Геликон-Опера

06/07/2023 - 05:32   Classic   Концерты
«Геликон-Опера» показал на фестивале Чайковского в Клину «уличную» версию своего спектакля «Свадьба Фигаро» Моцарта в русском переводе Петра Ильича. И это было интересно.

В самом «Геликоне» опера вышла еще в 2007 году в постановке Дмитрия Бертмана, и с неизменным успехом идет до сих пор. Рядом с домиком Чайковского было бы странно исполнять ее на итальянском, учитывая то, что Петр Ильич настолько восторгался Моцартом и называл его «высшей, кульминационной точкой, до которой красота досягала в сфере музыки», что собственноручно в 1875 году сделал перевод «Свадьбы Фигаро» на русский язык. И очень корректно сделал. Русский текст идеально ложится на музыкальную ткань оперы.

Валерий Кирьянов
Валерий Кирьянов

Версию semi stage подготовили режиссер Ростислав Протасов и художник по свету Кирилл Нилов, за пультом оркестра - маэстро Валерий Кирьянов. В силу того, что большинство декораций невозможно было привезти в музей Чайковского из-за скромной сцены, получилась эдакая дорожная версия с минимумом декораций, а вот все сцены и действие сохранены в полном размере, да и продолжительность спектакля не изменилась, все те же три часа.

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

Некоторые певцы впервые участвовали в «Свадьбе Фигаро», но костяк все же сохранился. Это сплошь премьеры театра Дмитрий Скориков, Софья Цыганкова, Анна Пегова, Константин Бржинский, Валентина Гофер, Екатерина Облезова, Михаил Гужов, Виталий Фомин, Алексей Егоров, Александра Соколова и Александр Чуев. А также хор и оркестр театра.

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

Честно говоря, я много раз видел этот спектакль в разных составах, и каких-то существенных изменений не заметил. Канва полностью сохранена, разве что декораций минимум. Выделилась, конечно, меццо Валентина Гофер — ей досталась роль паренька Керубино! У нее короткая стрижка и полетный голос (за плечами — Дуняша в «Царской невесте» и Лаура в «Иоланте» и «Каменном госте»), - она справилась по полной. К тому же ранее она пела Князя Орловского в «Летучей мыши» Штрауса, так что навык уже есть. И спела она блистательно, и была очень деятельна на сцене.

Керубино (Валентина Гофер)
Керубино (Валентина Гофер)

Что касается собственно Фигаро в исполнении Дмитрия Скорикова, то он абсолютно на своем месте. Может быть, немного потерял в эмоциональности за все эти годы, но поет чисто и убедительно. Сюзанна в исполнении Софьи Цыганковой отыгрывает все комичные ситуации, и в целом тоже на своем месте.

А завершился фестиваль Чайковского в Клину перенесенным из-за известных событий балетом «Кармен-сюита» Бизе-Щедрина от Большого театра. Тоже пришлось перестраиваться из-за небольшой сцены, так что декораций был самый минимум. И под фонограмму. Но все получилось.

«В таких условиях мы почти никогда не выступаем, - рассказал генеральный директор Большого театра Владимир Урин. - Привыкли к шикарным залам, шикарным сценам во всем мире. Мы впервые дали согласие станцевать на открытом воздухе в очень суженном для нас пространстве. Но это святая земля, это потрясающее место. Под открытым небом мы часто выступаем, но пространство сцены тут очень мало. Мы на днях будем показывать «Анну Каренину» в Ясной Поляне, и там строят практически сцену Большого театра. А тут все связано с усадьбой. Я понимаю, что тут построить большую сцену невозможно. Мы стараемся».

Итоги IX международного фестиваля искусств П.И. Чайковского подвел генеральный директор «Русского концертного агентства» Дмитрий Гринченко.

«Очень приятно видеть этот зрительский ажиотаж, и мы пришли к тому, что ни на один концерт у нас не остается свободных мест в продаже. Даже переносы концертов с выходных на будни (перенес МХТ, перенес Большой театр) привели к тому, что у нас очень небольшие сдачи билетов, просто у людей есть какие-то планы. Это было 100-120 мест, и все эти билеты были допроданы. Это говорит о том, что зритель фестиваль ждет, любит и ценит. Программа получилась, как нам говорят, замечательная и сбалансированная. Мы каждый год стараемся сделать ее сбалансированной. Приятно, что много нового произошло в этом году. И Большой театр впервые приехал, и МХТ впервые приехал с проектом, который мы с ними придумали в январе. И Ильдар Абдразаков впервые тут выступал, и Петр Востоков впервые. Мы всем довольны, вот честно. А дальше есть напряженный момент, что следующий фестиваль — десятый. И нам нужно поднапрячься, чтобы он был по-настоящему особенный. Размышляем, как сделать его правильным. Всего этот фестиваль собрал около 8 тысяч зрителей. Я тут езжу на такси, и таксисты мне рассказывают, какие события происходят на их фестивале, я очень люблю такие моменты».

От себя сказал директор музея-заповедника Игорь Корнилов:

«11 насыщенных дней проходил наш фестиваль. Шесть концертов здесь, на основной площадке. Концерты в Сестрорецком парке, музее, мемориальной гостиной. Академия Башмета, школа молодого журналиста, открытие двух выставок. Это основные события, которые проходили в эти насыщенные 11 дней. Никакие внешние коллизии не помешали провести нам этот фестиваль и выполнить свои обязательства перед зрителями».

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

15/08/2022 - 16:35   Classic   Новости
Новый сезон «Геликон-оперы» стартует сразу после сбора труппы масштабным проектом – съемками фильма-оперы «Пиковая дама» П.И. Чайковского.

Уникальный проект театр осуществляет совместно с телеканалом «Россия-Культура» при поддержке друзей и партнеров – компании «Металлоинвест» и ее генерального директора Назима Эфендиева. Съемки пройдут с 16 по 26 августа в исторических залах особняка княгини Евгении Федоровны Шаховской-Глебовой-Стрешневой на Большой Никитской улице, где располагается театр, и завершатся в день 80-летия со дня смерти Сергея Ивановича Зимина, который в начале прошлого века внес огромный вклад в культурную жизнь Москвы, и, конечно, особняка на Большой Никитской. Впервые с 1982 года опера будет создана как художественный фильм, действие которого происходит в разных локациях, интерьерах и декорациях. Режиссеры – народный артист России Дмитрий Бертман и Валерий Спирин, дирижер – Валерий Кирьянов. Ассистенты режиссера – лауреат Премии Москвы Илья Ильин и заслуженный работник культуры России Ростислав Протасов.

Геликон-Опера
Геликон-Опера

В конце августа «Геликон-опера» отправляется в гастрольный тур в Ханты-Мансийский округ-Югра, где 26 августа в Концертно-театральном Центре «Югра-Классик» в Ханты-Мансийске геликоновцы представят оперу «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, а 28 и 30 августа в Центре культуры «Югра-Презент» в Югорске и в Сургутской филармонии будет исполнена опера «Алеко» С. В. Рахманинова. Дирижер спектаклей – маэстро Валерий Кирьянов. Гастроли организованы по инициативе губернатора Ханты-Мансийского округа-Югра Натальи Комаровой. Гастроли пройдут в рамках Федерального проекта Министерства культуры Российской Федерации и Росконцерта «Большие Гастроли» в программе «Ведущие театры». Обе оперы – бриллианты мировой сцены, пользуются огромным успехом и любовью зрителей в разных городах нашей страны и за рубежом. Гастроли театра «Геликон-опера» приурочены к проведению акции «Культура России», посвященная Году культурного наследия народов России.

28 августа в «Геликоне» на сцене зала «Стравинский» традиционно пройдет церемония открытия Третьего Национального чемпионата творческих компетенций ARTMASTERS. Среди экспертов чемпионата – технический директор «Геликон-оперы» Ростислав Протасов.

В День знаний, 1 сентября, в «Геликоне» состоится старт II Молодежной программы оперных артистов, организованной АНО «Центр поддержки творческих и социально-культурных инициатив «Арт-Гелиос» и театром «Геликон-опера» под руководством Дмитрия Бертмана. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив Российской Федерации. Первая Молодежная программа (сезон 2020/2021) стала очень успешной: ее участники получили огромный профессиональный опыт, приобрели уникальные актерские и вокальные навыки и успешно реализуют их в дальнейшей сценической жизни на ведущих сценах российских театров, а сопрано Елизавета Кулагина была принята в труппу «Геликона».

Участниками Второй Молодежной программы оперных артистов стали: Марина Ерёмина, Валентина Правдина, Александра Соколова, Софья Цыганкова, Алёна Михаевич, Екатерина Шпильман, Владислав Чижов, Андрей Булгаков, Дмитрий Чернов и Андрей Чеснов. Молодых певцов ждут занятия с педагогами-коучами, мастер-классы с выдающимися деятелями культуры, познавательные экскурсии и посещения лучших учреждений культуры, и, конечно же, участие в репертуарных спектаклях и концертах театра. Главными творческими кураторами программы станут народный артист России Дмитрий Бертман и звезда мировой оперы заслуженная артистка России Марина Мещерякова.

1 сентября театр «Геликон-опера» отправляется в Белгород на фестиваль «Белгород в цвету», где впервые в истории города представит жителям оперу П.И. Чайковского «Евгений Онегин» под управлением народного артиста России, маэстро Евгения Бражника. Фестиваль «Белгород в цвету» проходит при поддержке губернатора Белгородской области Вячеслава Гладкова, компании «Металлоинвест» и личном содействии её генерального директора Назима Эфендиева. Показ спектакля «Евгений Онегин» состоится 2 сентября в формате open air на Соборной площади, где будет сконструирован настоящий театральный зал. Вечером 3 сентября там же пройдет грандиозный гала-концерт «Оперный маскарад» с участием солистов «Геликона» и Симфонического оркестра Белгородской государственной филармонии, которым будет дирижировать молодой маэстро Филипп Селиванов, лауреат Первой премии и обладатель Золотой медали Международного конкурса имени С. В. Рахманинова.

2 и 3 сентября геликоновцы примут участие в культурно-просветительском проекте «Русская классика: читаем, слушаем, смотрим» в столице Республики Марий Эл Йошкар-Оле: заслуженная артистка России Ксения Вязникова и ее ученик, выпускник Первой Молодежной программы оперных артистов театра «Геликон-опера» Сослан Кусов выступят в концертах на сцене Марийского государственного академического театра оперы и балета им. Э. Сапаева и в Замке Шереметева.

В новом сезоне «Геликон» продолжит успешное и плодотворное сотрудничество с Министерством культуры Московской области. 3 сентября на фестивале «Антоновские яблоки» в подмосковной Коломне «Гостиная Людмилы Жумаевой» представит программу «Я помню вальса звук прелестный».

Традиционно геликоновцы принимают участие в важном культурном проекте «Русская опера у стен монастыря», который ежегодно проходит в подмосковных городах при поддержке Министерства культуры Московской области в рамках программы Губернатора Московской области А.Ю. Воробьева «Наше Подмосковье». В этот раз в подмосковных городах Сергиев Посад (3 сентября, на площади у Свято-Троицкой Сергиевой Лавры) и Серпухов (4 сентября, на Соборной площади Успенского монастыря) театр представит спектакль «Садко» Н.А. Римского-Корсакова в постановке народного артиста России Дмитрия Бертмана. За пультом оркестра театра – главный дирижер «Геликон-оперы» Валерий Кирьянов. Режиссер – заслуженный работник культуры России Ростислав Протасов. Начало спектаклей в 18 часов.

6 сентября на сцене зала «Стравинский» состоится премьера спектакля «Уральский сказ. Хозяйка Медной горы» в постановке Константина Уральского на музыку Кирилла Волкова, которую представит давний партнер «Геликона» – Государственный академический театр танца «Гжель». 7 сентября артисты театра «Гжель» покажут сольный концерт «Танцевальный калейдоскоп».

В этом году Москва отмечает 875-летие, и в честь юбилейного Дня города «Геликон-опера» подарит москвичам праздничный выпуск «Гостиной Людмилы Жумаевой». 10 сентября в Белоколонном зале княгини Шаховской для гостей театра прозвучит программа «Я иду, шагаю по Москве».

13 сентября также в Белоколонном зале пройдет мини-спектакль «О вечной любви», посвященный истории двух выдающихся композиторов Иоганнеса Брамса, Роберта Шумана и их Музы, пианистки Клары Вик. В роли Клары Вик выступит солистка театра «Геликон-опера», заслуженная артистка России Светлана Создателева. Режиссер – лауреат премии Москвы Илья Ильин, сценарист – Марина Скалкина.

28 сентября – премьера 33-го сезона, опера Дж. Пуччини «Богема». Постановку готовит творческая молодежь под художественным руководством автора проекта народного артиста России Дмитрия Бертмана, при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры города Москвы.

Весной 2022 года «Геликон» объявил конкурс, в результате которого Конкурсная комиссия, возглавляемая народным артистом России Дмитрием Бертманом выбрала лучших из более чем 100 человек. К постановке «Богемы» в качестве режиссеров приступят лауреаты Международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-Опера» разных лет Елизавета Корнеева, Дмитрий Отяковский, Михаил Сабелев, Ляйсан Сафаргулова, художником-сценографом станет Ирина Сид, художниками по костюмам – Федор Архипов и победитель Национального чемпионата творческих компетенций ARTMASTERS Елизавета Холмушина, художник по свету – победитель Национального чемпионата творческих компетенций ARTMASTERS Максим Греллер. Курировать художников-постановщиков будет заслуженный работник культуры России Ростислав Протасов. Музыкальным руководителем постановки станет маэстро Филипп Селиванов. Хореограф – Ксения Лисанская, хормейстер – заслуженный артист России Евгений Ильин. Серия премьерных показов на сцене зала «Стравинский» продлится с 28 сентября по 2 октября.

29 сентября театр присоединится к акции, инициированной Фондом Евгения Миронова «Театральная инициатива» и поддержанной Департаментом культуры города Москвы. Весь сбор от продажи билетов на спектакль «Богема» Дж. Пуччини будет перечислен на поддержку Мариупольского драматического театра.

В сентябре–ноябре 2022 года Министерство культуры России и Ассоциация музыкальных театров проводят Седьмой фестиваль музыкальных театров «Видеть музыку». «Геликон-опера» в своих стенах традиционно принимает театры из Санкт-Петербурга («Санктъ-Петербургъ Опера», Санкт-Петербургский театр «Мюзик-Холл», театр «Зазеркалье»), Музыкальный театр Республики Карелия и Волгоградский музыкальный театр. 1 октября гостям фестиваля «Видеть музыку» геликоновцы представят свой премьерный спектакль «Богема» Дж. Пуччини. Закрытие Седьмого фестиваля «Видеть музыку» состоится 6 ноября в театре «Геликон-опера».

6 октября в «Геликоне» пройдет культурная программа Каспийского Экономического форума, организованного Правительством Российской Федерации, Министерством экономики Российской Федерации при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Правительства Москвы.

14 октября театр проведет праздничный концерт для членов общественной организации малого и среднего предпринимательства «Опора России».

29 и 30 октября премьерой двух балетных спектаклей в «Геликоне» завершится празднование юбилейного года выдающегося представителя балетной династии, народного артиста СССР Михаила Леонидовича Лавровского. «Вечер одноактных балетов Михаила Лавровского» объединит две блистательные работы мастера – балет «Две женщины», поставленный по мотивам пьесы И.С. Тургенева «Месяц в деревне» на музыку Сергея Баневича, и балет «Амок» по одноименной новелле Стефана Цвейга на музыку молодого московского композитора Александра Симоненко. Режиссеры-постановщики – народный артист СССР Михаил Лавровский и его сын Леонид Лавровский-Гарсия, дирижер-постановщик – народный артист России Феликс Коробов. Среди исполнителей – звезды балета Мария Александрова и Владислав Лантратов, Александр Волчков и Марианна Рыжкина. Проект состоится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

В ноябре культурное сообщество нашей страны отмечает юбилей телеканала «Россия-Культура», которому исполняется 25 лет. 1 ноября состоится показ спектакля «Аида» Дж. Верди для сотрудников, гостей и друзей телеканала «Россия-Культура», который в течение многих лет является главным информационным партнером «Геликон-оперы». В ноябре телеканал осуществит съемку «Аиды», премьера которой стала одним из главных событий прошедшего театрального сезона Москвы, для трансляции в эфире.

17 ноября в Белоколонном зале княгини Шаховской друг театра, заслуженная артистка России Нина Шацкая приглашает на концерт русских романсов «Не пробуждай воспоминаний».

В декабре пройдут традиционные Рождественские балы и знаменитая «Летучая мышь» И. Штрауса.

В январе продолжат сезон детские новогодние представления. В 2023 году маленьким зрителям и их родителям будет представлен музыкальный спектакль «Школа Снегурочек» в постановке лауреата Премии Москвы Ильи Ильина на музыку заслуженного артиста России Александра Покидченко. Показы новогодних представлений пройдут с 3 по 8 января 2023 года в 12 и в 15 часов. Как всегда, ребят ждут интересный спектакль, интерактивная программа в фойе театра и оригинальные новогодние подарки от партнера театра – Музея истории со вкусом «Коломенская пастила».

27 января на сцене зала «Стравинский» пройдет традиционный Вечер Памяти жертв Холокоста. В этом году творческая программа будет создана совместно с лауреатами и победителями Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура».

С 17 по 19 февраля к 210-летию со дня рождения А.С. Даргомыжского в «Геликоне» покажут спектакль «Каменный гость».

Веселый традиционный «Девичник» ждет зрителей 23 февраля, а «Мальчишник» – 8 марта.

22 февраля на сцене Белоколонного зала княгини Шаховской будет представлена вторая премьера сезона, опера Джан Карло Менотти «Медиум» в постановке заслуженного работника культуры России, лауреата Премии Москвы Ильи Ильина. Музыкальный руководитель постановки – главный дирижер театра Валерий Кирьянов, художник по декорациям и костюмам – заслуженный работник культуры России Ростислав Протасов.

Следующая премьера – детский музыкальный спектакль «То, не знаю, что», совместная работа Ильи Ильина и сценариста Марины Скалкиной – продолжение всем полюбившегося детского музыкального спектакля «В гостях у оперной сказки», ждет юных меломанов 11 марта в зале «Стравинский». На сей раз злые сказочные герои впервые в жизни решают сотворить доброе дело – вернуть ребятам забытые ими сказки.

После долгого перерыва весной на сцену «Геликон-оперы» вернутся знаковые для театра спектакли «Борис Годунов» М.П. Мусоргского и «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Д. Шостаковича.

Свой 33-й День рождения «Геликон» отпразднует в апреле серией праздничных гала-концертов.

В 2023 году весь мир отмечает 150-летие со дня рождения выдающегося русского композитора Сергея Васильевича Рахманинова. «Геликон» не мог остаться в стороне, и, помимо участия в совместных мероприятиях, организуемых Музеем-заповедником С.В. Рахманинова «Ивановка» на территории музея в Тамбовской области, в стенах театра проведет фестиваль «Рахманиновский апрель в «Геликоне». В рамках фестиваля в Белоколонном зале княгини Шаховской состоятся показы спектакля «Алеко», а затем в исполнении геликоновцев прозвучат «Литургия Иоанна Златоуста» и «Колокола».

Театр завершит 33-й сезон премьерой оперы П. Масканьи «Сельская честь» в постановке народного артиста России Дмитрия Бертмана. Премьера состоится 28 июня в зале «Стравинский». Дирижер-постановщик – народный артист России Евгений Бражник, художники-постановщики – заслуженные художники России Игорь Нежный и Татьяна Тулубьева.

Новые встречи в проектах «Гостиная Людмилы Жумаевой», #Jazzкафе и #PRODIGY.kids будут проходить ежемесячно в течение всего сезона. Также благотворительный проект «Мы вам поможем!» продолжит встречи в формате онлайн, первая встреча состоится уже 3 сентября.

Прошлый сезон прошел под лозунгом «Геликон» любит, «Геликон» обнимает, «Геликон» ждет», и эти слова полностью отразили то, что происходило в стенах театра. События 32-го сезона стали яркими и живыми иллюстрациями слогана и охватили сотни тысяч людей, подтвердив, что театр сегодня – это мощная созидательная, объединяющая людей всей планеты сила. В 33-й сезон театр вступает с новым слоганом – «Под сказочным небом «Геликона».

Быстрый поиск:
04/07/2022 - 05:41   Classic   Концерты
Специально и эксклюзивно для фестиваля Чайковского «Геликон-опера» подготовила необычную концертную программу «Планета «Чайковский»: хлеб, любовь и смерть».

«Эта концертная программа сделана специально для фестиваля Чайковского в Клину. Контекст нам дают все события, что происходят сейчас в стране и в мире. Поэтому мы назвали программу «Планета «Чайковский»: хлеб, любовь и смерть». Это программа от «Геликон-оперы», в которой режиссура, сцендвижение и вокал не уступает музыке, при всем уважении к коллегам. Это характерная черта «Геликон-оперы». Мы хотим сказать, что Петра Ильича отменить невозможно, как бы того кому не хотелось. Он уже стал событием всемирного масштаба, так что сиюминутные политические желания абсолютно не властны над любовью миллиардов людей», - говорит режиссер программы Сергей Новиков.

Необычность в том, что первое отделение состоит из фактически политических высказываний Чайковского об истории и особенности России, собранное из опер «Мазепа» и «Опричник», умело переплетенных. На видеоэкранах мелькают годы и главные события в те годы, причем в обратном порядке, от нашего времени и вплоть до XVIII века, удивительно по атмосфере совпадающие с хоровыми и оркестровыми пассажами из относительно малоизвестной оперы Чайковского «Черевички». А второе — мост в Европу, другая ипостась Чайковского, много жившего в Италии и других европейских странах.

Программа — по сути яркое высказывание про особый путь России и неизбежность краха «культуры отмены» в отношении Чайковского и российской музыки в целом.

«Про отмены. Недавно я был в Швейцарии, пел оперу «Мазепа». Ее отменили. Так и я попал под отмены. Было очень обидно, потому что мы долгое время репетировали, целых четыре недели ежедневные репетиции. И обидно, поскольку это относится к твоей стране. Я патриот, я люблю свою Родину, и Чайковский для меня — это что-то особенное. Это душа нашей музыки. Это целая планета, что нашло отражение в названии этой программы. Мы все равно победим, и Чайковский будет везде. Гениальную музыку нельзя отменить, миссия невыполнима. Сейчас у многих русских артистов отменились контракты, потому что театры требуют публично высказать позицию. Знаю, что большинство наших артистов — молодцы, они патриоты, и они держат позицию за Россию. Это здорово», - говорит баритон Алексей Исаев.

Сцена клятвы из оперы «Опричник». Иван Гынгазов (Андрей Морозов), Алексей Тихомиров (князь Жемчужный) и Виктория Войтенкова (Михайловский театр)
Сцена клятвы из оперы «Опричник». Иван Гынгазов (Андрей Морозов), Алексей Тихомиров (князь Жемчужный) и Виктория Войтенкова (Михайловский театр)

Дорожка у России извилистая, если судить по программе. Темные годы сменяются надеждами на рассвет, поселянки бегают со счастливыми улыбками по травке, тут же льется кровь под пытками опричников, от сына убитого требуют отречься от собственной матери, а философские вопросы измены и предательства под темным украинским небом близ Диканьки обретают вполне себе житейское воплощение.

Дирижер Филипп Селиванов
Дирижер Филипп Селиванов

Свежеиспеченный победитель конкурса Рахманинова 2022 года Филипп Селиванов уверенно дирижирует пластичным по звуку оркестром «Геликон-оперы». Никаких провисов по динамике или звучании отдельных оркестровых групп нет в помине. Хор тоже хорош, придраться можно разве что к дикции, но на этот случай на экран весьма уместно выводится текст, который поется в данную минуту.

Сцена пытки Кочубея
Сцена пытки Кочубея

В «темном» первом отделении приковывает внимание сцена пытки Кочубея (Михаил Гужев) из «Мазепы», где Орлик в убедительном исполнении Алексея Тихомирова исполосовывает грудь Кочубея саблей в рисунке логотипа запрещенного в РФ национального батальона «Азов». Напомним, что с точки зрения Пушкина Мазепа был предателем, который пытался через шведов отколоть Малороссию от России, но Петр I не поверил Кочубею и отдал его на пытки Мазепы и Орлика, а затем и казнь. То есть украинский националист Орлик чертит лого «Азова» на теле патриота России Кочубея в качестве пытки.

Иван Гынгазов (Искра) и Михаил Гужев (Кочубей)
Иван Гынгазов (Искра) и Михаил Гужев (Кочубей)

Второе «европейское» отделение после очевидного «Итальянского каприччио» (эффектно сыгранного) продолжается неочевидным… «Лакме» Делиба. Да, Чайковский весьма ценил балетную и оперную музыку Лео Делиба: ««...после Бизе считаю его самым талантливым...». Но контекст носит и политический характер: «Лакме» Делиба почти не исполняется в англосаксонском мире, поскольку повествует о зверствах англичан в Индии. Браминов привязывали к пушкам, и стреляли, чтобы смешать останки с трупами низших сословий, и максимально унизить индусов. В Евросоюзе постарались быстренько забыть эту «случайную» историю, а вот во Франции эту историю (и Делиба с «Лакме») очень даже помнят. Говорят, Чайковский тоже недолюбливал англосаксов. Так вот, невиданное дело, но «Геликон-опера» устами ведущих концерта даже прорекламировал (!) грядущие показы «Лакме» Красноярской оперы на сцене Большого театра 31 июля и 1 августа.

Голоса Ивана Гынгазова (Джеральд) и Анны Гречишкиной (Лакме), к слову, прекрасно сливались. Означает ли это, что «Лакме» вскоре появится в репертуаре «Геликона» - вопрос открытый.

Ольга Толкмит (Иоланта)
Ольга Толкмит (Иоланта)

А после привычного дуэта из «Иоланты» в роскошном исполнении Ольги Толкмит и Петра Морозова — еще один сюрприз. Концерт завершился… кантатой «Москва» в оригинале, той самой для коронации императора Александра III. После перечислений основания Москвы, татарского ига, собирания земель русских воспевается скромность царя «Ибо дорог мне не земной почет, а Христов венец». Более имперской музыки поди поищи. На фразе всей хоровой мощи «Пали два Рима, третий стоит, а четвертому не быть!» над сценой вспыхнул фейерверк, намекая на то, что точно четвертому не бывать. И точка.

«Пали два Рима, третий стоит, а четвертому не быть!»
«Пали два Рима, третий стоит, а четвертому не быть!»

После чего повторения майковских фраз:

Слава Богу на небе, слава!
Государю нашему на земле, слава!
Государыне супруге Его, слава!
Государю Наследнику, слава!
Всему царскому дому Его, слава!
И всему Его народу, слава!
Его верным слугам, слава!
И гостям именитым, слава!

… прозвучали весьма верноподданнически и даже ура-патриотично. И для государя, и для государыни, и для наследника, и для всего царского дома и верных слуг его. Кто бы они ни были.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

30/06/2022 - 04:37   Classic   Концерты
«Геликон-опера» возродила «Аиду» Верди в новой редакции, сделав акцент на теме войны и предательства.

Геликоновская «Аида» образца февраля 1996 года была очень громкой и неоднозначной премьерой. Тогда «Геликон» работал на небольшой сцене ДК «Медиков», и смелость Бертмана резалась габаритами сцены, но концентрировалась в сугубо «античных» профилях и золотистостях, разбавляясь абрисами гробов, пирамид и почему-то скелетами Кащея. К тому же тогда у «Геликона» почти не было фундаментальных голосов, на которых принято строить «Аиды» в больших и малых театрах.

«Все приходили смотреть, как мы "истязаем" оперу "Аида" Верди, которую поют всегда большие певцы, где на сцену выходят верблюды, слоны. При этом спектакль был одним из самых популярных в Москве, мы его показали в 12 странах мира и на Зальцбургском фестивале», - вспоминает Дмитрий Бертман.

Сейчас ситуация резко изменилась. У Бертмана есть голоса Ксении Вязниковой (Амнерис), Ивана Гынгазова (Радамес), Алексея Тихомирова (Рамфис), Елены Михайленко (Аида)… Я попал на состав с Ириной Окниной (Аида), Шота Чибировым (Радамес), Юлией Никаноровой (Амнерис), и они тоже прекрасно впелись. Есть новая технологическая сцена, куда он искусно интегрировал подъемники и опускатели, круговороты и 6-метровые инсталляции эстонского скульптора Тауно Кангро, игру со светом и выходы хоров в зрительный зал.

Ирина Окнина (Аида)
Ирина Окнина (Аида)

Новая «Аида» - это прежде всего шоу. При соблюдении всех оперных стандартов, конечно. Самые острые ощущение от шоу — когда в конце первого акта хоры движутся в боковые проходы зрительного зала, и с одной стороны зала требуют казни изменника Радамеса, а с другой — требуют милости и сострадания к павшим. Чудный стерео-эффект, который редко встречается в оперных залах. Более того, сверху на балконах водружены солисты, которые поют свои отдельные, и местами коварные партии.

Шота Чибиров (Радамес)
Шота Чибиров (Радамес)

Впрочем, главным сюрпризом стала увертюра, исполненная оркестром театра под управлением главного дирижера Валерия Кирьянова. Верди написал ее специально для премьеры оперы в Каире. Ее ноты геликоновцы искали через друзей по всей Италии, их прислали в Москву из дома Верди.

««Аида» – это опера, которую, мне кажется, все знаем. Но была история, что увертюра была совсем другая. И она не состоялась, потому что было недостаточно оркестровых репетиций. Верди положил эти ноты у себя на вилле, и они там лежали до 70-х годов ХХ века. С оперой это никогда не исполнялось. И впервые это будет исполнено сейчас в Москве», - говорит Дмитрий Бертман.

Она невероятно грустная, эта увертюра. Но потом разворачивается, как пружина, в очень энергетическую структуру, как огонь над казаном. Она становится прообразом всего действия «Аиды» - ведь это, по сути, история про предательство из-за любви во время войны. Камерная и очень крупным планом. Условный большой Египет воюет против условной маленькой Эфиопии. И тут любовь главного военачальника Египта Радамеса в страстном исполнении тенора Ивана Гынгазова, по сути не способного полюбить (он и в Мариинке это сейчас поет, но романтичен там). Он, по радикальной задумке Бертмана, тягает свою возлюбленную рабыню Аиду за кольцо на шее на поводке. И никак не защищает ее в нападках властной невесты Амнерис (Ксения Вязникова тут похожа на узбечку).

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

По сути, «Аида» тут — история про взаимное предательство во время войны. Радамес предает во имя любви к Аиде, а Аида предает Радамеса во имя любви к родине. Не правда ли, очень актуальная сегодня история?

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

Стоит высказать претензии к оркестру театра на предпремьерном показе. Увлекаясь, оркестр уж слишком часто перебивал солистов, даже так, что их и слышно не было. Возможно, это волнения перед премьерой. Обычно так не бывает в «Геликон-опере».

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

Отдельного упоминания заслуживает финал оперы. Это сцена сделана как галлюцинация Радамеса, который видит солнечные зайчики как голос уже убитой Аиды. Это очень эффектно. Думаю, новая «Аида» станет еще одним хитом «Геликон-оперы», очень посещаемым спектаклем. Премьерная серия продолжится с 29 июня по 1 июля, а также 5-9 июля.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Ирина ШЫМЧАК

15/06/2022 - 15:09   Classic   Интервью
Юрий Башмет и Дмитрий Бертман рассказали о том, каким будет VIII Международный фестиваль искусств П. И. Чайковского на территории Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П. И. Чайковского в Клину, который пройдет с 1 по 10 июля.

Генеральный директор "Русского концертного агентства" Дмитрий Гринченко рассказал о том, что уже найден очень успешный формат проведения фестиваля в Клину.

«У нас очень удачный формат был найден три года назад: концерты на большой поляне, в Сестрорецком парке, академия и мастер-классы, выступят стипендиаты губернатора Московской области, будет школа молодых журналистов. И впервые мы попробуем масштабную историю — на поляне перед усадьбой Демьяново мы проведем «Ночь с Чайковским» с участием «Новой России» и солистов музыки и балета. Это будет 9 июля. С новой программой выступит «Геликон-Опера». Денис Мацуев 1 июля откроет Вторым концертом Рахманинова, и компенсируем Первой симфонией Чайковского. Покажем «Сказ о Борисе и Глебе» Александра Чайковского с пятью хорами, а в Клину 8 июля даже будет шесть хоров. Везде, где мы его показывали, он вызывает необычайный восторг у публики. Даже без рекламы проданы 75% билетов на фестиваль, но еще билеты есть. В Демьяново вход будет бесплатно, там поле позволяет разместить 5 тысяч зрителей. И на концерты в Сестрорецком парке вход бесплатный», - рассказал Гринченко.

Художественный руководитель фестиваля, народный артист РФ Юрий Башмет сказал, что очень важно проводить фестиваль Чайковского в это сложное время.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«Я думаю, что в этом году особенно важно в связи с общей ситуацией, о которой мы все знаем, - есть фестиваль Петра Ильича Чайковского. Программа очень интересная, каждый концерт имеет свое неповторяющееся лицо. Сам факт проведения фестиваля приобрел новое мощное значение. Я даже думал, что надо бы в программу фестиваля включить произведения других композиторов — Шопена, Баха, Шуберта, - потому что речь идет о борьбе хорошего и плохого. Фестиваль становится значимым явлением в нашей жизни. И даже если бы не было, Чайковский это переживет. Как и Моцарт, и Бах. Это рикошетом скажется на нашем фестивале, но и мы переживем. Те, кто отказывается от русской музыки, лишают себя сердца и души. Становятся бедными. Мне их жалко. Мы богаче становимся, а они беднее. Намного! На фестивале будут живые концерты, откровения, настрой, который позволяет быть музыкантам импровизаторами, а зрителям — соучастниками действа. Слушатели устремляются на концерты классической музыки, везде полные залы, приходят взрослые с детьми. Изголодались по живой музыке. Я очень люблю нашего слушателя, чувствую любовь с их стороны, и это взаимно.

В Клину публика приходит на концерты фестиваля как в церковь. Именно там Чайковский написал Шестую симфонию «Патетическую». Я видел оригинальную партитуру, у Чайковского над каждой черточкой 3-5 вариантов нот! Видно, как он размышлял, менял, додумывал. А когда слушаешь, - все само собой, как и должно быть, гениально. Приятно, что министр культуры Московской области — пианист. Думаю, что с музыкой в области все будет в порядке. Я жду встречи с той публикой, которая искренне любит свой дом, свою страну, музыку Чайковского… »

Генеральный директор – художественный руководитель Московского музыкального театра "Геликон-опера", народный артист РФ Дмитрий Бертман предложил идею сделать из Клина наш собственный Зальцбург.

«Я считаю, что этот фестиваль — душа нашей жизни. 8 лет назад приезжал Рикардо Мути, и открывал первый конкурс. Наш театр каждый год принимает в нем участие. Помню, как мы играли Прокофьева «Любовь к трем апельсинам», из-за дождя спектакль останавливался двенадцать раз. И каждый раз, когда выходила Фата Моргана, - начинался дождь. И я понял, что не надо было играть Прокофьева перед Чайковским, клинская природа протестует. Я обожаю Клин, музей, уникальнейший архив Чайковского. Не все знают, что не Модест писал либретто опер Чайковского, он лишь ставил подпись, чтобы получать гонорары. Там множество диссертаций можно защитить по творчеству Чайковского. Мечтаю, чтобы в Клину появился полноценный концертный зал. Чтобы можно было круглогодично проводить тут фестивали. Чтобы со всего мира приезжали туда люди изучать творчество Чайковского. Чтобы Клин стал вторым Зальцбургом, он ведь тоже небольшой городок в Австрии. Но знаменит на весь мир. Так что этот фестиваль должен светиться всеми лучами солнца. Мы сыграем концерт «Планета Чайковского» с фрагментами его опер и кантат, в нем примут участие лучшие голоса нашего театра», - рассказал Бертман.

Композитор, народный артист РФ Александр Чайковский поддержал идею превратить Клин в наш Зальцбург.

«В позапрошлом году у меня был концерт, я только вышел из больницы после ковида. Играли вокальный цикл, вариации на темы Мокроусова. И играли это в кабинете Чайковского. Сначала был страх — приходить к настоящему Чайковскому. Но потом показалось, что он отнесся к моей музыке «прилично». Я поддерживаю идею превратить Клин в наш собственный Зальцбург! Я видел, с каким энтузиазмом и любовью слушали зрители музыку. Тем более, что многие сюда приезжают из Москвы и всех концов области. Благо ходят поезда «Ласточка» и есть скоростная автотрасса М11».

Директор Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П. И. Чайковского Игорь Корнилов подчеркнул важность

«Для музея этот фестиваль - огромное событие. Музей - это огромное пространство. И мемориальный дом, и выставочные площадки, одна из выставок откроется вместе с начало фестиваля, это выставка фарфора в связи с музыкой. Прадед Чайковского по материнской линии работал на Мейсенской фарфоровой мануфактуре. В Клину любят и ждут этот фестиваль. В этом году мы даже не успели вывесить афишу на сайте, как он обрушился под натиском желающих купить билеты. А когда сайт заработал - билетов уже не осталось. Так в Клину любят фестиваль Чайковского!», - заявил Игорь Корнилов.
15/03/2022 - 15:44   Classic   Новости
«Геликон-опера» объявляет конкурс режиссеров и художников для участия в постановке оперы Дж. Пуччини «Богема».

В сентябре 2022 года театр «Геликон-опера» представляет премьеру оперы Дж. Пуччини «Богема» и объявляет творческий конкурс для молодых режиссеров и театральных художников, желающих попробовать свои силы в постановке вневременного творения Пуччини.

«Богема» имеет несчетное количество режиссерских интерпретаций, но она созвучна любому времени, всегда современна и привлекательна. В «Геликоне» опера будет представлена впервые, и впервые всю постановку готовит творческая молодежь: музыкальный руководитель – Филипп Селиванов, один из самых молодых дирижеров России, в спектакле будут задействованы молодые солисты «Геликон-оперы», а также выпускники геликоновской Молодежной программы оперных артистов. Кто станет режиссером, художником-постановщиком, художником по костюмам, художником по свету и художником по гриму, предстоит узнать 10 апреля, когда театр объявит результаты Конкурса на участие в постановке, - сообщают в театре
.

Для участия в конкурсе необходимо разработать концепцию и художественное решение спектакля, оформить его и отправить заявку на участие в срок с 15 февраля по 20 марта 2022 года. В финал конкурса выходят четыре режиссера и четыре художника, каждый из которых получит возможность осуществить постановку одного действия спектакля. Художественный руководитель проекта и председатель конкурсной комиссии – народный артист России Дмитрий Бертман.

К участию в Конкурсе допускаются граждане Российской Федерации, имеющие профильное образование и опыт работы, в возрасте до 40 лет включительно на день открытия приема заявок (15 февраля 2022 года).

Конкурс организуется и проводится совместно с АНО «Центр поддержки творческих и социально-культурных инициатив «Арт-Гелиос» и АНО «АртМастерс» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры города Москвы.

Быстрый поиск:
05/07/2021 - 05:06   Classic   Концерты
Знаменитый мексиканский тенор Рамон Варгас и солисты, хор и оркестр театра «Геликон-опера» исполнили программу «Чайковский-Гала» на VII международном фестивале искусств П.И. Чайковского (арт-директор Юрий Башмет) в Клину.

Рамон Варгас — звезда Венской оперы, Метрополитен-опера и Ла Скала. В 1992 году нью-йоркская Метрополитен-опера пригласила тенора заменить Лучано Паваротти в опере «Лючия де Ламмермур» вместе с Джун Андерсон. В 1993-м он дебютировал в Ла Скала в роли Фентона в новой постановке «Фальстафа», осуществленной Джорджо Стрелером и Риккардо Мути. В 1994 году Варгасу досталось почетное право открыть сезон в «Мет» партией Герцога в «Риголетто». С этого времени он украшение всех главных сцен — «Метрополитен», «Ла Скала», «Ковент-Гарден», «Опера Бастилии», «Колон», «Арена ди Верона», «Реал» в Мадриде и многих других.

Рамон Варгас
Рамон Варгас

Интриг в появлении Варгаса у дома-музея Чайковского было сразу две. Певцу уже 60 лет, и как же теперь звучит его голос? Кроме того, в программе значились не только привычные для Варгаса итальянские арии, но и Чайковский! Каково ему петь Ленского?

«Конечно, мне нужен педагог по русскому, я пока не очень хорошо произношу слова. Мой Ленский — не мексиканец. Мне кажется, что хотя Мексика и Россия находятся достаточно далеко друг от друга, они очень похожи. Я уже побывал здесь в доме-музее Чайковского, и получил невероятные эмоции. И погода сегодня хорошая, видимо, Чайковский благословил нас всех. Тут особенная атмосфера, и все ощущается немного по-другому. И открытая сцена мне нравится, я люблю опен-эйры. Такие концерты могут посетить больше людей, насладиться и погодой, и концертом», - рассказал перед концертом улыбчивый Рамон Варгас.

С погодой действительно повезло. Чайковский благословил. Огромная сцена полностью заполнилась составом оркестра и хора «Геликон-оперы» п/у Валерия Кирьянова. Выступать с подзвучкой, и найти верный баланс, чтобы из колонок было слышно и всех солистов, и оркестр, и хор, - непростая задача. Зато был жирный плюс, - оркестр под управлением Кирьянова уже выступал вместе с Варгасом, как выяснилось.

Валерий Кирьянов
Валерий Кирьянов

«У нас с Рамоном Варгасом несколько лет назад был новогодний концерт в московской консерваторией. Программа была другая, он пел большую рождественскую программу с нашим оркестром, но без хора. Тот вечер остался в моей памяти незабываемо. И когда я узнал, что предстоит новая встреча с Варгасом, это вызвало большой душевный подъем у меня. И оркестр счастлив работать снова с маэстро. Мы счастливы быть с ним вместе в этом святом месте, тем более, что Рамон Варгас исполняет Чайковского на прекрасном, на мой взгляд, русском языке. Рамон приехал к нам пораньше, за несколько дней. Мы встречались с ним в «Геликон-опере» и репетировали. Сегодня на сцене только саундчек для отстройки микрофонов, чтобы был соблюден баланс между солистами, оркестром и хором. Самое важное в исполнении музыки Чайковского — передать то, что у него между нот. Не ноты, ритм и текст, а то, что находится между строк. А там ох какая глубина. И можно всю жизнь идти, искать и пытаться добраться до этой цели», - размышляет Валерий Кирьянов.

Стоит отметить, что поначалу упомянутый баланс никак не удавалось найти, но уже к середине концерта ситуация со звуком выправилась, и стало слышно все, что хотелось бы слышать. Но как же там Варгас?

Он вышел с плачем Федерико из оперы Чилеа «Арлезианка». И сразу стало понятно, что с голосом полный порядок, несмотря на возраст. Звучит полновесное бельканто, прекрасный мгновенно узнаваемый тембр и страсть. Да, сложнее переключаться между регистрами, да, голос стал чуть ниже. Но все ценное осталось при Рамоне. Он техничен, жив, убедителен. Разве что немного перебирает с вибрато, - все-таки это точечный инструмент, проводить всю партию на вибрато кажется явным перебором.

Рамон Варгас
Рамон Варгас

А вот и Ленский. Сначала два дуэта «Как счастлив я» и ариозо - Варгасу в пару досталась прима «Геликона» Ирина Рейнард, Алексей Исаев пел с Ольгой Толкмит. Варгас действительно, как и заверял Кирьянов, поет по-русски очень чисто. «Я люблью тебья», - это звучало не карикатурно, а с подлинной страстью. Каждое слово понятно до каждой буквы (чего не скажешь про некоторых его русских партнеров). Ленский у Варгаса — это изнемогающий от страсти, но при этом чрезвычайно деликатный и обаятельный парень. А еще то и дело кажется, ну вот не вытянет он еще одну более высокую ноту, а он берет ее с легкостью. С верхушками у него полный порядок.

Рамон Варгас и Ирина Рейнард
Рамон Варгас и Ирина Рейнард

В арии Каварадосси ”Recondita armonia…” Рамон Варгас был светло-печален, а в голосе появились серебристые оттенки. И с верхушками снова полный порядок — упертые, сильные, звонкие. И снова Ленский - «Куда, куда?» с прекрасным русским и итальянское бельканто. Если бы это была неаполитанская песня, никто и не удивился бы. Дуэт Рикардо и Амелии из оперы Верди «Бал-маскарад» с виртуозной Еленой Михайленко ничем не поразил, кроме разве что опять же верхних чистейших напористых нот «со слезой» у Варгаса. Больше металла в голосе, и меньше вибрато — пошло только на пользу этому сложнейшему дуэту. Дуэт Родриго и Дона Карлоса с баритоном Алексеем Исаевым сложился. Исаеву не всегда удаются лирические партии, но когда дело касается боевитости и грома с молниями, - он на месте. И его прекрасно оттенил сладко-инфернальный в этой сцене Варгас.

Проникновенно, глубоким грудным голосом спела арию Наташи из оперы «Опричник» Елена Михайленко. Невероятно поразил в этот вечер бас Алексей Тихомиров, - он пел сцену казни из «Мазепы» и Короля Рене из «Иоланты» как в последний раз. Его роскошно обработанный бас настолько насыщен суровой эмоциональностью, психологической убедительностью, и тем особенным спокойным надрывом, что мурашки по коже. Феноменальные две арии, Тихомиров был в ударе.

Бас Алексей Тихомиров
Бас Алексей Тихомиров

Сопрано Ольга Толкмит щербяще трогательно спела арию Иоланты с полетным звуком и светлым тембром. На высоте оказался и хор «Геликона», нигде не испортивший борозду, и оркестр, ведомый Валерием Кирьяновым. Некоторые перекосы по балансу между солистами и оркестром отнесем к техническим проблемам подзвучки на свежем воздухе.

Все участники концерта
Все участники концерта

В финале все участники концерта исполнили финал первого действия оперы «Бал-маскарад», и это было по-настоящему празднично. На бис вызвали главную звезду вечера — Рамона Варгаса. Он сначала спел под оркестр «Бесаме Мучо» с весьма неожиданным, к слову, вступлением. Это было красиво, - к тому же артист перешел с оперного на эстрадный вокал, показывая грани своего дарования. Вторым бисом стала итальянская песня Core ‘Ngrato, написанная в 1911 году специально для Энрико Карузо, но кто только с тех пор ее не пел. Варгас спел ее восхитительно нежно и страстно. Это было немножко чудо.

Солисты
Солисты

А фестиваль в Клину у домика Чайковского продолжается.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

02/07/2021 - 03:32   Classic   Концерты
В честь открытия Международного фестиваля П.И. Чайковского в Клину около домика, где жил композитор, артисты театра «Геликон-опера» провели красочную акцию в Москве, выступив с оперной программой Чайковского в здании Ленинградского (бывшего Николаевского) вокзала.

Странный на первый взгляд выбор площадки оказался на самом деле весьма продуманным.

Дмитрий Бертман
Дмитрий Бертман

«Акция происходит в уникальном месте, куда приходил сам Чайковский, когда отправлялся в Санкт-Петербург или к себе в Клин, где станция - тоже на Николаевской железной дороге. По этим старым лестницам Чайковский ходил. Он сидел здесь в трактире. Он привозил сюда те личные вещи, которые мы смогли привезти сюда из музея Чайковского в Клину. Так что место уникальное и я думаю, что сам Чайковский сегодня с нами», - рассказал художественный руководитель театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман.

Концерт в Ленинградском вокзале
Концерт в Ленинградском вокзале

И действительно, около импровизированной сцены стоял музейный куб со строгими охранниками вокруг. Под стеклом - сразу три личные вещи Петра Ильича. Перочистка в виде кабана, хранящая следы чернил пера композитора, впервые покинула стены музея. Здесь же изящный нож для разрезания бумаги с надписью «Roma» и личный почтовый конверт с монограммой «ПЧ».

Личные вещи Чайковского
Личные вещи Чайковского

Кстати, именно с Николаевского вокзала Чайковский совершил последнее в своей жизни путешествие в Санкт-Петербург, где 16 (28) октября 1893 продирижировал исполнение своей Шестой «Патетической» симфонии, а через 9 дней скоропостижно умер от холеры.

Момент концерта
Момент концерта

Программа концерта оказалась короткой (полчаса, вокзал все-таки), но емкой. Начали с музыки из «Пиковой дамы»: грянул хор «Радостно, весело в день сей собираться», продолжили пасторалью «Хозяин просит дорогих гостей», где арию Миловзора спела Ирина Рейнард (так и в постановке театра). Продолжили «Евгением Онегиным»: хором крестьян «Болят мои скоры ноженьки...», хором гуляющих «Наконец-то Бог послал нам солнечный денек!», «Игрецкую» («Так в ненастные дни собирались они часто»), хоровая сцена из третьей картины «Ее величество сейчас пожаловать изволит...». А на бис после долгих аплодисментов спели «Многая лета», весьма уместный номер в стенах Николаевского вокзала.

Евгений Ильин
Евгений Ильин

Несмотря на довольно рассеянную акустику зала, двух порталов оказалось вполне достаточным для подзвучки электронного пианино, под которое пели хор театра и солисты. Хором дирижировал, конечно, главный хормейстер театра Евгений Ильин, и был убедителен, как и всегда. Солисты, участники Молодежной программы оперных артистов, были чудо как убедительны, особенно когда один из них вдруг появился с чемоданом на колесиках (уверен, это задумка режиссера Ильи Ильина). А вот света на сцене отчаянно не хватало...

Момент концерта
Момент концерта

Важно отметить, что этот музыкальный перформанс прошел с полным соблюдением всех эпидемиологических правил, а артисты то и дело призывали всех вакцинироваться, да и на сцену все вышли с бейджиками «Я вакцинирован»... Более того, Бертман заявил, что надеется на то, что каждый год фестиваль Чайковского в Клину будет открываться концертом на Ленинградском вокзале. Почему бы и нет? Фестиваль Чайковского проходит в Клину с 1 по 11 июля.

Евгений Ильин и хор
Евгений Ильин и хор

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

16/03/2021 - 14:00   Classic   Новости
Оперному певцу, худруку Академии музыки Елены Образцовой Ильдару Абдразакову присвоено звание "Заслуженный артист Российской Федерации".

Указ президента России опубликован на портале правовой информации.

Ильдар Абдразаков
Ильдар Абдразаков

«Присвоить почетные звания: "Заслуженный артист Российской Федерации" Абдразакову Ильдару Амировичу - художественному руководителю автономной некоммерческой организации "Международная академия музыки Елены Образцовой", город Санкт-Петербург», - говорится в тексте документа.

"Заслуженными" также стали артисты Большого симфонического оркестра имени Чайковского Алексей Камеш, Михаил Шиленков и Дмитрий Шаров, актриса РАМТ Дарья Семенова и другие.

Звание "Заслуженный работник культуры Российской Федерации" получил первый заместитель гендиректора-худрука "Геликон-оперы" Владимир Горохов.

14/02/2021 - 01:44   Classic   Концерты
В столичном театре «Геликон-опера» состоялась премьера оперы «Тоска» Джакомо Пуччини памяти Андрейса Жагарса. В 2004 году Дмитрий Бертман, по приглашению директора Латвийской национальной оперы Жагарса ставил «Тоску» в Риге. Теперь пришёл черёд появиться этой опере на сцене «Геликон-оперы».

В истории постановок на мировых оперных сценах «Тоска» приобрела огромное количество различного рода штампов, и тем интереснее задача для Дмитрия Бертмана создать своё.

«Тоска» в «Геликон-опере»
«Тоска» в «Геликон-опере»

Как вспоминает режиссёр, после посещения дома-музея Пуччини в Торре дель Лаго личность композитора раскрылась для него с неожиданной стороны, перевернув все прежние представления. Чего стоит дом композитора, о котором вспоминает Дмитрий Бертман:

«Когда я увидел гостиную, спальню, погребальную, где в смежных комнатах похоронены его мать и он сам, когда я увидел коллекцию оружия (а Пуччини собирал оружие с остатками крови, потому что был охотником, и после того, как убивал, не смывал кровь), когда узнал о подробностях его личной жизни, - я сразу начал вспоминать сцену допроса Каварадосси. В любой опере Пуччини - жёсткая сумасшедшая драматургия и экстремальные обстоятельства. Но при этом - потрясающая музыка. Она вся - саундтрековая».

Исторический фон, а это знаменитая битва Наполеона при Маренго, чётко очерчивает время действия: день, вечер и раннее утро 17 и 18 июня 1800 года, как и прописано в пьесе В. Сарду «Тоска». В центре сценического действия - любовный треугольник из художника Марио Каварадосси (Игорь Морозов), певицы Флория Тоска (Алиса Гицба) и глава тайной полиции барона Скарпиа (Михаил Никаноров).

Каварадосси (Игорь Морозов) и Тоска (Алиса Гицба)
Каварадосси (Игорь Морозов) и Тоска (Алиса Гицба)

Тоска влюблена в художника Марио Каварадосси, но интуиция подсказывает ей, что есть соперница, юная дева, черты которой просматриваются на портрете Марии Магдалины. Над этой картиной работает Марио. Это приводит в ярость Тоску, и она устраивает сцену ревности своему возлюбленному. Каварадосси меж тем помогает сбежавшему из тюрьмы Анджелотти, которого ищет Скарпиа. В результате Марио оказывается за решёткой, его пытают. Тоска слышит стоны своего возлюбленного. Отчаяние толкает Флорию к любящему её Скарпиа с мольбами отпустить Каварадосси.

Скарпиа не отказывает в просьбе Тоске, но с условием обладания ею. Он обещает, что художника расстреляют холостыми патронами. Тоска соглашается, но попав в объятия Скарпиа, не выдерживает и убивает его. Марио в ожидании казни. Тоска обнадёживает возлюбленного, будучи уверенной, что стрелять будут холостыми патронами, как ей обещали. Однако выстрел уносит жизнь Марио. Меж тем, жандармы обнаруживают мёртвого Скарпиа. Они хотят схватить Тоску, но она предпочитает смерть.

«Тоска» в «Геликон-опере»
«Тоска» в «Геликон-опере»

Если представить взаимоотношения героев схематически, то каждая пара содержит общий элемент, который именуется - ложь. Скарпиа - Тоска, Марио - Тоска, Скарпиа - Марио: в каждой паре, как в одну, так и в обратную сторону, есть ложь и насилие. Результат взаимодействия трагический. Все гибнут.

В режиссёрском прочтении Бертмана неожиданной предстаёт роль Скарпиа. Герой при хорошей, полезной для общества должности, работу выполняет честно, любит Тоску (в это зритель верит). Да, Скарпиа пытается добиться ответных чувств Тоски, используя ложь, и терпит крах.

Скарпиа (Михаил Никаноров) и Тоска (Алиса Гицба)
Скарпиа (Михаил Никаноров) и Тоска (Алиса Гицба)

Марио не прочь приударить за молоденькой девушкой, и это вносит разлад в, казалось бы, безоблачные отношения героя с Тоской. Погибает Марио тоже как жертва лжи: обещали стрелять холостыми, а выстрелили настоящими зарядами. Тоска в финале принимает смерть как уход от лжи. Таков трагический финал историй взаимоотношений, построенных на зыбком фундаменте лжи и обмана.

Тоска (Алиса Гицба)
Тоска (Алиса Гицба)

Среди прекрасных исполнителей в этой опере справедливым будет начать с Алисы Гицбы в партии Тоски. Певица, находясь на сцене с первого и до последнего звука музыки, во всех положениях спектакля была естественна, органично проживая жизнь своей героини. Это большой успех певицы в столь многогранной партии.

Очень приятно было слушать Игоря Морозова в знаковой теноровой партии Марио Каварадосси. Певец не только блестяще справился с вокальной составляющей своей роли, но и достоверно представил все перипетии сценического проживания пути своего героя.

Особняком стоит барон Скарпиа в исполнении Михаила Никанорова, эдакий идеальный во всех отношениях человек, при опасной должности, касающейся жизни людей. Сколько таких Скарпиа вокруг, в нашей современной жизни... Образ во всех отношениях удался Михаилу Никанорову!

«Тоска» в «Геликон-опере»
«Тоска» в «Геликон-опере»

Вёл спектакль дирижёр-постановщик Валерий Кирьянов. Атмосферу трагического действа на сцене мастерски представили художник-постановщик Игорь Нежный, художник по костюмам Татьяна Тулубьева, художник по свету Дамир Исмагилов.

Новая и очень яркая работа театра «Геликон-опера», с которой можно поздравить всех причастных.

Людмила КРАСНОВА
Фото: Антон ДУБРОВСКИЙ

«Тоска» в «Геликон-опере»
«Тоска» в «Геликон-опере»

«Тоска» в «Геликон-опере»
«Тоска» в «Геликон-опере»

Страницы