Вообще-то премьер на этом фестивале Башмета даже почти чрезмерно. Уже отгремели новый Майкл Найман (на секундочку), Бодров, Александр Чайковский. И вот еще три, самой вдохновляющей из которых явно надо признать премьеру пьесы Étoile («Звезда») итальянского композитора Оскара Бьянки для электрогитары с солирующим Нико Коуком (Германия).

Оскар Бьянки родился в Милане, учился в миланской консерватории, а затем стал магистром в центре Помпиду (Франция) и доктором в Колумбийском университете (США). Его музыка и ранее была крайне драматургичной, но в Étoile он ушел за рамки тональностей в область шумов. Оркестр, а им был Всероссийский юношеский симфонический оркестр п/у Клаудио Канделли (Италия), был призван играть вполне традиционные для современной музыки тревожные семплы. А вот гитарист творил чудеса с шумами. Перед ним стоял гитарный процессор всего с тремя педалями, и он творил поистине психоделический нойз, усиливая и ослабляя звук, модулируя его аки ветер, рыча и попискивая. Это было органично и смело.

Еще одной мировой премьерой стало исполнение «Узу» Тошио Хосокава (Япония). Он учился в Токийском университете, затем изучал музыку в Европе. Получил несколько премий как композитор в Европе и Японии, преподает в Токио. Тягучая музыка с элементами белого шума, нарастающими громкостями в духе фильмов ужасов, словом, виртуальная реальность для поколения Z.

Закрытие фестиваля Башмета

И еще одной мировой премьерой стало исполнение Первой симфонии Николы Кампогранде. Почему первая — и в России? Потому что ученик Миланской и Парижской консерваторий, худрук фестиваля MITO, журналист RAI 3 и Carriere della sera – член жюри конкурса композиторов фестиваля Башмета. Он написал несколько опер и концертов, его сочинения вышли на 30 CD разных лейблов. Симфония показалась какой-то компромиссной и вторичной. Все это где-то уже слышано и исполнено. Каждая часть что-то напоминает, но в целом симфония — не говорит вообще ни о чем. Это похоже на конспект современной европейской сцены, но не на самодостаточное произведение, увы.

Все премьеры исполнял Всероссийский юношеский оркестр. А о своей заботе о нем интересно рассказал Юрий Башмет на предконцертовой пресс-конференции.

«Из первого созыва некоторые уже работают в оркестрах. Многие еще учатся. Есть проблемы — все же хотят остаться в Москве или уехать за границу. Мы показали своих музыкантов на главных европейских и азиатских площадках. Сделали тур на 10 площадках по России. Дальше — сделаем записи, сыграем на фестивалях, сделаем гастроли. Одна девочка не могла устроиться после оркестра никуда — мы забрали ее в «Новую Россию». Была такая ситуация, что по этому инструменту не было ни одной вакансии. Первые несколько пультов у нас — практически готовые солисты, кстати. Наша цель — не то, что оркестр подрастет, и все будут в том же составе играть и получать зарплату. Нет. Мы ждем, что они будут участвовать в конкурсах, делать свою карьеру, а мы будем воспитывать новых талантов».

Помимо премьер, в финальном концерте фестиваля прозвучали увертюры к опере «Сорока-воровка» Россини и оперы «Руслан и Людмила» Глинки, вторая часть Tales from the center of the Earth для маримбы и духового оркестра Небойша Живковича (уже исполнявшего его целиком на фестивалях Башмета), «Лесная тишь» Дворжака с чудесным виолончелистом Францом Хельмерсоном (Германия), первая чать концерта Макса Бруха для скрипки (Михаэла мартин) и альта (Юрий Башмет), «Цыганские напевы» Сарасате с виртуозной скрипкой Татьяны Самуил.

Закрытие фестиваля Башмета

А завершил гала-концерт бис из попурри на популярные темы. «Сочи любит наш фестиваль, а мы любим Сочи!», признался в заключение Юрий Башмет. А министр культуры Краснодарского края подарила ему шикарный букет цветов.

Вадим ПОНОМАРЕВ

Вокальный департамент — дело особое, ведь его возглавляет один из лучших мировых педагогов по вокалу Дмитрий Вдовин, «сделавший» чуть ли не половину российских оперных звезд, которые сейчас в зените сил и способностей. Но не он один занимается тут с молодежью. Есть кастинг-директор Венской оперы и один из руководителей Молодежной программы Лионской оперы Роберт Кёрнер. Есть один из лучших россиниевских певцов и худрук фестиваля Россини в Пезаро Эрнесто Паласио. Есть и наш тенор Дмитрий Корчак, и даже педагог по итальянской вокальной дикции (!) Алексей Якимов (работающий и в Италии, и в Большом театре).

Гала-концерт открыло искрометное слово Дмитрия Вдовина.

«Мы привезли сюда довольно много артистов. Так получилось, что заявки подали люди с хорошими голосами. Я не мог остановиться! Мы привезли больше чем обычно, - 20 человек. И жизнь показала, что мы приняли правильное решение, потому что значительная часть из этих людей заболели. У нас некоторый «падёж». Но мы успели более-менее поработать с каждым. Тем не менее, концерт состоится. Большинство певцов из России, есть баритон и бас из Украины, есть бас из Грузии, - кстати, падеж случился в основном с иностранцами. И есть меццо-сопрано из Италии, она училась на молодежной программе Большого театра, захотела сюда приехать и она тоже заболела».

Концерт начали по принципу возраста: младшие сначала, более опытные под конец. Сначала только Моцарт. И вот первое и практически главное открытие концерта: самая юная певица Дарья Шаврина из Серпухова, которой всего 16 (что невероятно мало для оперного вокала), вышла на сцену и спела чистейшим хрустальным сопрано так, что у зала остановилось дыхание, кажется. Любопытно, что широкая ТВ-публика может помнить ее по шоу «Голос. Дети» 2015 года (тогда ей было 11), там она покинула проект на стадии «поединков», но зрители вовсе не одобрили решение Пелагеи. Но прошло уже пять лет, и вот мы снова видим Дарью Шаврину с ее невероятным полетным голосом, тончайшей фразировкой и прекрасно поставленным дыханием. Она занимается в Школе классического пения Ларисы Рудаковой, и очень хотелось бы уже увидеть ее в МГК. Ария Церлины из оперы «Дон Жуан» Моцарта в ее исполнении покорила чистым изяществом и благородством звука, для своего возраста. Мощной подачи, конечно, пока нет, но какие ее годы.

Дарья Шаврина и Дмитрий Вдовин

Еще одним потрясающим открытием стала сопрано Виолетта Васильева, невероятно красиво и на глубоком дыхании спевшая сложнейшую арию Джильды из «Риголетто». Проникновенный тембр, изощренная техника во всех регистрах, - это было нечто. К своему стыду, я совсем ничего не знаю про Виолетту Васильеву, и ничего толком не нашел в интернете. Кроме ее замечательных выступлений в колледже Гнесинки и в венецианском Dal Teatro Olimpico. Ничего к этому добавить не могу, но что мы имеем новую потрясающую певицу в диапазоне от бельканто до нежной (настаиваю, именно нежной) Марфы — в этом сомнений нет никаких.

Прекрасно себя показали 22-летний тенор из Самарской оперы Алексей Курсанов с арией Дона Октавио («Дон Жуан») и артистичная сопрано из Омска Елизавета Менчук, учащаяся сейчас в питерской консерватории, с арией Керубино из «Свадьбы Фигаро» - она сделала целое шоу с одним стулом.

Публика была буквально восхищена баритоном Николаем Землянских (родился в Волгограде, учится в питерской консерватории, принят в Молодежную программу Большого театра) с арией Папагено из «Волшебной флейты». Благородный тембр, умение дать слезу в голос, - это все Николай Землянских. На «Демоне» его уже встречали аплодисментами, только завидев.

Меццо Ульяна Бирюкова тоже уже принята в МП Большого театра, она пела в «Геликоне», а в прошлом году дебютировала в «Периколе» Оффенбаха на камерной сцене им. Покровского Большого театра. Ария Дорабеллы из оперы «Так поступают все» прозвучала эффектно. А совместный дуэт Землянских и Бирюковой (Дорабелла и Гульельмо «Так поступают все») показался скорее подготовленным концертным номером, чем студенческой работой, голоса сливались идеально.

Выпускница МГК сопрано Александра Сенникова тоже хорошо известна по многочисленным концертам на самых разных площадках, ее высоко ценил Зураб Соткилава. Ария Электры из оперы «Идоменей» показала весьма самобытный тембр удивительной окраски и отменную технику.

Меццо Дарья Телятникова — уже звезда. Училась в питерской консерватории и Академии молодых певцов Мариинского театра. Много пела и в Мариинке, и сейчас поет в Большом театре, включая Керубино и Лауру, и на ведущих мировых сценах с лучшими дирижерами. Часто приезжает на Академию фестиваля Башмета, и продолжает учиться! На гала-концерте она спела непростую арию Секста из «Милосердия Тита», и это было драматично и великолепно.

Во втором отделении, уже никак не привязанном к Моцарту, бас Алексей Кулагин (участник МП Большого театра) спел арию Дона Базилио из оперы «Севильский цирюльник» Россини прямо-таки с волжским размахом. Голос большой, и Дмитрию Вдовину еще есть над чем поработать с таким талантом.

Конечно, нельзя не отметить восхитительное сопрано Марии Мотолыгиной, солистки Екатеринбургской оперы и артистки МП Большого театра. Превосходно сбалансированный и технически виртуозный полновесный вокал в «Похвале Пустыне» Римского-Корсакова из «Сказания о невидимом граде Китеже» говорит сам за себя. Самое безупречное выступление на гала-концерте.

Участники гала-концерта и педагоги Академии

С вокалистами все пока хорошо, как показала Академия Юрия Башмета. Они сделали шаг к публике, и все вместе хором спели «Черное море мое» из советского фильма «Матрос с "Кометы"», которую пел Георг Отс.

Вадим ПОНОМАРЕВ

Она проходит в Сочи, в рамках Зимнего фестиваля Юрия Башмета. Почти неделю с детьми и подростками занимаются знаменитые мировые педагоги. Именно в инструментальном департаменте Академии их особенно много, по всем 9 специальностям. Фортепиано ведет, например, профессор и председатель экзаменационной комиссии Высшей школы музыки в Париже Дэвид Лайли. Скрипку ведут профессор Антверпенской консерватории Татьяна Самуил и профессор Высшей школы музыки в Кельне Михаэла Мартин. Альт ведет концертмейстер оркестра Караяна профессор Берлина Вильфрид Штреле. Виолончель — шведский профессор академий Мадрида, Кельна и Берлина Франс Хельмерсон. Контрабас — профессор из Банско-Быстрицы словак Ян Криговский. И т. д. И т. п.

Анастасия Чернова

Отчетный концерт инструменталистов — всегда ожидание сюрпризов. Зрители не знают музыкантов, музыканты еще не совсем знают себя. И все же школа слышна. Как всегда, очень хороши многообещающи наши струнные и пианисты. Они хороши даже в самом юном возрасте, как Анастасия Чернова в Полонезе ми бемоль Шопена. Самые большие опасения вызывают обычно духовые, но на этом концерте и с ними было все более-менее в порядке, ни одной нечистой ноты. Особенно впечатлили открывшие концерты Фанфары для духового ансамбля Поля Дюка — три трубы (Максим Савран, Василий Алешенко, Миша Никитин), четыре валторны (Никита Янковский, Александр Вутирас, Никита Кабанов, Анастасия Стрюцкая), три тромбона (Николай Кувайцев, Алексей Пухно, Валентин Щербаков) и туба (Александр Чмель). Чисто и воодушевленно.

Весьма неожиданно было услышать на концерте переложение известной песни «Любэ» Игоря Матвиенко «Выйду ночью в поле с конём…» в переложении на 8 (!) контрабасов. Не один, а восемь, и только контрабасов, никаких других инструментов. Сыграно было не совсем чисто, но каков факт! А фантасмагорического комизма ситуации добавило то, что ведущая концерта объявила это произведение как мировую премьеру сочинения английского композитора Дэвида Хайса, созданного 5 дней назад, в память ушедшего из жизни знаменитого российского контрабасиста и педагога МГК Льва Ракова. И лишь после исполнения поправилась. Но слушатели немало удивлялись...

Октет контрабасов

Неожиданно было услышать весьма трагичную версию «Времен года» Вивальди, и именно «Лето», от внука Юрия Башмета скрипача Гранта Башмета. Видно, дедовские гены при нем. Такого мрачного и инфернального видения «Лета» давно уже не приходилось слышать.

Грант Башмет

А если в целом, то концерт подтвердил, что порох в пороховницах у российского музыкального образования еще есть, и какой. Особенно стоит порадоваться за духовиков, но и за скрипки с фортепиано беспокоиться пока не о чем.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Владимир БОГДАНОВ

Председатель жюри конкурса - народный артист России, завкафедрой композиции в МГК, профессор Александр Чайковский. Состав жюри весьма представителен: Юрий Башмет, польский композитор и педагог Кшиштоф Мейер, бельгийский композитор и менеджер Патрик де Клерк, японский композитор и педагог Тосио Хосокава (впервые), белорусский композитор Валерий Воронов (Германия), итало-швейцарский композитор Оскар Бьянки, композитор и доцент МГК Кузьма Бодров, композитор и преподаватель МГК Алексей Сюмак, итальянский композитор и обозреватель газеты Corriere della sera Никола Кампогранде.

Жюри конкурса (в первом ряду)

Произведения молодых авторов исполнили в Органном зале Сочи музыканты «Новой России» Кирилл Кравцов и Михаил Фейхман (скрипка), Андрей Усов (альт), Александр Лунегов (виолончель), Олег Худяков (фортепиано).

Исполнение произведений

В финал вышло семеро молодых композиторов из разных стран мира. Не только зрители, но и сами авторы зачастую слышат свои произведения впервые исполненными на сцене. Разные школы, разные манеры, - это один из самых увлекательных концертов на Зимнем фестивале Юрия Башмета.

На конкурсе композиторов

Первую премию и 100 тысяч рублей получил Илья Марфин за Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели. Он профессиональный пианист, написал музыку к короткометражке «Прощание» (2017), много экспериментирует с электроникой. Это первое его академическое сочинение, отмеченное столь высокой наградой.

Вторую премию и 60 тысяч рублей получил Кирилл Архипов за фортепианное трио Work of Time. Третью премию и 40 тысяч разделили между собой Као Динь Тханг (Вьетнам) за фортепианный квартет «Временная линия» и Вера Петрова за фортепианный квартет. Диплом получил Степан Игнатьев за «Четыре пьесы для фортепианного трио».

Фото: Владимир Богданов