Геликон-Опера

28/08/2018 - 10:07   Classic   Новости
Уже третий сезон театр «Геликон-опера» провел в родном доме на Большой Никитской, 19.

Яркие премьеры, интересные культурные события, концерты, выставки, экскурсии – всего за прошедший сезон состоялось 323 мероприятия, включая выступления артистов «Геликона» на других площадках и гастроли.

Геликон-Опера

Среди них – 7 премьер: 9 декабря – опера П.И. Чайковского «Пиковая дама», режиссер народный артист России Дмитрий Бертман, музыкальный руководитель народный артист СССР Владимир Федосеев; 23 декабря – музыкальная драма «Высокая вода венецианцев» по одноименной повести Дины Рубиной, режиссер Денис Азаров; 28 декабря – музыкальный спектакль для детей «Сон в зимнюю ночь», режиссер Илья Ильин, музыкальный руководитель Александр Покидченко; 23 марта – полуконцертная версия оперы Ф. Пуленка «Человеческий голос», музыкальный руководитель – Валерий Кирьянов; 7 июня – опера С. Рахманинова «Алеко», режиссер Ростислав Протасов, музыкальный руководитель Валерий Кирьянов; 17 июня – мировая премьера оперы «Женитьба Фигаренко» М. Таривердиева, режиссер Галина Тимакова, музыкальный руководитель Валерий Кирьянов; 26 июня – опера Н. Римского-Корсакова «Золотой петушок», режиссер народный артист России Дмитрий Бертман, музыкальный руководитель народный артист СССР Владимир Федосеев.

В репертуар театра после возобновления вернулись спектакли «Мазепа» П. Чайковского, «Упавший с неба» на музыку С. Прокофьева и «Служанка-госпожа» Дж. Перголези, которая составила пару спектаклю «Телефон» Дж. Менотти в вечере одноактных опер.

В сезоне 2017/2018 главный информационный партнер театра телеканал «Россия-Культура» осуществил видеозаписи телевизионных версий спектаклей «Мазепа», «Турандот» и Концерта в рамках фестиваля «Медицина как искусство». Спектакль «Турандот» уже транслировался в эфире телеканала в июле 2018 г. и собрал у телеэкранов многомилионную аудиторию, в связи с чем планируется осенний повтор.

Впервые в истории театра федеральный канал «Общественное телевидение России» показал «Рождественский бал» артистов театра «Геликон-опера» в новогоднюю ночь.

После последней премьеры сезона театр участвовал в фестивале «Русская опера у стен монастыря» и 4-5 июля представил премьерный спектакль «Алеко» (вместе с гала-концертом) в подмосковных городах Серпухов и Коломна, а 13-14 июля побывал на «Больших гастролях» в Тюмени и Тобольске на фестивале «Лето в Тобольском Кремле».

С огромным успехом в зале «Покровский» открылся новый проект #PRODIGY.kids, в котором принимали участие талантливые дети, лауреаты международных конкурсов: пианисты Ева Геворгян, Иван Бессонов, Александра Довгань, Софья Меньшикова, скрипачи Данила и Никита Бессоновы, кларнетисты Эрик Мирзоян и Даниил Сердюков, а также юные артисты Детского хора АМУ МГК им.П.И. Чайковского под руководством Марины Цатурян и Большого Детского Хора им. В.С.Попова под руководством Заслуженного артиста РФ Анатолия Кислякова.

Еще один новый проект нашего театра – #Jazzкафе в театральном кафе «Прокофьев» – также полюбился зрителям и сразу стал пользоваться невероятной популярностью среди любителей джазовой музыки не только в наших стенах, но и в парке «Зарядье».

В «Геликоне» состоялся ряд официальных правительственных мероприятий: встреча Мэра Москвы Сергея Собянина с художественными руководителями московских театров, его рождественский прием для дипломатического корпуса столицы, приемы официальных делегаций из Антверпена (Бельгия), Дюссельдорфа (Германия), Тель-Авива (Израиль).

В сентябре-октябре 2017 театр «Геликон-опера» принял участие в Фестивале Ассоциации музыкальных театров России «Видеть музыку», представив спектакль «Садко» Н.А. Римского Корсакова (5 октября 2017). В рамках фестиваля на сцене «Геликон-оперы» прошли спектакли других театров: «Кармен» – театр «Зазеркалье» Санкт-Петербург, «Дон Жуан» В.А. Моцарт – Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера», Мюзикл «Ползунов» – Алтайский театр музыкальной комедии.

Ярким событием прошедшего сезона стали выступления участников Международного фестиваля DANCEINVERSION - труппы Национального балета Марселя (Франция) и артистов балета «Джессика Ланг Данс» (США).

18 и 19 ноября в зале «Стравинский» вспоминали великого русского режиссера Эльдара Рязанова, 90-летию со дня рождения которого были посвящены два концерта «Незабытая мелодия». 23 ноября в Белоколонном зале княгини Шаховской состоялся вечер памяти друга театра выдающегося контртенора Эрика Курмангалиева.

В Белоколонном зале княгини Шаховской с огромным успехом прошли сольные концерты солистов «Геликон-оперы»: 15 марта Мария Масхулия посвятила свою программу 100-летию со дня рождения величайшей певицы Зары Долухановой, а 3 апреля Елена Ионова отпраздновала юбилей. Также солистка «Геликон-оперы» Татьяна Куинджи 4 апреля выступила вместе с известным пианистом Алексеем Гориболем в программе «Кабаре-лирик». 20 июня поздравляли с юбилеем солистку Большого театра, выдающуюся сопрано Нину Лебедеву.

В рамках абонемента Московской филармонии «Геликон-опера» представляет» в Концертном зале им.П.И. Чайковского солисты, артисты хора и оркестр нашего театра исполнили программы «Верди-гала» и «Гершвин-гала».

Спектакль «Турандот» был удостоен премий «Гвоздь сезона» и Национальной премии «Онегин», а режиссер-постановщик спектакля «Чаадский» Кирилл Серебренников стал лауреатом Российской национальной премии «Золотая Маска».

В прошлом сезоне «Геликон» был активным участником городских фестивалей. Солисты театра вместе с оркестром Musica Viva приняли участие в Дне города на Тверской. В январе на фестивале «Путешествие в Рождество» здесь же, на Тверской улице Москвы, артисты показали детский мюзикл «Школа Снегурочек». В марте в рамках фестиваля «Золотая маска в городе» в БЦ «Большевик» был показан спектакль «Семь смертных грехов» К. Вайля.

В марте 2018 года театр представил на сцене Белоколонного зала княгини Шаховской концерт «Театральные династии», в рамках акции Департамента культуры города Москвы «Ночь театров».

В мае, в канун Дня Великой Победы, театр пригласил в свои стены ветеранов Великой Отечественной войны, где подарил им концертную программу «Песни войны».

В течение прошлого сезона театр «Геликон-опера» активно участвовал в международных проектах. Проект «Монреаль–Москва. Дуэт двух мегаполисов» объединил два континента: первый вечер с участием канадских артистов и солистов «Геликон-оперы» прошел 30 ноября 2017 года в Москве в театре «Геликон-опера», второй – в зале Клода Шампаня в Монреале 16 июня 2018 года. С огромным успехом прошли гастроли геликоновцев в Таллинне в октябре 2017 года, где в рамках Международного фестиваля «Золотая Маска» состоялась европейская премьера оперы А. Сергунина «Доктор Гааз» на либретто Людмилы Улицкой. С 28 апреля по 2 мая 2018 года в рамках совместного проекта театра «Геликон-опера» и компании Cronwell Hotels & Resorts Russia состоялись гастроли театра в Грецию, где артисты дали Большой гала-концерт на открытии нового отеля Miraggio Thermal Spa resort, и концерт духовной музыки в Древнем Монастыре Святого Луки на горе Геликон. В апреле 2018 года художественный руководитель театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман поставил оперу А. Рубинштейна «Демон» в Театре Лисео в Барселоне. Вместе с ним над спектаклем работали хореограф-постановщик Эдвальд Смирнов и солисты «Геликон-оперы» Лариса Костюк и Игорь Морозов. А в июне Дмитрий Бертман поставил Концерт оперных звезд на Красной Площади к открытию Чемпионата мира по футболу 2018. Одним из ярких событий сезона стало традиционное участие «Геликон-оперы» в Четвертом Международном музыкальном фестивале П.И. Чайковского в Клину. «Геликон» представил здесь оперу «Мазепа» П.И. Чайковского. Весь год в Белоколонном зале княгини Шаховской «Открытый Университет» Лейлы Адамян проводил свои занятия с привлечением лучших специалистов медицины нашей страны. Также театр «Геликон-опера» активно участвовал в важнейшем социальном проекте Департамента здравоохранения города Москвы «Арт-терапия. Потому что ты нужен», в рамках которого мы выступали в детских больницах, приглашали к нам в театр детей из малообеспеченных семей, с проблемами здоровья на новогодние детские спектакли. В продолжение проекта геликоновцы участвовали в съемках короткометражного фильма «Окна нашего дома». ГОСУДАРСТВЕННЫЕ НАГРАДЫ В прошедшем сезоне геликоновцы были удостоены государственных наград: ДМИТРИЙ БЕРТМАН, генеральный директор-художественный руководитель «Геликон-оперы»: Указом Мэра Москвы Сергея Семеновича Собянина награжден Знаком отличия «За безупречную службу городу Москве» (сентябрь 2017) Награжден орденом «За заслуги перед Калининградской областью» (ноябрь 2017) За заслуги перед городским сообществом награжден Почетной грамотой Московской государственной думы (13 декабря 2017) За большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность награжден Орденом почёта (приказ подписан Президентом РФ Владимиром Путиным, май 2018) ВЛАДИМИР ФЕДОСЕЕВ, музыкальный руководитель театра: Указом Мэра Москвы награжден Знаком отличия «За заслуги перед Москвой» (21 сентября 2017) Указом Президента России Владимира Путина награжден Орденом «За заслуги перед Отечеством» I степени (30 мая 2018) ВАЛЕРИЙ КИРЬЯНОВ, главный дирижер театра: За плодотворную работу в области культуры награжден Благодарностью Мэра Москвы С.С. Собянина (21 марта 2018) РОСТИСЛАВ ПРОТАСОВ, режиссер и технический директор театра: Указом Президента Владимира Путина присвоено звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации» (30 мая 2018) АЛЕКСЕЙ ТИХОМИРОВ, солист театра: Награжден Премией города Москвы в номинации «Музыкальное искусство» (сент. 2017) ЛАРИСА ЛОТАРЕВА – заведующая производственными мастерскими театра: За вклад в развитие культуры города Москвы объявлена Благодарность Мэра Москвы Сергея Собянина (15 мая 2018) ТАМАРА ГВЕРДЦИТЕЛИ (за проект «Человеческий голос Ф. Пуленка) была удостоена премии Правительства Москвы в области литературы и искусства. ПЛАНЫ 29-го СЕЗОНА Премьерный «Золотой петушок» открывает 29-й сезон «Геликон-оперы» не случайно. Его показы посвящаются 100-му юбилею Московского музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Для геликоновцев огромная честь внести свой вклад в празднование юбилея легендарного театра Москвы. Этому важнейшему событию также будут посвящены показы оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин» в ноябре 2018 года. 23 сентября «Геликон-опера» примет участие в Фестивале музыки Сергея Рахманинова, посвященном 145-летию со дня рождения великого русского композитора, который состоится в новом концертном зале «Зарядье». Геликоновцы открывают фестиваль премьерным спектаклем «Алеко». В октябре–ноябре 2018 года Министерство культуры России и Ассоциация музыкальных театров России в третий раз проводят фестиваль музыкальных театров «Видеть музыку». «Геликон-опера» на сцене зала «Стравинский» принимает четыре театра: 18 сентября Челябинский государственный академический театр оперы и балета имени М.И. Глинки представит оперу П.И. Чайковского «Евгений Онегин», 20 сентября театр «Царицынская опера» (Волгоград) покажет комическую оперу В.А. Моцарта «Così fan Tutte», 20 октября Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера» представит в Москве музыкальный спектакль «Корневильские колокола», а 21 октября – оперу Ш. Гуно «Фауст». 26 октября «Геликон-опера» в рамках фестиваля представит свой спектакль «Кармен», приуроченный к 180-летию Ж. Бизе. Главными событиями сезона станут четыре премьеры. Первая премьера состоится на сцене зала «Стравинский» – это опера великого В.А. Моцарта «Волшебная флейта». Она будет представлена в «Геликоне» в двух версиях, для взрослых зрителей и для детей, её премьера – 14 ноября 2018 года. Режиссер-постановщик – Илья Ильин. Музыкальный руководитель Валерий Кирьянов, авторы художественного оформления спектакля – творческая группа под руководством главного архитектора города Москвы Сергея Кузнецова, художник по костюмам – Саша Фролова. Следующая премьера «Геликона» в зале «Стравинский» – опера Г.Ф. Генделя «Орландо». Она запланирована на март 2019 года. В работе над постановкой «Орландо» примут участие: режиссер-постановщик Георгий Исаакян; музыкальный руководитель – Эндрю Лоуренс-Кинг (Великобритания); художник-постановщик – Хартмут Шоргхофер (Австрия). Также в проекте примет участие внук выдающегося русского композитора Сергея Прокофьева Габриэль Прокофьев. Премьера оперетты Ж. Оффенбаха «Синяя борода» в постановке победителя Третьего международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-опера» Руслана Бицоева состоится в мае 2019 года. В июле 2019 года Дмитрий Бертман осуществит постановку проекта «Мистер Георг Отс», посвященного 100-летию Великого певца. Спектакль будет создан совместно с агентством Eesti Kontsert, российскими и эстонскими артистами. Автор сценария – Марина Скалкина. Художник-постановщик – Алина Лютер. СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ В новом сезоне театр запланировал большое количество специальных проектов. Уже 31 августа в музее-заповеднике «Царицыно» на открытии «Фестиваля исторических садов» театр представит концертную программу «Оперный бал в Царицыно». В этот же день состоится конкурсный показ фильма «Окна нашего дома», созданного в рамках проекта «Театротерапия» при участии театра «Геликон-опера» на Московском кинофестивале «Будем жить!». Проект «Театротерапия», организованный при поддержке Департамента здравоохранения города Москвы, продолжит реализацию своих мероприятий и в новом сезоне. 4 сентября состоится первый концерт в зале «Стравинский» с участием наших немецких друзей – артистов театра Немецкая опера на Рейне (Дюссельдорф), в рамках программы сотрудничества в области культуры между Департаментом культуры города Москвы и Управлением культуры города Дюссельдорфа. Немецкую делегацию возглавит Обер-бургомистр Дюссельдорфа Томас Гайзел. С 10 по 15 сентября 2018 года в «Геликоне» впервые пройдет Международный конкурс теноров Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-При». В работе жюри под председательством выдающегося тенора Хосе Каррераса примут участие: сопрано Илеана Котрубас (Румыния), тенор и главный приглашенный дирижер Новосибирского театра оперы и балета Дмитрий Корчак (Россия-Австрия), профессор Россиниевской академии им. Альберто Дзедды Лоренцо Бавай (Италия), генеральный директор–художественный руководитель театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман (Россия), Генеральный директор–художественный руководитель Большого театра Лисеу Кристина Шепельман (Испания). В новом сезоне продолжат свою работу проекты #Jazzкафе и #PRODIGY.kids. В октябре в Белоколонном зале княгини Шаховской состоится концерт «Baroque и не только» с участием Лауры Лалазарянц. 24 октября в зале «Стравинский» москвичей и гостей столицы ждет премьера музыкального спектакля «Лен» звезды российской эстрады певицы Варвары (режиссер-постановщик Ростислав Протасов). 7 ноября геликоновцы представят в Московской филармонии программу «Шостакович вместо сумбура» в рамках абонемента «Геликон-опера представляет» (вторая часть абонемента – концертное исполнение оперы Дж. Верди «Аида», запланирована на 15 мая 2019 года). А на сцене «Филармония-2» 8 января 2018 года состоится геликоновский детский новогодний спектакль «Новый год в сказочном городе». В ноябре 2018 года театр «Геликон-опера» и Итальянский культурный Центр представят в Москве спектакль «Севильский цирюльник» Дж. Россини фестиваля Арена ди Верона. Как известно, Новый год в «Геликоне» начинается со знаменитой «Летучей мыши» И. Штрауса, которая будет радовать гостей театра в течение всех новогодних праздников. Настоящим подарком нашим зрителям станет Рождественский оперный бал, который пройдет с 25 по 27 декабря в зале «Стравинский». В дни детских новогодних каникул театр представит юным зрителям сказку-мюзикл «Новый год в сказочном городе». Композитор – Александр Покидченко, режиссер – Илья Ильин. Ребят традиционно ждут интересная раус-программа, спектакль, подарки и новогодние сюрпризы! Несколько представлений будут проходить в рамках совместного проекта «АРТ-ТЕРАПИЯ» театра «Геликон-опера» и Департамента социальной защиты города Москвы. 23 февраля прекрасные дамы поздравят сильную половину человечества в программе «Девичник», а 8 марта геликоновские мужчины устраивают «Мальчишник». В конце сезона театр примет на своей сцене спектакли Международного театрального фестиваля А. П. Чехова. ГАСТРОЛИ В 29-м сезоне гастрольная деятельность геликоновцев начнется с выезда в Грецию для участия в Арт-фестивале «Cronwell – «Геликон-опера». Гастроли пройдут в рамках совместного проекта с компанией Cronwell Hotels & Resorts Russia, старт которого состоялся в апреле этого года в Греции. С 4 по 10 сентября 2018 года на площадках элитного отеля Miraggio Thermal Spa геликоновцы исполнят шесть концертных программ. 12 октября на Международном фестивале камерной оперы в театре «Санктъ-Петербургъ Опера» «Геликон» представит «Семь смертных грехов» К. Вайля. В ноябре солисты театра примут участие в «Днях Москвы в Берлине». С 11 по 13 ноября 2018 года артисты выступят в гала-концерте в Берлинской ратуше. 6 декабря в рамках проекта «Территория. Сахалин» геликоновцы выступят перед жителями Южно-Сахалинска с гала-концертом «Любовь навсегда». В феврале 2019 года «Геликон-опера» представит трилогию «Чайковский» на сцене венского театра Ан дер Вин, где прозвучат оперы «Иоланта», «Мазепа» и «Ундина». В июле 2019 года театр «Геликон-опера» вновь отправится в Эстонию. Во второй раз театр станет хэдлайнером фестиваля «Оперные дни на острове Сааремаа». Здесь будут представлены: мировая премьера спектакля «Мистер Георг Отс». Также «Геликон-опера» в рамках фестиваля исполнит оперу П.И. Чайковского «Пиковая дама», оперу-балет К. Вайля «Семь смертных грехов», оперу Дж. Верди «Набукко», оперу Ф. Пуленка «Диалоги кармелиток», детский спектакль «В гостях у оперной сказки» и гала-концерт. В течение всего сезона в «Геликон-опере» будут проводиться исторические экскурсии для взрослых и детей. В фойе С. И. Зимина и в зале «Покровский» организуются выставки российских и зарубежных художников и скульпторов. С 2019 года в экскурсионную программу театра добавится посещение именных гримерных комнат, названных в честь великих деятелей искусства, знакомство с их личными вещами и фотографиями. В рамках фестиваля «АРТ-ОКНО», организованном Благотворительным Фондом Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт» в декабре 2018 года, артисты театра отправятся в гастрольное турне по городам России. Гала-концерт «Новогодний бал князя Орловского» будет представлен в Белгороде, Старом Осколе, Курске, Губкине, Железногорске, Оренбурге и Новотроицке. С 2017 года «Геликон-опера» является партнером программы «Особый взгляд» Благотворительного фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт». Реализация программы позволила театру открыть двери для посетителей с разными возможностями зрения. Сегодня репертуар театра адаптируется тифлокомментариями, что позволяет людям с ограниченным зрением понимать происходящее на сцене. Оперы «Евгений Онегин» и «Трубадур» уже доступны незрячим и слабовидящим людям. В октябре 2018 года Благотворительный фонд «Искусство, наука и спорт» запускает информационный портал «Особый взгляд» – многофункциональную интернет-площадку для людей, которые видят по-разному. На портале будут публиковаться последние новости об инклюзивных проектах, медицинских и технических разработках в области офтальмологии, размещаться интервью с тифлопедагогами и психологами, рассказываться интересные истории из жизни людей, имеющих разные возможности зрения. Для всех посетителей интернет-ресурса будет работать крупнейший в России тифло онлайн-кинотеатр. Кроме того, будет доступна афиша мероприятий для незрячих и слабовидящих людей по всей стране, в том числе адаптированный репертуар «Геликон-оперы». Для удобства пользователей все материалы портала будут представлены как в текстовом, так и в аудиоформате. Дмитрий Бертман, художественный руководитель театра «Геликон-опера», вошел в совет «Друзья проекта». В мае в театре «Геликон-опера» состоится четвертый международный конкурс молодых оперных режиссеров «НАНО-ОПЕРА».

Быстрый поиск:
01/07/2018 - 05:13   Classic   Концерты
Обещанная премьера, опера «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова состоялась в положенный срок на сцене театра «Геликон-Опера», которым руководит Дмитрий Бертман. Представленный спектакль – совместная работа театра «Геликон-Опера» и «Немецкой Оперы на Рейне», творческих партнёров. Кроме того, Москва и Дюссельдорф - города-побратимы.

Июньские дни, выдавшиеся в этом году в Москве необычайно светлыми, с лазоревыми небесами, напоминают нам о рождении нашего гения, поэта А.С. Пушкина. В связи с этим последние постановки в театре «Геликон-Опера» воспринимаются по-особенному. Так, 6 июня в день рождения поэта была представлена опера «Алеко» С. Рахманинова на сюжет одноимённой поэмы А.С. Пушкина. И теперь следующая премьера, и тоже на сюжет сказки А.С. Пушкина «Золотой петушок».

Из пятнадцати опер, написанных Н.А. Римским-Корсаковым, опера «Золотой петушок» оказалась самой многострадальной, и не была достойно представлена и оценена при жизни композитора. Да и постановки последних лет, уже в наше время, вызывали шумные дебаты в прессе. Так что художественный режиссёр-постановщик, народный артист России Дмитрий Бертман взялся за непростую задачу. Музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик, народный артист СССР Владимир Федосеев своим участием давал весомые гарантии высокого качества выпускаемого спектакля.

Учитывая наслоения предыдущих времён, а первое представление оперы состоялось в 1908 году, стоит обратиться к первоисточнику, к «Сказке о золотом петушке» А.С. Пушкина. Текст уместился всего на четырёх страницах. Кстати, к автору тоже были претензии со стороны цензуры. Так, строки «Царствуй, лёжа на боку и Сказка ложь, да в ней намёк! Добрым молодцам урок», были опущены цензурой, что вызвало праведный гнев поэта.

Сказка поражает лаконичностью повествования, шутливым, ироничным тоном. Воистину, предмет изящной словесности! О чём повествование? О женской красоте, об опасности, гибельности её чар, о любви. Примечательно, что автор не даёт никаких комментариев к тексту. Это обстоятельство и предопределило свободу в толковании исходного содержания, а по сути, его искажения в той или иной степени.

Что мы находим у Н.А. Римского-Корсакова? Прежде всего, это то, что объединяет композитора и поэта, то, что предстаёт в знаменитой сцене Шемаханской царицы, исполненной в премьерном показе сопрано Лидией Светозаровой. Голос певицы идеально подходит для сцены обольщения царя Додона (Алексея Тихомирова). Струящийся, прозрачный, сверкающий, в совершенстве управляемый певицей, голос завораживает, чарует не только царя Додона, но и зрительный зал. Весь прекрасный облик Шемаханской царицы служат главной цели – подчинению своей воле избранной жертвы. Не мудрено, что царь Додон забыл всё, что было совсем недавно, весь ужас созерцания убитых своих сыновей, заколовших кинжалами друг друга из-за смертельных чар Шемаханской царицы. Роковая сила страсти повлекла за собой и царя Додона и привела его к погибели.

Если обратиться к сценическому воплощению партии царя Додона, то тут мы находим расхождения с первоисточником. В трактовке Бертмана царь Додон эдакий увалень, лодырь, пофигист, полагающийся на традиционное русское «авось». У Пушкина по-другому (кому интересно, можете перечитать текст сказки).

Очень правдиво показан верный служака воевода Полкан (Дмитрий Скориков). В интерпретации артиста характер персонажа дополняется чертами, которые позволяют трактовать этого героя достаточно глубоко и содержательно. Этому послужили сценические приёмы, которыми мастерски владеет Дмитрий Скориков.

Запомнилась ключница Амелфа (Ксения Вязникова), особенно в сцене поедания жареного петуха. Уж тут ему, этому несчастному петуху, всё припомнили, все слёзки ему отлились. У Пушкина в тексте сказки такого действующего лица нет, но в опере ключница появляется, не искажая и не нарушая ход событий. Да уж, геликоновцы не только прекрасно поют, танцуют и все из себя красавицы и красавцы, но и первоклассные артисты. Всё исполнят, передадут любые смыслы!

Весь сюжет, как у Пушкина, так и в опере Римского-Корсакова, «завязан» на Звездочёте (Иван Волков), Золотом петушке (Кирилл Новохатько) и Шемаханской царице. Звездочёт представлен в несколько пугающем варианте, сближаясь с мрачными колдунами, беспощадными предсказателями, шаманами и им подобными, коих великое множество и в нашей повседневной жизни. Такого рода актуализация не уводит от главного содержания, но способна обратить мысли зрителя к сопоставлениям, к дополнительному осмыслению бытия.

Золотой петушок, с первого момента появления на сцене с его громогласным «Кири-ку-ку», с его отрешённостью и преданностью порученному делу, дополнил и завершил композицию всех действующих лиц. А уж живой петух в золочёной клетке окончательно убедил всех в подлинности происходящего.

Когда же благословенная троица вдруг бесследно исчезает, оставив по себе и кровавые следы, и недобрую память, и мистические предчувствия, и мысли о силе слова и ответственности за слово изречённое, то обозначается на горизонте видение другой троицы, которая вскоре появится в нашей литературе. Это персонажи из романа «Мастер и Маргарита» М. Булгакова. Жизнь их вечная, а способы реинкарнации бывают разные, в зависимости от времени и обстоятельств.

Людмила КРАСНОВА
Фото: Ирина Шымчак и Антон Дубровский

20/05/2018 - 03:53   Classic   Концерты
В театре «Геликон-опера» прошла мировая премьера забытой сатирической оперы Микаэла Таривердиева «Женитьба Фигаренко».

Помимо всем известных песен для фильмов Рязанова, Лиозновой, Калика и других у Микаэла Таривердиева обширное наследие академической музыки, которую он писал охотно, особенно в последние годы жизни. Многие его органные, камерные произведения нередко исполняются на академической сцене. Опер он написал пять. Но если оперу-буфф «Граф Калиостро» знают и помнят многие, она была основой репертуара театра Бориса Покровского, то остальные исполняются куда реже. А «Женитьбу Фигаренко», написанную для того же театра Покровского, вовсе не исполнили до сих пор ни разу!

Клавир все эти годы бережно хранила вдова композитора Вера Таривердиева, и в день премьеры она торжественно подарила оригинал клавира с пометками автора театру «Геликон»:

«Мне с ним жалко расставаться, но я хочу, чтобы он был в надежном месте, в том, где впервые эта опера выйдет на суд слушателей», - призналась Вера Таривердиева.

Понятно, что как и другие комические оперы Таривердиева, «Женитьба Фигаренко» основана на обыгрывании классического сюжета, в этот раз Бомарше. Другое дело, что он написал ее в перестроечный 1991 год по либретто фельетонистов журнала «Крокодил» Михаила Казовского (он присутствовал на премьере) и Федора Филиппова. Так сюжет о парикмахере Фигаро превратился в сюжет о провинциальном парикмахере Фигаренко, желающем в свете перестройки открыть частную парикмахерскую, но зампред Горисполкома Альмавивов как бюрократ отказывается ставить подпись на очень нужном для этого документе, и лишь любовная катавасия с приехавшим из Москвы журналистом Керубиновым и дочерьми и женами героев позволяет счастливо получить разрешение на парикмахерскую.

Парадокс в том, что эти реалии короткого перестроечного периода поручено сыграть лучшим силам… курса Бертмана в РАТИ. То есть молодым студентам, которые родились куда позже описываемых событий. Дмитрий Бертман на пресс-конференции объяснил это сугубо педагогическими соображениями:

«Это важнейшая вещь, когда учеба переходит в практику, на этом и ради этого школа строится. А «Женитьба Фигаренко» - такая озорная вещь – как раз для этих ребят. И то, что они ничего не знают об этом времени, это их счастье. Они счастливые люди, которые не пили бочковой кофе в булочных, не знают, что такое фены-ведра… И это потрясающе. Мы на них злимся за это, но они счастливые люди. Дай Бог, чтобы они никогда не узнали многих секретов нашей прошлой жизни. Для них это была интересная работа, я бы даже сказал, «следопытов»: мы им дали задание, они ездили на дачи, «доили» родителей и бабушек, чтобы доставать аутентичные вещи того времени. Это важный культурологический процесс, процесс связи поколений».

И надо признать, что многое из этого получилось, прежде всего благодаря усилиям режиссера Галины Тимаковой. Молодые ребята вполне живо окунулись в истории с бюрократами, коррупцией в виде взяток цветочной рассадой (!), правом покупки костюма в магазине только по блату и прочей бытовой аутентикой тех лет. Актерскими способностями они пока не блещут — думают, что в жизни все разговаривают, то и дело трогая собеседника в диалоге, ходят на полусогнутых, закатывают глаза и все прочие грехи наигрыша, - но действие держат.

«Женитьба Фигаренко»

Порадовали больше мужские голоса. Прекрасный полновесный голос с летящим звуком у тенора Давида Посулихина, певшего Фигаренко. Основательный чистый тембр у Виталия Уварова, певшего чиновника Альмавивова. Неплохо показали себя и Семен Басаев в роли директора парка, Михаил Мышлянов в роли московского журналиста, и настоящую актерскую работу в гротеске продемонстрировал Андрей Макаров в роли местного фотографа. Девушки не разочаровали, но и не блеснули пока. Хотя места, где можно было это сделать, Таривердиев прописал.

К слову, о музыке Таривердиева. В жанре комической оперы-гротеска, как определил его сам композитор, было бы позволительно ограничиться обыгрыванием тем классической европейской оперы. Однако Таривердиев пошел дальше — памятуя о комических операх Шостаковича, он внес в партитуру немало вполне современных XX веку диссонансов и даже долю эстрадности (только в номере певицы на даче чиновника). Вот только он совершенно лишил свою музыку привычной напевности, так что шлягерных арий в «Женитьбе Фигаренко» нет вообще. В отличие от оригиналов Россини и Моцарта. Трудно себе представить, чтобы гениальный мелодист Таривердиев не смог бы этого сделать. Скорее, не захотел. Наверняка по тем же психологическим причинам, что и другой гениальный мелодист Алексей Рыбников в своих симфонических опусах… В результате имеется множество изобретательных дуэтов, шуток, антикварной сатиры, - но нет ничего из того, что разом ложится на ухо слушателю вроде «Фигаро здесь, Фигаро там» или «Приди, мой милый друг».

Режиссура Галины Тимаковой компактна и выразительна (даже клетчатые баулы от перестроечных «челноков» пригодились), дирижер Валерий Кирьянов ведет камерный состав деликатно и бережно. Но слишком уж банальны шутки над блатом в магазинах и взятках цветочной рассадой, а любовная линия не смогла взять верх над бытом. Судьба «Женитьбы Фигаренко» крайне призрачна — вряд ли она сможет вызывать интерес зрителей надолго, но практика для студентов Бертмана получилась точно отменной.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

«Женитьба Фигаренко»

«Женитьба Фигаренко»

«Женитьба Фигаренко»

«Женитьба Фигаренко»
04/05/2018 - 06:36   Classic   Новости
17 и 18 мая в «Геликоне» состоится мировая премьера оперы М. Таривердиева «Женитьба Фигаренко».

На сцене Белоколонного зала княгини Шаховской ее представят студенты ГИТИСа мастерской народного артиста России профессора Дмитрия Бертмана.

Судьба этого произведения оказалась трудной: опера никогда не исполнялась при жизни композитора. В 2016 году в Большом театре на фестивале «Запомни этот миг!», посвященном 85-летию со дня рождения Микаэла Леоновича, прозвучали ее фрагменты. И вот теперь, спустя 18 лет после создания, опера впервые в мире будет представлена на сцене театра «Геликон-опера».


«Над этой оперой Микаэл Таривердиев работал в 1989–1990 годах. И, как часто это делал, записал целиком ее на диктофон, – вспоминает музыковед, президент Благотворительного фонда Микаэла Таривердиева Вера Таривердиева. – Когда писал, очень веселился. Опера действительно получилась смешной. Сюжет – как принято определять сегодня такие вещи – римейк «Свадьбы Фигаро». Все девять персонажей, перекочевавших из комедии Бомарше, фигурируют под измененными, но узнаваемыми именами. Фигаро стал Фигаренко. Он тоже парикмахер, хочет открыть частную парикмахерскую. Сюзанна стала Сюзоновой, она невеста Фигаренко и помогает ему в осуществлении его идеи. Граф Альмавива стал Евграфом Альмовивовым, зам. начальника горисполкома, Керубино – Керубиновым, столичным журналистом… В каком-то смысле эта опера – загадка, разгадывать которую еще предстоит. Сам Микаэл Леонович считал, что это лучшая его опера».

Жанр оперы композитор определил как «комическая опера-гротеск». «Разгадывать» её будут режиссер Галина Тимакова и студенты ГИТИСа. Сценографию и костюмы создает Сергей Егоров. Над музыкальной частью постановки работала недавно ушедшая из жизни Марина Попова. Сейчас премьеру готовит главный дирижер «Геликон-оперы» Валерий Кирьянов.

Премьерные показы состоятся 17 и 18 мая в 19:00 в Белоколонном зале княгини Шаховской.

Быстрый поиск:
27/04/2018 - 16:47   Classic   Новости
Театр «Геликон-опера» возобновляет cпектакль «Упавший с неба», посвященнsq ветеранам.

В канун Дня Победы 6 мая впервые после реконструкции здания театра на Большой Никитской театр «Геликон-опера» представляет уникальный спектакль «Упавший с неба» по мотивам оперы «Повесть о настоящем человеке» и кантаты «Александр Невский» Сергея Прокофьева.

Последняя опера С. С. Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» была завершена всего через три года после окончания войны, по горячим следам. Судьба ее оказалась нелегкой: она была сразу же отвергнута на самом высоком официальном уровне, а вскоре, на пленуме Союза композиторов оперу раскритиковали за диссонантность, недостаточную мелодичность, а также за «искажение облика советских людей». В смелой новаторской постановке Дмитрия Бертмана, созданной «Геликоном» к 60-летию Великой Победы, почти забытая опера обрела новую жизнь. Но, по словам обозревателя «Российской газеты» Валерия Кичина, «Это спектакль не о забытой опере, а о забытом подвиге. О том, что люди, своей кровью оплатившие победу, сегодня выброшены из жизни, и вспоминают о них только по большим праздникам. В своем предуведомлении к спектаклю Дмитрий Бертман очень к месту напомнил о судьбе Алексея Маресьева, человека-легенды, смерть которого в 2001 году прошла незамеченной».

«Этим спектаклем мы пытаемся извиниться перед нашими дедушками, которые смогли сохранить на карте мира Россию, искренне обладая редким для нас качеством – патриотизмом. Они защитили наши семьи, они провели нас через геенну огненную истории, – говорит Дмитрий Бертман. – Опера Сергея Прокофьева, великого гражданина России, стала последней, написанной им под плетью сталинизма. Но Прокофьев остался Прокофьевым – гениальным драматургом. Про эту оперу ходили легенды, в фольклоре ей приписывали тексты, которых там нет… Мы предлагаем свою сценическую редакцию начала XXI века – катастрофу упавших с неба в наше время».

Режиссер-постановщик спектакля – народный артист России Дмитрий Бертман, дирижер-постановщик – народный артист России Владимир Понькин, сценография и костюмы – заслуженные художники России Игорь Нежный и Татьяна Тулубьева, художник по свету – Дамир Исмагилов. 6 мая за пультом оркестра театра будет дирижер Михаил Егиазарьян.

Показы спектакля состоятся в зале «Стравинский» 6 мая в 15 часов и в 19 часов.

Быстрый поиск:
25/04/2018 - 05:53   Classic   Новости
Фестиваль «Золотая маска» показал в этом году целый ряд современных опер, поставленных столичными и российскими театрами. Опер значительных и разнообразных по стилю и по времени создания.

Среди них оказалось и иностранка. Это опера английского классика Б. Бриттена «Билли Бадд», представленная Большим театром как копродукция с Английской Национальной оперой. Екатеринбургский театр оперы и балета привез в столицу «Пассажирку» М. Вайнберга, а экспертный совет «Маски» включил в афишу спектакль «Геликон-оперы» «Чаадский» А. Маноцкова. Эти постановки я знала. Заинтересовали же меня новые работы Пермского театра «Саntos» А. Сюмака и «Родина электричества» Глеба Седельникова из Воронежа.

Опера «Cantos» («Песни») посвящена жизни и творчеству американского поэта Эзры Паунда, чья трагическая судьба связана с политической и социальной обстановкой ХХ века. Всю свою жизнь он создавал фантастический эпос на основе своеобразного языка, со своим образным строем. Человеком он был сложным, противоречивым, совершившим огромное количество ошибок. Эзра Паунд родился 30 октября 1885 года в американском штате Айдахо. Начальное образование получил в штате Пенсильвания. Увлечение поэзией у мальчика обнаружилось рано. В 11 лет на страницах местной газеты было опубликовано его первое стихотворение. Учился в Пенсильванском университете, заинтересовался различными индоевропейскими языками, много путешествовал по Европе. С 1908 жил в Лондоне, где помимо литературной деятельности преподавал романские языки, писал литературоведческие статьи и эссе, делал переводы итальянских, китайских, японских поэтов. В годы Первой мировой войны начал писать свои знаменитые эпические Cantos («Песни»). В начале 20-х годов перебрался в Париж. С 1924 по 1948 поэт проживал в Италии. В годы Второй мировой войны встал на сторону фашистского режима Муссолини, вел пропагандистские передачи антисемитского содержания на Римском радио, за что в 1943 г. был лишен американского гражданства, а после окончания войны был осужден и заключен в тюрьму в Пизе. К этому периоду относятся написанные им «Пизанские песни». Вскоре у Паунда случился приступ, который привел к временной потере памяти. После заключения врачей он был переведен в психиатрический госпиталь в Вашингтоне. В 1949 г. поэту за «Пизанские песни» присудили Болингеновскую премию Библиотеки Конгресса, что вызвало настоящий раскол в американской литературной элите. В итоге премию Эзре оставили, но право присуждать ее в дальнейшем передали Йельскому университету. В 1958-м по настоянию писательского сообщества Паунда выпустили из госпиталя. Он вернулся в Италию, где в добровольном молчании, отрекшись от своего творчества, провел последние годы своей жизни. Эзра Паунд умер в Венеции 1 ноября 1972 года и был похоронен на кладбище в Сан-Микеле.

Автор оперы «Cantos» Андрей Сюмак узнал о Паунде четыре года назад, когда работал над оперой о Маяковском. Судьба поэта произвела на него неизгладимое впечатление. Когда музыкальный руководитель Пермской оперы Теодор Курентзис попросил его написать скрипичный концерт, прибавив, что это должно быть нечто удивительное и ни на что не похожее, у композитора возникла идея сочинить концерт для скрипки, но не с оркестром, а с хором, и в нем рассказать об Эзре Паунде. Тем более, что в Пермском театре оперы и балета есть уникальный хоровой коллектив MusicAeterna,который владеет всеми стилями от барочной музыки до авангарда. Так с согласия Теодора Курентзиса и при его активном участии появилась опера, скорее, мистерия «Cantos» для скрипки соло, камерного хора и ударных на основе биографии и произведений Эзры Паунда.

Музыкальный руководитель и дирижер спектакля Теодор Курентзис, режиссер и художник по свету Семен Александровский, художник-постановщик Ксения Перетрухина, художник по костюмам Леша Лобанов, хормейстер-постановщик Виталий Полонский. В опере Паунда символизирует Скрипка (соло исполняют скрипачки Ксения Гамарис и Мария Стратонович), а хор MusicAeterna – это мысли и строфы его стихов, метафора его поэзии, в которой он всегда жил, несмотря на годы молчания.

Постановщики спектакля скорее всего отталкивались не столько от жизни самого Паунда, сколько от духа того времени, времени двух войн, которые перевернули мировую историю. Они создали спектакль -- путешествие во времени, в которое вовлекли и зрителей. Путешествие для них началось на площади перед театром, где их встретила инсталляция с огнем. Пройдя через нее, а затем темным проходом в театре, зрители оказываются в фойе, где рассаживаются по местам и погружаются в прошлое. Сначала это был райский сад, который скоро похоронят. Звучит Скрипка – голос Паунда. Поет хор, а иногда музыкально проговаривает его стихи и мысли на самых разных языках. Ударные возвещают об очередных трагедиях. Продолжается погружение в мир теней, в элизиум, где обитают жертвы ХХ века. Затем зрители в молчании и темноте покидают театр.

Да, это действительно было ни на что не похожее зрелище, которое оставило противоречивое впечатление. Зрители на спектакле были разные. Пришли и те, кто впервые услышал о Паунде, и вряд ли для многих состоялось погружение в его творчество в те далекие времена, в которые он жил, творил, совершал свои ошибки. Тем более, что стихи звучали на разных языках. Но, безусловно, ощущение, что в твоей жизни появилось что-то новое и ранее неведомое, произошло.

Спектакль Воронежского театра оперы и балета «Родина электричества» совсем другой, хотя тоже о прошлом, только нашей страны. Автор оперы Глеб Седельников (1944-2012) - композитор уникальной судьбы. Несмотря на полную слепоту с 9 лет, он окончил музыкальное училище при Московской консерватории, а затем и Московскую консерваторию как музыковед и композитор. Наиболее успешными стали его камерные оперы. «Бедные люди» по роману Достоевского были поставлены Б. Покровским в 1980 году в Московском камерном музыкальном театре, и шли в течение 12 лет. Опера была в репертуаре российских театров, а также и за рубежом: в Чехии, Германии, Болгарии. За ней последовали «Лампочка Ильича» (1981) по произведениям Андрея Платонова, в дальнейшем опера получила название «Родина электричества», и «Медведь» по пьесе А. Чехова (1984). Последняя пользовалась у нас большим спросом и была поставлена в пятнадцати городах. Композитору принадлежат романсы на стихи Пушкина, Блока, Маяковского, а также музыка к кинофильмам и спектаклям.

«Родина электричества» оказалась оперой с несчастливой сценической судьбой. Ее фрагменты прозвучали в 1987 году на фестивале современной музыки «Московская осень». Мировая ее премьера состоялась совсем недавно: 2 июня 2017 г. в Воронеже, городе, где родился и долгое время жил писатель Андрей Платонов. В ней рассказывается о строительстве электростанции в деревне Рогачёвка. 1924 год. Сход. Бывший красноармеец Фрол просит крестьян отдать артели в аренду помещичий сад и обещает построить электрическую станцию, при ней оборудовать мельницу, чтобы не зависеть от кулаков. 1925 год. Торжественное открытие электростанции. Загорается свет. Все поражены: «Впервые от сотворения мира освещена наша темная Рогачёвка!». Прошел год. Набат. Электростанция сгорела, подожженная кулаками. Старуха утешает Фрола: «Это станция сгорела, сынок! А добро – оно осталось все тут. Не горючее оно! Вечное!». Девушка-сирота Евдокия призывает всех жителей снова собрать деньги и построить электростанцию.

Спектакль поставил режиссер, худрук Платоновского фестиваля и Воронежского камерного театра Михаил Бычков, оформил Николай Симонов, одела артистов художник по костюмам Юлия Ветрова, музыкальный руководитель и дирижер - главный дирижер Воронежского оперного Юрий Анисичкин. Спектакль не длительный, в одном действии, в четырех картинах, но емкий и действенный, живой, сразу увлекший зрительный зал. Музыка Седельникова сложная, но композитор очень бережно отнесся к уникальным текстам Андрея Платонова. Вот один из них: «Но не горюет сердце роковое, моя слеза горит в мозгу и думает про дело мировое», - так пронзительно и точно мог написать только Андрей Платонов. В духе «Окон РОСТа» оформил постановку Николай Симонов. В декорациях преобладает красный цвет – ведь постановку воронежцы посвятили 100-летию Октябрьской революции. Массовые сцены мастерски выстроены Михаилом Бычковым и озвучены хормейстерами Ольгой Щербань и Эмилем Гаджиевым. Оркестр п\у Юрия Анисичкина успешно справился с сложной партитурой Глеба Седельникова, а солисты, обладатели ярких и выразительных голосов, со своими партиями. Это прежде всего Анастасия Черноволос – девушка-сирота Евдокия, Кирилл Фролов---Фрол, Максим Шабанов – Семен, его брат, Полина Карташова – Старуха, Антон Оршанский – Фома, «курьезный мужик».

Все современные оперы на фестивале «Золотая маска» получили награды, кроме Воронежского театра оперы и балета, что очень жаль. Жюри музыкального театра, возглавляемое дирижером Павлом Бубельниковым, явно не дооценило более чем достойную работу театра.

Лучшим спектаклем в опере был назван «Билли Бадд» Б. Бриттена — копродукция Большого театра и Английской Национальной оперы. В этом же спектакле «Золотая маска» досталась Полу Стейнбергу как лучшему художнику в музыкальном театре. У Большого театра еще две награды: Специальная премия жюри музыкального театра за уникальный дуэт Анны Нетребко и Юсифа Эйвазова в опере Д. Пуччини «Манон Леско» и «Золотая маска» Анастасии Сташкевич за роль Новенькой в балете «Клетка» на муз. И. Стравинского.

Алексей Сюмак стал обладателем «Золотой маски» за оперу «Cantos», а ее постановочная группа в составе дирижера Теодора Курентзиса, режиссера Семена Александровского, художника Ксении Перетрухиной, хормейстера Виталия Полонского и др. получила специальную премию жюри музыкального театра. Кстати, жюри присудило Теодору Курентзису и руководителю балетной труппы Пермского театра Алексею Мирошниченко «Золотые маски» за балет «Золушка» Сергея Прокофьева: Курентзису как лучшему дирижеру в балете, а Мирошниченко -- лучшему балетмейстеру. Кроме того, за костюмы к спектаклю «Золотую маску» вручили художнику Татьяне Ногиновой.

Лучшим режиссером в опере стал Кирилл Серебренников за постановку оперы «Чаадский» в «Геликоне». Екатеринбургский театр оперы и балета увез две награды за оперу М. Вайнберга «Пассажирка» в лице солистки Надежды Бабинцевой за роль Лизы и дирижера Оливер фон Дохнаньи. Добавлю еще лауреатов в классической опере: это солист театра «Новая опера» Евгений Ставинский за роль Мефистофеля в «Фаусте» Ш. Гуно и Александр Наумов как лучший художник по свету в спектакле Мариинского театра «Саломея» Р. Штрауса.

Елизавета ДЮКИНА

20/04/2018 - 15:34   Classic   Новости
Оперно-балетный вечер Стравинского «Соловей»/«Весна священная» состоится 25 апреля в театре «Геликон-опера».

25 апреля в зале «Стравинский» будет звучать его музыка, но – в разных жанрах. В первом отделении геликоновцы представят оперу «Соловей», во втором артисты Государственного Академического Театра Классического Калета Н. Касаткиной и В. Василёва исполнят легендарный балет «Весна священная». Соединение этих двух произведений в одну программу не случайно: первый акт «Соловья» был закончен в 1909 году, затем в жизни Стравинского наступил период написания балетов. Все началось с оркестровки нескольких пьес Шопена для «Шопенианы» Михаила Фокина, затем один за другим, как по волшебству, появились три великолепных «дягилевских» балета: «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная».

Для Дмитрия Бертмана творчество Стравинского имеет особое значение. «Моя жизнь со Стравинским плотно связана, это безумно театральный композитор, – признался режиссер перед премьерой «Соловья» в 2014 году. – «Геликон» открылся «Маврой» Стравинского, с этого произошло его рождение».

Премьера «Соловья» состоялась 26 мая 1914 года на сцене Парижской Оперы, в экзотических декорациях Александра Бенуа. В 1917 году Стравинский превратил музыку оперы в симфоническую поэму «Песнь соловья», которую Леонид Мясин не замедлил превратить в новый балет, оформленный Анри Матиссом. Новую хореографию создал Джордж Баланчин. Но опера «Соловей» оказалась долговечнее балетов знаменитых хореографов, и по-прежнему, хоть и редко, появляется на лучших оперных сценах мира.

Балет «Весна священная» в постановке балетмейстеров Наталии Касаткиной и Владимира Василёва в свое время для отечественного музыкального театра означал невероятный прорыв – прорыв репертуарный, хореографический, стилистический, философский, мировоззренческий…По сей день этот балет продолжает абсолютно магически действовать на аудиторию. Касаткина и Василёв были первыми, кто после 1917 года осмелился поставить в нашей стране эпохальный балет на музыку Игоря Стравинского. Эмигрант Стравинский считался практически запрещенным композитором. Новаторскую и сложную музыку многие не воспринимали. Наталия Касаткина и Владимир Василёв поняли её глубоко и адекватно.

«Нас довольно много ругали за то, что из картин мы сделали сюжетный спектакль, - говорит Наталия Касаткина. – Но мы услышали в этой музыке историю, которую и рассказали. Если бы история не была органичной, музыка бы сопротивлялась ей. И драматичный финал мы тоже услышали – когда человек восстает против идола, и это надежда»…

Версия Наталии Касаткиной и Владимира Василёва получила одобрение автора, композитора Игоря Стравинского.

Быстрый поиск:
10/04/2018 - 16:56   Mix   Профи
Союз музыкальных критиков России подвел итоги 2017 музыкального года, назвав лучших в самых различных жанрах.

Полные итоги таковы.

Академическая/современная музыка:

  • Запись года: Симфонии Д. Д. Шостаковича, ГСО Республики Татарстан п/у Александра Сладковского (лейбл "Мелодия").
  • Оперный спектакль года: "Турандот" (Геликон-опера)
  • Концерт года: "Реквием" Верди. Оркестр Санкт-Петербургской филармонии п/у Юрия Темирканова, хор ГАБТа (СПб, 19 декабря 2017)

    "Реквием" Верди. Оркестр Санкт-Петербургской филармонии п/у Юрия Темирканова, хор ГАБТа
  • Певица года: Анна Нетребко
  • Певец года: Нажмиддин Мавлянов
  • Инструменталист года: Михаил Плетнёв
  • Дирижер года: Валерий Гергиев
  • Современный композитор года: Родион Щедрин

Рок/метал

  • Рок-концерт года: "Вежливый отказ" в ММДМ
  • Рок-фестиваль года: "Дикая мята"
  • Рок-группа года: "Вежливый отказ"
  • Рок-песня года: Борис Гребенщиков - "Время N"

    Борис Гребенщиков - "Время N"
  • Рок-альбом года: "Вежливый отказ" - "Военные куплеты"

Поп-музыка / r'n'b / рэп:

  • Поп-концерт года: Филипп Киркоров, шоу "Я", Кремль
  • Поп-альбом года: Елена Темникова - Temnikova II
  • Поп-песня года: Грибы — Тает лед
  • Поп-исполнитель года: Alekseev
  • Поп-исполнительница года: Алена Свиридова
  • Поп-группа года: Serebro
  • Поп-композитор года: Максим Фадеев

Этно / world / аутентика / инструментал вне жанров / видео

  • Этно-альбом года: Baraka «Мантры Заратустры»
  • Видеоклип года: OYME — Vaya

    Лучшее видео года: OYME — Vaya
  • Альбом инструментальной музыки года: Алексей Давлетшин «Kiss&Fly»
  • Лучший оригинальный саундтрек кино: музыка Сергея Курёхина к фильму Сергея Овчарова «Оно»

Джаз / блюз

  • Джаз/блюз альбом года: LRK Trio - «If You Have A Dream»
  • Джаз-блюз дебют года: Ярослава Симонова
  • Джаз/блюз событие года: Jazz Across Borders

Союз музыкальных критиков России образован в марте 2018 года как виртуальное объединение музыковедов и профессиональных музыкальных критиков, рецензирующих события музыкальной жизни России в самых разных жанрах. Сейчас в него входят более 60 экспертов из крупнейших изданий страны. Сайт Союза музыкальных критиков: https://www.facebook.com/groups/rumusiccritics/ В ближайшее время заработает полноценный сайт Союза.

05/04/2018 - 09:58   Classic   Новости
Художественный руководитель театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман приступил к постановке оперы «Демон» Антона Рубинштейна в театре «Лисео».

Премьера «Демон» – совместный оперный проект Большого театра «Лисео» (Барселона), «Геликон-оперы» (Москва), Государственного театра Нюрнберга и Национальной оперы Бордо.

Постановку спектакля «Демон» осуществит интернациональная команда. Партитуру Рубинштейна озвучит Михаил Татарников – музыкальный руководитель и главный дирижер Михайловского театра. Декорации и костюмы к спектаклю создаст известный австрийский художник Хартмут Шогхофер, оформивший множество постановок в театрах Австрии, Германии, Швейцарии, Франции, Бельгии, Швеции, Словении и Канады. Хартмут Шогхофер давно сотрудничает Дмитрием Бертманом. Среди спектаклей последних лет, появившихся на свет в результате их творческой дружбы, – «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Андре Шенье» в Шведской королевской опере, «Похождения повесы» в Финской национальной опере, «Альцина» в Musik&Theater MUTH (Вена), «Прекрасная Елена» и «Запрет на любовь» в «Геликон-опере».

Дмитрий Бертман
Дмитрий Бертман

Световую партитуру «Демона» воплотит американец Томас Хазе – знаменитый мастер по свету, прославившийся своими работами в оперных театрах Европы и Америки. С Дмитрием Бертманом Томас Хазе работает не впервые – вместе они поставили спектакли «Кавалер роз» в Мальме, «Золотой петушок» в Дюссельдорфе, «Русалка» в Торонто, «Похождения повесы» в Хельсинки и «Турандот» в Москве, на сцене театра «Геликон-опера».

Над пластикой и сценическим движением актеров работает главный хореограф «Геликона» Эдвальд Смирнов.

В постановке участвуют солисты мирового уровня: Александр Цымбалюк – Князь Гудал, Асмик Григорян – Тамара, солисты театра «Геликон-опера» Игорь Морозов – Князь Синодал и Лариса Костюк – Няня. Партию Демона исполнит Эгилс Силиньш, а в роли Ангела выступит известный контратенор Юрий Миненко.

«Мы собрали удивительную команду постановщиков – команду друзей. У меня был близкий друг – Дмитрий Хворостовский, выдающийся баритон. В этом году произошла большая трагедия – мы потеряли его. Но у него была мечта сыграть роль Демона, и мы сделали вместе с ним полуконцертную версию «Демона» в Москве. Затем были большие планы поставить оперу в Европе. Я поделился этой идеей с Кристиной Шепельман, художественным руководителем театра «Лисео», моим давним другом, и она очень заинтересовалась проектом, - рассказывает Дмитрий Бертман. - Конечно, мы вместе мечтали об этом спектакле, ждали момент, когда сможем представить «Демона» с Дмитрием Хворостовским в главной роли. Но уход Дмитрия разрушил многие планы. Мы ставим этот спектакль в память о нем!»

21/03/2018 - 02:22   Classic   Интервью
«Чайковский. Письма к тебе…». Музыкально-литературная программа БСО имени П.И. Чайковского прозвучала в КЗЧ (дирижёр - В.И. Федосеев).

Когда соприкасаешься с творчеством музыканта такого масштаба, каким является маэстро Владимир Иванович Федосеев, то возникает потребность выйти за рамки обычной рецензии по поводу прослушанного концерта и расспросить мастера о том, что остаётся за пределами концертного зала. Безусловно, творчество маэстро В.И. Федосеева представляет собою явление уникальное не только по охвату произведений мировой музыкальной культуры, но и по тому, что мы называем представлением русской музыки вообще и за пределами России, в частности. По сути, это есть представление России, формирование её звукового образа, узнаваемости нашей страны в звучании.

В текущем концертно-театральном сезоне творчество В.И. Федосеева было показано зрителям во всём многообразии. Маэстро дирижировал не только концертными программами, но и оперными спектаклями. Так, в театре «Геликон-опера» прошла премьерная серия оперы «Пиковая дама» П.И. Чайковского. В.И. Федосеев выступил как дирижёр-постановщик этого спектакля.

Владимир Федосеев в «Геликон-опера»
Владимир Федосеев в «Геликон-опера»

Из множества концертных программ последнего времени Государственного академического Большого симфонического оркестра имени П.И. Чайковского, которым руководит В.И. Федосеев, выделяются, занимают особое место в нашей музыкальной жизни программы из произведений П.И. Чайковского. Ярким событием в культурной жизни столицы стало концертное исполнение оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского в КЗЧ. Был прекрасный состав исполнителей. Главные партии исполнили Василий Ладюк – Евгений Онегин, Алексей Татаринцев – Владимир Ленский, Агунда Кулаева – Ольга, Вероника Джиоева – Татьяна Ларина. В этом же составе опера в концертном варианте была представлена в Японии и, как и в Москве, имела большой успех.

Необычной оказалась программа «Чайковский. Письма к тебе…», посвящение памяти выдающегося исследователя творчества композитора П.Е. Вайдман. Автор идеи – Владимир Федосеев. Сценарий – Константин Рычков. Письма П.И. Чайковского прочитал Алексей Гуськов, актёр театра и кино. Эти эпистолярные послания великого композитора обращены к А.И. Чайковскому, М.И. Чайковскому, К.К. Альбрехту, к издателю П.И. Юргенсону, к Н.Ф. фон Мекк, к С.И. Танееву, к А.П. Мерклинг.

Открылся концерт исполнением фрагмента симфонической фантазии «Буря» П.И. Чайковского по одноимённой драме В. Шекспира. Композиционно программа концерта была выстроена так, что отрывки из писем композитора перемежались с исполнением его музыкальных произведений, соотнесённых по времени и содержанию. Публика услышала фрагмент из музыки балета «Лебединое озеро», Вальс из Серенады для струнного оркестра, соч. 48. Прозвучал в программе концерта Симфонический антракт к IV действию оперы «Кармен» Ж. Бизе. Далее были исполнены «Октябрь. Осенняя песня» из цикла «Времена года» и увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П.И. Чайковского. Во втором отделении оркестр исполнил грандиозную Симфонию №5 П.И. Чайковского.

Восприятие и осмысление такого рода программы требует хотя бы начального уровня подготовки у зрителя. С другой стороны, даже неподготовленный слушатель имеет прекрасную возможность приобщиться к шедеврам русской и мировой музыкальной классики. Кроме того, исполненная программа рассказывает нам о той жизни, которая ушла в прошлое, но, благодаря соединению слова и музыки, она воссоздаётся как бы объёмно.

Представленная программа концерта на сцене КЗЧ является уникальной и не имеет себе подобных. В обширных концертных программах Филармонии не так часто исполняется наша русская музыка. Это вопрос непраздный. Например, во Франции очень строго следят за СМИ в плане соблюдения пропорции французской музыки по отношению к иноязычной. Нарушения строго караются, вплоть до лишения лицензии на вещание. Достойный пример для подражания! В связи с темой сохранения нашей музыкальной культуры, её представления в России и за её пределами В.И. Федосеев любезно согласился ответить на несколько вопросов.

- Как Вы, Владимир Иванович, оцениваете «удельный вес» русской классической музыки в  музыкальном пространстве России?

- Я думаю, что «удельный вес» русской классической музыки в России недостаточный, и это наглядно показывает репертуар наших оперных театров. Истина в том, что если хочешь услышать настоящего Бизе, надо ехать во Францию, а если Мусоргского — в Россию. Так всегда было и так должно быть. Удельный вес русской музыки должен быть высоким, прежде всего, у нас, в России — если, конечно, речь идет не об экспериментальном театре, где может и должна быть представлена любая музыка. Но в наших крупнейших театрах даже «Иван Сусанин» почти не исполняется, а ведь всегда была традиция открывать сезоны произведениями такого плана…

- Достаточно ли, по Вашему мнению, представлена русская музыка в концертах, на оперных сценах за пределами России?

- За пределами России русская музыка также представлена недостаточно широко. Ставят, конечно, «Бориса Годунова» Мусоргского, «Евгения Онегина» и «Пиковую даму» Чайковского, а вот Римского-Корсакова — почти нет.

- Что Вы можете сказать о постановках русских опер в Европе и Америке?

- Постановки наших опер за рубежом все, за некоторыми исключениями, весьма и весьма сомнительные. Я принимал участие во многих постановках на Западе, где сражался с режиссурой из-за того, что режиссер подчас не знал истории создания оперы. Это меня всегда немного коробило. Мне даже иногда приходилось из-за несогласия с режиссурой идти на крайние меры и отменять какие-то постановки. Была такая история с «Золотым петушком» и не только. Эксперименты за рубежом бывают разные и часто не в пользу русской оперы. Хотя делается это всё не по злому умыслу, а всего лишь по незнанию истории и конкретного сочинения.

- Как воспринимают русскую классическую музыку представители разных культур?

- Русскую культуру за рубежом оценивают очень высоко, как очень глубокое явление. И восприятие нашей музыки везде и всегда замечательное. Если она исполнена без искажений, в тех традициях, которые ценятся в России — сомневаться в этом не приходится…

Людмила КРАСНОВА

Страницы