Программа составлена из сонаты Штрауса и всех трех сонат Брамса, включая Третью, - изящно и со вкусом. Князев давно и успешно играет эти произведения много лет, и сюрпризом тут оставалось, сложится ли у него личная химия с Ксенией Башмет, тоже предпочитающую именно камерную музыку. И мне кажется, все у них сложилось в итоге.

Александр Князев и Ксения Башмет

В ранней сонате Рихарда Штрауса, менее известной, чем написанная потом скрипичная, ярко присутствует штраусовская мелодичность. Прежде всего для виолончели, но и фортепиано немало досталось. Александр Князев ценит ее, и бережно доводит ее до слушателя, не стесняясь часто пользоваться вибрато, - оно тут уместно, в самом деле. Эти простые, но трогательные мелодии хороши именно в своей чистоте и прозрачности. Штраус не стесняется же как начинать аллегро, так и заканчивать им во имя простоты. Из некоторых его фраз легко можно слепить не один десяток поп-песенок, настолько он щедр. Давно, признаться, не слышал эту виолончельную сонату, и сейчас будто заново поразился ее свежести и солнечной красоте, и той ее чудесной грусти в анданте.

Поздний Брамс совсем другой, конечно. Князев решил играть его сонаты по нумерации от первой к третьей, а не по времени появления на свете, что логично. Все переложения с исходных альта и скрипки на виолончель Князев сделал сам. Прозвучало превосходно.

Александр Князев и Ксения Башмет

В первой сонате фа минор его виолончель в Allegro appassionato звучит радужно-лирично по большей части, но тут уж никаких вибрато на каждом шагу, безусловно. Анданте проникнут грустью и размышлениями о жизни, и Князев деликатен и даже пронзителен в этой грусти, когда надо. Его виолончель поет и размышляет, у нее «умный» и при этом чувственный звук при всей траурности. В аллегретто и Vivace она снова полна жизни и радости, страстна и романтики. Прекрасная работа, выдающаяся работа.

Во второй сонате ми-бемоль мажор у Князева настолько велик динамический диапазон, что его виолончель иногда буквально кажется звучащей у уха. Он приближает ее к слушателю. Раскаты фортепиано Ксении Башмет виолончель тонко обыгрывает, то стелясь, то настаивая на своей мелодии. Именно тут, на этих диапазонах, понимаешь, насколько Ксения и Александр тонко чувствуют друг друга, создавая грандиозную звуковую палитру. Вторая соната — вся сполохами, и тут особенно важно в калейдоскопической смене динамики подхватить коллегу, услышать и поддержать.

И вот, наконец, соната №3, вершина инструментального Брамса, почти симфония для всего двух инструментов. Князев уже явно подустал, но готов. Крышка фортепиано Ксении поднята максимально высоко, для объемного мощного звука в нижних регистрах особенно. Он тут нужен. А на сцене творятся просто чудеса. В аллегро — роскошный контрастный звук, когда бархатисто трепещут низы фортепиано, а виолончель прорезает середину почти человеческим рыком, а сверху плещутся фортепианные нотки. Брамсовский драматизм (почти звукорежиссура для тех лет) вывернут на максимум. Величественное спокойствие адажио Князев играет сдержанно и почти меланхолично, плотным звуком во всех регистрах.

Александр Князев и Ксения Башмет

В скерцо виолончель Князева буквально начинает петь песни, а фортепиано Ксении Башмет умело сочетает легато и стаккато в штрихах. Наконец, в заключительной Presto agitato в форме рондо-сонаты энергия двух артистов буйствует и клокочет. Не зря ее часто сравнивают с бетховенской Крейцеровой сонатой. У Ксении Башмет рояль тут уже зажил отдельной жизнью, за ее пальцами уже невозможно уследить, он подобен штормовой воде, - льет со всех сторон и его ливневые струи будто непредсказуемы. Александр Князев тут — тот самый моряк, вопреки стихии делающий свое дело и пронзительно расписывающий свои страсти.

Это было гениально (Князев ладно, но да, я впервые пишу такое про Ксению Башмет). Это было конгениально. Это был великий концерт, и счастливы те жители Ярославля, что смогли попасть на него и услышать. Им можно рассказывать об этом концерте потомкам.

Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вадим ПОНОМАРЕВ

География фестиваля включила в себя Красноярск, Зеленогорск и Норильск. Всего — 6 концертов. Программа немного напомнила недавний ярославский фестиваль, с небольшими изменениями. Но были еще и спектакли, и мастер-классы известных педагогов и музыкантов. Тем более, в том же Норильске уже с прошлого года работает Образовательный центр Юрия Башмета, и педагоги в Норильск приезжают каждый месяц, работают со студентами музыкального колледжа.

Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

Благо, культура в до сих пор закрытом от иностранцев Норильске продолжает развиваться. Активно работает драмтеатр, основанный еще в 1941 году. Журналистам показали новый спектакль «Тартюф», где играет потрясающий премьер театра Сергей Ребрий, и сам спектакль весьма достойный. Уже есть визуализация будушего художественного музея Норильска из бывшего универсама, - там и теплая зона с кафе и библиотекой, и хранилища, и концертные залы. Юрий Башмет приметил, что в музколледже есть такие специализации, что не в каждом консерваторском городе есть.

«Солисты Москвы»

«Многие произведения звучали на фестивале впервые для зрителей Красноярского края. Я включаю в программу то, что мне самому нравится и обязательно что-то новое, что родилось в последний сезон. И то, что наверняка не звучало в Красноярске, несмотря на собственный богатый репертуар. В этом году таким концертом стал литературно-музыкальный спектакль "Истории любви". У нас много других экспериментальных проектов, возможно, мы привезём их сюда в следующем году», - отметил артистический директор фестиваля Юрий Башмет.

«Солисты Москвы» сыграли программу из ранней камерной симфонии для струнных Георгия Свиридова, концерта ре минор для скрипки и виолончели Гаэттано Доницетти (солрировали Артем Котов и Алексей Толстов из ансамбля), Двух норвежских мелодий Эдварда Грига, «Русской песни» из оперы «Мавра» Игоря Стравинского, анданте из струнного квартета Петра Чайковского и дивертисмента ре мажор для струнных Вольфганга-Амадея Моцарта вполне себе традиционно и блестяще. Все отработано.

Юрий Башмет солировал на альте в «Русской песне» Стравинского в транскрипции Соломона Душкина. Напомним, что музыка написана по мотивам комической пушкинской поэмы «Домик в Коломне», и это скорее шуточный городской романс. А потом объяснил замысел:

«Это опера, там поет выпивший человек. Которого застукали, а он переоделся в женщину, а перед этим выпил еще. Стравинский меняет размеры, и все звучит коряво. Ну, пьяный человек! Глубже, чем сегодня, я в этот образ еще не входил!».

Юрий Башмет

Разница скорее в приеме. Если в том же Ярославле уже привыкли к высочайшему уровню музицирования «Солистов Москвы», то для Норильска это не просто событие, а гигантское событие. В зале драмтеатра собрались и педагоги, и студенты, и учащиеся музыкальных школ. И настолько теплой реакции, кажется, не было давно, - зал просто вставал и горячо аплодировал.

Так что Башмет позволил себе изысканный бис: ностальгический вальс японского композитора Тору Такэмицу из музыки к кинофильму «Чужое лицо». Кстати, Башмет напомнил историю, что Такэмицу обещал написать ему альтовый концерт, но не закончил его из-за смерти.

«Он скончался, мы с ним делили фестиваль. Год он артистический директор, год - я. Яциготаки - там очень красиво, горы и перед тобой - гора Фудзияма. Рихтер говорил, что надо простроить зал из красного дерева. Не прошло и года, как японцы Japan Arts показали визуализацию нового зала из красного дерева, фундамент построен, вместо окон огромные витрины, а мы на вершине горы. Но зал маленький, человек на 300. Такэмицу начал сочинять для меня альтовый концерт, но сочинил всего 5 страниц. Он болел серьезной болезнью, всю жизнь пил одни и те же таблетки. Потом ему предложили новые таблетки, непроверенные, и случилась передозировка. А я играл произведения Тору даже на скрипке. Благодаря Тору я в Токио вошел в элитный клуб, там самые знаменитые японцы».

Юрий Башмет на пресс-конференции

Юрий Абрамович сказал, что он очень теперь выступить в Диксоне, на самом севере края. Кроме того, он сказал, что «Реквием» Моцарта в Красноярске был одним из самых значительных исполнений Моцарта в его жизни.

Заодно выяснилось, что в доме на Тверском бульваре, где недавно снова произошел пожар, не коснулся Ксении Башмет, поскольку она больше там не живет.

IV Международный музыкальный фестиваль вновь пройдет в Красноярском крае через год, в конце мая 2024-го.

Вадим ПОНОМАРЕВ

Уже не совсем корректно говорить про «фестиваль в Ярославле», поскольку концерты давно идут по всей Ярославской области, - Рыбинск, Гаврилов Ям, Тутаев и т. д. И если сцена позволяет, туда приезжают не камерные составы, а целый симфонический оркестр «Новая Россия», к примеру. Хотя основные концерты идут, конечно, в областном центре. Тут и концертная программа, и сразу две академии — духовая и барокко — с ведущими мировыми педагогами и музыкантами. Тут и школа для молодых журналистов, пишущих о культуре, и преконцерты с лекциями музыковедов. Словом, фестиваль с утра до ночи вполне себе европейского типа и уровня.

«Новая Россия» с Юрием Башметом

Гала-концерт закрытия Башмет начал с любимой им и зрителями увертюры к опере «Сорока-воровка» Джоакино Россини с довольно бойким темпом. «Новая Россия» в несколько усеченном составе (на небольшой сцене должны были еще уместиться сразу два рояля и хор) с видимым удовольствием безупречно разыграла эту увертюру. Как и последующие за нею три фрагмента из балета «Лебединое озеро» Петра Чайковского — Pas de deux, Сцена и Русский танец. Солистом стал Николай Саченко, концертмейстер и первая скрипка оркестра «Новая Россия», при этом развивающий сольное исполнительство (I премия и золотая медаль XI конкурса им. П. И. Чайковского). Саченко скромно присел на стульчик первой скрипки, и крепенько все и сыграл. Собственно, никаких каденций тут и не предусматривалось.

Николай Саченко

Сюрпризы ждали дальше. Крайне редко исполняемое в России, да и в мире, произведение — концерт для двух фортепиано с оркестром ля-бемоль минор Макса Бруха решились исполнить Ксения Башмет и Андрей Гугнин. Мало того, что Брух ассоциируется со струнными произведениями, и тональность неудобная, так и сама история Двойного концерта тяжела. Брух написал его для американских сестер-пианисток Роуз и Оттилии Сутро, и дал им эксклюзив. Те втихаря переписали его под себя примерно тысячу раз (и это не шутка), а оригинал Бруха спрятали. Только в 70-е годы на аукционе случайно удалось найти пачку с неизвестными нотами Бруха, и потом реконструировать оригинал до какой-то степени.

Ксения Башмет

Ксения Башмет и Андрей Гугнин оказались весьма педантичными в этот вечер, хотя исполнили только две части Двойного концерта из четырех. Драматичная и невероятно красивая музыка, имеющая явные отсылки к Оркестровой сюите №3 для органа. И требующая полноценной связи между пианистами, тут много унисонов и быстрых перекличек, не говоря про эмоциональные взаимосвязи. Все получилось.

Андрей Гугнин

А главной премьерой гала-концерта стал «Реквием» Кузьмы Бодрова на стихи Роберта Рождественского. Точнее, премьера прошла в январе на московском фестивале Башмета, но есть важные нюансы. Вот что говорит об этом сам композитор Кузьма Бодров:

«У Русского концертного агентства возникла идея на тексты Рождественского написать музыку. Но не петь тексты, а читать. На роль чтеца был выбран Сергей Гармаш. Это вторая редакция «Реквиема», тут появились добавления хора в нескольких частях. В январе была премьера в Москве без хора, а теперь - мировая премьера второй редакции. Писалось легко, поскольку слова очень сильные, они как заклинания. Как высеченные на скале символы. Тема будоражащая. Здесь использована тема из моей музыки к фильму «Собибор» Константина Хабенского, она сюда прекрасно вписалась, и на ту же тему. Кроме того, я писал музыку для концерта на Мамаевом кургане, компиляция военных песен с моими авторскими композициями, и она тоже тут использована в увертюре. Остальные части написаны специально для «Реквиема»».

Как сказано — так все и выглядит. В Москве действительно хора не было, а тут спела хоровая капелла «Ярославия», и сильно прибавила экспрессии всему действу. Сергей Гармаш ничего не поет, но очень здорово читает пафосный текст поэмы Роберта Рождественского «Реквием» от начала до конца (помните? «..Но зачем она им, эта слава, - мертвым?»). Сейчас поэма немного архаична, пожалуй, - но ничуть не убавила в талантливости и экспрессии. Между главками поэмы в исполнении Гармаша играет музыка Бодрова.

Сергей Гармаш и Кузьма Бодров

«Это красивая светлая музыка, грусть бывает светлой!», - сказал об этой музыке Юрий Башмет.

Увертюра и финал прописаны Бодровым основательно, что неудивительно, ибо они большей частью взяты из написанного для концерта на Мамаевом кургане опуса (включая цитату из «Журавлей» Френкеля и Гамзатова) и музыки для фильма «Собибор», соответственно. Там — и мелодии, и гармонические ходы, и параллельные тональности. Другое дело — прописанное между главками. Тут Бодров позволяет себе большей частью висеть на одной гармонии, с большим искусом прописывая многочисленные хроматические опевания, - это почти сродни минимализму, если бы не обилие партий оркестровых групп, да и хора. Возникает эффект застывания, зависания в воздухе, чего композитор и добивался, видимо. И обилие гулкой перкуссии, разумеется.

Капелла «Ярославия» вполне уверенно справилась с этими задачами. Да и для «Новой России» после Россини и особенно Бруха это выглядело скорее репетицией.

Сергей Гармаш, Юрий Башмет, Кузьма Бодров

Фестиваль под номером 13 завершен. На него не смогли приехать только турки — чудесное трио Кудси Эргюнера со своими макамами. В период пандемии это огромная удача — провести почти без потерь международный фестиваль. И ярославские чиновники уже объявили, что 14-й фестиваль точно состоится.

Вадим ПОНОМАРЕВ

По данным РЕН ТВ, правоохранители рассматривают две версии возникновения пламени: неисправность электроприборов и неосторожное обращение с огнем.

Ксения Башмет

Напомним, пожар начался в одной из квартир на 5-м этаже дома №12 на Никитском бульваре. Оказалось, что хозяйкой квартиры является дочь известного музыканта Юрия Башмета. Огонь быстро распространился на 6 и 4 этажи, после чего рухнули перекрытия здания.

Сгоревшее здание неофициально называют домом знаменитостей. По словам жителей, в этом здании находятся квартиры Никаса Сафронова, Ингеборги Дапкунайте, Любови Казарновской и других.

Из дома были эвакуированы более 40 человек. Восемь человек, в том числе двое детей, погибли.