Гуру Кен

09/06/2025 - 04:40   Rock   Концерты
Диана Арбенина на стадионе «Лукойл Арена» отыграла невероятной энергетики концерт с программой «Арбенина.Любовь».

«Арбенина.Любовь» - это, конечно, переиначенная фраза из песни «Сколько тебе лет»: «Не жди от нее любви, пока не полюбишь сам». Но и в чем-то символ и квинтэссенция всей вообще арбенинской песенной феерии. Концерт большей частью оказался посвящен новому альбому «BloodyMary», - прозвучали почти все, кажется, песни из него. Да, это получилось в ущерб бронебойным хитам Дианы и «Ночных снайперов» за все предыдущие годы, но ведь фанатов предупреждали заранее… Так что без обид. Два года назад Диана уже играла на этом стадионе, который все по привычке продолжают называть стадион «Спартак». Так что ей тут все привычно и знакомо.

Сначала был разогрев в лице Тоси Чайкиной, каким-то чудом оказавшейся тут, хотя еще час назад ей вручали «тарелку» на Премии Муз-ТВ за лучший кавер песни «Земля» Маши Макаровой совместно с группой «Три дня дождя». И «Землю» она тут тоже спела, хотя и извинилась за отсутствие Глеба. Зрители Тосе Чайкиной хлопали, но как-то вяло.

Диана начала с видео-версии только что вышедшего дуэта с рэпером Pharaoh «Делай что можешь», в котором партия рэпера была... полностью обрезана. И слава Богу, иначе непонятно, какой возрастной ценз пришлось бы ставить на афишу, а не привычные 12+.

Диана Арбенина
Диана Арбенина

А дальше пошли песни из «BloodyMary». Начала с первой же «Не смотри на меня». Тут же выяснилось, что ждать качественного звука в этой гигантской бетонной коробке снова не приходится. Я сидел на дальней от сцены трибуне, спускался-поднимался выше-ниже — без толку. Зрители в танцпартере тоже жаловались. Но что поделать? Стадион он есть стадион. К середине концерта звукач героическими усилиями как-то выровнял звук, вернул бас, и даже половина слов у Арбениной стала различимее.

Спела «Наотмашь» из условно-старенького. И уже второй трек альбома - «Линч», где как раз ярко прозвучали бэки из собственного вокала, которые Диана в последние годы полюбила ставить во многие песни «для мощИ», как говаривала Алла Борисовна. В основном в унисон, но иногда с интервалами от основного голоса. Это, конечно, влияние поп-музыки на Арбенину, в попсе так делают вообще все. И уже начала под гитару петь «Рингтоном», как осеклась, остановилась, и сообщила:

«Для тех, кто впервые на нашем концерте, - мы очень странно относимся к паузам. Очень странно. Поэтому капец вам — пауз не будет! Мы будем петь одну за другой, одну за другой, одну за другой. И может быть, тогда мне удастся спеть больше песен, чем обычно получается».

Забегая вперед, конечно, ничего из этого у Дианы не получилось. Как это? Поговорить между песнями, - ну какой же концерт Арбениной без этого? И все равно успела спеть все, что хотелось. И как без приколов? В те же «Рингтоном» музыкантам захотелось вставить диско-кусок с бахающими барабанами, а потом взорвать огненные столбы перед сценой для эффекта. И сделали. Диана тут же сообщила, что хочет танцевать. И начала гормонально «танцевать» примерно так же, как она делает упражнения для пресса в своих спортивных челленджах в соцсетях. Зато гитаристу было что поиграть, пока она танцует. Живой концерт, и это прекрасно. Нон-стопом заодно все это незаметно перетекло в хит «Асфальт». И да, саксофона на сцене так и не появилось, хотя в песне он звучит. Певица сделала внушение публике, что та поет слишком тихо, и заставила их восторженно петь громче.

Диана Арбенина
Диана Арбенина

«Серф» из нового альбома прозвучал невероятно расслабленно для Арбениной, а вот припев «Все в твою пользу» - напротив, крайне нервически, чтобы визави не расслаблялся слишком уж. После чего ее шепоту с тем же текстом верить как-то совсем не хотелось, признаться. Юморные «Кузнечики» прозвучали с таким же юморным видеорядом на весь огромный экран. Всего, кстати, в зале было 4 видеоэкрана — один большой на заднике, два узких на бокам сцены, и еще один в центре танцпола. Жаль, что крупных планов на них было маловато, только средние и дальние. «Вот и я» с этими синтами из 90-х хороши были этими полу-трагическими, казалось бы, арбенинскими всхлипами «вот и я» под двухдольную раскатистую бочку. Но все не так, как кажется. Арбенина тут же объяснила диспозицию:

«А теперь представьте, что вы идете к человеку, который на вас забил, вас не ждет, но которого вы любите. Вы можете сделать так, чтобы он вас впустил? Если вы скажете «вот и я» (стеснительно изобразила Арбенина), - не получится у вас ничего. А если вы скажете «вот и я!» (с вызовом прокричала Диана), то…»

Женская хитрость, получается. Вот оно что. Затем Диана пригласила на сцене «существо, благодаря которому я написала одну из самых трогательных своих песен». Этим существом оказалась собака породы сиба-ину по кличке Арчи (раньше у певицы был сенбернар и какая песня получилась в честь него — говорить не стоит!), а самой трогательной песней - «Обстоятельства» со строчкой «пес японский на вокзале» из нового альбома. «Это Хатико, конечно», - прокомментировала Диана, погладив пса и бросив вкусняшку куда-то за кулисы, чтобы он сам убежал со сцены.

Диана Арбенина
Диана Арбенина

Что касается декораций, то их фактически не было. Все исключительно функциональное: устройства пиротехники подсвечены как линии электропередач, электрощитки как на подстанциях. Тема электрики, ненавязчиво поданная. Но как будто для стадиона стоило бы постараться больше.

«Люди делятся две категории: одни люди боятся старости, а других старость боится. Мне кажется, что меня старость боится, а не наоборот», - заявила Арбенина в видео-подводке к «Сколько тебе лет», завершившейся долгим психоделическим боем гитары.

Арбенина потом пошла в зал, это всегда часть отдельного сольного шоу и много сожженных нервных клеток для охранников.

«У охраны такое напряженное лицо. Ребята, все хорошо, это же люди! Меня еще ни разу никто из них не обижал. Ни разу. Обижали только близкие. Что поделать...»

Со всеми здоровалась, у кого-то что-то спрашивала, начинала петь какие-то фразы, и ей это быстро надоедало. В итоге она оказалась на дополнительной мини-сцене посреди танцпола. Там «нашлась» гитара, она принялась петь под нее «Ты дарила мне розы», и вдруг случилось внеплановое мини-шоу. «Розы» пел, конечно, весь зал вместе с ней. Гитарист со сцены попытался сыграть соло, - но все звучало дико в разнобой, и поначалу было непонятно, какой именно эпик-фейл случился. Диана резко остановилась, и заявила:

«А теперь мне сделайте так, чтобы я слышала гитару! У меня нет сигнала вообще. Я выгляжу как дебил, который в первый раз вышел на сцену. Дайте мне нормальный сигнал! Даешь сигнал!»

И теперь стало понятно. Звук от гитары не шел в гарнитуру ни Дианы, ни ее музыкантов. И они все играли по звуку из порталов, что синхронности явно не способствовало. И хотя мешало это только музыкантам, а сама Диана под свою гитару звучала вполне себе четко и ровно, - ее это явно вывело из себя.

«Сигнала нет, чуваки! Дайте сигнал! (потренькала она аккорды «Авиарежима») О, сейчас появился. А сейчас пропал. Нету! А сейчас нету сигнала, но я все равно буду петь!»

В сердцах Диана даже выбросила гарнитуру с микрофоном. И тогда безуспешно пытавшемуся найти «сигнал» звукачу пришлось своей рукой превратиться в стойку для микрофона. Диана еще и подпихивала его руку-стойку повыше, когда он опускал ее. Зрелище уморительное. Арбенина еще и сыграла заводной рок-н-ролл на своей гитаре, просто для настроения. Она упрямая.

«Я сказала, что я не уйду! Но это вообще, конечно, капец. Это худшее, что могло произойти сегодня. А я думала, ну почему у нас сегодня был такой хороший саундчек... Дайте сигнал! Я сказала, что не уйду, пока не спою нормально песню. Не уйду! Мы так хотели сюда спуститься, я так хотела придти сюда именно к вам (указывая на танцпол и задние трибуны). И вот такое… А вы можете открыть рот и сказать, что произошло? Людей много? Вас много! Поэтому рвется сигнал!»

Считаю, что после этого Диана Арбенина просто обязана написать песню «Дайте сигнал».

Из танцпола Диана еще спела под гитару песню Высоцкого «Кони привередливые» (кстати, только тут поклонники не смогли подпеть ей), «Пусть нам повезет» опять же с ключевой фразой «Это и есть любовь», - а для длинного путешествия по танцполу и даже по трибуне обратно к сцене понадобился хит «Морячок», неимоверно растянутый, и в этой толпе спетый совсем неидеально. Лично мне за любимого «Морячка» было обидно… Хотя шоу получилось знатное — букеты от поклонников, пробежки, карабканье по металлическим трубам вверх и вниз.

Диана Арбенина
Диана Арбенина

Гитарой не ограничилось. Арбенина села за пианино, и спела «Реагенты», - самое неудачное, кажется, название песни, учитывая совершенно гениальную фразу этой песни «Я уйду от тебя к тебе», - на миллион долларов. Сложно сказать, что именно звучало от ее пальцев на пианино, а что было на многослойном плейбэке, - но все вместе прозвучало стройно и драматично. И завершилось серьезным признанием.

«А что такое любовь? Можно ответить на этот вопрос высокопарно, - что это защита, верность, что это смысл и так далее. Но я отвечу на этот вопрос иначе. Любовь — это спать в одной постели, завтракать, ужинать, ездить вместе в какие-то страны, забота, - вот это любовь. И желательно, чтобы еще были какие-то маленькие люди, которые счастливы от того, что вы вместе. Вот это — точно любовь, а остальное — бла-бла-бла», - на видео сформулировала свою позицию Диана.

«Бог ушел», «Неторопливая любовь», «Инстаграм», - все это Диана сочла особенно нужными акцентами в программе, и спела максимально драматично, на разрыв, нон-стопом. Брит-поповые гитарные аккорды возвестили шлягер «Разбуди меня», изрядную долю которого пропели поклонники, и в какой-то момент все ушло в какой-то электро-поп с придыханиями Дианы. От фразы «Катастрофически» зрители пришли уже в совершенный восторг, но как же замедленно-трагически, почти по слогам, Арбенина произносила эту фразу «катастрофически»… Она кудесница, что уж. Когда звучит фраза «мы срослись плавниками», - это же вершина музыкальной поэзии. Найдите-ка аналог у Сабрины Карпентер или Билли Айлиш, - нет их. «Катастрофически тебя не хватает», - ну найдите аналог. Нет его. Диана Арбенина одна.

«31 весна» - уже давно не закрывающая песня у Арбениной, что по-настоящему зрело и круто. У нее хватает других мощнейших песен. Она закрыла этот гешефт. Даже Лепс не может позволить себе не петь «Рюмку водку» в финале концерта. Но у Дианы все иначе. Она насытила эту песню нитями гитарных соло, но не поет в финале.

Просто потому, что у нее есть еще бронебойная «Юго-2» с этими синти-поповыми сентенциями и драматичными интонациями. А затем можно скандировать «Мы и есть любовь», и после этого весь стадион «Спартак» скандирует это многотысячными голосами и многократно. Это как молитва, как мантра. Но Диана не была бы Дианой, если вдруг не стала бы петь новенькую «Назови меня», - она влюблена в свой новый альбом. Вот тут зрители не очень поняли. И уж очень странно прозвучали эти семплированные придыхания после ухода Арбениной со сцены. Дело даже не в сексуальном подтексте, а в длительности. «Ну кончи уже!», - советовали зрители на трибунах. Диана долго не «кончала».

Диана Арбенина
Диана Арбенина

Но на бис все-таки вышла. Под пианино спела «Секунду назад» с каким-то семплом трещания часов, который в какой-то момент Арбенина потребовала выключить. Кстати, в этой песне звучит «Я больше не верю в любовь, извините - жестокий урок», - но все-таки спела именно тут и сейчас. Потом «Цой», завершающийся скандированием под бочку, и финальная «Гавань».

Диана Арбенина пересоздала всю свою Вселенную под новый альбом с ключевой фразой «Я уйду от тебя к тебе» и вокруг переосознанной темы любви. Эти пластичные темы многократно осмыслялись Арбениной совершенно в разных контекстах, в разные фазы своей жизни. Теперь вот так. «Все будет хорошо». И «найди свою гавань». Кажется, такой семейной Диану Арбенину мы никогда еще не видели. Хотя мало кто знает про ее семью, если честно. Но она формирует именно такой контекст. Это мило. И очень талантливо.

Гуру КЕН
Фото: Мария ПОСПЕЛОВА

Быстрый поиск:
31/05/2025 - 02:00   Поп   Рецензии
На этой неделе вышло немало альбомов и синглов, заслуживающих внимание слушателя. Поговорим о них.

Майли Сайрус - «Something Beautiful»
Альбом. Поп.

Майли выпускает очень неровные альбомы, каждый как лотерея. «Something Beautiful» анонсировался чуть ли не как поп-оперу в духе «The Wall» Pink Floyd, что сильно запутало многих. А вышел на самом крепкий поп-альбом, зачем-то напичканный между бэнгерами какими-то пукалками и кино-звучками. Хриплый вокал Сайрус мгновенно узнаваем, тексты искренние и хорошие. По мне, хороший альбом. Самый кринжовый трек «Every Girl You’ve Ever Loved» - с Наоми Кэмпбелл, когда после диско-пузырьков вдруг прорезается Адажио Альбинони (почему-то нигде в рецензиях об этом не пишут), и на его фоне Наоми бормочет какую-то хрень про грацию героини, а потом под продиджи-подобный ритм начинает бормотать "Давайте позировать, Давайте позировать". Это кринж, но такие пасхалочки есть почти в каждом треке. Возможно, это она и называла поп-оперой.

Оценка: 8/10

Anna Asti - «Высшие силы»
Альбом. Поп.

Вместо Димы Лорена новый альбом Анна Асти выпустила с Егором Головацким (плюс еще немного всякого), и он отчаянно старался воспроизвести почерк Лорена. Особенно в текстах: тут встречаются "преданный бывший", "А я все еще пишу тебе ну как ты?", "Губы как шоколад", "Твоя любовь странная, рваная, жгучая". А девочки добавили еще "Он просто дурак" и прочее. Словом, у Асти снова все сложно, и все стервы страны плачут горькими слезами под ее песни с бокалом апероля. Штука в том, что тексты-то "правильные", а вот мелодических хуков тут явно не хватает. Прилипчивых мелодий нет, - ну "Гроза" понятно туда-сюда, в треке "Преданный бывший" даже припев без хука, "Залечи" тоже без припева, "Он просто дурак" (Чтобы ты тоже) хороша для концертов, но не более. И так весь альбом. Он целиком в стиле Анны Асти, - но без бронебойных хитов уровня "По барам" или "Царицы".

Оценка: 6/10

Диана Арбенина и Pharaoh - «Делай, что можешь»
Песня. Рэп.

Трудно судить, зачем это нужно было Арбениной, но она просто захотела, и к тому же всегда почему-то любила рэпера Pharaoh. Вот мечта исполнилась. Получилось нечто малосъедобное, корявенькое, с матюками почти в каждой фразе (у рэпера). Pharaoh сочится ненавистью ко всем и всему на свете. Подросткам-то заходит, но вот и Арбениной почему-то зашло. Кринжанина недели как она есть.

Оценка: 2/10

Ваня Дмитриенко - «VK Акустика»
Альбом. Поп, акустика.

Идея перепеть свои лучшие песни в акустике (впервые!) - хорошая идея. Дмитриенко старательно поначалу выпевает все это под рояли и гитарки, хотя кридо-подобные тексты очень мешают воспринимать это всерьез. Но он старается! Даже там, где читка, а не пение ("Многоэтажные чувства") он старается. Хороши "Дождь" и "Цветаева". Да, это далеко от шедевров акустических баллад более взрослых артистов, но для парня это впервые, делаем скидку. И вся эта концепция накрывается медным тазом в "Венере-Юпитер", которая должна была стать регги-шедевром. Но Ваня уже устал, наверное, и уходит в хохмы ("Гуляй, рванина") и полностью теряет органику и чувственную правду. Спасибо, такого не надо.

Оценка: 5/10.

Лиза Голицына — девочка
Альбом. Инди-поп.

Ну и совсем по приколу включаю в эту подборку сольный альбом бэк-вокалистки «Хадн дадн». Ладно девушка упрямо поет мимо нот, и помочь себе Мелодайном ей вера не позволяет. Но тексты! "Как круто, что есть природа, без нее не смогу никогда. Вода, спасибо, что ты есть" и так далее. Как точнее назвать эту стилистику стиха? "Чукча едет и поет" из анекдотов или рассказами Паустовского? И все это под незатейливые семплы и полуакустические барабаны. Если бы не Арбенина, точно стала бы кринжатиной недели.

Оценка: 0/10.

Гуру КЕН

29/05/2025 - 01:45   Mix   Концерты, Мюзиклы
Когда я услышал про премьеру нового мюзикла «It's Май Life» по песням Юрия Шатунова в БКЗ «Космос»… Ну это спекуляция же на Шатунове, - сразу зазвучало в голове. Ради интереса все-таки пришел. А тут оказалось совсем другое, чем спекуляция, - ну совсем другое.

Я увидел на сцене «Космоса» роскошный романтичный мюзикл о некой семье, жившей в 90-е. Несколько поколений семьи, ссоры и дружба, первая любовь, какие-то неизбежные бандитские разборки на рынках, мечты о любви и будущем… И все это под саундтрек из песен «Ласкового мая», которые реально тогда звучали из каждой будки на базаре, из проезжающих машин и в поездах. Не услышать пронзительный голос Юрия Шатунова тогда было просто невозможно. Это был реальный саундтрек нашей жизни в 90-е. Точно так и в спектакле режиссера Ильи Ильина из «Геликон Оперы». Это просто огромная романтическая история, ничего общего не имеющая с биографией самого детдомовца Юрия Шатунова. Например, в спектакле главный герой Юрик имеет счастливую большую семью из мамы-ботаника и папы-изобретателя, бабушку-цыганку-волшебницу («твой дед был цыганским бароном!», - говорит она), чего у реального Шатунова не было никогда.

Фанаты Юрия Шатунова перед мюзиклом в «Космосе»
Фанаты Юрия Шатунова перед мюзиклом в «Космосе»

«Идея постановки принадлежит семье Юрия Шатунова. Продюсерская компания «Культура» обратилась ко мне, как к режиссеру. Пьеса же Марины Скалкиной была написана больше полугода назад. И мы начали работать. Супруга Шатунова не приезжала, она не живет в России, но мы все время были с ней на связи. Наша команда благодарна семье — нам помогали, не заставляли что-то менять, нам доверяли, в нас поверили. Это почетно и важно для нас. Надеюсь, они приедут и посмотрят живьем спектакль, это планируется. В нашем спектакле звучит 15 композиций из репертуара Шатунова, выбирать было сложно, у него много хитов. Мы выбирали песни исходя из сюжета спектакля и важности песен для поклонников певца. Причем в сюжете нет биографии Юрия, это было принципиально для нас. Мы хотели сделать историю, которая происходит в 90-е, когда СССР распался, и в это тяжелое время происходит действие спектакля, а саундтреком этого действия становится музыка Шатунова, которая тогда звучала из всех динамиков по всей стране. Конечно, в спектакль мы запрятали несколько "пасхалочек" из биографии Юрия, но это не главное тут. Права на все песни выкупила компания «Культура», но если Андрей Разин придет и посмотрит спектакль, - думаю, ему понравится», - говорит режиссер мюзикла Илья Ильин.

Режиссер мюзикла Илья Ильин
Режиссер мюзикла Илья Ильин

И сами артисты поют песни композитора Сергея Кузнецова, вообще не подражая Шатунову. Они поют так, как подпевали тогда этим песням на дискотеках, на концертах многочисленных составов «Ласкового мая» по всей стране, - караоке-то тогда не существовало. Это тоже ценно, это не кавер-группа «Битлз», воспроизводящая «битлов» в режиме бессмысленного копирования, вплоть до фасона пиджачков. Это то, как пел песни «Ласкового мая» сам народ. Так поет и главный герой (Иван Король), и его первая любовь Нюта (Алина Латыпова), и даже старшее поколение в лице родителей и бабушек-дедушек героя. Разве что поют они все, точно попадая в ноты, что отдельно приятно.

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

«Я слишком молод для того, чтобы быть поклонником Юрия Шатунова, но эти песни настолько широко известны, что как будто я их слышал всю жизнь. Мы пришли на площадку, и все песни Шатунова уже знали. Это будто по наследству передается из поколения в поколение. У меня не было задачи тембрально приблизиться к голосу Юрия Шатунова. У него очень индивидуальный, необычный голос. Очень высокий, особенно в юном возрасте. Такой подростковый высокий голос, - мне такое спеть было сложно. Пришлось ухищряться, в некоторых песнях понижать тональность. Но это спектакль не про Юрия Шатунова. Пусть моего героя зовут Юрик, - но я не Шатунов. Мы просто семья тех времен. И нас объединяют песни Шатунова, мы слушаем их и сами поем. Эти песни помогают нам идти дальше и не сдаваться, несмотря ни на какие трудности», - говорит исполнитель роли Юрика Иван Король.

Исполнитель роли Юрика Иван Король
Исполнитель роли Юрика Иван Король

Особенное мое восхищение вызывает работа создателей мюзикла над песнями Сергея Кузнецова. Не буду скрывать, поначалу у меня проскальзывал скепсис по поводу «клубных» версий его песен. Но то, что сделали аранжировщики, - это выше всяких похвал. Они стряхнули с этих песен пыль времени, и воссоздали будто заново. Вот вроде бы знакомый и привычный для Кузнецова октавный бас в «Что ж ты, лето», - но ребята делают его лирической искренней балладой, и поп-саксофон в духе Кэнди Далфер очень уместен (недаром его даже физически дают в руки актера, играющего отца). Или вот «Детство», - ну ведь все же знают про «А я хочу, а я хочу опять По крышам бегать, голубей гонять», - но как же это прозвучало тут неожиданно пронзительно и ностальгически! Песню просто перезагрузили, это надо слышать. А потом еще раз перезагрузили, и в финале сделали из нее... диско-хит.

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

«ТЗ выглядело так: мы очень хотим сделать мюзикл, где музыка Юрия Шатунова прозвучала как, как если бы он звучал сегодня. Абсолютно понятно, что включать оригинальные записи Шатунова сегодня — идея так себе. И мы совместно с аранжировщиком Дмитрием Кошелевым долго думали, как это сделать. Мы не меняли ни гармонии, ни тексты, ни структуру песен. Но чтобы это звучало современно, клубно, В чем смысл повторять старое? Нужно делать новое! И родственники дали нам добро, так что возможность у нас есть. Вы не узнаете «Белые розы»! В нашем понимании это — абсолютный медляк. И так будет много открытий. У меня сыну 13 лет, у этого поколения нет своих песен, они все поют старые песни и знают их, в том числе Шатунова. Я эти песни пел в свои 13 лет, и они теперь их поют. Эти песни цепляют, они живут много лет. У нас появилась возможность актуализировать их. И как мы можем не использовать техническое оснащение 2025 года, которого не было в 90-е? Это глобальный творческий вызов даже!», - объясняет музыкальный руководитель спектакля Артем Давыдов.

В песне «Бездомный пёс» утрировали бочку на первую долю по-клубному, но проигрыш обогатили многозвучиями, а голос оставили таким же блаженно-сиротским (кстати, Иван Кароль удивительно чисто попадает в ноты всегда, в отличие от Шатунова). Новую романтику артисты находят и в «Ну что же ты», она поется дуэтом (!), и этому наивному очарованию сопротивляться совершенно невозможно. «Кажется, сейчас так можно, хотя для нашей публики слишком авангардно», - добавляют гэгов актеры. «Дождь, дождь» в исполнении Алины Латыповой оказался невероятно лиричным и запоминающимся. Зрители даже напевали его, уходя на антракт, - слышал своими ушами. «Ты просто был» - снова пронзительный дуэт, не уверен, что эти смыслы даже были изначально, это радикально новое прочтение в духе воодушевляющих рок-баллад Басты или Чижа. «Метель в чужом городе» - просто женская вдруг лирическая баллада, но… под нее вдруг сделана сценическая драка на кооперативном рынке, и вроде это вполне органично.

Драка на кооперативном рынке
Драка на кооперативном рынке

«Меня сначала на кастинг не позвали, наверное, анкету потеряли. Потом позвали в день кастинга, я залетаю туда с ноги, - и все прошло как-то легко и быстро. Я не успела испугаться, и показалась хорошо. Кстати, на кастинге я пела свой материал, не Шатунова. У меня моя мама очень любит Шатунова. Я помню, как я маленькая еду в школу, мама на магнитоле включает «Белые розы»… Я с детства слушаю эти песни, они родные для меня. Я пою эти песни от себя, присваиваю эти песни от лица моей героини Нюты, а с ней много чего там происходит. Я как-то не задумывалась, что это изначально мужской материал, мне это никак не мешает», - говорит исполнительница роли Нюты Алина Латыпова.

Что касается суперхитов Сергея Кузнецова, то создатели мюзикла «It's Май Life» используют их что в хвост, что в гриву. «Седая ночь» звучит сначала в исходнике Юрия Шатунова как саундтрек к бытовой сцене, потом ее поют актеры почти в техно-аранжировке, бурлят басы, — и это выглядит как запланированный рейв внутри спектакля. «Белые розы» - это, наоборот, медляк, да еще какой! Возвышенный, с трагической солирующей скрипкой и скорбными аккордами рояля, - это запоминается, знаете ли. Но потом он возвращается в пульсирующую дэнс-оболочку. А «Розовый вечер» решили сделать сценкой с якобы зрителем, вызванным из зала, и поющим с хором и кордебалетом, а потом еще раз обратили в бурный поп-хит с хоровыми бэками. «Лето» просто обращается в клубный хит. «Забудь» становится дэнс-хитом с бушующей бочкой.

«Если бы семья Шатунова была против, мы не встретились бы тут. Мы же с Юрием в свое время пересекались на сцене, я работал во многих коллективах. И сейчас мы всегда работаем с лучшими профессионалами. Большинство песен Шатунова в спектакле — известные всем, но брали менее известные, если они ложатся в сюжет. Сегодня клиповое время, так и в музыке нужно использовать жирные штрихи, так публика лучше расслышит все. Артисты погружаются в детство, и мы хотим, чтобы зрители тоже погрузились в свое детство. Это спектакль про то, какими мы были, какие вы были, какими бы мы хотели быть под песни Шатунова», - терпеливо разъясняет Александр Запорожец, художественный руководитель БКЗ "Космос" и компании "Культура".

И вообще всё в финале мюзикла превращается в настоящее караоке с текстами, написанными на боковых видео-экранах. Еще тут мечутся каскадеры, выпрыгивают артисты акробатического рок-н-ролла, с шумным пыхтением вырываются струи дыма из парогенераторов, зрители бурно хлопают. И как закрепление успеха, - вдруг снова звучит голос Юрия Шатунова - «Лето», строчка из которой и дала название группе «Ласковый май», между прочим. Публика в полном восторге. И что тут может быть не так?

Мне ситуация с этим мюзиклом напомнила скандалы с фильмом «Лето» (да-да, аллитерация совсем не случайна) Кирилла Серебренникова о Викторе Цое и других героях ленинградского рок-клуба. Неадекваты много кричали про то, что какие-то герои совсем не похожи на реальных музыкантов. Но по факту Серебренников воссоздал романтичную историю 90-х, пропитанную надеждами и любовью, и совершенно неважно, насколько актеры похожи на реальных артистов. Теперь это заново сделал Илья Ильин, и тут тоже герои совсем не похожи на реальных музыкантов. А вот романтика и дух времени очень живы. Это блестящая работа. Это то, на что стоит пойти и посмотреть. Даже если вы не очень любите «Ласковый май». Но если жили в те годы, или помните эти песни, - удовольствие будет неописуемым.

Гуру КЕН

25/05/2025 - 23:49   Mix   Рецензии
Неделя выдалась неровной на релизы, но рассмотрим их с точки зрения того, насколько свежи они для конкретных музыкантов.

Леонид Агутин — Н.В.Л.


Альбом. Латино-поп, баллада.

Леонид Агутин
Леонид Агутин

Агутин выпустил милый альбом, ничего подобного ему он еще не делал. Это такой плюшевый ностальгический альбом с воспоминаниями о детстве, о тех запахах, о колыбельных, о счастье возвращаться домой. Абсолютно герметичный к нашему времени. «Альбом просто появился, и все», - говорит Леонид. И этому веришь, - все песни проникнуты одним этим ностальгическим чувством. Хитов тут нет, даже долгожданный дуэт с Анжеликой Варум про их вечные «уходы друг от друга» довольно пресный, хотя на концертах зайдет.

Оценка: 7/10.

Найк Борзов — N2O2AC25


Альбом. Акустический рок, баллада.

Найк Борзов собрал свои лучшие и редкие песни, и переиграл их в акустике, а потом в студии довел до почти совершенства. Этот релиз необязателен для непоклонников Борзова, но мне, например, его меланхоличная романтика часто нравится. Вообще Борзов в акустике мне больше нравится, чем в электрике (и Чиж тоже, например). А для фанатов Борзова это просто бесценный релиз, учитывая, с каким отменным качеством он записан. И да, «Лошадка» везет-таки кокаин…

Оценка: 7/10

ВИА Гра — Galileo


Песня. Поп.

Да, ВИА Гра решением Константина Меладзе закрывается навсегда. Многие так: а что, она еще жива? Жива, и вполне себе релизы выходят. А вот с концертами беда, так что финансовая модель рушится. И проще сбросить эту ношу, чем гальванизировать. Трек Galileo, спетый дуэтом (третья девушка куда-то отвалилась) вполне себе отличная песня Константина Меладзе. Но было бы лучше отдать ее Полине Гагариной, она довела бы ее до ума.

Оценка: 6/10

Marc Ribot - Map of a Blue City


Альбом. Рок, блюз, баллада.

Великий гитарист Марк Рибо (у нас его больше знают по записям с «Аукцыоном») впервые в жизни запел, и даже выпустил целый альбом. О чем играть, когда ты можешь сыграть буквально любую музыку в мире лучше всех остальных? Марк Рибо играет ну самую простую музыку, какую только можно ждать от него — незатейливые блюзики, что-то вообще под одну гитарку. Поет он хреново, и тембра нет. Так что это добро на любителя.

Оценка: 3/10.

Моральный кодекс — Солнце


Песня. Рок.

Давно ничего не выпускавший «Кодекс» вдруг разродился почти новой (если на концерты не ходить) песней. Звучит все так же роскошно. Павел Жагун сочинил тут историю, что солдат уходит аты-баты, а возвращается — и тут солнце на стенах домов. Почти плакать хочется. Зато все честно сыграно, этого от музыкантов МК и ждешь.

Оценка: 8/10.

Anna Asti — Гроза


Песня. Поп.

Это не Дима Лорен, песни которого принесли Асти ее славу и нынешний супер-статус. И вообще песен Лорен в новом альбоме, который ждем, - не будет. И Анна Асти тут совсем другая. Нет той мощной песенной энергетики. И сразу ощущаются недостатки вокальной подачи певицы, - малый диапазон, тембральная бедность, их не скрыть. Хотя сведением и мастерингом явно занимались те же люди (не удивлюсь, если Настя Миллер). Уже и не знаю, что от будущего альбома ждать…

Оценка: 5/10.

Клава Кока - До весны


Песня. Поп.

Забавно, что на следующий день после признания «Исполнительницей года» на Ру-ТВ выходит именно такая песня. Сделанная на «я так вижу». Ну халтура как она есть. Про исполнительское мастерство промолчу… При всей моей симпатии к Коке — это гумус.

Оценка: 1/10.

Mia Boyka - Изумруд


Песня. Поп.

Миа Бойка продолжает окучивать эстетику группы «Фабрика», - но в «новой искренности». Перечисляет негодных поклонников, себя называет изумрудом. Почти все ноты на концах фраз подтягивает как уши осла (представляю, как чертыхаются ее звукачи). Еще и придыхание делает не там, где надо бы. Девочка перспективная, но пока до жути непрофессиональная. Хотя она старается.

Оценка: 2/10.

Гуру КЕН

19/04/2025 - 02:10   Mix   Рецензии
Пятница 18 апреля выдалась неоднородной на новые музыкальные релизы. Заметных западных релизов не случилось, а вот российские музыканты выдали и новых альбомов, и просто новых песен.

Итак, приступаем к обзору.

Ay Yola - Tugan Tel


Сингл.

После хайпового успеха Homay башкирская этно-поп группа ведет себя, мягко говоря, странно. До сих пор нет даже клипа на Homay! Сейчас их стали звать на топовые радиостанции, и они зачем-то просто так без разогрева выпустили вторую песню - Tugan Tel. И зря, потому что она гораздо слабее, рыхлее Homay. Лучше бы клип выпустили, а не щеки надували на тему офигенной историчности этой песни и первородности для истории всея Башкирии. МТС лейбл, раз уж подписал их, - мог бы подсказать ребятам, как действовать поумнее.

5/10

Юлия Савичева - 9

Альбом.

Юля Савичева бьет куда-то не туда. Выдумала какую-то новую моду про поп-рок (?!), надела косуху и решила, что она рокерша. Потому что когда-то "фанатела по Linkin Park и Slipknot". Ага. А теперь "работаем со многими сонграйтерами, ищем новое звучание". Ну да, Linkin Park так же и делали... В целом, все уныло и скучно, как всегда у Юли, но только еще с гитарками. Коллабы с Tritia и Джизусом только отягощают общее впечатление.

2/10

Три дня дождя - Висхолдинг

Альбом.

Три дня дождя
Три дня дождя

Наверное, главный релиз недели. 14 (!) депрессивнейших песен от артиста, который вроде бы в рехабе валялся, но вот оно как. Примерно к 3-4 песне сплошной депрессняк начинает немного утомлять, к 10 песне - даже раздражать. Но степень искренности Глеба в этих песнях зашкаливает, и она дорогого стоит. Музыканты Глебу не помощники, они вообще не шарят, и играют примерно одно и то же не слишком качественное из песни в песню. Шлягеров тоже нет. Но если хочется погрузиться в мир обиженного на весь мир психически нездорового подростка, - это самое то. Как в его мозг заглянуть, а потом глазки нужно промыть от грязи.

7/10.

Ваня Дмитриенко - Настоящая

Песня.

Ваня Дмитриенко сейчас на гормональных перверсиях (как и Валя Карнавал), и выдает песни разного качества и разной степени осознанности. "Настоящая" - далеко не шедевр, но точно увеличит его популярность, потому что неплохо раскрывает тему "неконтролируемого влечения к человеку", как говорит Ваня. То есть - на кого встает, тот и королева, коротко говоря. Мальчикам это зайдет, но и девочкам зайдет, потому что негрубо и почти-почти изящно. А для визуализации выбрана Дилара, у нее после Моргена обширный сексуальный опыт. Растет мальчик.

5/10

Григорий Лепс и Леша Свик - Дайте надежду

Сингл

Знаете, меня уже пугает этот мутант в виде Дарьи Кузнецовой, штампующей каждую неделю однообразные поделки на стихи спонсора Михаила Гуцериева (иногда удачные, но часто нет), и к тому же продюсирующей бессмысленные и дорогостоящие клипы «Вселенной GM» имени опять же понятно кого. То есть для артистов выхлоп гарантированный: какая-никакая песня и бесплатный клип в придачу, и премия "Виктория" потом, возможно. Вот и выстроилась очередь. Лепс, как всегда, отчаянно хорош как вокалист, хотя ему откровенно пофиг на все вокруг. Попавший в этот оборот "рэпер" (по мнению Лепса) Леша Свик отчаянно пытается двигать лапками, но нельзя оживить неживое. Получилась "Человеческая многоножка", которую с помощью вентиляторов и стадикамов попробуют придать кинематографичности в клипе.

5/10

Гуру КЕН

08/04/2025 - 17:47   Поп   Концерты
Гитарист Дидюля выдал один из самых совершенных концертов в своей карьере в КЗ «Москва» с программой «Голос сфер. Невероятное музыкальное путешествие».

В зале аншлаг, потрясающего качества звук и весьма эффектные световые инсталляции. После лирического интро Дидюля начал с хита «Шар» с пронзительным саксофоном и интимной, наполненной светом гитары. Затем еще один хит «Русская» со свистульками в духе «Ивана Купалы» и изящной драматичной гитарой.

Интро
Интро

Надо сказать, что у Дидюли на сцене около 7-8 гитар, он меняет их по мере надобности, и использовал, кажется, все. Для полноты картины скажу, что у басиста гитар минимум три, а сколько духовых использует Валерий Складанный — сосчитать и вовсе невозможно, - от сакса до гудков и даже волынки. Музыка такая музыка.

Дидюля
Дидюля

Нельзя сказать, что после расставания с женой-певицей у Дидюли совсем уж нет вокала. Он активно использует вокальные (равно как и иные) плейбеки. Например, в «Дороге в Багдад» или Arabika ему очевидно понадобился мужской ориентальный вокал, и он тут есть на подложке. Вообще плейбеков много, и я понимаю, зачем они все, - для плотности и раскаченности звука. И вся эта стена звука обрушивается за зрителей, сидящих в мягких комфортных креслах, заставляя мотать головами и даже подпевать гитаре виртуоза. А часто ли такое встречаешь на концертах гитаристов?

Дидюля
Дидюля

Какие-то композиции мне опознать не удалось, возможно, это премьеры. А возможно, что это композиции из альбома 2025 года Seasons, о появлении которого ни сам Дидюля, ни его выпускающий лейбл ПМИ вообще не сочли нужным проинформировать музыкальные СМИ. Так что я узнал о его существовании только после концерта, а наши читатели не узнали вовсе. Поскольку у Дидюли микрофона не было в помине, свои премьеры он никак не анонсировал. Но своей гитарой он владеет так, что не нужно слов. Она поет, страдает, струится, распадается на молекулы и снова восстает из пепла. Лазерные лучи бьют зеленым светом как мечи, а затем тоже распадаются, сходятся и расходятся, блекнут и набирают силу, подчеркивая эстетику артиста.

Дидюля
Дидюля

Череда хитов продолжилась композициями «Путь домой», «Пещерный город Инкерман» и давшем название программе треке «Голос сфер» из альбома 2004 года «Легенда». Он совсем нехитовый, но как будто отражает внутреннее состояние артиста сегодня, - с потусторонними космическими звуками, лайтовым тенор-саксофоном и нью-эйджевыми гитарными зарисовками. Мощная ритм-секция, конечно, собирает ее в слушабельное состояние, - но это то, что называют «для души».

Дидюля
Дидюля

Танцуют на сцене дети из студии Аллы Духовой «Тодес», и ее взрослый состав.

И снова хиты: «Полет на Меркурий» (из зала крики «Браво!»), Legend. А дальше началось то, чего очень хотелось. Дидюля сыграл «Танго добрых ветров» из альбома «2021», где в полной мере показал себя как отменного акустического гитариста в стилистике танго. Чего мне очень не хватало в рецензии на его прошлый летний концерт в парке Горького. И зрители оценили! И «Город Великого княжества» - тоже сюда же. Дидюля — великолепный гитарист, чего почему-то часто стесняется. Он делает акценты на аффектированную мелодическую линию, но в этот раз гармонично показал себя и в обычной гитарной работе обычного виртуоза. Вот почему я называю этот концерт одним из самых совершенных.

Дидюля и струнный квартет Moon Eclipse
Дидюля и струнный квартет Moon Eclipse

«Ярмарка», Wolf Hunting с яркими восточными красками, как любит Дидюля, - это было неизбежно и предсказуемо. Большой артист всегда знает, что ждет от него публика, - и дает ей это.

Дидюля и Шоу Артемия Воробьева
Дидюля и Шоу Артемия Воробьева

А на бисы случилось всякое. В дуэтной «Утро на Лох-Несс» вышел Оркестр волынщиков Москвы, который с прошлого года называется Шоу Артемия Воробьева, что и есть чистая правда. В том смысле, что волынщиков явно поубавилось, зато шоу точно есть, и оно яркое. В «Шапито» с тем же ароматом Востока главным шоураннером стал барабанщик Рустем Бари с кахоном по центру сцены. А когда он вдобавок начал предлагать барабанные рисунки залу, чтобы тот «постучал» аплодисментами, - это было невероятно музыкально. А на «Кофе утром» в ориентальном звуке зазвучал будто целый оркестр, хотя это всего лишь группа Дидюли с подложкой. Невероятно.

Завершил победоносный концерт Дидюля «Фламенко», на сцену вышли все музыканты. Внушительно. И шоу Артемия Воробьева, и «Тодес», и команда «Эхо улиц», и струнный квартет Moon Eclipse.

Валерий Складанный и Дидюля
Валерий Складанный и Дидюля

Давайте скажу про свои впечатления. Музыку в этом пейзаже делает прежде всего Валерий Складанный — на нем и главные мелодические партии, и все аранжировки. До тех пор, пока это устраивает Валерия Дидюлю, - этот плодотворный союз будет работать и приносить новую чудесную музыку. Потому что Дидюля тут всегда на первом плане. Если им удастся не рассориться, - нас ждет еще немало выдающихся композиций.

Дидюля и шоу «Тодес»
Дидюля и шоу «Тодес»

А сам концерт снимали на множество камер, так что скоро можно будет увидеть его на видеохостингах.

Дидюля
Дидюля

Гуру КЕН
Фото: Юлия РАСКОВА

Быстрый поиск:
30/03/2025 - 04:43   Поп   Новости музыки
Певица Таня Шаманина, лидер Guru Groove Foundation, отыграла концерт в «Москвариуме», впервые дистанцировавшись от Guru Groove Foundation и анонсировав свой новый сольный альбом «Эстрада».

И тут нужны пояснения. Где-то в 2009 году Guru Groove Foundation взорвали корпоративный рынок страны, презентовав шикарный англоязычный проект в духе фанка, фьюжна и электро-попа. Все корпоративы стали их вотчиной (сегодня их место занял Therr Maitz Антона Беляева, но и он, кажется, тяготится уже этим). О широкой народной популярности не было и речи, но вот выступать на открытии или закрытии фестивалей, - туда звали именно Guru Groove Foundation. Хотя их солистка Татьяна Шаманина начинала именно что в попсе, в проектах Party и Supersonic, а еще пела на бэках в «Серебре», даже съездив на «Евровидение» в 2007 году.

Таня Шаманина
Таня Шаманина

Первая попытка вырваться из рамок корпоративов случилась в 2016 году, когда великолепная вокалистка Татьяна пошла в шоу «Голос» на Первом канале. Не победила, но знакомства с Биланом, Лепсом, Гагариной и Агутиным получила. После проблем со здоровьем где-то примерно с 2021 года Шаманина начала дрейф в сторону поп-музыки. Не все это заметили, но в 2023-2025 годах Шаманина выпустила целый ряд поп-треков.

А на концерте в рамках фестиваля «Море музыки» на ВДНХ Таня Шаманина исполнила почти всю эту подборку, включая новые треки, и объявила о том, что это ее новая концертная программа и будущий альбом «Эстрада». На секундочку, на концерт пришли Дима Билан и Пелагея. И очень активно поддерживали певицу. Тут же были мама певицы, и хирург, который спас здоровье певицы.

Таня Шаманина
Таня Шаманина

На концерте Таня Шаманина (именно так звучит новый бренд певицы) спела уже выпущенные синглы «Девочка», «Танго», «Я ли не та», «Всегда», Moscow (главный хит Guru Groove Foundation) и множество новых песен, названия которых мы пока не знаем.

«Мне очень приятно видеть сегодня в зале невероятно дорогих и близких мне людей, моих подруг. Мою мамочку, моих давних студенческих друзей. Моих шикарных коллег по сцене. Сегодня все самое лучшее для Вас».

Прозвучали и премьеры. «Именем моим», например.

«Знаете, когда отношения затягиваются. Когда каждый мечтает что-то в порыве страсти, - у меня была такая ситуация давным-давно. Так вот тем, кто собирается расстаться», - анонсировала ее Таня Шаманина.

На песне «Мою любовь» Дима Билан не выдержал, и вышел на сцену.

«Я никаким образом не хотел помешать, но не подарить этот букет не мог. Знаете, такие артисты, тем более такие невероятно талантливые, как Танюша, - они невероятно чувствуют жизнь, невероятно чувствуют пространство. Каждый артист чувствует энергетическую подачу и отдачу, когда белухи чувствуют твои ноты, они посылают сигналы и проверяют твою реакцию. Татьяна написала несколько песен для моего нового альбома, и я сейчас думаю, насколько она талантливый человек. Я в восторге от того, как ты хватаешь пространство, смыслы, музыку, и ты же все это делаешь сама. Это просто невероятно».

Таня Шаманина
Таня Шаманина

«Сейчас прозвучит песня, которую многие знают. И я, конечно, от нее чуть-чуть устала. Ничего страшного, она моя. А много-много лет назад, когда я была совсем юной-юной девочкой, и меня пригласили в Москву, меня не отпускал папа. Я единственный ребенок в семье. Он не хотел этого. «Она же ее съест», - говорил он. Но есть один человек. Что она сказала, моя мама,я не знаю… Но на следующее утро папа сказал: «Доченька, езжай!». И благодаря моей любимой мамочке я исполнила свою мечту! Мама, спасибо тебе за исполнение моей мечты! (мама была тут, и получила свои цветы). Любите своих мам, и знайте, что мамы — наша опора, наша любовь, наша надежда, и когда бьется сердце мамы — Ваш источник жизни будет всегда полон, И Вы сможете сделать все, что Вы хотите. А если кого-то из родителей не стало, - всегда простите их. Они стоят за Вашими спинами. Мама, спасибо тебе за исполнение моей мечты!».

С тех пор, когда Нино Катамадзе не смогла приезжать в Россию, - эта ниша крутой инструментальной музыки с супер-вокалисткой будто освободилась. Таня Шаманина — идеальная кандидатура на ее симметричную замену. Разные фактуры, но смысл тот же. И говорит Таня не менее зажигательно.

Несколько премьер прозвучало. «Ты обещал мне», «Пару фраз», «Я с тобою всегда» и другие новинки. Тут следует отметить, что муж Тани Егор в этот день рулил звуком. И делал это не слишком хорошо, потому что почти все время слова песен невозможно было расслышать. Певица просто растворялась в плотном груве песен. Столь неудачной звукорежиссуры на концертах я давно не встречал.

Что касается новых песен Тани Шаманиной, то есть разные толкования. Я полагаю, что Таня слишком сильно полагается на отсылки к поп-хитам разных времен. Она блистательная певица, одна из лучших в России. Но делать песни на преображениях песен «Тату», ABBA (буквально буквальных) или там Джеймса Брауна — не самая лучшая идея. Все это изначально вторично.

Таня Шаманина
Таня Шаманина

Да, Дима Билан признался в том, что возьмет две песни Тани Шаманиной в свой новый альбом. Но я уверен, что он никак не будет косплеить ABBA или «Тату». Тогда зачем это самой Тане Шаманиной?

Уверен, что решение отказаться от мощного бренда Guru Groove Foundation — болезненное и продуманное решение. Наверное, так нужно.

Если честно, в новой программе Тани Шаманиной я не услышал бэнгеров и суперхитов. Возможно, «Будь со мною всегда» станет таковым, но я не уверен. Возможно, Таня напишет их к выходу альбома «Эстрада», или как там еще он будет называться. Но пока бэнгеров нет. Таня невероятная, она поет тоже невероятно, - но нужны хиты.

Гуру КЕН

29/03/2025 - 23:36   Rock   Рецензии
Если вы любите King Crimson и Yes, определенно не стоит пропустить этот релиз московской супергруппы Straight Hands в суете сует (слушать альбом).

2024.

Жанр: прог-рок, фьюжн, акустика.

Группа Straight Hands основана гитаристом Алексеем Матвеичевым, учеником Дмитрия Охапкина («Атлантида», «Узел Связи», «Ракета» и «Белый камень» – из театра песни А.Б. Пугачевой), и ударником Олегом Ледяевым, учеником Михаила Жукова («Звуки Му», «Поп-Механика»). В группе также есть бас-гитара и другие инструменты, в будущем состав будет расширен. Но вот так получилось, что первый альбом «Touchstones» сочинен и записан Алексеем (автор музыки) и Олегом (аранжировка) вдвоем на домашней студии.

Straight Hands
Straight Hands

Уже первый трек Dombra from Far Away привлекает не только нестандартным звучанием собственно домбры, но и потусторонним тембром «поющей» гитары, когда то ли синтезатор это выпевает, то ли умелая гитара (как Роберт Фрипп любит). А еще и изощренные перкуссионные партии на фоне всего этого великолепия. В Flow of Time на прог-роковый вайб наслаиваются готичные фрески сумрачной акустической гитары с кельтским ароматом. И да, эти сиюминутно меняющиеся синкопы, когда невозможно уследить, – то ли бас так чудит, то ли перкуссия шаманит. А в Fast Ride Алексей Матвеичев выдает почти Ингви Мальмстина, это true fast, ноты с пулеметной скоростью вылетают сначала из акустической гитары, а затем и электрики. Бенефис какой-то. Но и перкуссия Олега Ледяева свое дело знает, и бас, прописанный Алексеем, так же хорош.

В Raindrops музыканты Straight Hands дают слушателю передохнуть, уходя в задумчивый мелодичный фьюжн. Вокала в этом альбоме нет, но не сразу это замечаешь, – настолько велика плотность самого музыкального материала. Вот только на Raindrops приходит в голову, что уж хотя бы бэков/вокализов тут не помешало б. Хотя соло гитары Матвеичева максимально приближено к звучанию человеческого голоса, это медицинский факт.

Алексей Матвеичев
Алексей Матвеичев

Вторая половина альбома выглядит как би-сайды или наброски для будущей работы. Dance for Ukulele and Djembe — забавный эксперимент с тем, что будет, если совместить укулеле и джембе, а поверх наложить гитарные импровизации. Если бы тут была плотная бочка — то получился бы почти Дидюля. Window to the West возвращается к прог-роковой мощи гитарных риффов и почти истошных соло, но грузноват и цельной картины не создает (может, стоило с кантри поиграться, раз уж West?).

Куда более ярок Down the Alley, где к тем же яростным риффам и виртуозным арпеджио добавляются привычные для King Crimson квадраты с неровными размерами, создающие ритмические сбивки и полиритмическую сложность. Но тут как будто музыканты очень скоро охладевают к этому. Down the Alley уходит в тень, не успев начавшись.

«Сегодня у нас на всех площадках выходит небольшой инструментальный альбом. Он был спонтанно сочинён и записан всего за несколько дней Алексеем и Олегом на домашней студии. Идеальный саундтрек для глубоких раздумий во время прогулки по тенистой аллее», – написали музыканты в день выхода альбома.

Что же, Sessions – привычный формат для первоклассных музыкантов, коими, без сомнения, являются музыканты Straight Hands. Качеству музыкального материала это не вредит. На мой взгляд, пострадала разве что композиция: длинные треки могли бы быть поизящнее в смысле разнообразия, какой-то неожиданной тишины или просто транспонирования тональности вверх-вниз. На сессиях так не сыграешь.

Все это не отменяет того, что Straight Hands выпустили абсолютно выдающийся альбом в этом редком по нашим пенатам жанре. Он искрится проговой энергией, всем этим гитарным звукопомешательством, перкуссионной роскошью, – часто ли доводится такое слушать в последние годы? Я уж не говорю, что этот материал может быть вполне востребован в европейских странах и США, где сохранилась огромная аудитория серьезной музыки.

Забыл сказать, что название альбома Touchstones переводится как «пробирный камень», – это пластинка из сланца или лидита, об которую в древности царапали золотые предметы, чтобы понять степень чистоты золота. Straight Hands выпустили Touchstones самой высокой, 750-й пробы, – но это всего лишь аванс. Музыкантам стоит выпустить студийный альбом, где они снимут вопросы к Sessions и покажут свое истинное мастерство.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
29/03/2025 - 03:22   Поп   Рецензии
Когда Сергей Лазарев решил собрать все новые медляки в альбом «Счастливые тоже плачут», назвав его «самым грустным», он был прав. Тут все гармонично.

Koala Music, 2015. Жанр: поп.

Согласитесь, что если мы ждем новых лирических композиций от Сергея Лазарева, то это всегда немного субтона в куплете, потом бурлящая энергия в прекорусе, и затем обязательные высокие вибрирующие ноты в припеве. Знаете, он именно так и сделал, причем сразу в девяти песнях кряду. Это немного смешно, но это работает.

Штука в том, что Лазарев в отличной вокальной форме. И когда он экспрессивно запевает в «Я с тобой» (тут и посткорус шикарный), или в «Если бы я мог», - это звучит феерически. Сущий вокальный демон, планирующий как параплан где-то в третьей октаве, и делающий остановки не в пивных ларьках, а на выдохе с каким-то особенным пост-тембром. Его не смущают даже сомнительные биты и семплы. Он поет восторженно, и он это умеет.

Сергей Лазарев создает свою мета-вселенную с покемонами, которые исключительно романтичны и живут с промптами в духе акцента на любви, Бог знает к кому обозначенные. В духе времени на ретро-камбэк Лазарев не сделал ничего, и это уже поступок. Он разобрал на молекулы любовные вайбы, и сделал из этого альбом. Хрупкий, ранимый, - но все же «Компасы» с вибрирующим басом или «Родной» с липкими гармоничными линиями звучат симпатично на фоне фрустрирующих топовых рэперов и кальян-рэперов.

Сергей Лазарев
Сергей Лазарев

Да, не все тут выглядит как хиты. «Если бы я мог» - очевидный он. «Счастливые тоже плачут», - вероятно, он же. «Ангелы не умирают», - возможно, с этими «минорными гаммами», а на концертах уж точно. Все остальное не так безоговорочно. Но достойно же.

А теперь ждем больше «живчиков» в новом альбоме Сергея Лазарева, который выйдет в начале лета.

Оценка: 7 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
05/03/2025 - 17:52   Поп   Клипы
Певица AnDy Darling (Анастасия Дунаева) выпустила новый сингл и клип SLUT (смотреть клип).

Россиянка с 2021 года активно делает карьеру в США. Обладая мощным характерным вокалом, AnDy Darling способна работать в разных жанрах, включая экстремальные, но в последние годы дрейфует к мейнстримному поп-звуку с форсированными гитарными хуками. Песня AnDy Darling - Don't regret (Не жалею ни о чем) попала в саундтрек нашумевшего и теперь многократно оскароносного фильма «Анора», ее трек Slavic Hood набрал более 15 миллионов просмотров, она открыла в США свое музыкальное агентство Duna Eva.

SLUT начинается с нежных фортепианных переливов, но вот в него на контрасте вклинивается тревожный и при этом вкрадчивый голос певицы с легкой расщепленностью и хрипотцой, с неким отстранением сообщающий, что ее любимый сломал ей руку. Что? Да. Прямо-таки брехтовский прием сообщать ужасные вещи обычным будничным голосом. И на фразе «мой малыш ударил меня за то, что я шлюха» это самое слово Slut певица делает главным хуком припева, пропевая его неожиданно резким глиссандо вверх под форсированно ревущий рифф гитары и размашистые двухдольные барабаны. Запоминается раз и навсегда.

AnDy Darling
AnDy Darling

Девичьи песни о домашнем насилии — не редкость для американского шоу-биза. Кристина Агилера пела Oh Muther и I'm Ok, Мэри Джей Блайдж спела душещипательную Whole Damn Year, Келли Кларксон - Never Again и еще несть числа примерам. Благодаря праву на оружие в США многие песни содержат, как и у AnDy Darling, некий намек на решение проблемы благодаря пистолету (у Энди это так: «Так что я вытащила пистолет»). Отличие разве что в том, что Энди дает энциклопедически полную гамму чувств жертвы абъюза: он любит меня, он бьет меня, я люблю его и боюсь его потерять, делаю все, что он хочет от меня, я вытащила пистолет (в наших условиях — нож, сковородку и что угодно), почему я боялась уйти от него?, никого не волновали синяки на моем теле, в следующий раз буду хорошей. Прямо-таки справочник по чувствам жертвам абъюза в одной песне! Вот что необычно.

Клип на SLUT, снятый режиссером Владом Ларвиным, тоже будто не нов по идее. Полностью обнаженная певица страдает на полу, сидит в ванне, смотрится в зеркале, смотрит в окно, ползает по постели и даже идет по улице. Конечно, начиная примерно многократно с Мадонны и Кайли Миноуг с Бьорк, и заканчивая Дженнифер Лопез в In The Morning и Бейонсе во множестве клипов, все это как-то было. Но не настолько цельно! И никакой при этом вульгарщины или безвкусицы. Говорят, что Настя даже простыла после съемок. Надеюсь, этот клип попадет на видеоконкурсы, он того стоит.

AnDy Darling
AnDy Darling

В сухом остатке мы видим полноценное высказывание артиста на актуальную тему, явно близкое ей внутренне, и переданное страстно и драматично. Без поддержки мировых мейджоров вряд ли он взлетит высоко в чартах, - но это безупречная работа как содержательно, так и в плане вокальной работы. Буквально мастер-класс по лирико-драматическому вокалу с расщеплением и мгновенному переходу от голосовой атаки к проникновенной лиричности, почти шепоту.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:

Страницы