Гуру Кен

06/10/2017 - 13:56   Rock   Интервью
Илья Черт в преддверии большого концерта в Москве рассказал о туре, восприятии семьи и краудфандинге.
14 октября группа «Пилот» выступит в московском Главclub Green Concert со специальным концертом «Двадцатничек: Довесок», который станет финальным аккордом празднования 20-летия группы в столице.
Илья Черт
Илья Черт

- Вы всегда стояли как сонграйтер между русскими роком и шансоном, что подтвердил и недавний альбом «Кукушка». Что удерживает Вас от полноценного ухода в шансон, как это сделали Юта, Александр Маршал или Александр Иванов? Денег-то там больше...

- Как зуогу-джйа я всегда просто писал песни, совершенно не обращая внимания на стиль, и там уж как получилось. Есть десятки моих песен, записанные и исполняемые группой «Пилот» в стилях «индастриал», «треш-метал», «хардкор», «инди», «панк», «босанова», «грандж» и т.д. Я всегда чувствовал себя свободным художником и наплевательски относился к рамкам. И некоторая часть песен, так уж карма легла, адекватно доносит задуманное в духе авторской песни. А вот если бы я поставил себе задачу заработать много денег, то сейчас бы работал в «Газпроме» или сидел бы в Думе. Уверяю вас, я бы и это реализовал без особых трудностей, и там я был бы также не на последних местах. Ибо ещё в далёкой юности Карлос Кастанеда, бог ему в помощь, сподобил меня ко всему относиться с точки зрения практики безупречности и мастерства, независимо – в чем твоя деятельность.

- «Пилот», наряду с «Калиновым мостом» и отчасти «Аквариумом», часто использует русско-языческие неаутентичные распевы в своих песнях. Как вы считаете, насколько еще велик потенциал использования русской этники в популярной музыке? И нет ли риска потери аудитории, учитывая резкий рост доли мигрантов в многонациональном и без того населении страны?

- «... здесь музыканты в очарованной стойке смотрят на запад с разинутым ртом!» (с) песня «Добро пожаловать в ад», группа «Пилот».

Это моя позиция в данном вопросе. Я просто устал наблюдать обезьянничество в нашей стране, когда творческие люди всю жизнь пытаются копировать и догонять в чём-то Запад, но при этом клянут его последними словами. Это напоминает ситуацию, когда кто-либо очень хочет получить нечто, имеющееся у другого, и при этом из зависти критикует это нечто. По–моему, это достойно лишь презрения.

Я уверен, что наша страна обладает глубочайшей мультинациональной культурой, которую и нужно развивать в творчестве по мере возможного. И в этом так же есть некий реальный патриотизм без красивых слов. И, честно говоря, меня не сильно волнует риск потери аудитории, как уже было продемонстрировано не раз, когда «Пилот», выпускал такие альбомы, как «1+1=1» и «Содружество», которые целиком и полностью были посвящены теме личных взаимоотношений с Богом. Тема нынче напрочь не популярная, не правда ли?..

Мы потеряли тогда часть людей недалёких и примитивных, и приобрели взамен три части людей адекватных и разумеющих. Каждый артист достоин своего слушателя. Мы своими гордимся.

Илья Черт

- Вы во второй раз в своей истории открыли краунфандинговую кампанию для выпуска альбома «Пандора». Чем вызвана эта необходимость? Можете ли раскрыть идею нового альбома, помимо обилия электроники?

- Ответ на сие прост и описан в первой части нашего с вами повествования – я не работаю в «Газпроме»... Но записать пластинку хочется качественно, по высшему разряду, ибо я не могу себе позволить иного, не могу пред Богом косячить. Потому прибегаем к помощи поклонников, к древней традиции с названием «С миру по нитке, поможите Христа ради на благое дело»... Карман нашего директора оказался не настолько глубок и обширен, чтоб осилить профессиональные притязания музыкантов группы. Мы и так Даниилу Алексеевичу должны страшно подумать сколько за все его труды и нервы.

А альбом посвящён теме подросткового перелома сознания, трагедии, которая происходит в жизни каждого ребёнка, и которую далеко не все способны пережить без последствий для психики, как ярко показывает нам повседневность. Это момент, когда ребёнок, проживший свои первые (условно) тринадцать лет в розовых облаках, в мире, где живут феи, в мире, где высшая цель – это твои мечты, где добрый и ласковый Дед Мороз вместе с папой и мамой всё могут исправить и защитить тебя от любого Зла, вдруг сталкивается с миром реальным, полным лжи, обмана, насилия, продажности, зависти. С миром пороков и искушений. И ребенок понимает, что рай закончился навсегда, и отныне ему придется всю свою жизнь «доматывать срок» в этом аду, который называется «мир взрослых». Что нередко заканчивается либо суицидом, либо бегством от реальности с помощью алкоголя и наркотиков, либо серьёзными психическими комплексами на всю жизнь.

Квинтэссенцией нашего альбома является архитектурный ансамбль «Дети – жертвы пороков взрослых», находящийся в Москве.

Группа «Пилот»
Группа «Пилот»

- А как для клипа «Выживший» из будущего альбома Вам удалось заполучить аж Эру Зиганшину и Владимира Матвеева? Они оказались поклонниками группы «Пилот»?

- Я не в курсе, ибо съемки клипа целиком и полностью были отданы в руки режиссёра Ильи Ивахнова. Актёры – его выбор. Я с ними, увы, даже не встречался. Мы в последние несколько лет всей группой «Пилот» пришли к решению, что мы не будем больше тратить большие средства на съёмку клипов, ибо в стране практически исчезли ТВ-каналы и ТВ-программы, в рамках которых мы могли бы эти клипы транслировать. Поэтому мы объявили во всеуслышание, что отдаём свои песни в руки любых профессиональных съемочных бригад, которые имеют желание самостоятельно снять нам клип, и отдаем им приоритет в выборе сценария, актёров и т.п. И, как ни странно, к нам в очередь тут же встали семь таких желающих.

В итоге, у нас ещё никогда не было такой ситуации, когда пластинка ещё не вышла, а пять клипов на песни с неё уже сняты («Дожди», «Нелюбовь», «Выживший», «Нет иного рая» и «Безмятежность»), и ещё две съемочных бригады ждут песен со студии.

- В Москве вы сыграете программу «Двадцатничек» или расширенную «Двадцатничек. Довесок»? Чем он будет отличаться от зимнего концерта ранее?

- В Москве 14-го октября будет исполнена программа «Двадцатничек: Довесок». Концерт, который мы играли в начале года, был весь составлен из песен, находящихся в активной ротации радиостанций. То есть это были все песни, хорошо известные широкой массовой аудитории. Визитная карточка. А теперь мы будем играть программу, основанную на личном хит-параде группы и преданных поклонников. Это, по большей части, неформатные песни, неприглаженные, неудобные, щекочущие и кусающиеся.

- Об альбоме «Двадцатничек» в двух частях. Отчего именно в акустике? Вы же заступили на территорию очень больших музыкантов, от Пако де Люсия до Эрика Клэптона, но вряд ли Вы своих музыкантов сможете назвать мощными конкурентами для них. Или жанр дворовой песни для Вас по-прежнему настолько ценен?

- Каюсь, почти не знаком с творчеством обоих названных вами музыкантов. Поколением я не вышел, из «потерянных». Мы даже не пытаемся ни с кем конкурировать. Мы просто живём и пишем песни, как нам нравится, в рамках дозволенного УК РФ, и при этом есть желание разум, совесть и радость растить в людях, ибо нам самим и детям нашим среди них жить. Потому я не слежу за модой, за своевременностью, за достижениями, но внимательно слушаю слова мудрых мира сего. И тут за последние пару десятков тысяч лет очень мало что поменялось, а точнее, ничего.

Что касается музыкантов группы, я уверен, мы можем показать «кузькину мать» очень многим зарубежным артистам, ибо нисколько ни в чем им не уступаем, ибо и опыт работы на сцене многолетний по всей стране и за рубежом, и музыкальное образование у всех участников группы нешуточное. Разве что возможности разные во всём, и в быту, и в проф. обеспечении, и приходится признать, что на «жигулях» трудно обогнать «БМВ». Но-таки голь на выдумки хитра!

А пластинка «Двадцатничек» - это реализация давних просьб огромного числа поклонников записать песни группы в варианте акустической гитары. Я много лет исполняю их в таком виде на квартирных концертах, и слушателям группы хотелось иметь эти песни в качественном студийном варианте. Мы пошли навстречу и сделали к юбилею группы такое издание, добавив в него эксклюзивы в виде песен, которые ещё нигде не были записаны раньше.

- Уже много лет я нигде не слышал парней у подъездов с гитарами. Зато уйма самодеятельных рэперов с домашними студиями. Как Вы думаете, в какую сторону пойдет дальше народный креатив?

- В сторону дальнейшей деградации, как и предсказано было много десятков тысяч лет назад. «Кали юга, дружок, Кали юга…» (с). Желание чем-то жертвовать ради действительно стоящего дела будет всё более уменьшаться среди общей массы людей. Воля будет ослабевать, интеллект слабеть, культура будет спускаться до откровенной пошлости, искусство превратится в «тёлку на шесте».

Наряду с этим будут ярче видны Мастера своего дела. Ибо, чем чернее уголь, тем ярче видны в нём алмазы. Но таки пусть лучше эти парни сидят по домашним студиям и пишут рэп, чем, как ранее, будут слоняться от безделья по дворам и грабить и бить более младших и слабых. Хотя стиль одежды у них не сильно поменялся, спортивные костюмы таки в тренде остаются. Меня лично радует, что в их магнитофонах «Ласковый май» сменился на Эминема, хоть это и не принесло им чувства музыкального слуха и любви к хорошей литературе, в большинстве случаев. Ну, «Москва не сразу строилась»…

Илья Черт

- Вот уже год вы женаты вторым браком. Что изменилось в жизни по сравнению с гражданским браком? Можете ли сказать что-то типа "Йоханга, женитесь, братишки!"?

- Нет никакого гражданского брака. Есть семья, а есть друзья, живущие вместе на договорных условиях. Между первым и вторым – пропасть, кардинальная разница. Первое – это долг, обязанности и ежедневный труд по самовоспитанию. Это путь самопожертвования, путь Любви. Второе – вид проституции, в котором двое партнеров проводят негласные торговые переговоры, чем мужчина будет платить за регулярные секс-услуги женщины.

Семья – это служение друг другу. Сожительство «френдов» - это эксплуатация друг друга. Семья – это исполнение законов Бога, где все идут к одной высшей Цели. А сожительство «френдов» основано на «а вот я считаю», где каждый озабочен своими индивидуальными результатами, основываясь на своих предпочтениях. Первое – это «надо». Второе – это «хочу». Но первое – надолго, и приносит дар Любви, счастье, радость, полное доверие, осмысленность всей жизни и благословение вселенной. Второе – временно, и приносит лишь разочарования, страдания, опустошение и отчаяние.

И главное, как сказал один из моих Учителей, Сергей Яковлев (он же Сатья Дас), преподающий ведическую семейную психологию: «Если ты хочешь что-то сделать хорошо, то сначала пойди и научись это делать хорошо у того, кто уже это сделал хорошо, и строго выполняй его наставления, иначе точно получится плохо! И семья – не исключение в этом, но самый явный пример!».

Так что набраковал я достаточно, а вот семья у меня первая, и надеюсь, последняя в этой жизни. Чего и вам искренне желаю. Здравия вам и счастья, люди добрые!

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
27/09/2017 - 12:28   Rock   Концерты
Как-то все сошлось. Недавний день рождения Ольги Арефьевой. 20-летие со дня первого выхода «Ковчега» на сцену московского ЦДХ. Словом, праздничная акустика с бэкграундом.

Акустику музыканты «Ковчега» играть умеют. Без клавишных, правда, все равно не обошлось, но было уместно. Вертящийся между виолончелью и клавишами Петр Акимов — само по себе занятное зрелище, в силу бескрайнего артистизма оного. Но тут что Акимов, что Индюков и вообще вся кампания словно нарочито приглушены, затемнены, подзажаты — ради главного. Голоса Арефьевой и песен Арефьевой.

Ольга Арефьева

С 1990 года, по официальной версии, существует этот «Ковчег», и все еще непотопляем, что и было заложено в его названии. Он настолько плоть от плоти Арефьевой, а она настолько искренна и цельна в своей натуре, что можно петь чуть ли не детские еще песни Арефьевой (что и было сделано на этом концерте с ранней песней «Мой берег»), и они будут звучать как сегодняшние. Принципами не торгуем.

Ольга Арефьева

Акустика — всегда экзамен на профессию. Тут не спрячешься за обработки, плейбэки, шоу или гулкую бочку. Надо играть и надо петь. В смысле вокала Арефьева находится, возможно, в расцвете своего дара. Кристально чистые ноты, мощное опорное дыхание, эти сиюминутные перепады от резкого мальчишеского тембра к утопающему брит-поповому вокализу, с этими характерно-узнаваемыми нотками чуть в нос… Да и музыканты под стать. Подхватывают, чувствуют, импровизируют. Сменить темп? Не проблема. На сцене — однозначно ансамбль, в первоначальном значении этого слова.

Ольга Арефьева

Есть ли за что критиковать? Да уйму придирок можно найти. И Акимов на виолончели как бы «уже не тот» (перефразируя мем про КВН), - ну да, звукоизвлечение могло бы быть помягше-поблагороднее, сказал бы любой оркестрант. И квинтового баса в аранжировках многовато, - так он и был там отродясь. Вокала «впереди» многовато — сорри, тут уж концепция такая. Мне-то представляется, что единственная претензия может быть только ко снам, к фантазиям как несбывшимся невозможностям. К саунд-продюсеру то есть. Не было у «Ковчега» своего Рича Кости, как у Muse, или Рика Рубина, как у Джонни Кэша. И вряд ли могло быть. Руки дирижера ощутимо не хватает, в самом деле. А ведь музыканты ж как дети малые — поставь их на сцену, и они непременно будут бряцать по своим инструментам от начала и до конца песни… Ну что есть, то есть.

Ольга Арефьева

А на острие — голос Ольги Арефьевой, ее песни-фэнтези, плотные как компьютерная графика и насыщенные даже не смыслами, а оттенками их, вариациями, отсылками, трактовками. Камешки для игры го, о которой поется в одной из песен. Пересыпаются те камешки калейдоскопом героев безо всякой нравоучительности — понял, молодец. Не понял — оставь на потом. И эти открытые финалы, как принято говорить про киносценарии, - завораживают многих и многих. Рождают уже собственные трактовки, и каждая песня Арефьевой живет в шлейфе слушательских трактовок, как куколка в платьицах.

Ольга Арефьева

Не обошлось без новых песен, даже двух. Прозвучали «Из волчьей стаи» и «Человек-сосна» (правописание авторское, про Ольгино скоро узнаем). Песни крепкие, с причудливым мелосом, узнаваемо-философские. Несколько песен прозвучали «по заявкам» из соцсетей, и, судя по восторженным крикам «Спасибо!!!», заявители были именно тут… Весьма свежо прозвучали «Песни умирающих» - жизнеутверждающий рефрен в проигрыше контрастно высветил трагически-язвительно поданную мысль о том, что «трусы остаются в живых».

название

Цветов было много. Букеты все несли и несли, и в первом отделении, и во втором. На день рождения пришли все-таки! Ольга с видимым сожалением известила публику о необходимости отъезда уже через несколько часов в Питер, отчего наслаждаться букетами ей придется очень недолго. А затем «она сделала шаг»: попросив зрителей разделить подаренные букеты на отдельные цветы, в финале концерта (это было, конечно, вольное переложение битловской Let It Be «О любви») - принялась... раздавать цветы собственным зрителям, прильнувшим по такому случаю к сцене. Красиво. И уважительно.

Ольга Арефьева
Ольга Арефьева

Здесь же в ЦДХ пройдет в ноябре еще один концерт Ольги Арефьевой и «Ковчега», который может стать презентацией нового альбома (если успеют закончить и напечатать, уточнила певица). Учитывая рискованные планы властей по передаче кое-кому здания ЦДХ, это дополнительный аргумент посетить культовую площадку, в конце концов.

Гуру КЕН
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Ольга Арефьева
Ольга Арефьева
Ольга Арефьева
Петр Акимов
Ольга Арефьева
Ольга Арефьева
Быстрый поиск:
21/09/2017 - 19:30   Mix   Рецензии, Этно и world-music
Новый проект известного балалаечника Дмитрия Калинина и саунд-продюсера Ярослава Сапожинского — инструментальная поп-музыка с солирующей балалайкой. Необычно, как минимум.

MAPLE SLICE, 2017.
Жанр: этноэлектроника, джаз-электроника
Слушать: Google Play | iTunes

Ближайший успешный аналог на российском пространстве — пожалуй, Дидюля. Его мелодии позвончее, а аранжировки поизощреннее, - но он и шел к этому не один десяток лет. Пробить блокаду вокруг инструментальной музыки в России очень-очень непросто.

Ярослав Сапожинский — композитор, пианист, вел джазовый фестиваль им.Лундстрема и «Джазовую провинцию», сотрудничал со многими известными джазменами России, работал на телепроекте «Главная сцена» как продюсер и аранжировщик. Его проект «Jazz Express Orchestra» вполне на слуху у знатоков. Так что создавать мелодичный поп-продукт ему привычно, но вот с балалайкой, кажется, он еще не работал. Так что сотрудничество с одним из лучших балалаечников страны Дмитрием Калининым (известным по группе «После 11» и множеству фолк-проектов) скорее интригует.

Maple Slice - Inside Out
Maple Slice - Inside Out

В дебютный альбом вошло 7 треков, названных исключительно по-английски, что должно бы означать вектор на мировое продвижение проекта. Аккуратный чуть архаичный мейнстрим, ровные барабаны, акцент на мелодиях и собственно балалайке — почему бы и нет. На сцене — балалаечник и диджей. Фронтмен-балалаечник должен быть неимоверно харизматичный, но этого Калинину и не занимать…

Куда точнее можно оценить российские перспективы проекта. Радио и ТВ вряд ли даже заметят балалаечный инструментал, не того формата этот боеприпас… Остаются два варианта — интернет и Дни городов. «Приколов» для успешного интернет-хайпа на альбоме вроде нет (разве что режиссер клипа придумает?). А вот Дни городов — это вполне реализуемый вариант, аранжировки в духе поп-музыки нулевых и яркая шоу-балалайка могут вызвать интерес провинциальной публики, уж на полчасика-то точно.

Главная тут проблема — отсутствие совсем уж ярких мелодий и риффов. Мелодии-то вроде есть, одна за другой струятся, но совершенно незапоминаемы. Ярослав Сапожинский даже сделал аллюзию к евровидийному хиту Верки Сердючки Dancing Lasha Tumbai под названием I just wanna dance with you, но и она чересчур уж проигрывает в эффектности исходнику. Хотя технически партии Калинина безупречны, он по очереди демонстрирует то один, то другой эффектный прием звукоизвлечения… То есть продукт качественный, и явно ждет своего покупателя. Был бы чуть более актуальный звук — смог бы и молодежь зацепить.

Очень приятно, что лучшие российские этно-инструменталисты начинают разворачиваться лицом к широкой слушательской публике. Горько видеть, как такие музыканты десятилетиями выступают в крошечных клубах и на жидковатых фестивалях. Там они выступить всегда успеют. А вот показать виртуозность для тех, кто кроме Кадышевой и «Белого дня» о фолк-музыке ничего не знает, - благое дело.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
27/08/2017 - 08:36   Rock   Рецензии
Лидер группы «Звери» выпустил продолжение своей автобиографии. В «Дожди-Пистолеты» все было до приезда в Москву, а теперь — все о карьере в Москве.

ООО «Издательство Э», 2017.

Вообще все было бы слишком просто, если бы было именно так. Роман Билык еще в первой книге 2006 года рассказывал слишком талантливо публицистично, чтобы можно было поверить сразу всему. В новой книге диалогичность с интервьюером еще более зашкаливает, а события вокруг «Зверей» куда более на слуху. И гораздо интереснее сличать известную многим реальность с самоощущениями Романа.

Рома Зверь - «Солнце за нас»
Рома Зверь - «Солнце за нас»

Структурно книга охватывает период с 2000 по 2017 годы, с момента приезда Билыка в Лужники (почему Лужники, если ему надо было на Щукинскую?). Артист пунктирно рассказывает о знакомстве с Войтинским, выпуске лучших альбомов «Зверей», женитьбе на Марине Королевой, самых знаковых концертах «Зверей»… Исходная позиция известна — таганрогский провинциал приехал в Москву делать карьеру, и комплекс провинциала рулит в его карьере и вообще в мироздании Билыка. Этому нельзя не верить, тут Билык достоверен в мельчайших нюансах. Войтинский показался ему небожителем и суперкомпозитором, а успех текстов, как следует из книги, - заслуга микса жизненных наблюдений Билыка, московского эстета Валерия Полиенко и таганрогского самородка Виктора Бондарева. При таком бэкграунде даже странно, что красной нитью сквозь всю книгу проходят размышления Зверя об искренности.

Другое дело, если наложить эти размышления на реальную историю «Зверей». Первые альбомы, где и сложился тот самый микс, буквально взорвали российский шоу-биз. Провинциальная непосредственность текстов, цепкие запевы и сексуальный имидж Романа создали новую шоу-реальность «районов-кварталов» (всякие там Сереги и Майдановы были глубоко позже). А гитара Максима Леонова врубила «Зверей» в эфирах «Нашего радио», чему аналогов не было до самого ближайшего рэп-времечка. «Звери» были настолько хороши, что собрали отборную публику — от гламурных красавиц до хипстеров-неформалов. И в повествовании об этих временах Билык убедителен и барски небрежен — успех списывает все.

Но затем наступило забвение. И, как выясняется, с этим периодом привыкшему к деньгам и славе Билыку смириться куда сложнее. Он старательно обходит спад популярности эвфемизмами и округлыми сентенциями вроде «Невозможно все время быть первым». Расставание с «золотым составом» объясняет жаждой денег и пьянством музыкантов, а почти все свое внимание сосредотачивает на общении с девушками, фотографии и живописи. Собственно, из книги даже непонятно, извлек ли он уроки из краха карьеры.

Очевидно, что «таганрогский мальчик» оказался в нужное время в нужном месте. Сегодня у него масса стилистических конкурентов из радио «Шансон», а умы гламурных девушек заняты матерщиной модных рэперов. В этом контексте Билык выглядит убедительно только как мелкопоместный буржуа, но уже точно не как властитель дум. Из книги понять, отдает ли он себе в этом отчет, невозможно. Но Билык искренен почти во всем, что касается его самого. Он повествует о турпоездках, серфинге, личной жизни. О музыке — почти ничего, кроме надежд на камбэк. Кафе «Жан-Жак» у него — символ буржуазной жизни, и это говорит о нем больше, чем он хотел бы прояснить.

Сам факт выхода автобиографии — позитивен. Не так часто артисты высшего эшелона рассказывают о своих умонастроениях столь честно. Сам Билык удивляется тому, насколько ранние песни у него получались столь удачными: «Я  иногда смотрю на свои старые песни и  обалдеваю  — как это все писалось?» Талант у Билыка никуда не делся, но увлечение досугом мелких лавочников — налицо, возможно, это и мешает реализоваться на новом этапе...

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
07/08/2017 - 04:47   Поп   Профи
Сегодня клепать поп-треки можно на любом более-менее мощном ноутбуке, но в мировых чартах нет вообще ничего из России.

Индустрия звукозаписи сильно изменилась за последние пару десятков лет. На смену записи живых музыкантов пришла компьютерная грамотность, и в студиях стало куда больше компьютеров, чем микрофонов. Россия — компьютерная страна. Тогда почему она не получила выигрыша при этой смене парадигмы шоу-биза, в отличие от Швеции?

Начать надо с политики, чтобы побыстрей с ней закончить. Россия избрала на долгие годы (уже больше Брежнева) своим президентом Путина. Он никак не выглядит демократическим лидером, поэтому Россия не выглядит демократией, поэтому с ней никто не хочет иметь дел. Закончили.

Переходим к музыке. Типичный топ-трек из Биллборда сделан из компьютерных семплов, живого обработанного вокала и бэков, и нескольких живых (обычно гитарных, струнных или барабанных) партий. Ничего сложного. Сложности есть в технократических нюансах, но и они доступны любому продвинутому юзеру, коих в России миллионы. В любом программном семплере типа Battery конструируется перкуссия, в секвенсоре вроде Logic прописываются партии, а любой тембр любого семпла можно изменить движениями мышки. Что мешает, казалось бы, делать песни звучания уровня Бейонсе или Леди Гага? В Швеции — ничего. В России — многое.

Филипп Киркоров
Филипп Киркоров

Давайте глянем список самых прибыльных (деньги тут главное) гастролеров России. В России это серый рынок, поэтому говорить можно только об оценках экспертов. Среди клубных тут Егор Крид, Юлианна Караулова, Пропаганда, Artik&Asti, Оксана Ковалевская, Время и Стекло, Макс Корж, Каспийский груз, Акула и IOWA. Среди концертных — Киркоров, Лепс, Шнуров, Лазарев, Тимати, Билан, Басков и Баста. Ради Бога, скажите мне, кто из них делает треки уровня Бейонсе? Никто.

А кто делает адаптации для российского рынка? Все.

Налицо главная причина — студии заинтересованы делать саунд-адаптации, хотя для них нет технической проблемы сделать «как у Бейонсе». Больше спрос, больше денег. Но почему? Ведь трек для мировой аудитории даст больше баксов. Потому что нет спроса. Ну вот именно так: нет реально ни одного человека, который придет на приличную студию и закажет трек во имя попадания в Биллборд-Топ-10. Знаете, почему? Потому что никто уже в это не верит. Со времен «Тату» ни один русский трек не попадал в мировой топ, да и русские саунд-продюсеры в «ТопЗвуке» и Сергей Галоян (ныне живущий в Лондоне) или студия Владимира Осинского в Москве все-таки не стали тренд-мейкерами для мировых звезд, в отличие от вездесущего шведа Макса Мартина. И это несмотря на то, что слава лондонского Abbey Road явно закатилась.

Штука в том, что славу на своенравном поп-рынке надо постоянно подтверждать. Если у тебя нет мировых хитов уже два года подряд — ты никому не нужен. А их реально нет. А нет, потому что нет заказов. А заказов нет, потому что все мы держим в голове неудачные хистори с Лазаревым, Биланом и Валерией. А те вечно жаловались на отсутствие промо в Европе и США, да и на условного Путина тоже (да, это опять к абзацу про политику).

Сейчас в российском шоу-бизнесе эффективно работает формула «спереть семпл и адаптировать для России». Под семплом подразумевается даже не последовательность звуков, а тембр, интонация, мелизм, даже вокальная обработка. Это не вторичность, это гораздо хуже. Это немощь. Для сравнения — корейская поп-индустрия настолько набрала обороты, что из западных семплов делает чудовищной бронебойности поп-хиты с корейской мелодикой, и забирает бабки у всех азиатских мигрантов в США и Европе (поверьте, это гигантские суммы). А мы — нет. Мы стесняемся. Мы проводим концерты Кадышевой под фанеру в Германии и концерты Чижа под гитару в Америке примерно с 500-1000 проданных билетов, что дает повод корейцам просто ржать.

Скажу честно, я не знаю, как объяснить путинскому кооперативу, что русская музыка — это перспективный экспортный продукт. Они же слышали, что даже Гергиев встречает неприязнь. А в Кадышеву они уж точно не верят. Но ситуация именно такова — российская музыка это экспортный продукт. Студия Осинского может делать валюту. Студия «Мосфильма» - тоже может. Но дайте уже им свободу! Уберите весь этот бюрократический бред про «участников внешнеэкономической деятельности», сбейте коросту на мозгах посольств и консульств России по миру, прямым текстом предложите помощь Дорну или Лазареву в промоции за границей — картинка мира изменится буквально на глазах!

А вот для локальных участников рынка я бы изменений не ждал. Пока убогая адаптация «под Бейонсе» будет приносить рубли, ничего тут не изменится. Вот вам клипы, вот треки — жрите. И я тут ни разу не стал бы упрекать артистов или студии. Потому что нравится же? Жрите.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
01/08/2017 - 20:18   Rock   Рецензии
Эх. Если бы такой альбом вышел в году эдак в 1985-м, группа «Свободный полет» мигом поехала бы по всем стадионам России, вслед за «Машиной времени».

«Бомба-Питер», 2017.
Жанр: блюз-рок, русский рок.

Скачать/слушать: iTunes | Яндекс-музыка | Google Play | Deezer

Слушатели дивились бы солнечному оптимизму и отточенным риффам гитары, устало-элегичные распевы стали бы классикой русского рока, а вступления разучивали бы пареньки с гитарами во всех дворах, как это было с песнями «Воскресения».

А что сегодня? Разве что ценители поцокают языком от воздушных риффов гитариста Сергея Пахотина и подивятся добротной работе знаменитого барабанщика Андрея Шатуновского. Блюз-рок и русский рок вообще ушли из центра внимания подростков, не говоря о более зрелых слушателях. А песни-то остались, вот они! И мастерство музыкантов на месте. Ладно, не будем о грустном…

Это очень светлый альбом. 10 песен, и все в мажоре. 5 из них уже хорошо известны поклонникам, они выходили даже синглами: «Сцена», «Джими», «Музыкант», «Дитя» и «Волопас». Заметных изменений в треках по сравнению с синглами не слышно. А вот остальная пятерка — свежеизданные песни. Это аккуратный блюз-рок, порой с джазовыми коннотациями, с аккуратно же разложенными хуками (по одному на трек) и не менее аккуратно пропевающим мелодию (аки тот же Макаревич) звонким голосом вокалиста и сонграйтера Ильи Полежаева. Это полновесные работы, порой с юморком, отлично сыгранные и спетые.

Упомянутая ассоциативность с «Машиной времени» играет скорее в плюс. Как чистое поле эксперимента — что было бы, не появись адский хип-хоп или заумная электроника в мировой музыке? Схожее чувство испытываешь в любом блюзовом клубе Чикаго, - и там ничего не слышали про хип-хоп, зато как завороженные оттачивают каждый рифф, каждый блюзовый квадрат до идеальной фразировки. «Свободный полет» точно таков же. Это рафинированный русский блюз-рок многолетней выдержки. Благо, группа живет уже 20 с гаком лет. Послушайте! Именно таким было бы звучание русского рока, если бы на «Нашем радио» лучших лет ставили бы во главу угла качество музыки, а не модные тренды.

Но в альбоме «Будущее» - 20 треков! Что же на остальных? Стихи. Их читает известный актер Михаил Евланов («9 рота», «День выборов», «Обитаемый остров»), уже участвовавший в двух альбомах группы и снимавшийся в клипе «Электричка». Стихи все о любви и на таком подозрительном позитиве, что умелый Евланов неизбежно скатывается к благостным интонациям радиосказки «Голубой щенок», лишь иногда позволяя себе условного Вознесенского («Чудо»). Парадоксальным образом эти стихи вперемежку с песнями оттеняют куда более драматургически написанные тексты песен, - и именно в пользу песен. Как было задумано, видимо.

«Будущее» - альбом, который хочется слушать именно на качественной аппаратуре, не отвлекаясь, не распыляясь. В нем много воздуха и того особенного шарма условных 90-х, когда гуляли свежие ветра перестройки, и казалось, что все впереди и все в будущем будет прекрасно. Непонятно почему, но в это верилось. Во многом альбом перекликается с сегодняшним днем, несмотря на ретро-подачу, - песни Елки или IOWA заряжены тем же позитивом и оптимизмом, и именно внутри своего уютного внутреннего мира, не отвлекаясь на суету сует внешнего мира. Что уж, последний альбом Маккартни тоже таков! Видимо, в мире носится единая позитивная материя, высвечивающая тех, кто одной крови. Они — вместе.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
31/07/2017 - 07:39   Поп   Профи
Большинство слушателей в мире выросли на «нетленках». Для кого-то это Queen, для кого-то Джо Дассен или ABBA. Но больше этого не будет.

В 2016 году, по данным IFPI, лидером по скачиваниям и прослушиваниям стал рэпер Дрейк. В пятерку вошли также Боуи, Coldplay, Adele и Джастин Бибер. Принс стал самым продаваемым. По другим сведениям, в топ входят еще Бейонсе и Рианна. Неважно. Важно, что в топе нет и не может быть «нетленок» - тех песен, которые работают десятилетиями, и нравятся абсолютно разным поколениям. Я попытаюсь объяснить, почему «нетленок» больше не будет.

название
название

Многие десятилетия шоу-индустрия работала на воспроизводство шлягеров. Хиты «Битлз», «Би Джиз», «ABBA» и прочих мастодонтов крутились в радиоэфирах, обеспечивали прибыль за счет переиздания на разных носителях, - и были сердцем шоу-биза. Все изменилось с появлением рэпа. Хип-хоп исполнители стали невероятно популярны, и изменили самую суть — шлягерность поп-хитов. Больше не надо было уметь петь, и не надо уметь играть на музыкальных инструментах — тембр стал основой узнаваемости, а безликие семплы — вектором моды. Сначала это веяние оккупировало поп-индустрию, а затем… стало залогом разъединения аудитории. Люди постарше просто перестали слушать актуальную поп-музыку. И перестали приносить деньги в нее. Дальше — хуже.

Возьмем условного Бибера (или Дорна, в российских реалиях). И посчитаем деньги. Люди старше 30-ти Бибера/Дорна не слушают. Это львиная доля денежных потребителей, но для самого Бибера это приемлемо — ему хватит оставшихся, чтобы стать миллионером. А что для шоу-биза? Предположим оптимистически, что половина потребителей от 12 до 30 лет любит песни Бибера. Это гигантское количество. Теперь спроецируем на будущее. Через 10 лет аудитория Бибера станет старше, ей будет 22-42, и минимум половина просто отвалится по естественным причинам (например, кантри им станет ближе). Еще через 10 лет отвалится еще половина, а то и три четверти. Чем будет заниматься шоу-бизнес? Это понятно. Попыткой выжать деньги из оставшегося, и репродуцированием новых тин-звезд.

Проблема в том, что шоу-бизнес научился зарабатывать длинные деньги на шлягерах, но никогда не научится делать деньги на короткой дистанции. Люди платят за любимые песни, но если их нет — не платят. Почему тот же Дрейк или Бибер неспособны выдавать шлягеры на десятилетия? Потому что они устроены совсем по-другому.

Когда в мире начался бум на шведских поп-продюсеров, казалось, что глобализация приведет к единому стандарту на поп-шлягеры. Трек и хук, как это назвал обозреватель New Yorker Джон Сибрук, - что может быть идеальнее? Макс Мартин стал на пьедестал, и 20 лет уже там. Но глобализации не произошло, скорее наоборот — сегментация. Поклонники черных рэперов слушают только их, поклонники Бибера — только его, а рок-фанаты слушают Placebo. Более того, соседние сегменты даже уже не подозревают о существовании друг друга, хотя раньше с удовольствием вместе слушали Уитни Хьюстон. Жизнь разъединила.

Российский шоу-биз преследуют те же проблемы. Как продавать Serebro или Дорна, если у них четкий возрастной ценз? Музыкальные телеканалы потеряли львиную часть аудитории, как только вместо Киркорова стали крутить то же Serebro. И мигом ушли в кабель. Но разве у них был выбор? Им приходится ставить клипы «Время и стекло» или IOWA, а это готовы смотреть только 15-летние.

«Нетленки» создавали иллюзию, что поколения — лишь возраст. Сегодня очевидно, что разрыв бесконечен. Отсутствие мелодии органично для 15-летних, но болезненно для 30-летних, не говоря о старших. Хуки кажутся привлекательными для подростков, но убогий текст неприемлем для всех остальных. Взросление аудитории только обостряет противоречия — поклонники покидают тин-группы, но не приучены к высокой культуре. Они не придут в консерватории, не станут слушать романсы или рок, - но с высокой долей вероятности станут предпочитать кантри (или шансон в российской действительности).

Ситуацию усугубляет тот факт, что «нетленки» вообще неприемлемы для актуального радиоэфира. Ладно бы радио формата топ-40, но ведь и для актуального поп-радио гармонически правильная с неглупым текстом песня выглядит диковато. А радиоэфир — почти единственное, что скрепляет широкую аудиторию, хотя бы и сугубо в автомобиле. Звучит дико, но скрепы-нетленки стали ненужными даже тут!

И что же дальше? Дальше больше. Невидимые индустрией «нетленки» станут реально невидимыми. Спрос и дальше будет крениться в сторону однодневок. И это приведет к полному разрушению радио-бизнеса (не говоря уже об интернет-радио), рекорд-бизнеса и процветанию стриминга. Проблема в том, что стриминг приносит в десятки раз меньше дохода, чем рекорд-бизнес. Это уменьшение дохода авторов, композиторов, артистов — то есть наглядное снижение качественной планки. А за ней — и уменьшение интереса слушателей. То есть кризис по экспоненте.

Каковы могут быть рекомендации? Их совсем мало. Очевидно, что внимание оставшихся слушателей получат трендообразующие песни — по такому пути идут Бейонсе или «Ленинград». Им не светит долгоиграющий успех песен Уитни Хьюстон, но хотя бы крошки с пирога. Артистам стоит ориентироваться на кратковременный эффект. И стараться повторять его как можно чаще.

Шоу-бизнес уничтожит любые отклонения от нормы, нормой станет поклонение мейнстриму. А что это значит? Наждаком пройдутся по хип-хопу — уже сейчас большинство артистов этого жанра работает в сугубо коммерческом ключе, обтешут всех остальных. Поп-музыка станет куда предсказуемее — от песни останется только маловразумительный хук, остальное исчезнет. Рок перестанет притворяться независимым, - хук понадобится и тут. Джаз потеряет идентичность — ведь нужны джазовые хиты. В фантасмагорическом виде все придет к формуле фильма «Кин-Дза-Дза», причем уже в ближайшие годы. Сопротивляться — бесполезно.

Бэкание и мэкание станет нормой золотого хита. Большой артист работает для дебила — секрет старых директоров артистов станет нормативом.

Есть ли плюс? Да. Инстинкты амеб еще недостаточно раскрыты в мировом искусстве, и тут нас ждут еще большие открытия. Будут яркие хиты. Это будет на уровне «гы-гы» и «эх-ма», но сочно, архетипично и привязчиво. Возможно, мы даже много нового узнаем о себе на уровне массовой культуры. Те, кто опередят всех — сорвут банк.

Гуру КЕН

26/07/2017 - 05:12   Поп   Рецензии
Жена и бэк-вокалистка гитариста-виртуоза Дидюли выпустила первый полноценный альбом как саундтрек к своему Инстаграму.

EVгеника, 2017.
Жанр: денс, поп, трэш, латино.

Если не знать, что Евгения — выпускница народного вокального факультета РАМ им. Гнесиных, то нипочем не догадаться. Если не знать, что гитарные партии на альбоме играет Дидюля, то нипочем не догадаться. Словом, это совершенно особый жанр для обоих. Выдуманный из головы, но, судя по количеству подписчиков Евгеники в Инстаграме (на момент написания текста — 324 тысячи подписчиков), вполне успешно функционирующий.

В блоге Евгеника активно позирует в разных степенях обнаженности в самых выгодных для фигуры ракурсах, а главное, снимает смешные видео, в которых предстает в разных образах, меняя их в секунды (привет Ирине Горбачевой!). И собирает множество комментов и лайков преимущественно из сердечек. Такая вот невербальная публика. И специально для нее придуман этот песенный жанр.

Альбом состоит из 10 песен и ремикса. В свою очередь, песни делятся на «трэш» и «лирику». Акцент сделан на трэш, разумеется. «Я у тебя одна, киска такая, я у тебя одна, дура такая», - это заглавный трек «Оптимистка». «Чувствую, милый, беда с тобой, чувствую, рядом бабы», - это «Бабы». И т. д. Даже цитировать неудобно. Если вы думаете, что это звучит как второй «Ленинград» - ошибетесь на 1000%. Заглавный трек стилизован под убаюкивающий регги, второй — под латино в духе Агутина… Когнитивный диссонанс. Интеллигентные музыканты Дидюли попросту не смогли выдавить из себя трэш, и играют вполне себе прилично аранжированную музыку. Под текст «Я на розовой машинке в модном джинсовом корсете» звучит бас-гитара слэпом и ориентальная изощренная гитара Дидюли, переходящая в сущую балканщину с дудками!

Словом, эксперимент провалился в музыкальном смысле. Трэш только в псевдо-гламурной лексике и нарочитых пластмассовых интонациях певицы, колбаситься с глупой пеной на губах ни один идиот под такое не будет. А надо бы, ведь задумывалось примерно это.

Но что же с «лирикой»? И тут концы с концами не сходятся. Даже когда Евгеника просит «коза-ностру» подарить ей «остров», потому что машину она все равно водить не умеет. Певица попросту боится показать здесь свой мощный фолк-вокал, чтобы не отпугнуть ЦА. В результате эти песни может спеть кто угодно, саму певицу не идентифицировать, к тому же она то и дело переходит на корявый речитатив (чтоб никто не догадался, что она умеет попадать в ноты). Хитов тоже тут не просматривается, зато певица вдруг то и дело переходит на интонации вообще-то давно пожившей на свете женщины, родившей ребенка и поглощенной этим. Это-то здесь зачем? И сам по себе прекрасный акапельный госпел «Анна» (только тут певица и поет!) - к чему? Ягодка на отсутствующем торте.

Словом, альбом получится неизвестно для кого. Поклонников музыки Дидюли отпугнет, а для идиотов слишком здорово сыграно. Компромиссный вариант — второй «Ленинград» - откровенно не родился. Что же делать с этим материалом? Да все просто, снимать клипы для Инстаграма, что Евгения уже и начала делать. Уверен, что благодарная аудитория там найдется, там и останется.

А на будущее нужно искать более хитроумные варианты трэша. Возможно, вместо Дидюли пригласить саунд-продюсера Ольги Бузовой.

Оценка: 3 из 10

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
19/07/2017 - 02:28   Поп   Концерты
На закрытии «Славянского базара в Витебске» объявили результаты вокального конкурса и показали звезд.

Два дня продолжался Международный конкурс исполнителей эстрадной песни «Витебск-2017», а на третий объявили окончательные итоги. Прослушав «славянский хит» и «международный хит», жюри приняло решение не присуждать Гран При никому. Первую премию и 15 тысяч долларов получил сладкоголосый 26-летний певец Влад Сытник, солист Луганской областной филармонии (на конкурсе его объявили участником от Украины), уже известный по конкурсу «Романсиада».

Влад Сытник получает приз от председателя жюри Иорданки Христовой
Влад Сытник получает приз от председателя жюри Иорданки Христовой

Вторую премию и 10 тысяч долларов взял белорусский певец Егор Шаранков, солист госоркестра п/у М.Финберга. Третью и 5 тысяч долларов — Невена Божович из Сербии, она пела на Евровидении в Швеции в составе группы Moje.

Лариса Долина
Лариса Долина

А затем началась звездная программа. Пели Валерий Меладзе, «Песняры», Ирина Билык, Руслан Алехно, Алена Ланская, Ирина Медведева, Денис Майданов, Татьяна Буланова, Кевин МакКой, Интарс Бусулис, А-Десса, Егор Крид, Сосо Павлиашвили с супругой Ириной, Глеб Матвейчук, Лариса Долина, Стас Михайлов и др.

Денис Майданов вызвал дождь
Денис Майданов вызвал дождь

Любопытно, что как только Денис Майданов принялся петь свою новую «страдальческую» песню про любовь и дождь, именно дождь тут же и полился, хотя до того было сухо. Зрители закрылись зонтиками, но сразу после выхода Татьяны Булановой дождь понемногу прекратился.

Сосо Павлиашвили с женой Ириной на сцене
Сосо Павлиашвили с женой Ириной на сцене

Впервые, кажется, Сосо Павлиашвили решился на большом мероприятии спеть с женой дуэт, получилось вполне достойно. Стас Михайлов показал новую песню, неотличимую от прежних, зато авторства всемогущего «моего личного друга» Михаила Гуцериева. Бывший участник Bad Boys Blue Кевин МакКой (член жюри конкурса) под слабо отличимую от оригинальной фонограмму зачем-то спел с белорусскими ведущими концерта Дудинским и Раецкой, голоса не сливались, зато на сцене было весело. Ярким стал выход Ирины Билык с песней «Сильнее».

Что касается свежей актуальной музыки, то и она тут была — прекрасно спел акапелльный квинтет «Пятеро» из Москвы, приятным открытием стал электронный дуэт Tiptoe из Витебска — изощренный синтипоп с кукольным голосом вокалистки. И, конечно, Егор Крид! Сразу после песни об удачном сексе к нему выстроилась очередь детей 8-12 лет с цветами…

Егор Крид
Егор Крид

Удачно выглядела идея визуального оформления сцены — в заставках демонстрировались картины витебских художников начала прошлого века (включая Марка Шагала) и современных. Это добавило зрелищу аутентичности и доброты, наверное…

В целом, «Славянский базар 2017» стал короче и насыщеннее. В одно время шли концерты и спектакли сразу на 4 стационарных площадках, не считая многочисленных уличных представлений. Стало сложнее попасть на то, что кажется интересным, и приходилось выбирать. Но атмосфера фестиваля такая же расслабленная и добродушная. Дымят шашлычные на площадях, отовсюду в центре города раздается музыка — от шансона до джаза. Приехало много российских звезд эстрады, приехали Театр на Юго-Западе и множество театральных антреприз с известными актерами. В музее — выставка Рембрандта.

Но есть куда развиваться, чтобы встать вровень с большими европейскими фестивалями. Стоило бы убавить количество «фонограммщиков», а настоящим музыкантам не только играть живые концерты, но и давать мастер-классы, как это принято. То же касается художников, ведь это город Марка Шагала. Скромно пока выглядит кулинарная программа, представленная только районами Белоруссии с однотипными булками (даже драников там обнаружить не удалось!) и шашлыками. Совсем скудна программа академической музыки. Вообще не удалось услышать белорусскую (и вообще славянскую) народную музыку! Что уж ни в какие ворота.

И все-таки фестиваль оставил добрые воспоминания. Радушие белорусов, эта сущая кутерьма из концертов и спектаклей, бродячие уличные театры на улицах, пресс-конференции, фаер-шоу, улыбающиеся лица зрителей — все это та загадочная атмосфера «Славянского базара», заставляющая приезжать вновь и вновь.

Гуру КЕН
Фото: Дмитрий Коробейников и fest-sbv.by

19/07/2017 - 00:36   Поп   Концерты
Валерий Меладзе дал концерт на «Славянском базаре 2017». Мест в огромном Летнем амфитеатре не хватило, люди заполнили все проходы, стояли и сидели на чем придется.

Более того, и все окрестности зала были заполнены слушателями — им ничего не было видно, но хотя бы доносился звук. И оно того стоило — Валерий Меладзе отыграл мощный концерт со всеми своими главными хитами.

Валерий Меладзе

Начал Меладзе с «Селяви», но уже на второй песне «Самба белого мотылька» половину песни пел сам восторженный зал. Так и продолжалось до самого конца.

Дуэтные песни звучали дуэтно: «Мой брат» с Константином Меладзе на видеозаднике, «Обернитесь» с Лепсом (которого Валерий не преминул поздравить с днем рождения), «Притяженья больше нет» - с «ВИА Грой».

Валерий Меладзе

Меладзе расточал нежные слова в сторону Витебска и всей Белоруссии, кокетничал про «Сэру», которую ему якобы надоело петь (в итоге ее пел вместо Меладзе сам зал), и кокетничал про то, что «у вас сложилось мнение, что мы поем только старые песни, а новых нет».

Но в целом это был доброжелательный с обеих сторон теплый концерт из золотых хитов. Чего публика и ожидала.

Гуру КЕН
Фото: fest-sbv.by

Быстрый поиск:

Страницы