Геликон-Опера

19/07/2017 - 05:37   Classic   Концерты
В канун премьерного представления оперы «Трубадур» Джузеппе Верди в столичном театре «Геликон-Опера» собралось довольно много представителей прессы, музыкальных критиков, которым были представлены создатели новой постановки. Это, прежде всего, режиссёр-постановщик Дмитрий Бертман и испанский дирижёр-постановщик Оливер Диаз, а также другие участники постановочной команды.

Известно, что любая театральная постановка нацелена на контакт исполнителей со зрителями. Установление такого контакта, эмоционального взаимодействия «исполнитель-зритель» обеспечивает успех спектакля. Работа на успех началась в фойе, где были представлены фото из воюющей Сирии. Это был первый поворот зрителя ко дню сегодняшнему, наполненному вооружёнными конфликтами в мире, войнами, ареал которых расширяется. Да, зритель был обречён на активное сопереживание, на работу души.

«Трубадур» Верди в театре «Геликон-Опера»

Руины Сирии шагнули с фотовыставки на сцену, обозначившись в спектакле узнаваемыми древними арками, белыми одеяниями воинов, подобными традиционным одеждам народа этого государства. Да, но какая связь содержания оперы с тем, что сейчас происходит в Сирии? Оказалось, что связь самая прямая и очень тесная.

Если не вдаваться в весьма непростой сюжет оперы, то главным стержнем всего действия оказываются страшные, разрушительные эмоции. Это ненависть, ревность, насилие, мстительность, подозрительность. Результатом воздействия на людей тёмных сил становятся войны, братоубийственные преступления. Но не только эти силы управляют жизненными процессами. Не меньшую разрушительную роль играют равнодушие, беспечность.

Сильной стороной спектакля стала экстраполяция всего происходящего на сцене на реальность текущего момента, в котором существует современный человек, тем более, что этому способствовала прекрасная фотовыставка в рекреационных залах театра. Автор представленных фоторабот Сергей Зенин, телевизионный журналист, военный репортёр, фотограф. Снимки сделаны в воюющей Сирии совсем недавно, в 2016-17 годах.

Михаил Никаноров - Граф ди Луна
Михаил Никаноров - Граф ди Луна

Продвижению основной идеи оперы послужили весьма необычные приёмы художественно-постановочной части спектакля, авторы которой Игорь Нежный и Татьяна Тулубьева. Этой задаче послужило и активное использование уникальной машинерии, имеющейся в театре. На сцене возникала, свисая с самого верха, жёсткая сетка, по которой карабкались воины. В других картинах спектакля появлялись наклонные мостки, которые с трудом преодолевались героями оперы. Все эти приёмы создавали ощущение непреодолимых трудностей, роковых стечений обстоятельств, что с успехом иллюстрировало развитие замысловатого сюжета действия.

В массовых сценах с участием артистов хора спектакль получал мощный дополнительный импульс, так как артисты не только пели, но и выполняли функции кордебалета, надо сказать, мастерски дополняя спектакль новыми красками. Это уже фирменный знак театра «Геликон-Опера», созданный хормейстером Евгением Ильиным и хореографом Эдвардом Смирновым.

Михаил Никаноров - Граф ди Луна
Михаил Никаноров - Граф ди Луна

Вся конструкция спектакля достигает вершин благодаря превосходному ансамблю исполнителей. Это Граф ди Луна – Михаил Никаноров, Леонора – Алиса Гицба, Азучена – Ксения Вязникова. Особое одобрение публики вызвал Манрико в исполнении Ивана Гынгазова. Ансамбль дополнила Марина Калинина в партии Инес, подруги Леоноры. Органично вписались в ансамбль Николай Меликов – Руис, вестник и Алексей Егоров – старый цыган.

Алиса Гицба - Леонора
Алиса Гицба - Леонора

Трагический эффект в спектакле основан на противопоставлении, например, обыденной беззаботности и грядущей необходимости рисковать жизнью. Так, воины, ожидая указания командира, заняты игрой, но канонада всё ближе. Повинуясь командиру, они пойдут убивать себе подобных. Они винтики в хорошо отлаженной военной машине. Думать не надо. Это трудно для них. Результат трагический.

Иван Гынгазов - Манрико
Иван Гынгазов - Манрико

Азучена, томясь в темнице, понимает, что дни её сочтены. Она вспоминает те светлые моменты жизни, когда она могла созерцать красоту окружающего мира. Тем не менее, этот мотив красоты звучит очень слабо и не может противостоять злу и насилию. Исход трагический.

Совокупным результатом общих усилий геликоновцев стал достойный, очень яркий спектакль, опера «Трубадур» Дж. Верди. Приёмы актуализации, использованные в постановке оперы, не исказили смысл первоисточника, не повлияли на трактовку характеров персонажей, а лишь придали основному тексту произведения современное звучание.

Спектакль был тепло встречен публикой.

Людмила КРАСНОВА

14/07/2017 - 16:32   Classic   Концерты
Впервые в истории Международного конкурса оперных певцов им. Ганса Габора «Бельведер» его заключительные туры прошли в России, на сцене театра «Геликон-опера».

Конкурс был создан в 1982 году замечательным человеком и высочайшим профессионалом Гансом Габором. Венгр по национальности и дирижер по профессии, он в 1946 году бежал из Будапешта без документов, с рюкзаком, в котором были две партитуры. Судьба его хранила, он успешно добрался до Вены, где в подвале бывшего кинотеатра организовал Венскую Камерную оперу, которую, к сожалению, недавно прикрыли. В творческом багаже Ганса было много прекрасных дел, в том числе проект «Моцартовские сезоны в парке Шёнбрунн», которые превратились в знаменитый ныне музыкальный фестиваль. В 1982 году в Вене появился Международный конкурс оперных певцов «Бельведер». Думая о судьбе молодых вокалистов, Габор сразу решил сделать его отличным от всех других вокальных состязаний. Он ввел в жюри не певцов, музыковедов и дирижеров, а людей, которые могут дать певцам работу — директоров и художественных руководителей театров со всего мира, крупнейших менеджеров и агентов.

После смерти Ганса Габора его дело подхватила жена Изабелла Габор, которая является президентом конкурса, а его гендиретором — Хольберг Блек. 30 лет конкурс проходил в Вене, а вот уже шестой год он путешествует по разным странам. Изменились и требования к певцам. Ныне члены жюри не только слушают голос — это главное, но и смотрят на то, как выглядит певец, как двигается, как чувствует сцену и понимает своего героя.

Сегодня «Бельведер» — один из самых известных конкурсов в мире с отборочными турами в семидесяти городах мира на всех континентах. За последние годы в нем приняли участие более тысячи человек. Среди победителей конкурса много певцов, выступающих на лучших оперных сценах мира: Николас Броунли (США), Анжела Георгиу (Румыния), Элина Гаранча и Эгилс Силиньш (Латвия), Претти Енде (ЮАР). В числе лауреатов и россияне: Ирина Лунгу, солистка Большого театра Марина Мещерякова, которая начинала свою карьеру в «Геликоне», солист «Новой оперы» Илья Кузьмин, ведущие солисты «Геликона» Станислав Швец, Ирина Самойлова…

«Геликон-оперу» и «Бельведер» связывают давние партнерские отношения — отборочные туры не раз проходили в «Геликоне», художественный руководитель театра Дмитрий Бертман 15 раз был членом жюри. Как только театр после реконструкции получил уникальное помещение с несколькими сценами, он тут же пригласил к себе уже 36-й конкурс. «Бельведер» прошел в Москве благодаря встрече осенью прошлого года Президента конкурса Изабеллы Габор с Президентом России Владимиром Путиным на Международном культурном форуме, и поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

С мая по июнь 2017 года прошли по всему миру 70 отборочных туров, включая Москву, Петербург и Иркутск, в которых приняли участие 1124 певца. До финальных туров в Москве добрались 139 человек.

Конкурс Бельведер

В оперном жюри конкурса под председательством Джона Мордлера (Президент Оперы Монте-Карло, Монако) работали худрук «Геликона» Дмитрий Бертман, Ольга Капанина ( кастиг директор оперной труппы Большого театра), руководители крупнейших оперных театров мира: Петер Катона (Королевская опера «Ковент-Гарден», Лондон), Джоан Матабош (Театр «Реал», Мадрид), Кристоф Мейер (Немецкая опера на Рейне, Дюссельдорф), Гай Монтавон (Театр Эрфурта), Дэвид Аглер (Вексфордский оперный фестиваль), Кристина Шепельман (Гранд Опера «Лисеу», Барселона), Бьорд Петерс ( Дрезденская государственная опера), Кристоф Сеферле (Немецкая опера, Берлин), Майкл Вильямс (Опера Кейптауна, ЮАР), Мелисса Вегнер («Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Дайана Зола (Гранд Опера Хьюстона).

В полуфинал жюри пропустило половину конкурсантов — 59. Участниками финала стали 15 певцов: четверо из России, двое из Испании, по одному из Австралии, Республики Беларусь, Бразилии, Чехии, Хорватии, Сербии, ЮАР, Южной Кореи и США. Уровень конкурса был высоким. Я была солидарна с членами жюри, кроме одной участницы Оксаны Секериной из Ханты-Мансийска. Она ничем не порадовала - ни красотой своего сопрано, ни актерской харизмой, ни трактовкой своих героинь. Очень скучно и как-то безразлично спела в финале арию Иоланты из одноименной оперы Чайковского. Остальные конкурсанты выступили ярко и запомнились своей индивидуальностью, превратив финал «Бельведера» в эмоциональный оперный концерт, который прошел в зале «Стравинский»в сопровождении оркестра «Геликона» под управлением народного артиста России Евгения Бражника, одного из лучших театральных дирижеров Москвы, очень чуткого музыканта.

Прозвучала Увертюра к опере Глинки «Руслан и Людмила», сразу создав праздничную атмосферу вечера. Конкурс приветствовали заместитель министра культуры России Александр Журавский и заместитель Мэра Москвы Леонид Печатников, который зачитал Приветствие Мэра Москвы Сергея Собянина участникам, организаторам и гостям 36-го Международного конкурса оперных певцов им. Ганса Габора.

Мощный и в то же время выразительный бас продемонстрировал представитель Республики Беларусь Александр Рославец в арии Банко из оперы Верди «Макбет». У него отличная вокальная школа, которую он получил в Петербургской консерватории у знаменитого баса Николая Охотникова. Затем он прошел Молодежную оперную программу Большого театра. Сейчас поет в Гамбургской опере. Посланник Австралии китайского происхождения Канг Ванг показал в арии Рудольфа из «Богемы» Пуччини красивый тембр своего тенора, лирическую одаренность и блистательное «до». Испанка Росио Перес спела и сыграла Куплеты Олимпии из «Сказок Гофмана» Оффенбаха. Правда, она явно переборщила с жестикуляцией, но было приятно слушать ее четкую и безупречную колоратуру.

Радовало на конкурсе исполнение зарубежными певцами русской оперной музыки, а больше всего то, что они очень любят русскую оперу и с удовольствием ее поют, а главное, они чувствуют стиль композитора и своего героя. Американский баритон Джон Брэнси исполнил арию Елецкого из «Пиковой дамы» Чайковского, рассказав о большой любви князя к Лизе и трагическое понимание, что девушка абсолютно безразлична к нему и его любви. Ревность и страдания от измены любимой цыганки Земфиры раскрыл в Каватине Алеко из оперы Рахманинова чех Борис Пригл. Поразил серб Савва Вемич исполнением арии князя Гремина «Любви все возрасты покорны…» из «Евгения Онегина» Чайковского. Его беспредельная красивейшая кантилена была наполнена такой теплотой и безграничной любовью престарелого Гремина к молодой красавице жене, что дух захватило. Не могла его Татьяна предать такую любовь, и уйти к Онегину. Трогательной и мужественной получилась у кориянки Сесилии Ли Микаэла из «Кармен» Бизе. Представительница Уфы Айгуль Ахметшина выбрала для своего выступления арию Анжелины из оперы Россини «Золушка» и отлично справилась с ней, вызвав восторженный прием у публики, и как выяснилось позже, признание жюри. Бразилианка Жозевана Де Сантос была яркой и успешной в арии Секста из «Милосердия Тита» Моцарта.

Самым же ярким и харизматичным на конкурсе оказался баритон Мандла Мндебеле из ЮАР, исполнивший арию Форда из оперы Верди «Фальстаф». Долго не смолкали овации в его адрес. В результате он стал обладателем Приза зрительских симпатий, и это более чем справедливо.

Гала-концерт финалистов конкурса завершился. Зрители отправились голосовать за любимого певца, жюри — решать судьбу трех премий и ангажементов. У жюри не было никаких обсуждений и споров. Только «да» и «нет». Решение принимается большинством голосов, а голоса считает машина! Через 40 минут были объявлены результаты.

Третью премию жюри присудило любимцу публики, самому эмоциональному певцу конкурса баритону Мандла Мндебеле. К ней свой ангажемент добавил гендиректор театра Эрфурта Гай Монтавон.

Вторая премия досталась австралийцу китайского происхождения тенору Канг Вангу. Он же получил ангажемент от кастинг директора Большого театра Ольги Капаниной.

Победители
Победители

Победительницей «Бельведера» стала меццо-сопрано из Уфы, самая молодая участница конкурса 20-летняя Айгуль Ахметшина. Она была растрогана и произнесла взволнованную речь честь своего педагога по музыкальному училищу Наили Юсуповой. У начинающей певицы большое будущее. Сейчас она занимается в молодежной программе Лондона. В ближайшее время Айгуль исполнит партию Анжелины в «Золушке» Россини в одном из оперных театров во Франции. Дмитрий Бертман наградил ее ангажементом — постановкой в своем «Геликоне».

Худрук Немецкой оперы Берлина вручил свой ангажемент белорусскому басу Александру Рославцу. Членам жюри очень понравилось звонкое сопрано испанки Росио Перес. Двое из них директор Дрезденской оперы БьорнПетерс и худрук Мадридского театра «Реал» Жоан Матабош присудили ей свои ангажементы. Директор Немецкой оперы на Рейне (Дюссельдорф) Кристоф Мейер отдал ангажемент театра чешскому басу-баритону Борису Приглу. Приз Международного медиа-жюри достался американскому баритону Джону Брэсли. Были еще и спецпризы. Сопрано Сесилия Ли из Южной Кореи стала обладательницей приза им. Ганса Габора, а российское меццо-сопрано Василиса Бержанская — Приза для исполнителей , родившихся после 1990 года.

36-й Международный конкурс оперных певцов им. Ганса Габора «Бельведер» завершился. Осталось очень приятное чувство от выступлений молодых талантливых певцов и от отличной организации, которую продемонстрировал весь коллектив «Геликон-оперы». Довольны были и зарубежные организаторы во главе с президентом Изабеллой Габор, члены жюри и конкурсанты, особенно получившие награды. Будем ждать продолжения сотрудничества «Бельведера» и «Геликона».

Елизавета ДЮКИНА

09/07/2017 - 18:24   Classic   Новости
6 июля 2017 года в зале «Стравинский» московского музыкального театра «Геликон-опера» состоялся финальный гала-концерт международного конкурса оперных певцов «Бельведер».

Впервые за всю историю конкурса финальные раунды прошли в России, в Москве, благодаря встрече осенью прошлого года президента конкурса Изабеллы Габор с Президентом Российской Федерации В. В. Путиным на международном культурном форуме и поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

1124 конкурсанта со всего мира принимали участие в 70 отборочных турах, в том числе и на сценах известных театров мира, таких как Ла Скала в Милане, Королевская опера Ковент Гарден в Лондоне, Семперопер в Дрездене, опера Кейп Тауна, Гранд опера Хьюстона. 139 исполнителей дошли до финального тура в Москве.

Конкурс «Бельведер» отличается от других подобных состязаний тем, что певцов оценивает жюри, в состав которого входят интенданты крупнейших оперных театров мира, агенты и представители медиа жюри, в которое входят представители медиаиндустрии разных стран. Главными призами победителям конкурса являются ангажементы.

Призы, присужденные членами жюри:

DEUTSCHE OPER BERLIN: Александр Рославец, бас, Республика Беларусь
присужден художественным руководителем Крисотофом Сеферле

SÄCHSISCHE STAATSOPER DRESDEN – SEMPEROPER: Росио Перес, сопрано, Испания
присужден директором труппы Бьорном Петерсем

DEUTSCHE OPER AM RHEIN DÜSSELDORF-DUISBURG: Борис Пригл, бас-баритон, Чехия
Присужден генеральным директором Кристофом Майером

THEATER ERFURT: Мандла Мндебеле, баритон, ЮАР
присужден генеральным директором Ги Монтавоном

PRIZE TEATRO REAL MADRID: Росио Перес, сопрано, Испания
присужден художественным руководителем Жоаном Матабошем

«ГЕЛИКОН-ОПЕРА»: Айгуль Ахметшина, меццо-сопрано, Россия
присужден генеральным директором – художественным руководителем Дмитрием Бертманом

БОЛЬШОЙ ТЕАТР: Канг Ванг, тенор, Австралия
присужден кастинг-директором оперы Ольгой Капаниной

WEXFORD FESTIAL IRELAND: победитель будет объявлен позднее
присуждается художественным руководителем Дэвидом Аглером

В Финал конкурса 2017 прошли 15 певцов из разных стран. Среди них: 4 участника из России, 2 из Испании, по одному участнику из Австралии, Республики Беларусь, Бразилии, Чехии, Хорватии, Сербии, ЮАР, Южной Кореи и США.

Финальный гала-концерт победителей начался с приветственных слов статс-секретаря, заместителя министра культуры Александра Журавского и заместителя Мэра Москвы по вопросам социального развития Леонида Печатникова, который зачитал приветствие Мэра Москвы Сергея Собянина участникам, организаторам и гостям конкурса.

«Впервые за всю историю конкурс оперных вокалистов «Бельведер» проходил в России. Сотни талантливых певцов показали свое мастерство в российской столице, которая всегда была родиной культурных традиций почитаемых во всем мире».

Каждый участник исполнил по одному произведению. Каждый был встречен восторженными криками «Браво!» и шквалом оваций. Финал конкурса сопровождался аншлагом – за борьбой конкурсантов наблюдали более пятисот зрителей, телекамеры и журналисты.

Международный конкурс оперных певцов «Бельведер» прошел при поддержке телеканала «Россия-Культура». Заключительный гала-концерт будет показан в эфире телеканала 9 июля в 22 часа.

Главные призы:

I приз (7000 евро): Айгуль Ахметшина, меццо-сопрано, Россия Учрежден в память Терезы Стих-Рандалл

Доктор Вера Грегор о призе: «В моей профессиональной и личной жизни на меня оказала большое влияние дружба с оперной певицей Терезой Стих-Рандалл. Для меня важно достижения и позицию этой экстраординарной певицы сделать известными для молодых певцов конкурса «Бельведер».

II приз (3500 евро): Канг Ванг, тенор, Австралия Учрежден Яном Мойлендийксом и Бартом Шуйлем

Учредители о призе: «Поощрением молодых оперных певцов в Нидерландах и во всем мире мы занимаемся многие годы. Мы счастливы вручить эту награду еще раз в 2017 году»

III приз (2500 евро): Мандла Мндебеле, Баритон, ЮАР Учрежден Фондом Валентина и Анны Ляйтгеб

Доктор Вальбурга Литшауэр про приз: «Невероятно привлекательно открывать и поддерживать завтрашних звезд. Культурный капитал очень важен, и я хотела бы поощрить фантастическую идею международного конкурса имени Ганса Габора «Бельведер»

Приз международного медиа-жюри (1500 евро): Джон Брэнси, баритон, США
Учрежден Бригиттой и Георгом Штрадиотами

Приз зрительских симпатий (2000 евро): Мандла Мндебеле, баритон, ЮАР
Учрежден доктором Мадлен Ким (Южная Корея)

Специальные призы:

Приз Ганса Габора (800 евро) – Чечилия Ли, сопрано, Южная Корея
Учрежден профессором Ясуко Митсуи.

Приз для исполнителей, родившихся после 1990 года (500 евро) – Василиса Бержанская, меццо-сопрано, Россия
Учрежден Джейн Карти, Ирландия.

Быстрый поиск:
22/06/2017 - 17:06   Classic   Новости
27 июня «Геликон-опера» представит пятую премьеру 27 сезона – оперу «Трубадур» Дж. Верди в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бертмана.

По всему миру, несмотря на запредельную сложность вокальных партий, «Трубадур» ставится с завидной регулярностью.

Теперь и в «Геликон-опере» будет своя постановка шедевра великого композитора, над которой работает команда в составе: режиссер-постановщик – народный артист России Дмитрий Бертман, музыкальный руководитель и дирижер – Оливер Диаз (Испания), художники-постановщики – заслуженные художники России Игорь Нежный и Татьяна Тулубьева, художник по свету – заслуженный деятель искусств России Дамир Исмагилов, хореограф-постановщик – лауреат международных премий Эдвальд Смирнов, главный хормейстер – Евгений Ильин.

В «Геликон-опере» к творчеству Джузеппе Верди обращаются не впервые. Первой оперой великого итальянца на сцене «Геликона» стала «Травиата» (1995 год), затем москвичи и гости столицы увидели «Аиду» (1996 год), за ней последовал «Фальстаф» (2001 год). «Набукко» появилась в репертуаре «Геликона» в 2004 году, премьерные спектакли прошли в Дижоне и Париже. А с 2005 года этот спектакль встал в репертуар Мариинского театра, как совместная постановка. Спектаклем дирижировал Валерий Гергиев, а в главных ролях блистали Пласидо Доминго и Мария Гулегина.

«Трубадур» – особенная, самая загадочная опера Верди. Важнейший фактор, позволяющий ставить ее на сцене оперного театра – наличие исполнителей. «Сегодня в «Геликоне» целая коллекция артистов, которые могут создать любой спектакль», – считает режиссер-постановщик. – Верди был человеком с огромным чувством юмора: по сути, «Трубадур» – это интереснейшая детективная история, и, как кажется, с элементами вампуки. И рассказать эту историю очень сложно, потому что нарушены все причинно-следственные связи в либретто. Но мы должны ее разгадать».

Музыкальным руководителем постановки стал испанский маэстро Оливер Диаз – главный дирижер Мадридского Театра де ла Сарсуэлла и Барбьери оркестра, специально приехавший в Россию, чтобы принять участие в геликоновской версии легендарной оперы.

По мнению режиссера-постановщика, по сюжету оперы «Один брат убивает другого, и идет братоубийственная война. Мне кажется, сейчас самое время напомнить о том, что все мы – земляне и все мы одной крови. Не должно быть никаких войн. Война – это противоестественно».

С этой темой связана фотоэкспозиция «Война и … мiръ?», расположенная в фойе С. Зимина, которую смогут увидеть не только зрители премьерных спектаклей, но и гости музея «Геликон-оперы». Выставка приурочена к премьере «Трубадура» и будет доступна в конце июня – начале июля.

Фотографии для экспозиции предоставлены МИА «Россия сегодня». Темой выставки стала судьба Алеппо, одного из древнейших городов мира. На снимках фотокорреспондентов МИА «Россия сегодня» Валерия Мельникова, Ильи Питалева, Михаила Воскресенского и Михаила Алаеддина запечатлены трагические последствия военного конфликта, вносящего хаос и разруху как в жизни простых людей, так и в облик великих городов. Фотоэкспозиция показывает, что у трагедии войны нет срока давности, и перекидывает мост от истории средневековой кровавой распри, воплощенной в сюжете оперы Верди «Трубадур», к трагическим событиям XXI века в Сирии. Современные войны – бессмысленные и беспощадные – мало отличаются от событий романтической оперы Верди, и фотография дает почувствовать их жестокость.

С премьерной серии спектаклей «Трубадур» впервые в рамках нового проекта, организованного совместно с благотворительным Фондом Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт», в стенах театра «Геликон-опера» стартует программа поддержки людей с нарушениями зрения «Особый взгляд». 4 июля спектакль «Трубадур», а со следующего театрального сезона практически все спектакли «Геликона» будут сопровождаться тифлокомментированием. Воспользовавшись наушниками, слабовидящие зрители будут слышать комментарии, помогающие им понять то, что происходит на сцене – от действий артистов до перемен декораций.

Премьерная серия спектаклей «Трубадур» состоится 27, 28, 29 и 30 июня, 4 и 5 июля 2017 года в зале «Стравинский». Начало спектаклей в 19 часов.

Быстрый поиск:
25/05/2017 - 07:34   Classic   Концерты
Каждое, ну буквально каждое представление музыки и не только музыки Курта Вайля в России вызывает ажиотаж.

Логически это не понять. Каноническая «Трехгрошовая опера» (1928) Вайля с текстами Брехта вполне успешно шла в России, начиная с 1930 года в театре Таирова. «Мамашу Кураж» ставил в Сатире Марк Захаров (1972) с Пельтцер в главной роли, а главное, Алексей Рыбников в фильме «Дороги Анны Фирлинг» (1985) с Касаткиной и Джигарханяном чудесно стилизовал музыку под Вайля. Конгениально. Так что российская публика знает Вайля и как автора зонгов «Баллада о Мэкки-Ноже» и «Пиратка Дженни», и как афтепати таланта Рыбникова («Куплеты о добродетелях», «Песня о солдате и его жене»). То есть любовь к музыке Вайля у нас скорее иррациональна.

Валерий Кирьянов, Илья Ильин, Ксения Вязникова, Ксения Лисанская, Ростислав Протасов
Валерий Кирьянов, Илья Ильин, Ксения Вязникова, Ксения Лисанская, Ростислав Протасов

Режиссер Илья Ильин, для которого эта постановка в «Геликон Опере» стала дипломной, поставил на оригинальность трактовки, что следовало ожидать. Балет с пением «Семь смертных грехов» мог бы выглядеть как угодно, но две аксиомы сделали его определеннее: прима «Геликона» Ксения Вязникова уже пела программу из зонгов Вайля (что стало толчком) и музыканты оркестра «Геликона» смогли сыграть на аккордеоне.

Илья Ильин
Илья Ильин

Часовое представление делится на две неравные части. Сначала звучат 7 (по уверению режиссера, случайное число) зонгов Вайля на трех языках. И это выглядит как сцена в кабаре, где мадам Вязникова пьет шампанское и не прочь сыграть в интрижки с посетителем кабаре Михаилом Давыдовым, с которым у нее были программы из Вайля, Леграна и Гарделя. Далее сюжет перетекает в «7 смертных грехов». Изначальный балет с пением шустро мимикрирует в пластические миниатюры «грешащей» сексапильной Ксении Лисанской и вокальные фокусы «кающейся» меццо-сопрано Ксении Вязниковой в партитуре для сопрано. Надо сказать, что Вязникова довольно быстро убеждает в том, что нюансы музыки Вайля ей хорошо знакомы.

Ксения Вязникова, Михаил Давыдов
Ксения Вязникова, Михаил Давыдов

Проблему простоты трактовки: свалить 7 грехов на танцовщицу и посочувствовать грешнице-певице режиссер решает довольно просто, он попросту укладывает их обоих в гроб. Нет тел — нет проблем. Любовные интриги в этом упрощении не раскрыты вовсе: чего же там чувствовала Анна к Фернандо, отчего отказалась от любви и стала странствующей гейшей, непонятно. Эффектное разбрасывание заработанных баксов ничего не добавляет, увы.

А вот музыкальная правда для Вайля достигнута полностью. Его же до сих пор упрекают в предательстве канонов академической музыки ради джаза и кабаре. Доля правды в этом есть. Но вот эту синтетику Вайля понять те же джазовые коллективы уже не в состоянии. Он сложнее. Ксения Вязникова спела так, что это уже именно Вайль. Михаил Давыдов как ее партнер, убедил, что это Вайль. А дальше началась микроскопическая работа: эти акапеллы на четверых — это же дико сложная работа, никакого тут джаза, это задача для академического с опытом работы в авангарде состава. Что творил тут на сцене «Геликона» этот квартет в акапеллах, просто не передается пересказу! Формально все просто — отец (Антон Фадеев), мать (Дмитрий Овчинников, на секундочку!), братья (Николай Меликов и Виталий Фомин). Ладно, феерический бас «Геликона» Овчинников в гриме и юбке — это на минуту поржать — но дальше-то такие партии, что не каждый и споет!

Великолепный квартет
Великолепный квартет

Не будет преувеличением сказать, что главными героями «7 смертных грехов» стали именно эти 4 вокалиста. Они безупречно справились с самыми сложными а капеллами Вайля, да еще в актерских образах. Они дали фантастическое насыщение удовольствие музыкой Вайля, - именно поэтому они главные герои, а не заявленные.

Впрочем, претензий к Анне 1 (оперной) и Анне 2 (пластической) особенных нет. Они не смогли выйти на первый план, но свои роли сыграли крепко. Балета не случилось, но Ксения Лисанская была очень убедительна в пластических импровизациях. Ксения Вязникова пела убедительно, но у нее попросту не хватило лидерских качеств в этом жанре. Музыка Вайля их требует в первую очередь, а лишь аутентичного исполнения тут явно недостаточно.

Режиссер Илья Ильин нашел отличный финал для нераскрытой им полностью интриги: всех похоронить. Огромный короб, в котором закрываются главные герои, светится погребальным крестом.

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

А в целом постановка эффектна. Где еще, простите, вот так просто вы услышите 7 зонгов Вайля, а потом еще постановку малоизвестного «балета» - а тут еще и мини-оркестр из струнных, кларнета, аккордеона, фортепиано и ударных?

«Геликон» сделал яркий шаг. И этот спектакль явно должен остаться в репетуаре, посмотреть его стоит очень многим.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

Валерий Кирьянов
Валерий Кирьянов
Ксения Лисанская
Ксения Лисанская
Дмитрий Овчинников, Ксения Вязникова
Дмитрий Овчинников, Ксения Вязникова
Дмитрий Овчинников, Ксения Лисанская
Дмитрий Овчинников, Ксения Лисанская

Ксения Лисанская
Ксения Лисанская
Ксения Вязникова, Ксения Лисанская
Ксения Вязникова, Ксения Лисанская
Дмитрий Овчинников, Ксения Вязникова, Ксения Лисанская
Дмитрий Овчинников, Ксения Вязникова, Ксения Лисанская
Финал спектакля
Финал спектакля
26/04/2017 - 09:39   Classic   Новости
В театре «Геликон-опера» состоится мировая премьера оперы Александра Маноцкова «Чаадский» в постановке культового режиссера современности Кирилла Серебренникова.

Автором идеи создания оперы стал известный художник и продюсер, заслуженный деятель искусств России Павел Каплевич. Музыкальный руководитель постановки – дирижер Феликс Коробов, художник-постановщик – Алексей Трегубов. Премьерная серия «Чаадского» пройдет с 1 по 4 июня 2017 года на сцене зала «Стравинский».

24 апреля 2017 года в «Геликоне» состоялась первая встреча авторов проекта с труппой театра – продюсер Павел Каплевич познакомил артистов с командой постановщиков, режиссер Кирилл Серебренников представил свой замысел и рассказал о спектакле, автор музыки композитор Александр Маноцков подробно объяснил музыкальную идею и особенности партитуры, а после экспликации прошла первая репетиция. На встрече также присутствовали художник-постановщик Алексей Трегубов, дирижер-постановщик Феликс Коробов, балетмейстер-постановщик Евгений Кулагин, ассистент художника по костюмам Тамара Эшба и режиссер Денис Азаров.

«Всегда приятно начинать что-то новое, а этот проект – совершенно новый по всем составляющим. Это редкий случай оперы, написанной нашим современником, - заметил Кирилл Серебренников. – Мне кажется, это очень важное человеческое и гражданское высказывание о том, что сейчас происходит в России, в Москве, что происходит с человеком определенных взглядов, определённого направления мысли, сознания, это слепок наших сегодняшних настроений, чувств, сомнений».

Не случайно фамилия главного персонажа созвучна фамилии главного героя знаменитого произведения Грибоедова. Чаадский – Чацкий – Чаадаев. Связь между вымышленными героями и авторами «Философических писем» и «Горе от ума» абсолютно логична и закономерна. «Мой Чаадский - синтезированный персонаж. В комедии Грибоедова не только он сам был прототипом своего героя – автор имел в виду и Петра Яковлевича Чаадаева, - объяснил композитор Александр Маноцков. – И этот анекдот, что человека сочли сумасшедшим, взят из жизни: Чаадаева объявили сумасшедшим, когда он написал свои «Философические письма». Но мы использовали и другие литературные первоисточники – последний монолог из «Записок сумасшедшего» Гоголя, персидскую поэзию…Для меня огромное значение имел роман «Смерть Вазир-Мухтара» Юрия Тынянова. В нем присутствует важнейший мотив, что человек из душной, давящей со всех сторон чиновно-служебной действительности вырывается в совершенно другую жизнь, выскакивает, как в форточку и… гибнет. А Чаадский, мой персонаж, сходит с ума. Он действительно сходит с ума. При этом он сходит с ума по-настоящему, но этого никто не понимает, и сумасшедшим его объявляют по совершенно другому поводу».

При создании оперы Александр Маноцков использовал темы грибоедовских вальсов ми-минор и ля-бемоль мажор, которые вплетены в музыкальную ткань оперы на протяжении всего действия.

Кирилл Серебренников предупредил, что «хотя у нас с Алексеем Трегубовым решение образовалось легко, сделать наш спектакль будет совсем непросто». И от артистов, задействованных в постановке, потребуется высочайший профессионализм и исключительные умения. «Я знаю, что в любом другом музыкальном театре Москвы и России это было бы невозможно, - добавил режиссер-постановщик. –Это возможно только в «Геликоне».

Еще одна деталь – автором костюмов стал сам Кирилл Серебренников.

«Это очень русская, очень московская история,- подчеркнул режиссер. – Есть два мира: мир успешных, богатых людей, живущих в хороших домах, в прекрасных условиях, занимающихся своими спа-процедурами, милыми любовными интригами, одетых по последней моде. И есть другой мир людей, живущих в грязной земле. Они, как атланты, держат поверхность, по которой в белых шикарных костюмах счастливо ходят успешные и богатые. Мы часто забываем, из чего состоит наша удобная жизнь, и за чей счет мы счастливы, успешны, улыбчивы и рады. Но господин Чаадский, господин Чаадаев и господин Грибоедов напомнят нам об этом».

Репетиции в театре начались, подготовка к премьере идет полным ходом. Премьерные показы состоятся 1, 2, 3 июня в 19 часов, 4 июня – в 16 часов.

Быстрый поиск:
22/03/2017 - 09:58   Classic   Новости
Театр «Геликон-опера» покажет французский шедевр середины прошлого века – «Диалоги кармелиток» Пуленка.

Опера французского композитора Франсиса Пуленка «Диалоги кармелиток» была сочинена в 1956 году для миланского театра La Scala по пьесе Ж. Бернаноcа и с тех пор не сходит со сцен европейских театров. Однако именно Дмитрий Бертман представил ее в «Геликоне», в строгой, почти пуританской, постановке, а великолепная работа художников Игоря Нежного и Татьяны Тулубьевой поразила емкостью и лаконичностью средств, которыми они смогли передать замысел режиссера. Спектакль сразу же стал главным событием оперного сезона 2003/2004 года и покорил публику искренностью, зрелостью и глубиной трактовки одного из ярчайших сочинений Пуленка.

Диалоги кармелиток

Реальная история о мученической смерти 16 обитательниц кармелитского монастыря в Компьени во времена событий Великой французской революции превратилась в нечто большее, чем просто музыка и драматургия, объединенные замыслом режиссера в спектакль. «Диалоги кармелиток» – это прежде всего диалог с душой зрителя, который то страстно, то задумчиво, то жестко, но всегда с обнаженной искренностью ведут создатели спектакля.

22 апреля - 19:00
23 апреля - 16:00

Быстрый поиск:
13/03/2017 - 17:16   Classic   Новости
13 марта Московский музыкальный театр «Геликон-опера» объявил о назначении главного приглашенного дирижера.

Им стал народный артист СССР, выдающийся дирижер Владимир Иванович Федосеев.

Владимир Иванович Федосеев начал сотрудничество с театром «Геликон-опера» в конце 2016 года: под его музыкальным руководством в театре была осуществлена постановка оперы Дж. Пуччини «Турандот».

Владимир Федосеев
Владимир Федосеев

«Для нас это огромная честь, что с нами работает выдающийся дирижер, народный артист СССР Владимир Иванович Федосеев, - заявил Дмитрий Бертман. – Он блистал своими постановками на сценах лучших мировых театров в Милане, Флоренции, Вене, Цюрихе, Париже, Болонье, Зальцбурге, но впервые поставил оперный спектакль на Родине. То, что это произошло в «Геликон-опере», для меня и моих коллег имеет особое значение. Я счастлив, что наши артисты и музыканты работали и будут работать с великим Мастером».

Дмитрий Бертман
Дмитрий Бертман

«В стенах «Геликона» я встретил Любовь к театру. Я встретил здесь прекрасных певцов, которые работают ради театра, ради музыки, ради культуры нашей страны», - признался Владимир Иванович Федосеев. – Здесь все создано для того, чтобы заниматься музыкой, любить ее. Здесь царит любовь и к труду, и к опере, здесь работают энтузиасты».

Также было объявлено о назначении постоянного дирижера театра Валерия Кирьянова исполняющим обязанности главного дирижера «Геликона».

Валерий Кирьянов
Валерий Кирьянов

С 2012 года Валерий Кирьянов - дирижер Московского музыкального театра «Геликон-опера» под руководством Дмитрия Бертмана, с марта 2017 года – исполняющий обязанности главного дирижера театра.

Быстрый поиск:
06/03/2017 - 16:32   Classic   Концерты
В Московском театре «Геликон-опера прошла премьера оперы Пуччини «Турандот», осуществленная при поддержке Министерства культуры РФ и Департамента культуры Москвы.

Эта постановка очень важна для театра по нескольким причинам. Во-первых, это первое пуччиниевское произведение, появившееся в репертуаре «Геликона». Влюбленный в музыку великого итальянского композитора, Дмитрий Бертман давно выбрал его «Турандот» для дебюта в театре. Но смог осуществить ее постановку только теперь, когда театр вернулся в историческое здание на Большой Никитской после реконструкции, и где появился зал «Стравинский», более чем подходящий для сложной и многоплановой оперы Пуччини.

Во-вторых, премьера готовилась в рамках крупнейшего за всю историю «Геликона» интернационального проекта «Евразийская опера». Над спектаклем трудилась международная команда. Художник-постановщик — известный сценограф Камелия Куу китайского происхождения. Сейчас она сотрудничает с Канадской оперной компанией и крупными оперными театрами США. Художник по свету американец Томас Хазе, оформивший постановки в оперных театрах Европы, США и мюзиклов на Бродвее. Большая удача для «Геликона», что музыкальным руководителем «Турандот» согласился стать российский дирижер Владимир Федосеев, поставивший оперы русских и зарубежных авторов в Милане, Флоренции, Вене, Цюрихе, Париже, Болонье и др.

В-третьих, Дмитрий Бертман и Владимир Федосеев создали свой спектакль, выбрав редакцию Пуччини, и закончили спектакль в том месте, где остановился композитор — на смерти Лиу. Как всем известно, Пуччини не успел завершить оперу, которую считал своим лучшим творением. Он мечтал, чтобы она была поставлена в Миланском театре «Ла Скала» под управлением великого Артуро Тосканини. Силы быстро покидали композитора. Предчувствуя, что не сможет завершить работу, Пуччини попросил, чтобы зрителям сообщили, в каком месте он остановился. Премьера его любимой «Турандот» состоялась в 1926 году. Тосканини остановил оркестр на последнем такте, написанном рукой автора, и обратился к публике: «Здесь опера заканчивается, потому что на этом месте Маэстро умер». Сцена погрузилась во мрак. Медленно опустился занавес. Зрители покидали осветившийся зал. Неожиданно раздались возгласы: «Слава Пуччини!»

Издатель Рикорди опубликовал партитуру оперы со счастливым финалом, который по просьбе Артуро Тосканини дописал Франко Альфано по черновикам автора. Впоследствии появились и другие версии, среди них итальянца Лучано Берио и китайца Хао Вэйя. Для постановщиков геликоновского спектакля дирижера Владимира Федосеева и режиссера Дмитрия Бертмана «Турандот» Пуччини не красивая сказочка, в которой героиня Карла Гоцци насмешливая и игривая принцесса, действительно полюбила красавца принца Калафа, и в стране наступили мир и счастливая жизнь. Опера Пуччини «Турандот» — настоящая кровавая драма, где Турандот, ненавидящая мужчин, никогда не будет принадлежать им, тем более чужестранцам. Таков сюжет последнего сочинения Пуччини и в соответствии с ним выстраивается композитором музыкальная драматургия.

В опере главенствуют «ледяная» тема самой Турандот и мрачная тяжелая атмосфера массовых народных сцен. Музыка полна экзотических тембров и диссонантных созвучий, которые погружены в обстановку непостижимой жестокости. Четко выделяются и другие темы, которые постепенно видоизменяются, приближаясь к трагической развязке. Комическая тема трех министров превращается в циничную, а порой и драматическую. Лирико-романтическая рабыни Лиу, прославляющей любовь, во второй арии окрашивается трагическими красками. Героическая тема принца Калафа, особенно его знаменитая ария « Nessun dorma», не приносит ответной желанной любви. В этом направлении и раскрывает оркестр театра под управлением Владимира Федосеева сложнейшую партитуру композитора, четко соблюдая баланс звучания оркестра, хора и солистов.

«Турандот» Геликон Опера

На сцене полукруглая стена, напоминающая Великую китайскую стену, с несколькими входами-арками. Есть еще и различные плоскости, которые мгновенно появляются и исчезают, образуя необходимые места действия в пределах этой стены. Художница Камелия Куу внесла ориентальный колорит и в сценические элементы декораций и костюмы персонажей, при этом тонко обыграв связь между древней китайской легендой о жестокой принцессе, безжалостно убивающей влюбленных в нее принцев, не отгадавших выбранные ею загадки, и последней оперой Пуччини. Художник по свету в основном погружает место действия в полумрак, еще больше нагнетая обстановку безысходности.

Режиссер Дмитрий Бертман четко и обоснованно выстраивает спектакль в соответствии с партитурой Пуччини (я имею в виду тот материал, который успел написать композитор) и ее трактовкой дирижера. В нем титульная партия героиня как бы раздваивается. Одна Принцесса в исполнении танцовщицы Ксении Лисянской, образ которой абсолютно точной пластикой решает хореограф Эдвальд Смирнов. Она изящна и обольстительна, появляется часто и во многих местах, причем именно ее фигура значительно ярче освещается Томасом Хазе. Для влюбленных мужчин это мечта, грёза, без которой они не представляют своей жизни. Охваченные настоящей магией, они не задумываются о том, что перед ними внешняя завлекательная оболочка, вне которой пустота и смерть. Вторая героиня Турандот — это ее отвратительная сущность. Увидеть ее можно редко и в основном в темноте. Зато хорошо слышен ее «ледяной» голос, наполненный угрозами.

«Турандот» Геликон Опера

«Турандот» «Геликона» — очень цельный спектакль в смысле единого замысла, который воплотили режиссер, дирижер, художники, хореограф и, конечно же, хормейстер Евгений Ильин. Вообще же негласно считается, что среди московских театральных хоров коллектив «Геликона» лучший: идеально поющий, причем стилистически безупречно, прекрасно двигающийся, отлично танцующий и обладающий яркими актерским талантом. В «Турандот» много хоровых сцен, различных по психологическому состоянию и эмоциональному накалу, быстрой смене самых противоположных настроений. Народ может умолять Калафа отказаться от загадок, ведь все устали от казней неудачливых принцев. Может быть и жестоким, требуя от рабыни Лиу, чтобы она назвала имя принца, который отгадал загадки Турандот. В то же время жители Пекина искренне оплакивает смерть той же рабыни, покончившей с собой во имя любви. Каждому состоянию хора веришь.

В основном был сильный исполнительский состав, с которым, чувствуется, много работали режиссер, дирижер и хореографа. Очень выразительными и разноплановыми получились три министра: великий советник Пинг — Дмитрий Янковский, великий повар Понг — Виталий Фомин и великий прорицатель Панг — Иван Волков. Они то печалятся о горькой участи Китая, не знающего покоя из-за Турандот, то горюют о своей тяжелой доле, то уговаривают Калафа отказаться от загадок Турандот и найти другую невесту. Несчастным, страдающим рисует бас Александр Киселев старого отца Калафа, свергнутого татарского царя Тимура. В начале спектакля вокально слабей оказалась Юлия Щербакова в роли рабыни Лиу. Во всяком случае, у нее совсем не получилась первая ария Лиу. Но актерски певица была везде убедительна. Лиу вместе с Тимуром приходит в Пекин, где они встречаются с Калафом. С тех пор она превращается в преданную няньку для Тимура и верную рабыню для Калафа. Хрупкая и нежная она решительна и тверда в своем решении. Чтобы под пытками не выдать имя любимого ею принца, Лиу закалывается. К счастью, Юлия Щербакова замечательно спела вторую предсмертную арию своей героини, став победительницей в поединке с жестокой Турандот, не признающей священное чувство — любовь.

«Турандот» Геликон Опера

Центром постановки стали Елена Михайленко — Турандот и Виталий Серебряков — Калаф. У обоих точно подходящие голоса для этих партий. У Елены Михайленко красивое крепкое драматическое сопрано, которое она награждает «холодным» тембром. У Серебрякова настоящий необходимый для партии Калафа драматический тенор. Но пока еще не без проблем, но с большой надеждой, что вокальные недостатки уйдут. Кроме того у певца достаточно темперамента и актерской свободы на сцене.

Вот стоят эти два сильных героя друг против друга. Лиу погибла, нет и принцессы-обольстительницы. По мере отгадывания Калафом загадок она теряла свою силу, потом осталась от ее фигуры только сброшенная измятая оболочка, которая тоже исчезла. Что же дальше? Ведь музыка, написанная Пуччини, кончается. А далее — краткий финал, который находит Дмитрий Бертман, логично вытекающий из всей предыдущей музыкальной драматургии оперы. Спектакль завершают Дмитрий Бертман, Владимир Федосеев и двое певцов Виталий Серебряков и Елена Михайленко, уже не поющих, а только выразительно сыгравших «несчастливый финал».

«Турандот» Геликон Опера

Загадки отгаданы. Лиу умирает, не назвав имени принца. Ночь близится к концу. Калаф уверенно подходит к Турандот с надеждой, что после поцелуя всходящее солнце осветит Пекин. Влюбленного юношу встречают жестокое выражение лица и сверкающие звериной злобой глаза Турандот. Калаф в ужасе от нее отступает. Темнота сгущается. Музыки больше нет. Занавес закрывается. Какие-то секунды зрители потрясенные молчат, а потом раздается долго несмолкающий гром аплодисментов.

Так может быть и не нужен опере «Турандот» счастливый конец? А может быть Пуччини просто не смог его дописать, так как все музыкальное развитие его любимого детища шло только к трагическому финалу? И постановщики «Геликона», обратившись к редакции Пуччини и остановившись вместе с композитором на смерти Лиу, оказались правы?

Елизавета ДЮКИНА

10/06/2016 - 15:56   Classic   Новости
11 июня театр «Геликон-опера» отправляется на гастроли в Мишкольц со спектаклем «Средство Макропулоса» Л. Яначека.

С 12 по 17 июля театр представит в Сан-Паулу оперу Д.Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда».

Опера «Средство Макропулоса» в постановке Дмитрия Бертмана – новая гостья фестиваля «Барток плюс», с которым театр «Геликон-опера» сотрудничает уже пятый год. Ранее театр показывал на фестивальной сцене «Леди Макбет Мценского уезда» Д.Д. Шостаковича, «Сибирь» У. Джордано и другие спектакли, а в 2005 году ему было предоставлено почетное право открывать фестиваль «Нормой» В. Беллини с участием шведской примы Лены Нордин.

«Мы все счастливы, потому что Венгрия – фантастическая страна с богатой культурой и великолепной оперной традицией. Сама идея фестиваля «Барток плюс» – потрясающая, потому что он открыт мировой музыке и ставит произведения других композиторов в один ряд с творениями великого Белы Бартока», – делится своими ожиданиями от гастролей художественный руководитель театра Дмитрий Бертман. – Организаторы фестиваля выбрали оперу «Средство Макропулоса» Яначека – драматурга, чье творчество меня всегда очень волновало. Я поставил в Канаде его грандиознейшую оперу «Из мертвого дома», ставил и другие сочинения. Очень рад, что в нашем театре мы сделали спектакль «Средство Макропулоса» с выдающимся дирижером Геннадием Рождественским. Он исполнялся на сцене Братиславской оперы, на фестивале Яначека, и сейчас мы сыграем его в Мишкольце с дирижером Константином Хватынцом – любимым учеником Геннадия Николаевича».

Опера «Средство Макропулоса» будет исполнена 12 июня на сцене Национального театра в Мишкольце. В спектакле участвуют артисты «Геликон-оперы» Наталья Загоринская (Эмилия Марти), Дмитрий Хромов (Альберт Грегор), Дмитрий Янковский (Прус), Дмитрий Скориков (Коленатый), Андрей Паламарчук (Витек), Марина Калинина (Кристина), Александр Клевич (Янек), Михаил Серышев (Гаук Шендорф), Дмитрий Овчинников (Машинист сцены), Марина Карпеченко (Уборщица), Екатерина Облезова (Горничная). Александр Бородовский сыграет роль жены Гаука.

Одна из лучших опер XX столетия, «Леди Макбет Мценского уезда» Д.Д. Шостаковича, впитала в себя парадоксальность и жестокость времени, пережитого не только героями Лескова, но и всем человечеством. Спектакль, поставленный в 2000 году в «Геликоне» Дмитрием Бертманом с декорациями и костюмами Игоря Нежного и Татьяны Тулубьевой, завоевал четыре «Золотые маски» в различных номинациях, его увидели более 15 тысяч зрителей Москвы, Санкт-Петербурга в России, Парижа, Монпелье во Франции, Таллина в Эстонии, Сеула в Южной Корее, Тель-Авива в Израиле и Мишкольца в Венгрии. В 2003 году постановка с огромным успехом прошла на сцене Театра Данте Алигьери в рамках Равенского фестиваля Кристины и Риккардо Мути, а два года назад – в знаменитом Teatro Comunale di Bologna в Италии в качестве совместного проекта.

Гастроли в Бразилии продолжают традицию сотрудничества «Геликон-оперы» с крупнейшими театрами мира. На этот раз спектакль «Леди Макбет Мценского уезда» будет представлен на сцене Муниципального театра Сан-Паулу – одного из самых известных и красивейших театров Южной Америки. Реализация проекта стала возможной благодаря оглушительному успеху итальянской копродукции. В Сан-Паулу состоятся 6 спектаклей, которые увидят более 10 000 зрителей. Оперу «Леди Макбет» исполнят оркестр и хор Театра Сан-Паулу и солисты «Геликон-оперы» Елена Михайленко, Анна Пегова, Алексей Тихомиров, Дмитрий Скориков, Дмитрий Пономарев, Игорь Морозов, Вадим Заплечный, Илья Говзич, Ксения Вязникова, Лариса Костюк, Петр Морозов, Майя Барковская, Михаил Серышев и другие. Дирижируют оперой народный артист России Владимир Понькин и Валерий Кирьянов.

Проект гастролей подготовлен при поддержке Министерства культуры Бразилии и импресарио Валентина Прочински.

Быстрый поиск:

Страницы