале Башмета в Ярославле прошел концерт духового квинтета РНО с самой разнообразной музыкой.

Музыканты весьма известные, и прежде всего по работе в РНО — Максим Рубцов (флейта), Ольга Томилова (гобой), Сергей Елецкий (кларнет), Андрей Снегирев вместо Андрея Шамиданова (фагот), и Алексей Серов (валторна). Понятно, что идейный вдохновитель Максим Рубцов, он экспрессивен и эмоционален.

Надо отметить, что проблем с духовиками в России немало, и именно в РНО собрались самые дееспособные и мотивированные музыканты. Нельзя сказать, чтобы без проблем обошлось совсем, но это мизерные и почти невесомые проблемы в общем разрезе.

Концерт духового квинтета РНО
Концерт духового квинтета РНО

Музыканты начали с миниатюр-ассорти из «Кармен» Бизе в версии Билла Холкомба для духовых, и это было узнаваемо и сочетаемо. Затем музыканты обратились к Францу Игнацу Данци, и это был слом паттерна. Друг Вебера, он писал романтические произведения, но оперы ушли в небытие, а квинтеты остались. Это прозвучало трогательно и нежно.

А затем вдруг русские народные песни в переложении Александра Лядова, что еще более необычно. Роскошные, полифоничные и почти академичные.

Елена Кузнецова
Елена Кузнецова

Когда духовой квинтет РНО сыграл еще и Секстет для фортепиано и духового квинтета Людвига Тюйе — тут подключилась лауреат международных конкурсов пианистка Елена Кузнецова, - говорить о таланте музыкантов стало бессмысленным. Это невероятные виртуозы, совсем без проблем со звукоизвлечением, ну просто ошеломительного таланта музыканты.

На бис для оваций они сыграли снова часть из Людвига Тюйе, и это снова было восхитительно.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

19/04/2022 - 16:48   Classic   Анонсы
С 2 по 7 мая 2022 года в Ярославле и городах Ярославской области пройдет XIV Международный музыкальный фестиваль под артистическим руководством народного артиста СССР Юрия Башмета.

За 14 лет существования Международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета уже стал неотъемлемым символом весеннего Ярославля. На самые разнообразные концерты форума традиционно съезжаются слушатели из самых дальних уголков России и Зарубежья. В этом году фестиваль по-прежнему сохранил свой международный статус, а афиши пестрят россыпью звездных имен и жанров.

Юрий Башмет, Евгений Миронов, Ильдар Абдразаков, Андрей Мерзликин, Владимир Стеклов, Юстус Франтц, артисты из Германии, Бельгии, Эквадора и Тайваня, вечера классической музыки и музыки эпохи Барокко, а также уникальные театральные постановки – все это ждет публику на майском празднике искусств.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«Каждый год я с нетерпением жду весны, майских каникул, когда, наконец, смогу приехать в Ярославль – небольшой город с богатой историей. Для меня это не просто фестиваль, а настоящее музыкальное событие: каждый год – это новая концертная программа, новые артисты, новая молодежь, которая принимает участие в наших проектах и, конечно же, любимая публика. Очень приятно, что и в этом году к нам приедут зарубежные артисты», - отмечает маэстро Башмет.

При этом фестиваль в Ярославле всегда отличает особая атмосфера, а также тонкость в выборе концертного репертуара: неслучайно именно здесь неоднократно проходили мировые премьеры сочинений современных композиторов, многие из которых приезжали в Россию впервые и неизменно находили самую теплую поддержку у российской публики. Каждый концертный вечер фестиваля – событие, каждое концертное исполнение – уникально.

В программе фестиваля этого года – семь больших концертных вечеров в концертных и театральных залах Ярославля.

Гала-концерт открытия фестиваля состоится 2 мая на сцене Ярославской филармонии и будет посвящен академической музыке советской эпохи – той, которая на концертных площадках страны звучит незаслуженно редко. Публике представят Первую часть из Камерной симфонии для струнных и литавр армянского композитора Эдварда Мирзояна, Концертино для скрипки и струнных Моисея Вайнберга, Концерт для фортепиано, струнных и литавр Галины Уствольской и Сюиту на слова Микеланджело Дмитрия Шостаковича. Солистами вечера выступят один из лучших басов современности, лауреат двух премий «Грэмми» и «Золотой маски» Ильдар Абдразаков, заслуженный артист России Николай Саченко (скрипка) и пианистка из Бельгии/Тайваня Ю-Фень Чан. Маэстро Башмет же займет место за дирижерским пультом своего Государственного симфонического оркестра «Новая Россия».

3 мая в Ярославле – традиционный вечер музыки для духовых инструментов. Гостем фестиваля в этот раз станет Духовой квинтет Российского Национального оркестра в составе: Максим Рубцов (флейта), Ольга Томилова (гобой), Сергей Елецкий (кларнет), Андрей Шамиданов (фагот), Алексей Серов (валторна)и Елена Кузнецова (фортепиано). В программе концерта – сочинения Бизе, Лядова, Данци и Тюйе.

Одним из самых запоминающихся станет вечер 4 мая, когда в рамках фестиваля в формате open air будет представлено поистине масштабное полотно: хоровая опера народного артиста России Александра Чайковского «Сказ о Борисе и Глебе». Уникальная постановка Павла Сафонова, в исполнении которой задействованы свыше 200 человек, пройдет в стенах Ярославского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника – настоящей визитной карточки Ярославля. В центре сюжета оперы, опирающегося на древнерусские источники XII века, – убийство младших сыновей князя Владимира Крестителя.

События хоровой оперы отсылают к трагическому фрагменту истории между кончиной великого князя Владимира «Красно Солнышко», крестителя Руси и правлением его сына Ярослава Мудрого, который, как принято полагать, основал город Ярославль. Основой для сюжета оперы стали памятники древнерусской литературы «Чтение о Борисе и Глебе» Нестора Летописца (примерно 1080 г.) и «Сказание о Борисе и Глебе» Иакова Черноризца (примерно 1115 г.). В роли Ярослава Мудрого выступит артист театра и кино Андрей Мерзликин, за дирижерский пульт оркестра «Новая Россия» и сразу пяти хоров встанет дирижер Фредди Кадена (Эквадор).

5 мая в Концертно-зрелищном центре «Миллениум» - новый взгляд на знаменитую оперу Моцарта «Волшебная флейта». В основе музыкально-драматического спектакля «Волшебная флейта. Путешествие» создатели рассказывают собственную версию последнего периода жизни великого композитора: не лишенную мистики, но обнадеживающую, в основе которой – все, что было в жизни Моцарта. Его дар, страсть к творчеству, и стремление отдавать музыке все физические и жизненные силы без остатка.

В главных ролях постановки – актеры театра и кино Владимир Стеклов и Надежда Лумпова. За пультом Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» - всемирно известный немецкий дирижер, пианист, педагог и общественный деятель, чье имя стало синонимом абсолютной преданности и беззаветного служения музыке – Юстус Франтц.

6 мая в Ярославле пройдет вечер барокко, в этом году получивший название «Folia-Folies» (Фолии или Безумства). Изящную программу из музыки Вивальди, Корелли, Люлли, Телемана, Рамо и других композиторов живописной эпохи исполнят скрипачи Евгений Субботин и София Ковалёва, Сергей Полтавский (альт), Леонид Бакулин (контрабас), Иван Бушуев (флейта), Александра Коренева (клавесин), Екатерина Мочалова (мандолина, домра), Ася Гречищева (лютня) и Григорий Кротенко (виола да гамба).

Сам же маэстро Башмет в этот день посетит Рыбинск, где во дворце культуры «Вымпел» состоится концерт Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под его управлением.

На гала-концерте закрытия 7 мая прозвучит премьера фестиваля – спектакль-концерт «Волоколамское шоссе» по мотивам одноименной пьесы Хайнера Мюллера. В концерте примут участие народный артист России Евгений Миронов, артисты Мастерской Дмитрия Брусникина и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением маэстро Башмета, в исполнении которого прозвучат фрагменты из сочинений Шостаковича и Барбера. Режиссер-постановщик концерта – Заслуженная артистка России, режиссер МХТ им. А.П.Чехова Марина Брусникина.

На написание пьесы Мюллера вдохновила одноименная повесть Александра Бека о цене победы советских войск под Москвой зимой 1942 года. Обращение к этому эпическому тексту - попытка разобраться в нашем непростом и великом прошлом. Зритель увидит события 70- летней давности глазами немецкого автора.

Традиционно большое внимание на фестивалях маэстро уделяется образовательным проектам. Так, получит свое развитие Международная духовая академия, в рамках которой уже в шестой раз в Ярославле пройдут мастер-классы по медным и деревянным духовым инструментам, а также состоится уже Четвертая Международная академия Барокко – уникальный шанс для одаренных музыкантов поучаствовать в мастер-классах и занятиях признанных профессионалов музыкального искусства. Кроме того, во время фестиваля состоится один из отборочных туров во Всероссийский юношеский симфонический оркестр маэстро Башмета – уникальный коллектив, который в этом году отмечает свой первый крупный юбилей – 10 лет со дня основания. Музыкальные академии проходят в рамках Общероссийской программы «Юрий Башмет – молодым дарованиям России» при поддержке Фонда Президентских Грантов.

Также уже в четвертый раз пройдет Школа молодых журналистов, освещающих события культурной жизни и академического искусства в региональных СМИ. Кроме того, перед концертами пройдет цикл преконцертов – бесплатного музыкального лектория, в рамках которого знаменитые музыковеды знакомят слушателей с исполнителями и особенностями концертной программы.

За четырнадцать лет своего существования фестиваль в Ярославле стал не только одним из крупнейших международных музыкальных форумов в России, но и получил статус одного из самых любимых публикой ежегодных творческих проектов нашей страны.

Программа XIV Международного музыкального фестиваля Юрия Башмета в Ярославле

02 мая
Гала – концерт открытие фестиваля

Э.Мирзоян Allegro Maestoso из камерной симфонии для струнных и литавр
М.Вайнберг Концертино ля минор для скрипки и струнных
Солист – Николай Саченко
Г.Уствольская Концерт для ф-но, струнных и литавр
Солист – Ю Фень (Тайвань)

Камерный ансамбль «Солисты Москвы»

Шостакович Вокальная сюита на слова Микеланджело
Солист - Ильдар Абдразаков

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
Дирижер: Юрий Башмет

03 мая
Музыка для духовых инструментов
Ж. Бизе «Кармен – сюита»
Ф. Данци Квинтет
А. Лядов Русские народные песни
Л. Тюилле Секстет для фортепиано и квинтета деревянных духовых инструментов

Духовой Квинтет Российского Национального Оркестра в составе:
Максим Рубцов - Флейта
Ольга Томилова - Гобой
Сергей Елецкий - Кларнет
Андрей Шамиданов - Фагот
Алексей Серов – Валторна
Елена Кузнецова – фортепиано

04 мая
Ярославский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

Александр Чайковский
Хоровая опера «Сказ о Борисе и Глебе»

Музыкальный руководитель и солист: Юрий Башмет
Драматург: Михаил Дурненков
Режиссер-постановщик: Павел Сафонов
Сценография: Алексей Трегубов
Главный хормейстер: Александр Соловьев
Хореограф: Алишер Хасанов

В роли Ярослава Мудрого: Андрей Мерзликин

Контратенора:
Владимир Магомадов
Олег Рябец

Камерный хор Московской консерватории
Тульский государственный хор
Камерный хор «Нижний Новгород»
Народный хор дневного отделения кафедры хорового и сольного народного пения РАМ им. Гнесиных
Мужской хор Центрального пограничного ансамбля ФСБ России
Пластический театр Алишера Хасанова «Мим-оркестр»

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
Дирижер: Фредди Кадена (Эквадор)

05 мая
В.А. Моцарт ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА. ПУТЕШЕСТВИЕ

Режиссер - Павел Сафонов, костюмы - Евгения Панфилова, драматург - Михаил Палатник

В роли Моцарта – Надежда Лумпова
В роли Тео – народный артист России Владимир Стеклов

Солисты оперы:
Тамино - Алексей Курсанов
Царица ночи - Светлана Москаленко
Папагено - Николай Землянских
Папагена - Эльмира Караханова
Памина - Лилит Давтян
Зарастро - Никита Волков
3 дамы - Альбина Тонких, Елизавета Нарсия, Ульяна Бирюкова

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
Дирижер: Юстус Франтц (Германия)

06 мая
Концерт Барокко
Folia-Folies
Люлли Марш для турецкой церемонии
Руайе «Вертиго»
Г.Телеман Гулливер – сюита для скрипки и мандолины
К.Ф.Э.Бах Соната-Фантазия соль минор для мандолины и клавесина
М.Марэ «Гробница де Сен-Коломба» для виола да гамба соло
Вивальди/Скарлатти Фолия
Вивальди «La Tampesta di Mare»
Руайе Скифский марш
Жак Морель «Чакона» для флейты, виола да гама и континуо
Ж.Дакен «Кукушка» для домры и клавесина
И.Бибер Sonata representativa для скрипки и континуо
Марэ/Корелли Фолия
Рамо «Танец Дикарей» из «Галантных Индий»

Солисты:
Екатерина Мочалова (мандолина, домра)
Александра Коренева (клавесин)
Иван Бушуев (флейта)
Евгений Субботин (скрипка)
Григорий Кротенко (виола да гамба)

Ансамбль
София Ковалева (скрипка)
Сергей Полтавский (альт)
Леонид Бакулин (контрабас)
Ася Гречищева (лютня)

07 мая
Российский государственный академический театр драмы имени Ф. Волкова
«Волоколамское шоссе»
по мотивам пьесы Хайнера Мюллера
Спектакль – концерт

Режиссер-постановщик концерта – Заслуженная артистка РФ Марина Брусникина

Участники концерта:
Евгений Миронов
актёры Мастерской Брусникина

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия
Народный артист СССР Юрий Башмет

Дополнительно в рамках фестиваля пройдут следующие проекты:

  • Концерты в городах Ярославской области
  • Духовая Академия
  • Академия Барокко
  • Школа журналистов, пишущих о культуре
  • Преконцерты
  • Выставка
  • Отбор во Всероссийский юношеский симфонический оркестр
Быстрый поиск:
18/04/2022 - 16:38   Classic   Анонсы
Дом культуры «ГЭС-2» и программа «Юрий Башмет — молодым дарованиям России» продолжают серию концертов с целью поддержки молодых музыкантов и художников.

Второй благотворительный концерт камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета пройдет 19 апреля. В программе концерта текст «Маленьких трагедий» А. С. Пушкина вступает в диалог с музыкой в широком диапазоне — от эпохи классицизма (Моцарт, Сальери, Боккерини) до ХХ века (Тавенер и Воан Уильямс).

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Вместе с «Солистами Москвы» на сцену Актового зала в этот вечер выйдут известные российские артисты театра и кино — Григорий Сиятвинда, Сергей Епишев и Ольга Смирнова.

Серия концертов под руководством народного артиста СССР Юрия Башмета направлена на поддержку молодых музыкантов и художников, которые работают на стыке музыки, драматического театра и других видов искусства. Это сотрудничество отражает ключевую для Дома культуры «ГЭС-2» идею о междисциплинарном подходе к совместному художественному производству.

По итогам первого благотворительного концерта, который прошел 7 апреля, было собрано более 320 тысяч рублей. Вся выручка будет удвоена организатором и направлена на помощь региональным домам культуры и детским музыкальным и художественным школам, которым сейчас особенно необходима материально-техническая поддержка: музыкальные инструменты, оборудование и расходные материалы для продолжения деятельности. В будущем эти творческие центры могут стать участниками совместных проектов с «ГЭС-2». Партнером инициативы стал народный артист СССР Юрий Башмет.

06/04/2022 - 17:43   Classic   Новости
Зимний Международный фестиваль искусств в Сочи (артистический директор – Юрий Башмет) стал одним из победителей грантового конкурса Президентского фонда культурных инициатив.

Как отметил маэстро Бамшет, всего за 15 лет своего существования фестиваль в Сочи стал «визитной карточкой» не только зимнего Сочи, но и главной зимней культурной площадкой России, центральным культурным событием зимы в Европе. На фестиваль съезжаются ведущие мировые музыканты и артисты, многочисленные туристы, представители СМИ:

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«Для меня конечно очень приятно, что ставший всего за 15 лет легендарным, Зимний международный фестиваль искусств в Сочи, стал одним из победителей в грантовом конкурсе Президентского фонда культурных инициатив.

На протяжении последних лет программа и стратегия развития фестиваля формируется в рамках долгосрочной концепции развития. Одной из главных задач которой является формирование масштабного творческого креативного проекта мирового уровня.

Фестиваль ежегодно представляет уникальную разнообразную программу с участием ведущих российских и зарубежных артистов и коллективов, проходит большое количество мировых премьер, огромное внимание уделяется образованию и молодому поколению деятелей. Сегодня Зимний международный фестиваль искусств в Сочи стал местом, где формируются актуальные тенденции развития российской и мировой культуры.

Фестиваль является ярчайшим примером того, как всего за 15 лет удалось создать уникальный масштабный культурный проект и добиться признания в мировом культурном сообществе.

И конечно, поддержка фестиваля Президентским фондом культурных инициатив очень важна для нас, это позволит фестивалю развивать еще стремительнее, становится еще более полнокровным и разнообразным. И отдельно хотел бы сказать, что очень важно, что в наше не самое просто время, Государство уделяет такое внимание Культуре и профессиональному искусству в нашей стране. Ведь наша Культура во всем многообразии, в исторических достижениях, в развитии сегодняшнего дня и делает нашу страну уникальной, создает само понятие «Культурного кода России», - отметил маэстро Башмет.

XV Зимний международный фестиваль искусств в Сочи под артистическим руководством Юрия Башмета проходил с 16 по 27 февраля 2022 года.

С 2011 года Сочинский фестиваль является членом Европейской ассоциации фестивалей, а также включен в двадцатку лучших фестивалей мира, занимая важное место в культурной жизни не только нашей страны, но и Европы.

Проект “Путь Чайковского” “Русского концертного агентства” также победил в грантовом конкурсе Президентского фонда культурных инициатив.

Об этом сообщил арт-директор агентства, народный артист СССР, лауреат Государственных премии СССР и Российской Федерации Юрий Башмет.

«Петр Ильич Чайковский является одним из величайших композиторов за всю историю существования классической музыки. Чайковский – самый популярный и известный русский композитор, его жизнь и творчество бесконечно, самой сутью, связаны с Россией. Музыку Чайковского невозможно запретить, она уникальным образом находит отклик в сердцах людей в любой стране мира», – объясняет Башмет.
28/03/2022 - 15:16   Classic   Анонсы
3 апреля в Концертном зале им. П.И. Чайковского пройдет отложенный концерт III Зимнего московского фестиваля Юрия Башмета с программой «Бриттен–Шостакович. Вокальные циклы».

В концерте примут участие Ильдар Абдразаков (бас), Максим Пастер (тенор) и камерный ансамбль «Солисты Москвы» п/у Юрия Башмета. Прозвучат Вокальная сюита на слова Микеланджело для баса с сопровождением оркестра Дмитрия Шостаковича, вокальный цикл Бенджамина Бриттена на стихи Артура Рэмбо для голоса и струнного оркестра «Озарения» («Les Illuminations») и Квартет №8 «Памяти жертв фашизма и войны» в переложении для струнного оркестра Дмитрия Шостаковича.

Афиша

«Ты большой композитор, а я - маленький», - сказал Бенджамину Бриттену Дмитрий Шостакович. Их знакомство в 1960 году в Лондоне переросло в сердечную дружбу, столь редкую между двумя гениями. Но кажется, что в их жизни и творчестве, при всех различиях, были постоянные пересечения, вызванные общими взглядами на искусство и человека, мир и войну, сохранением веры в добро в водовороте трагических коллизий эпохи. «В течение многих лет Ваша работа и жизнь были для меня примером – мужества, честности и человеческой симпатии, – пишет Шостаковичу Бриттен, – Должен сказать, что сейчас нет композитора, который оказал бы на меня такое влияние, как Вы». А после его смерти признает Шостаковича «величайшим композитором, которого мне посчастливилось знать».

«Сюита на слова Микеланджело» - одно из последних сочинений, над которым работал Дмитрий Шостакович. Композитора увлекла книга микеланджеловских сонетов в переводах Абрама Эфроса. «Я вновь и вновь обращался к его образу, смотрел его работы, читал стихи; меня поражала многогранность его таланта, передо мной вставал не только ученый, не только художник, но и поэт, - писал Шостакович, – И хотя сам Микеланджело относился к своему поэтическому творчеству более чем скромно, меня потрясла красота его стихов, глубина его мыслей, простота и гениальность всего того, что сделал этот один из величайших сынов человечества». Отобранные Шостаковичем стихи отражают главную линию его творчества последних лет: Осмысление Жизни – Смерть – Бессмертие. Вокальная сюита посвящена Ирине Антоновне Шостакович – жене, верному другу и хранителю его наследия.

Вокальный цикл «Озарения» Бенджамина Бриттена, напротив, был пробой пера молодого композитора в этом жанре. Его светлая лирика – дань увлечению поэтическим символизмом и творчеством Артура Рэмбо; необычно обращение английского автора к французскому оригиналу (год спустя он обратится и к итальянским сонетам Микеланджело, раскрыв его поэтический мир совершенно по-иному, нежели Шостакович – разворачивающаяся трагедия мировой войны ещё не омрачила творческий мир создателя «Военного реквиема»). Именно премьера «Les Illuninations», прошедшая в 1940 г. с триумфальным успехом, открыла композиторское имя Бриттена широкой публике.

Восьмой струнный квартет – одно из известнейших сочинений Шостаковича. Он был написан в 1960 г. в Дрездене, где композитор работал над музыкой к фильму «Пять дней, пять ночей», посвященному спасению шедевров Дрезденской картинной галереи. Вид одного из красивейших городов Европы, все еще лежавшего в руинах, вдохновил Шостаковича на скорбный, трагический цикл, обличающий ужасы войны. С другой стороны, квартет наполнен автоцитатами из произведений разных лет (Первая, Пятая, Восьмая и Десятая симфонии, Виолончельный концерт, Фортепианное трио, опера «Леди Мкабет мценского уезда», 10 хоровых поэм) и является своего рода «посвящением самому себе». Личные переживания и трагическое обобщение пережитого слились в этом сочинении, которое получило вторую жизнь в оркестровом звучании.

Вокальный цикл Бриттена исполнит певец, солист Большого театра России, лауреат Премии Москвы в области литературы и искусства, яркий исполнитель лирических и характерных партий Максим Пастер.

Ильдар Абдразаков – заслуженный артист России и народный артист Республики Башкортостан, лауреат «Грэмми» и «Золотой маски». Один из лучших басов России, выступающий на крупнейших оперных сценах мира, он находит особые, трагические краски в исполнении Вокальной сюиты Шостаковича, много лет входящей в его репертуар.

За пультом Камерного ансамбля «Солиста Москвы» - его создатель и главный дирижер Юрий Башмет.

01/03/2022 - 03:15   Classic   Концерты
Программа закрытия XV Зимнего фестиваля искусств в Сочи изменилась до неузнаваемости из-за необходимости иностранным звездам срочно уехать из России.

XV Зимний фестиваль искусств в Сочи
XV Зимний фестиваль искусств в Сочи

Уехали педагоги музыкальной Академии Башмета, находившиеся тут почти до самого последнего дня: Татьяна Самуил (скрипка, Бельгия), Юстус Гримм (виолончель, Германия), Дэвид Лайвли (фортепиано, Франция). Не смогли приехать Олли Мустонен (фортепиано, Финляндия), Иштван Вардаи (виолончель, Венгрия) и скрипач Сергей Крылов, живущий по большей части в Италии. По сути, вся основа планировавшегося концерта. Только сопрано Кристина Мхитарян, тоже педагог Академии, смогла остаться. И на спасение закрытия срочно прилетел скрипач Никита Борисоглебский (и спас!).

Всероссийский юношеский оркестр п/р Юрия Башмета
Всероссийский юношеский оркестр п/р Юрия Башмета

В результате получилось самое спорное, пожалуй, закрытие этого фестиваля за все 15 лет его существования. Был запланированный Всероссийский юношеский оркестр п/р Юрия Башмета, и в первом отделении после отрепетированной увертюры «Кориолана» Бетховена. пришлось ставить отдельных его музыкантов в качестве солистов: Антон Тхай (виолончель), Снежана Пащенко (скрипка), Андрей Рублев (труба) очень старались, очень. Но, увы, это был далеко не уровень концерта закрытия, где всегда выступают лучшие из лучших. Развлек публику концерт сразу для 6 контрабасов О.Бьянки, весьма экспрессивный и эффектный, но не слишком музыкальный. Кстати, дирижировал оркестром Николай Цинман, и сделал это чрезвычайно артистично.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Спасать концерт во втором отделении вышел сам Юрий Башмет с альтом, сыгравший свой любимый «Кол Нидрей» Бруха. Затем в исполнении оркестра прозвучала третья часть Седьмой симфонии Шостаковича — и, кажется, этот тревожный гнетущий концерт и стал тем безмолвным ответом, что на самом деле Юрий Башмет думает о войне с Украиной.

Никита Борисоглебский
Никита Борисоглебский

Никита Борисоглебский вдохновленно и виртуозно исполнил Интродукцию и Рондо-Капричиозо Сен-Санса. И вот это уже был уровень закрытия фестиваля. Блистательное, безупречное выступление.

Кристина Мхитарян
Кристина Мхитарян

Сопрано Кристина Мхитарян тоже была прекрасна. Изящно спела арию Лауреаты из оперы «Джанни Скикки» Пуччини, а затем очень романтично исполнила вальс «Поцелуй» Луиджи Ардити. Полетный звук, прекрасно отработанный во всех регистрах, и какая-то особенная романтичность во всем.

Так что в целом финальный аккорд фестиваля сложился. Но таких ударов по программе феста не было никогда. Фестиваль выдержал. Но теперь уже с тревогой приходится думать о будущих фестивалях... Впервые за многие годы Башмет со сцены не пообещал следующего фестиваля.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

01/03/2022 - 02:27   Classic   Концерты
На фестивале Башмета удалось послушать лучших молодых вокалистов и внезапный концерт «Солистов Москвы» из-за отмены приезда итальянского ансамбля «Il Giardino Armonico» по понятным причинам.

Абсолютным открытием стал узбекский бас Жасур Хайдаров
Абсолютным открытием стал узбекский бас Жасур Хайдаров

Абсолютным открытием стал узбекский бас Жасур Хайдаров, который учится в Гнесинке и уже поет в «Геликоне». Ему всего 20 лет, и арию Лепорелло он спел так, будто это само собой разумеется. Невероятный природный голос, уже прилично ограненный. Там есть еще, чего чистить, но природный талант невероятный. В дуэте с грузинской меццо Мариной Русеишвили в «Итальянке в Алжире» Россини он был еще более убедителен. Сопрано Мария Мальцева, студентка МГК и Conservatorio Luca Marenzio (Италия), и обладательница 3 премии ХIII Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой очень грудным прочувствованным голосом пропела речитатив и арию Иоланты Чайковского.

Сопрано Мария Мальцева
Сопрано Мария Мальцева

Вместо запланированного Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением Сезара Альвареса по понятным причинам певцам аккомпанировали концертмейстеры Малашенко, Григорьева и Дмитриева, - и вряд ли кто-то заметил эту подмену. Настолько блистательными они была аккомпаниаторами. Чутко и внимательно. Высший пилотаж. Зрители это редко подмечают, но тут просто невозможно было не отметить.

Узбекский тенор Рустам Буребоев
Узбекский тенор Рустам Буребоев

Еще один узбекский тенор Рустам Буребоев, тоже студент Гнесинки и Центра оперного пения имени Вишневской, прочувствованно спел романс Неморино из оперы «Любовный напиток» Доницетти. Сопрано из Северной Осетии Амалия Калаева исполнила довольно невзрачную арию Герды из «Истории Кая и Герды» Баневича, но была очень искренна.

Бас-баритон Михаил Бирюков и сопрано Полина Пелецкая спели дуэт Дон Жуана и Церлины очень старательно, но чуда не случилось. Стоит все-таки учитывать, что артисты встретились тут в Сочи под надзором руководителя главы МОП Большого театра Дмитрий Вдовина, и многие впервые увидели друг друга именно здесь. Мария Калинина, штатная солистка «Геликона», весьма достойно спела романс Судзель из оперы «Друг Фриц» Масканьи. Бирюков же подтвердил свой уровень в третьем романсе Демона Рубинштейна.

Баритон Семен Антаков
Баритон Семен Антаков

Речитатив и ария Графа из «Свадьбы Фигаро» Моцарта у баритона Семена Антакова, студента Ростовской консерватории и солиста Ростовского музыкального театра, получилось на редкость технично и крепко. Прекрасное выступление. Баритон Дмитрий Рыдаев немного переборщил со страстями в речитативе и особенно Каватине Валентина из «Фауста» Гюго. А вот сопрано Кристина Пономарева, хотя и не совсем смогла войти в поэтику «Луизы» Шарпантье, прекрасно прозвучала в верхних регистрах, это было восхитительно.

Баритон Ришат Решитов
Баритон Ришат Решитов

Солист ГАБТ им. Навои баритон Ришат Решитов внушительно пропел речитатив и арию Грязного из оперы «Царская невеста» Римского-Корсакова. Прекрасно обработанный голос. Солист МОП Большого театре Никита Волков прочувствованно исполнил арию Фиеско из оперы «Симон Бокканегра» Верди. Не менее прекрасен был Илья Легатов в сарсуэле Соросабаля. Бурные аплодисменты просвещенной публики.

«Солистам Москвы» - 30 лет, и это надо отпраздновать. Они так и сделали, заменив не прилетевший итальянский ансамбль «Il Giardino Armonico». Программа «Вокруг света за 80 минут» включила достаточно не очевидные современные произведения. Пианистка Ксения Башмет сыграла максимально смурно концерт для фортепиано и струнных Шнитке. А затем «Солисты Москвы» сыграли свои коронки: Элегию памяти Самарина Чайковского, «Отражения» Кузьмы Бодрова, вариации 24-го Каприса Паганини в стиле Чайковского, Бетховена, Брамса, Прокофьева и Берга. Затем и нетленки: Ноктюрн Чайковского и дивертисмент ре мажор Моцарта. Сыграли уверенно и тонко.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

26/02/2022 - 03:22   Classic   Концерты
В Сочи прошла мировая премьера музыкально-драматического спектакля «Ибсен. Recycle» с участием Камерного ансамбля «Солисты Москвы» п/у Юрия Башмета.

Это еще один музыкальный спектакль режиссера Павла Сафонова, ставшего чуть ли не штатным режиссером у Башмета. И это, возможно, самая спорная и смурная его постановка. Так диктует сценарий Егора Зайцева, вольная интерпретация двух пьес Генрика Ибсена «Пер Гюнт» и «Бранд». Начало и конец, впрочем, к Ибсену не имеет никакого отношения.

«Ибсен. Recycle»
«Ибсен. Recycle»

Мы оказываемся в зале суда, где преступнику, убившему 17 человек, выносят смертный приговор. Однако есть условие: перед казнью ему должны ввести наркотическое вещество, чтобы он мог вспомнить всю свою жизнь и переосмыслить ее. Собственно, интрига пропадает в самом начале сразу после ввода наркотика (его почему-то просто распыляют в воздухе): очевидно, что далее последуют галлюцинации, не имеющие никакого отношения к реальности. Так и случается. Режиссер педантично показывает фантазии преступника: вот он с женой, вот с матерью, вот с любовницей… Эти все ситуации действительно отобраны из двух пьес Ибсена. Но действия никакого нет, в отличие от странствий героев Ибсена и конфликтов с живыми людьми. Актеру Илье Шакунову буквально нечего играть, кроме бесконечных рефлексий и размышлений. Это как из «Гамлета» убрать все сцены споров и дуэлей, оставив только монологи Гамлета.

«Ибсен. Recycle»
«Ибсен. Recycle»

Могли бы помочь вдохнуть жизнь в это вялое действо женщины. Но актрисам явно указано играть на остранении Брехта. Анна Банщикова, Ольга Ломоносова и Анастасия Мишина принципиально произносят текст «в проброс», нейтрально и почти по-дикторски, то и дело очень неестественно хохочут. От этого становится еще унылее.

«Ибсен. Recycle»
«Ибсен. Recycle»

Единственное яркое пятно в этом неудачном спектакле — как ни странно, музыка Валерия Воронова. Он, конечно, откровенно вдохновлялся музыкой Эдварда Грига, но сумел создать весьма атмосферную и «играбельную» музыку. «Солисты Москвы» оказались на высшем уровне, и я не удивлюсь, если какую-то часть этой музыки Юрий Башмет возьмет к себе в постоянный репертуар.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

А за пару часов до спектакля в Органном зале Сочи прошел концерт инструменталистов Академии Башмета. Я успел застать только первое отделение. Меня приятно поразил уровень юных скрипачей и пианистов. Очень хороша была Василиса Крылова (скрипка) и Анна Сысоева (фортепиано) в Сонете Дебюсси и пианист Матвей Шумков в «Садах под дождем» Дебюсси. Прекрасно прозвучал Фортепианный квинтет №2 Дворжака в исполнении Анастасии Тимошенко, Валерии Абрамовой, Дарьи Поповой с педагогами Академии Дэвидом Лайвли (Франция, профессор Высшей школы музыки в Париже) и Вильфридом Штреле (Германия, профессор Берлинской высшей школы искусств). Ярко выступил ансамбль ударных. А вот деревянные и особенно медные духовые, увы, пока вовсе не на высоте. Но мы уже к этому привыкли.

Фортепианный квинтет №2 Дворжака в исполнении Анастасии Тимошенко, Валерии Абрамовой, Дарьи Поповой с педагогами Академии Дэвидом Лайвли и Вильфридом Штреле
Фортепианный квинтет №2 Дворжака в исполнении Анастасии Тимошенко, Валерии Абрамовой, Дарьи Поповой с педагогами Академии Дэвидом Лайвли и Вильфридом Штреле

Вадим ПОНОМАРЕВ

25/02/2022 - 03:19   Classic   Концерты
На Зимнем фестивале искусств Юрия Башмета в Сочи показали «Сказ о Борисе и Глебе» Александра Чайковского с Андреем Мерзликиным в роли Ярослава Мудрого.

Премьеру этой хоровой оперы показали еще в 2020 году на московском фестивале Башмета. Она довольно сложна по постановке: требуется сразу несколько хоров, два контратенора, да и декорация громоздкая и не слишком мобильная. В Сочи задействовали Камерный хор МГК, Камерный хор «Нижний Новгород», Капеллу Республики Абхазия, Мужскую военную капеллу и даже Народный хор РАМ им. Гнесина.

«Сказ о Борисе и Глебе»
«Сказ о Борисе и Глебе»

Кроме того, еще на премьере у меня возникли вопросы к драматургу Михаилу Дурненкову. Совершенно непонятно, на что он опирался с исторической точки зрения. О междоусобице на Руси в 1015-1019 годах не так много рукописных источников, и они все противоречат друг другу. У Дурненкова речь идет о рефлексирующем князе Ярославе (еще не Мудром), который в Вышгороде оплакивает убитых братьев Бориса и Глеба, заказчиком их убийства считая другого своего брата Святополка. Помимо того, что действия тут вообще нет, - многие историки считают именно Ярослава заказчиком убийств Бориса и Глеба, мешавших ему стать князем в Киеве, и признавших до своей смерти власть Святополка. Зачем ему тогда их убивать?

Ладно, без исторических споров можно обойтись. Но отчего вдруг хитрый и жесткий князь Ярослав в исполнении Мерзликина выглядит как сторонний наблюдатель, переживающий от доносов разных источников? Драма возникает тут всего лишь раз, когда Ярослав сначала обещает не мстить жителям Вышгорода, а потом оскаливается, и обещает задавить их непомерной данью. Не мало ли для целой оперы? Тем более, и взаимодействовать ему по сути не с кем, - есть только хоры с функцией описательства событий (подобно древнегреческим) и пара контратеноров, совмещающих образы уже убиенных Бориса и Глеба с утилитарной функцией летописца.

Андрей Мерзликин
Андрей Мерзликин

Мерзликин остается один сам с собой, и весь спектакль отыгрывает рефлексию. И все, больше ему играть нечего. В этом ему помогает солирующий альт Башмета, по сути музыкальное альтер эго князя Ярослава. Башмет тут хорош и пронзителен, надо сказать.

Многочисленные хоры прекрасно исполнили свои партии, но разобрать хоть одно слово у рассказчиков (такова же их миссия), увы, было почти невозможно. Согласные отсутствовали чуть меньше, чем полностью. Из-за этого вряд ли много зрителей вообще смогли понять суть сюжета. Разборчивая речь была только у Мерзликина, но сюжет рассказывал не он. То же касается и обоих контратеноров — Владимира Магомадова и Олега Рябеца. В их случае ситуация осложнилась музыкальной партитурой Александра Чайковского — партии переплетаются, и без согласных слушаются обычными вокализами.

Олег Рябец, Андрей Мерзликин, Владимир Магомадов
Олег Рябец, Андрей Мерзликин, Владимир Магомадов

Александр Чайковский, как водится, перескакивает из жанра в жанр. Базовой стилистикой все равно остается украинский церковный распев, но Чайковский не был бы Чайковским, если бы не вплел сюда и танго в духе Пьяццоллы, и мюзиклы, и фанк, и рок-н-ролл. Оркестр «Новая Россия» задействован в почти камерном составе, зато тут и баян, и домра, и цимбалы. Такой немного лубочный «русский» звук.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

За хореографию отвечает Пластический театр Алишера Хасанова «Мим-оркестр», они неплохо работают, но всей этой вязкой круговерти выглядят все-таки немного лишними, закрывающими отсутствие подлинной драматургической линии. Суеты много, а действия нет.

Полное название хоровой оперы - «Сказ о Борисе и Глебе, братьях их Ярославе Мудром и Святополке Окаянном, о лихих разбойниках и добром народе русском». Все перечисленное в спектакле обозначено, но крайне схематично. Возможно, если бы в роли Ярослава был оперный певец, как-то передающий рефлексии князя в эффектных драматичных оперных ариях, зрелище было бы гораздо ярче. Не в обиду прекрасному актеру Андрею Мерзликину.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

25/02/2022 - 01:59   Classic   Новости
Композиторы из России и Республики Беларусь стали победителями VIII Международного конкурса молодых композиторов памяти Альфреда Шнитке и Святослава Рихтера, который проходил в рамках Юбилейного XV Международного фестиваля искусств в Сочи под артистическим руководством народного артиста СССР Юрия Башмета.

Конкурс состоялся в двух номинациях – струнный квартет и фортепианное трио, квартет или квинтет. Всего было подано 40 заявок от молодых авторов из России, Белоруссии, Малайзии, Германии и Китая.

В финал вышли 12 композиторов, победителями стали Герман Визнер (номинация струнный квартет, Россия) и Артем Цесь (фортепианный ансамбль, Республика Беларусь).

Артем Цесь
Артем Цесь

Вторые места заняли Виктор Зиновьев в категории струнный квартет, и Максим Маркевич и Василиса Лапатанова (фортепианный ансамбль). Бронзу получили Артем Ромоданов и Екатерина Тарасова соответственно.

Герман Визнер
Герман Визнер

Сочинения всех 12 финалистов прозвучали на камерном концерте в Зале органной и камерной музыки города Сочи в исполнении солистов камерного ансамбля «Солисты Москвы» и пианистки Елены Кузнецовой.

Лауреаты конкурса также удостоились материальной премии в размере 130 тыс рублей за первую премию, 65 тыс рублей за второе место и 44 тыс за третье. В состав жюри конкурса в этом году вошли Юрий Башмет, а также композиторы Патрик де Клерк (Бельгия), Кузьма Бодров, Алексей Сюмак, Валерий Воронов (Беларусь/Германия), Оскар Бьянки (Швейцария). Председатель жюри VIII Международного конкурса молодых композиторов Сочинского фестиваля – один из ведущих композиторов России, народный артист России, заведующий кафедрой композиции Московской консерватории Александр Чайковский.

ТЕКСТ
Жюри конкурса

Проходящий в восьмой раз Международный конкурс молодых композиторов имени Святослава Рихтера и Альфреда Шнитке свидетельствует об устойчивом интересе современных музыкантов-исполнителей к актуальному композиторскому искусству. Это качество отличало отечественных музыкантов всех поколений – за полувековую творческую деятельность сам маэстро Юрий Башмет осуществил более сотни мировых премьер.

Более того, за семь лет конкурс в Сочи открыл России и миру новые композиторские имена; их успехи, премьеры, востребованность в сегодняшней непростой картине академического музыкального искусства – пожалуй, самое яркое доказательство его актуальности.

Среди лауреатов I премий прошлых лет можно назвать победителя симфонического конкурса «Партитура» 2020 г. (самого масштабного композиторского состязания России последних лет) Андрея Бесогонова; концертирующего пианиста и композитора с мировым именем Никиту Мндоянца; композитора и исполнителя-импровизатора, заведующего Отделом творческих проектов Дома–Музея А.Н. Скрябина Дениса Хоров; победителя московского международного СТАМ-фестиваля (2018), а сегодня педагога МГИМ им. А. Шнитке Алексея Попкова; туркменского композитора Мердана Башимова, поразившего жюри и зрителей 2019 г. яркой национальной характерностью своей музыки, и многие другие.

XV Зимний международный фестиваль искусств маэстро Башмета в Сочи проходит с 16 по 27 февраля 2022 года.

Быстрый поиск:

Страницы