Гуру Кен

18/06/2019 - 05:36   Поп   Интервью
Новая звезда Ольга Зимина (Монада, Ai Mori) выстрелила хитом «Дым» после победы в конкурсе «Музыкастинг», трек попал в чарты нескольких радиостанций. Поговорим с Ольгой, каково начинать карьеру поп-певицы сегодня.

Победа в конкурсе «Музыкастинг», проводимого «Новым радио», дала Ольге Зиминой контракт с мейджором Warner Music Russia. А заодно и инфоподдержку NEWSmuz.com. Певица обратила на себя внимание искренностью, эпатажем, яркой театральностью и чистым вокалом. А еще любопытными семплами, сбивками, свежим саундом. Победа была абсолютно заслуженной.

За прошедшие полгода под именем Монада певица выпустила бронебойный хит «Дым» и «В моих венах», яркий клип «Кислород», а еще под именем Ai Mori спела «Выпускной» в духе молодого Цоя, кучу каверов (включая Билли Эйлиш), а до того делала фиты с Хованским. Это абсолютно сумасшедшая история, и если Ольга Зимина на кого-то похожа, так это на Эми Уайнхаус (но она плохо кончила). Встречайте - эпатажная и искренняя, и это органично сочетается, - Монада, АйМори и Ольга Зимина в одном лице. Поговорим?

Ольга Зимина
Ольга Зимина

- Вы стали известны после победы на конкурсе "Нового радио" - "Музыкастинг". Сейчас, по прошествии почти полугода, как вспоминается та победа? Вы выглядели необыкновенно счастливой.

- Было очень необычно, сложно назвать это состояние абсолютным счастьем. Я испытала некий дискомфорт в тот момент, ибо с большим скептицизмом отношусь к себе в роли победителя, нигде не выигрывала. Можно назвать этот момент «ну что жизнь, ты меня удивила!».

- Что случилось, почему на том конкурсе вы выступали как АйМори, а теперь стали Монадой? Подписали случайно не тот контракт, как это бывает?

- Два проекта - это два моих состояния. Пока два. Если вкратце... Ai Mori - это больше история про девочку-блогера, про девочку, которая очень хочет доставить удовольствие людям своей музыкой. Эмоционально. И лозунг ее «Be happy don’t worry» - относись к жизни с улыбкой. И правда, которую она в себе несет, лайтовая, на улыбке, на сатире, правда, которую легче понять и легче принять.

Монада - это более серьёзный проект, в котором принимает участие целый музыкальный коллектив. Здесь песни более серьёзные, здесь думать надо. Тут срыв, тут на грани, тут жёсткая и гнетущая реальность, но, как вы заметили, полнейшее безразличие и холод в голосе. Тексты запутанные и сложные, иногда люди пишут, что слова - просто ересь сумасшедшего. И не поспоришь.

Мне необходимо было это разделение. Есть песни, которые я не могу выпустить в общем потоке для аудитории Ai Mori, и так же - с Монада.

- Запоздало поздравляю с выходом вашей первой песни на Warner music, и вижу, что «Дым» уже на 6 месте в чарте Like FM, рядом с Билли Айлиш и Марув. Расскажите об истории написания «Дыма», как и кому пришла идея дыма внутри себя от искр взаимоотношений?

- Честно, я не в восторге от этой песни. Я не слушаю подобную музыку и вряд ли когда-либо буду, очень плоско и очень на поверхности. Текст едва мне не противен, музыка безобразная, гармония никакущая. Клубная иерархия делает своё дело, я от всего этого далека, но мне интересно было попробовать, смогу ли вжиться в роль и рассказать о страсти на одну ночь под прямую бочку? В итоге смогла. Не так, конечно, как смогла Билли с Bad Guy, но для России пойдёт. Песню писала совместно с командой Warner Music, над аранжировкой трудился замечательный человек, саунд продюсер Нового Радио Андрей Харченко.

- Вроде бы кажется, что АйМори и Монада совсем разные. Монада - крепкий коммерческий поп, нарочито равнодушный вокал. Песни АйМори были эмоциональнее, более открытые, даже театрализованные. Но и вдруг «Кислород» тоже эмоциональный, и он под именем Монада! У вас нет ощущения раздвоения личности?

- Вообще я человек со справкой биполярника, живём как-то, трудимся со всеми моими Олями внутри моей головы. Все чем-то да страдают, я не исключение.

Люблю музыку, а музыка на самом-то деле оружие страшное, и история у музыки тоже достаточно жуткая. Это же кольцо всевластия, в неверных руках снесет все и всех, да и руки тоже оторвёт.

- Интересно узнать, как вы относитесь к Билли Айлиш? Это феномен или однодневка?

- Очень не любят сравнение поклонники обеих сторон, но подобная история (я про образ и его посыл) уже была, например, Аврил Лавин, от которой лично я была в восторге, являясь фанатом до сих пор. Не таким ярым, как в подростковом возрасте, но все же. Билли и ее брат, команда, которая трудится над проектом, - огромные молодцы, они на своём месте. Люди нуждались в проникновенном сумасшествии, в людях это сидит, подросткам нужно понимание, подросткам нужна мантра, нужен символ юности. Музыка интересная, и это безусловно новый глоток свежего воздуха, сотканный из ниточек того, что уже когда-то было.

Ольга Зимина и Полина Гагарина
Ольга Зимина и Полина Гагарина

- Удалось посмотреть Евровидение 2019? Кто был вашим фаворитом там? Лазарев был прекрасен или слишком бездушен? Марув имела бы шансы победить?

- Не смотрела. Не интересуюсь.

- Клип «Кислород» действительно снимался в вашей квартире? Как это было?

- Да, в моей квартире. Как было? Да ужасно. Переснимали все два раза. Я перемудрила над сценарием, а реализовать не хватило денег. Идей в голове море, локаций нет, средств на реализацию пока тоже. Вышел эдакий простенький клип, хотя там и есть посыл, но уже не важно. Я всегда собой недовольна. Но впереди очередные съемки, попытаюсь исправиться.

- Можно небольшой блиц-опрос о личных предпочтениях? Кошки или собаки?
- Кошки.

- Компания или одиночество?
- Одиночество.

- Мадонна или Билли Эйлиш?
- Мадонна.

- Транс или хаус?
- Скорее хаус.

- Вино или виски?
- Вино.

- Простить измену или разойтись?
- Простить.

- Клавиши или гитара?
- Гитара.

- Петь или читать?
- Петь.

- Сколько детей: ноль, один, два, три?
- Ноль.

- В завершение - узнал, что вы выступите на VK фесте в Петербурге в июле. Это весьма уважаемый фестиваль. Что будете петь?

- Вот пока не уверена, чтоб выступлю. Музыканты голову морочат. А одной не хочется.

- Ну, и традиционный вопрос о планах. Есть ли уже записанные песни, когда ждать их премьеру?

- В конце июня альбом. Да и все лето. А осенью новый проект!

Гуру КЕН

12/06/2019 - 17:08   Mix   Интервью, Профи, Между жанров
Анатолий Гринберг (Tokee) прошел путь от никому неизвестного IDM-щика к резиденту легендарного немецкого лейбла Ant-Zen / Hymen Records, коллаборациям с участниками Zoviet France и Download, мастерингу альбомов Джарбо (Swans), Muslimgauz и Snog.

Как ни крути, Tokee с его тридцатью (!) альбомами, изданными на ведущих европейских лейблах, – один из самых известных в мире российских музыкантов в жанре IDM, индастриэла и дарк-эмбиента. При этом имя Анатолия Гринберга вовсе неизвестно даже многим почитателям этого непростого жанра, не говоря о широкой публике. Настало время NEWSmuz.com исправить это упущение.

Анатолий Гринберг (Tokee)
Анатолий Гринберг (Tokee)

- Начнем с вашего последнего альбома «123 m». Это что-то связанное с горой? И расскажите нам поподробнее, кто Ваш соавтор альбома Mark Spybey?

- Соавтор альбома - Марк Спайби, легенда индастриала и дарк-эмбиента. Он был в составе Zoviet France и Download. В последнее время он больше сконцентрировался на собственном проекте Dead Voices On Air (DVOA), который тоже является эталонным по звучанию в своём стиле. Марк работал с многими известными музыкантами и поэтому для меня работа с ним является новом витком, я многое узнаю, слышу в его работах. Например, как более правильно, более интересно подать ту или иную композицию, как все это свести.

123 метра - это высота шпиля собора Солсбери. Марку пришла идея назвать альбом именно так, и я его в этом поддержал. В нашей последней композиции есть вставки из интервью, связанных с той самой историей об отравлении нервно-паралитическим газом на разных языках мира. Но тут нет никакого политического подвоха. Я и Марк искренне верим, что в нынешнее непростое время, полное информационных войн и междоусобиц, единственный способ сказать своё слово за мир - это писать музыку вместе, как сделали мы. Я - из России, Марк - из Англии, а издавший нас Стефан Альт, директор лейбла Ant-Zen, - из Германии. Нас объединяет Музыка с большой буквы, вместе мы создаём то, что слушают люди и что им нравится, вместо войн, обвинений и пустой ругани.

- Вы же, как я понимаю, живете в Москве. Как происходит общение с музыкантами из других стран? Удается ли видеться с ними вживую?

- Да, все верно, я из Москвы. С музыкантами из других стран общаемся через соцсети. Со многими удалось встретиться лично, побывал на их концертах, немного помогал в своё время с организацией концертов западных электронщиков в Москве. В 2014 году я выпустил альбом на немецком лейбле Raumklang, что помогло мне в 2016 году поехать на выступление в Германию на один из крупнейших индастриал-фестивалей.

С тех времен связей становилось все больше, к тому же я еще начал заниматься сведением и мастерингом альбомов, что позволило мне еще больше общаться с интересными музыкантами.

- Расскажите больше о себе, наши читатели мало про вас знают. Вы получили музыкальное образование? С чего началась ваша карьера в России?

- Я отучился в московской музыкальной школе по классу фортепиано, сольфеджио. В 16 лет родители отправили меня в Израиль, там я прошёл армию (это было в конце 90-х) в течение 5 лет, так уж сложилось. В 2002 году я пошёл учиться на звукорежиссера в известную израильскую школу. В то время лекции к нам приезжал читать Ами Хадани, звукорежиссер из TTG Studios, который работал и записывал Хендрикса, Заппу, Дорз и ещё много кого из легенд.

Так что начал я не в России, а в Израиле. Именно Ами Хадани послушал мои первые демо ещё в 2003 году и сказал мне, чтобы я не обращал внимания на мнения других людей о своем творчестве, а жил этим, творил, выплескивал все эмоции, превращая их в звук.

В 2003-2004 годах я записал первые два альбома под именем ARG, и смог их издать на американском эмбиент-лейбле Bedroom Brain. На тот лейбл я попал благодаря одной из первых своих композиций, которая попала в 20 лучших в стиле эмбиент на очень модном тогда сайте Garageband.

К 2007 году я оброс огромным количеством материала, и в 2008 с помощью моего армейского друга Фариза Сулеймана (кстати, он придумал и сделал обложки большинства моих 30 релизов) я выпустил сразу два CD - оригинальный альбом «Plus» под псевдонимом Токее и мини-альбом, дополненный ремиксами. Вся эта затея оказалась довольно удачной: пошли рецензии, статьи, даже стали звать на радиостанции... Диски появились в магазинах дисков, ведь тогда такие ещё существовали!

В Россию я вернулся в 2010 году. К этому моменту у меня уже было выпущено несколько альбомов. Я влился в московскую тусовку любителей индастриэла и экспериментальной электроники. Удалось организовать ряд концертов в Санкт-Петербурге и в Москве.

- У вас очень непростая нетанцевальная музыка, с ней сложно в России пробиться к известности.

- Музыка действительно специфическая, но я занимаюсь не только дарк-эмбиентом, но и другими стилями. Был альбом совместно с гитаристом, с вполне поп-треками. В 2012 году вышел альбом проекта Bouquiniste - смесь живой оркестровой музыки и бешеных глитч-ритмов и агрессивных звуков. Для этого проекта записывались и скрипки, и виолончели, и разные этнические инструменты.

- А как сложилось сотрудничество с бывшей вокалисткой Swans Джарбо? Ее-то у нас отлично знают.

- А это очень забавная история! Я уже давно занимаюсь мастерингом и сведением (на данный момент мной сделано более 300 релизов), и среди моих клиентов есть интереснейший лейбл из Гонконга U.M.P., который занимается исключительно физическими изданиями, причём каждое издание имеет особенный дизайн и продуманный концепт. Глава лейбла Юэн Ким Ва обратился ко мне за помощью в ремастеринге для лимитированного 4-дискового издания Джарбо. Я связался с ней, узнал о пожеланиях по звуку, что прибрать, где добавить… И все сделал как просили. Немного пообщался с ней, выказал уважение, она меня поблагодарила за работу.

Через тот же лейбл сделал работу по мастерингу для Snog и Muslimgauze (неизданный ранее материал) - это из известных артистов.

- Ого. А какой релиз Muslimgauze?

- Альбом «Shekel Of Israeli Occupation», он вышел совсем недавно, в марте этого года. Я там указан, естественно.

- Работа звукоинженера по всему миру действительно не привязана сейчас к месту жительства?

- В наше время - нет. Если тебя знают и доверяют твоему вкусу, то на 100% неважно, где ты находишься и кто ты по паспорту. Даже в моей основной профессии мне удаётся работать дистанционно — кино-звукорежиссура. Главное в нашем деле - опыт! Если человек опытный и хорошо технически подкован, он сможет понять и выполнить любую задачу. Я уверен, что это так в любом деле.

- Как поживают IDM и индастриэл в России сейчас?

- Ситуация с «альтернативной электроникой» в нашей стране неблагоприятная, но это связано не с тем «странным» стилем, в котором я пишу. Большая часть проблемы - это наша привычка все и вся отовсюду качать бесплатно и потреблять бесплатно.

Пройдёт много времени, пока народ привыкнет платить за интеллектуальную собственность. Я вижу очень много хороших групп - метал, поп, рок, джаз, да что угодно, - и вижу, как их слушают и скачивают тысячами или даже десятками тысяч. Но при этом люди перестают играть, перестают выступать! Публика очень ленива, все постоянно жалуются на «высокие» цены на билеты на концерт, никто не покупает альбомы, зато скачивают их с торрентов. Хотелось бы больше поддержки, больше дела, а не слов.

Очень часто замечаю, что в интернете пишут музыкантам: мол, давайте новый альбом! давайте больше! ура! вы крутые! А по факту на концерт приходит 30 человек из 700 обещавших, и потом ещё в комментах пишут, что «ой, забыл» или «надо было дела сделать, а так бы я пришёл, в следующий раз - обязательно» и пр. И мы ведь понимаем, что если человек захочет, - он придёт, он найдёт время и сделает свои дела раньше. Я не говорю, что мне или другим музыкантам кто-либо чем-либо обязан, вовсе нет, просто не надо спрашивать про новый альбом и удивляться, что он не пишется, если ты не готов потратить цену кофе или бургера для поддержки музыканта, которого ты уважаешь.

К сожалению, нам в России не хватает организаторов, не хватает промо-ресурсов, с которыми можно было бы построить большой проект в направлении индастриэла и IDM-музыки. На самом деле, любителей подобной музыки очень много по всей России, и если бы нашлись вменяемые организаторы, можно делать хоть завтра отличные фестивали с очень интересными и нашими и западными командами. Кстати, в Европе это работает. Я постоянно на связи со своими соотечественниками по поводу выступлений, фестивалей в Европе.

Я знаю, что мы можем показать миру огромное количество интересной электронной музыки, новой, умной, прогрессивной. Стоит только с большим уважением относиться к музыкантам и помогать им. Как? Покупать их альбомы и ходить на концерты.

- Но ведь в России много групп в социальных сетях про IDM, много сайтов. Вы видите все-таки глобальную разобщенность любителей такой музыки, в отличие от металлистов, например?

- Да, именно. В ВК я знаю огромное количество групп и сообществ, посвящённых IDM. Но большинство из них либо очень быстро умирают потому что создаются для хайпа создателя группы и с целью залить как можно больше «необычной» музыки бесплатно или с торрентов. Либо они живут, и народ вроде что-то пишет и интересуется, но все хотят потреблять и никто не хочет платить. Привыкли. Стоит написать, что надо поддержать мероприятие или хоть как-то пошевелить мизинцем, народ сразу отваливается.

- Даже на концерты не ходят? А на западных звезд ходят?

- На концерты ходят, но мало и лениво. Сейчас принято привозить западного хэдлайнера, а на разогрев брать наших. Можно привозить очень многих, они сами хотят. У меня как минимум десяток европейских групп за последний год спрашивали про концерты в Москве. Но все это очень рискованно. Ценник на билет выше 600 рублей почему-то дико пугает, если речь про альтернативную электронику и про то, с чем лично сталкивался. По непонятным мне причинам людям сложно понять, что музыкантов надо привезти, оплатить им гостиницу, поесть, сводить их в музеи или просто по Москве, и все это стоит денег.

На фестивалях в Германии, где я выступал, всегда полно народу, тусовка живёт, народ приезжает, чтобы поддержать музыкантов и купить диски, майки, кассеты... Да просто потусить!

Обязательно найдётся человек, который ответит мне в духе «вот и пи..дуй в свою Германию». Но ведь дело не в Германии, а в том, что у нас есть крутые музыкальные коллективы, есть обширная сцена IDM и я всего лишь надеюсь на уважение и понимание, на то, что всё-таки найдутся люди, которые придут и поддержат делом и помогут создать свой Машиненфест в России. Ведь любое удачное дело - оно начинается с нас с вами, с каждого, кому не все равно.

- И последний вопрос. Что от вас ждать новенького?

- К счастью, на ближайшие пару-тройку лет планов много. Есть договоренность о втором альбоме с Марком Спайби, также на лейбле Ant-Zen. В процессе ещё 3 альбома-коллаборации с Lucidstatic и ещё двумя известными европейскими проектами (пока не могу разглашать все подробности). Кроме того, уже написана половина нового альбома проекта Токее.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
06/06/2019 - 21:28   Mix   Рецензии, Между жанров
Известный московский бард Ольга Никитина выпустила 14-й по счету студийный альбом «Ради любви», состоящий только из авторских песен.

«Бомба-Питер», 2019.
Жанр: бардовская песня, городской романс.

Позади — целые песенные антологии на стихи Бунина, Пастернака, Бальмонта, Ахматовой, Цветаевой и многих других прекрасных поэтов. Свои стихи у Никитиной особенные — прозрачные, светлые, искренние до детской наивности, с религиозным упоением, и непременно классического склада. Иногда со стилизацией под русскую народную песню.

Голос по возрасту уже не столь звонок и устойчив, но сохраняет ту самую исповедальность и ту уютность, которые принесли Никитиной успех. Бард словно усаживает тебя в кресло у камина со свечой, и рассказывает, и рассказывает… Это все истории про то, что «будет новый день и пища новая» («Моя хорошая»), или про то, что «нам на месте сидеть не дано» («Будут песни»), или про то, что «мы все друг другу до смерти нужны, хоть не всегда полезность очевидна» («Нас всех друг другу посылает Бог»). Или впечатления и размышления от поездок («Валаам»). Будь в этих словах хоть капля агрессии, - воспринималось бы в штыки как навязчивое морализаторство или, что еще хуже, заклятая банальность. Но у Ольги Никитиной нет никакой агрессии! Она поет на доброй полуулыбке, с блаженными доброжелательными интонациями. Не убеждая, а делясь сокровенным знанием, опытом всей своей жизни. Как сказитель. Предлагая историю, и ничего не требуя взамен. Помолчать и послушать (есть даже песня с названием «Посидим и помолчим»!). Войти и проникнуться этой доброй волной историй. И тут уже совсем другая реакция от слушателя.

Почти все песни сочинены на любимые ею шесть четвертей. Не вальс, а именно округлые 6/4. Гитара и аранжировки Сергея Пахотина умело подчеркивают пряничность и лиричность песен, - множество задумчивых гитарных арпеджио, аккуратные фортепианные тремоло и акцентирующие мелодичность композиций духовые.

Есть песни, удивительно перекликающиеся с московским роком 70-х. Например, лучшая песня альбома «Добрые приметы» не может не напомнить знаменитые песни Макаревича «Песня про паузы» и «Пока горит свеча». Московский городской романс, он весь вырос из этого доброжелательного посыла, отсюда и «Молитва Франсуа Вийона» Окуджавы, и романсы Эльдара Рязанова. За одним важным отличием — иронических контекстов у Никитиной нет ну вообще, от слова совсем. Она сознательно отсекает контексты, кристаллизуя посыл до ветхозаветной чистой прямолинейности: что написано, так и подумано, так и сказано. Ничего лишнего, никакого постмодернизма. Только классика! Такой вот стилистически непривычный микс язвительного московского романса со смиренными православными песнопениями.

Ольга Никитина - «Ради любви»
Ольга Никитина - «Ради любви»

Самая мелодически заметная песня альбома - «Провожала меня матушка», русский распев в ней обыгрывается щедрыми опеваниями и богатой гармонизацией. Отменно звучит и песня «Моя хорошая», но в мелодии заложен такой диапазон, который Ольге пропевать уже трудновато, она переходит на субтон, зато нанизать и высветлить мелодию помогает отменная гитара Пахотина. Отметить стоит и заглавный романс «Ради любви», прежде всего из-за текста. Бывают музыкальные хуки, а бывают текстовые хуки. Фраза «Жизнь придумана ради любви» - именно что текстовый хук, из головы не вылетит уже никогда.

Альбом «Ради любви» - для неторопливого прослушивания. Слушать романсы под акустическую гитару — удовольствие не для всех. Но у Ольги Никитиной — полноценные аранжировки, красивые гитары и всяческие рояли с клавишными. Это очень доступная музыка, требующая только одного — сопереживания, желания остановиться и задуматься. Роскошь по нынешним временам. Но душевно богатые могут себе эту роскошь позволить.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
19/05/2019 - 05:18   Поп   Концерты, Евровидение
«Евровидение» всегда интереснее наблюдать в динамике. Вот был фаворит, и нет его. Было жюри, и нет его. Кто-то спел хуже — и посыпались его ставки у букмекеров. А кто-то лучше — поднялись.

Нечеловеческая серьезность, к которой подходят к этому забавному конкурсу в постсоветских (кроме Прибалтики) странах, дико удивляет. Вообще тут все на расслабоне. Конкурс для того, чтобы весело провести время. Из большого шоу-бизнеса тут только великолепная ТВ-картинка, и то только потому, что он курируется Европейским вещательным союзом, то есть телевизионщиками. Артисты тут самодеятельные, профи если и попадают, то только по нуждам телеканалов (например, рейтинг жутко просел в прошлом году). Есть вечеринки, банкеты, пресс-конференции — это все сделано у всех на коленке. Главное — ощущение счастья и торжества европейских ценностей. То есть идеология тут обязательно есть, и она вообще-то хорошая — не рубить головы, уважать права геев и иных меньшинств, не чморить толстых женщин и любить разнообразие культур. Против такого набора — только пида…, ну ок, уроды.

Евровидение 2019

«Евровидение» сначала выросло за рамки костяка Европы, потом за рамки свободной Европы, потом вообще за рамки Европы. Потому что тут все хорошее и за хорошее. Кроме собственно песен, ради которых это затевалось. Но кому какое дело, если и так всем хорошо? Человеку хорошо — это и есть главная европейская ценность. Тем конкурс и хорош, продолжая глуповатую эту логическую цепочку. Но ведь правда!

Сергей Лазарев
Сергей Лазарев

От России решил снова поехать Сергей Лазарев, уже имевший третье место в 2016 году. Но резоны у него имелись: куча промо от канала для пенсионеров «Россия-1», вялого и от этого неизбежного промо от всех остальных СМИ России, приятного дополнительного промо в Европе (которой он уже понравился). А в минусе только расходы на поездку, невеликие для Лазарева. И он поехал с трагической балладой, потому что решил «показать себя с другой стороны». Тоже сомнений не вызывает.

Рейтинг букмекеров

Фаворитом букмекеров сразу стал голландец Дункан Лоуренс, а не Лазарев. Такая же трагическая баллада про «любить тебя это проигрыш», но без контекста «Крымнаш» и «Путиндиктатор» для большинства европейцев. Кстати, в клипе Лоуренс пел очень убедительно, а вот в полуфинале — отвратительно. Ставки сразу качнулись в пользу Лазарева. Динамика «Евровидения» - всегда динамика. В спор лидеров неожиданно вмешалась австралийская оперная дива Kate Miller-Heidke — сразу после того, как ее увидели эффектно качающейся на карбоновых шестах с парочкой других валькирий. Динамика! Подобрались близко и другие конкуренты — швейцарский киндер-сюрприз Лука Ханни с арабскими напевами, норвежское викинговое трио KeiiNO с лихими запевами, шведский чернокожий сонграйтер Джон Лундвик с не менее слезливой балладой, ну и бывшая бэк-вокалистка, а нынче вполне себе успешная сольная певица Тамара Тодевска из Северной Македонии с чудесной мелодичной песней Proud в лучших традициях.

Кого же выбрать? Ответ получился слишком разный. На этом конкурсе голоса делились поровну между профессиональным жюри и просто зрителями. Оценки «профи» вызывали поднимание волос на голове. Вообще-то они должны были судить за 4 элемента: вокальные способности, успех реального выступления, оригинальность песни, общее впечатление от номера. На деле же оценить профессионализм вокала и песни не смог практически никто, включая российское жюри. А вот соседского голосования, предвзятости и непрофессионализма хватало через край. Чему удивляться, если в жюри вошли, например (на примере России), некий дизайнер одежды Гуляев и начинающие артисты сестры Толмачевы. Это как если в жюри конкурса Чайковского вошли бы чистильщики обуви. Здоровая доля пофигизма всегда должна быть, но тут — скорее сильно нездоровая. В итоге российское жюри победу отдало посредственной песне азербайджанца Чингиза, а третье место отдало еще более посредственной песне белорусски Зены. А чему удивляться?

Но стран много, их 26. В итоге худо-бедно получили приемлемые результаты, если не считать 9-го места для профи Сергея Лазарева, который к тому же спел свой Scream куда лучше полуфинала, и 14 места для нонконформистов из Исландии Hatari, показавшим вполне профессиональный продукт нелюбви к миру. Что случилось в Белоруссии, пока не понятно. По слухам, их жюри вообще отстранили за разглашение своего голосования на первом полуфинале. На сайте конкурса ситуацию не прояснили. Кто в итоге голосовал в финале — пока непонятно, но это было дико — Лазареву не досталось ни очка, а высший балл отдали никчемному израильтянину (больше никто ему не дал ни балла). Но самое удивительное — тройка лидеров из шведа, голландца и македонки в итоге получилась вполне себе объективная.

Слово было за зрителями, и тут началось не только соседское голосование. Тут пошла политика. Припомнили и Крым, и Путина, и все на свете. Вперед поперла самодеятельность.

Дункан Лоуренс
Дункан Лоуренс

В сухом остатке победил-таки голландец Дункан Лоуренс. И это идиосинкразии точно не вызывает, он достойный победитель. И пусть следующее «Евровидение» пройдет где-нибудь в Амстердаме или Утрихте.

А вот остальные места как корова языком облизала. Пусть они и не важны, но все же. На второе место вынесло планктон в лице победителя «Сан-Ремо» Махмуда, что-то недовольно бубнившего про деньги (слава Богу, не про джихад). Нашего профи Сергея Лазарева вспучило с девятого на третье место, а не на второе — но лично он должен быть доволен и таким раскладом, сразу же озаботившись своим европейским туром. Пока не забыли. Следом Швейцария, Норвегия, Швеция и Азербайджан как проигравшие в евро-кубке. Но 8-е место для чудной македонской песни и 9-е для австралийской оперной дивы скорее выглядит как «медведь на ухо наступил» для самой европейской публики.

Конкурс «Евровидение» чудом удержался от срыва в пропасть. А что, если бы победил бубнеж Махмуда аки Буратино про сольди? Сколько бы поклонников конкурса поехало бы тогда в Италию? Конкурсу очевидно везет пока. Мусульманский натиск силен, но старая добродушная Европа с полуобнаженными женщинами и женоподобными подтянутыми мужчинами еще держится.

О Лазареве беспокоиться вовсе не приходится. Он в отличной вокальной форме, он умеет делать шоу. А в финале сумел спеть «со слезой», чего очень хотелось от него, и что дало ему нужные баллы и любовь. Хотя очень и хотелось вернуть «Евровидение» в Россию, мы должны отчетливо понимать, что в текущей ситуации сделать это смог бы разве что наш аналог ABBA.

Гуру КЕН

26/04/2019 - 05:48   Поп   Рецензии
Олег Чубыкин выпустил еще один необязательный к прослушиванию альбом, который тем не менее очень приятно слушать.

Unreal, 2019.
Жанр: инди-поп, поп-рок.

За всю 15-летнюю с гаком сольную карьеру Чубыкина (а то до того был любопытный период с группой «Тандем», но это совсем другая история) идут споры, может ли такая деликатная музыка стать поп-мейнстримом в России. Ответ известен заранее: нет. Потому что не стала. Но время сыграло другую злую шутку. Когда в стране стали появляться достаточно деликатные поп-музыканты и становиться относительно популярными, сам Чубыкин по сравнению с разными Манижами и «Время и стекло» стал выглядеть как старый бородатый дядька, который до сих пор поет как «Битлз». А не как Бейонсе или Сэм Смит или Бруно Марс, например, которые нынче референс для молодых и как бы продвинутых.

Можно поспорить о том, являются ли референсом для самого Чубыкина Стиви Уандер или Куинси Джонс. Но это все раскопки в гробнице Тутанхамона. Это настолько неактуально, что даже несмешно. Мир качают совсем другие ритмы и звуки. И даже Россию качают. Другие.

А что мы имеем в «Романтике»? Альбом, взращенный на хорошей музыке из 80-х. Музыкантская музыка, случайно ставшая популярной в те годы. Времена Dire Straits, Genesis, Smokie, Carlos Santana. Буржуазный флер, сытый невзрачный голос, богатые аранжировки, банальные тексты о любви - слушай и плати. Полная противоположность сегодняшней музыке, соревновании в эпатаже и шоке. «Романтика» будто явилась из нескольких десятилетий назад, и требует признать ее полноправным участником нынешней жизни. Но ведь это не так, если честно?

Чубыкин прекрасный мелодист, который прячет свои способности под интеллигентным страхом перед «простым народом». Ну вот простой пример: барабаны. Такие утонченно-незаметные барабаны уместны для Анжелики Варум, которая почти дива. А уже для Агутина они неприемлемы, потому что не качают. Чубыкин же топит их ради воздуха в песнях, боясь, что не расслышат полифонию. Расслышат! И это при том, что у него прекрасный барабанщик. Но фобии приводят к тому, что даже если барабанам Чубыкин дает ход, то ужимает все прочее, из-за чего все это начинает напоминать русский шансон («Я видел тебя во сне»).

Олег Чубыкин - «Романтика»
Олег Чубыкин - «Романтика»

Виньеточная «Куда уплыли корабли?» уже знакома слушателям по радио и ранее выпущенному синглу. Волшебная баллада «Брызги света» со струнными намекает на вневременность, но не очень аккуратный вокал возвращает в реальность. Регги в «Подруге» по-битловски мелодичен, но так рублено нынче не играют, это все было только в 80-х, сейчас-то все тембровее, полифоничнее. Куча фанковых песен ни-для-кого. Наконец, заглавная «Романтика» с фальцетом и чертовски запоминающимся припевом, - но как заставить ее слушать с этими аранжировками из 80-х? Или такую же ретро-зарисовку «Нас спасет любовь»?

Я не знаю, слушает ли когда-нибудь Олег Чубыкин хотя бы Hot-100 от чартов Billboard. Но мне чертовски интересны были бы его версии актуального саунда. Он отличный музыкант и отличный мелодист, но отдать бы его в руки хорошего саунд-продюсера (или ему самому смоделировать ситуацию, когда он как Бруно Марс) — и возможно, что мы получили бы очень крутой коммерческий и совершенно нестыдный продукт мирового уровня.

Мелодии Чубыкина — на прокачку!

Оценка: 7 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
22/04/2019 - 19:27   Поп   Между жанров
Пермские мастера утонченно-мрачного романтизма N&B выпустили второй альбом под названием «Жемчужины затонувшего города». Он столь же беспросветен и массивен, как и первый, но куда прозрачнее и полифоничнее.

«Бомба-Питер», 2019.
Жанр: электроника, дарк-вейв, индитроника, дарк-неоромантика.

Дуэт N&B (Юрий Нестеров и Сергей Бондаренко) известен коллаборациями с Борзовым, «Последними танками в Париже» и «Свободным полетом», самобытными ремиксами на БГ и «Аукцыон» (скоро обещают «ДДТ»), выступлениями с «Радой и Терновником». Но и собственную музыку ребята не забывают. Мастеринг для них традиционно делает финн Ансси Киппо, и делает это отменно, - если верно, что референсом для него были треки UNKLE, то это заметно. Стильный буклет дизайна эстонца Себастьяна Готта и шведской студии Snöflinga — отдельное произведение искусства.

Альбом многослойный. Внутри каждого трека стилистики меняются как перчатки. Каждого трека! Да что там, есть трек на размер ¾ (он так и называется), вообще нехарактерный для электронной музыки. Словом, это надо слушать в очень хороших наушниках, иначе львиную долю музыкального кайфа просто не расслышать. А кайфушечек много. Лучший трек «Пластика», например, начинается с космических шумов, с завыванием в него врезается бит ранних (и последних) The Chemical Brothers, растворяется в чем-то имени The Prodigy, тройка-десятка мимолетных брейков, откуда-то гитара на четные доли (что это?), снова перескок на сильные с попискиваниями, и снова эта попсовая гитарка. И да, это точно в одном треке…

Больше стало мелодий, они выглядят как хребты у рыб на гриле. Но раньше их вообще не было. Теперь они держат тембровое мясо, окукливаются, расправляют крылья. Обратите внимание на «Молчание»: декаданс, эмо. И мелодия держит каркас, давая возможность жонглировать гармониями, звуковыми стенами, - рефрен «Больше некуда бежать» окрашивается то так, то сяк. А уж изобретательности по этой части N&B не занимать. Просто раскрашивать раньше нечего было. А теперь есть.

N&B - «Жемчужины затонувшего города»
N&B - «Жемчужины затонувшего города»

В некоторых треках можно подумать, что их делал Дельфин. Но нет, у него все намного проще. А что-то, как «Молчание», мог бы написать Леонид Федоров. Но надрыв не тот. N&B не драматичны, потому что апокалиптичны. Когда нет надежды, нет хотя б арестантского юмора, - это не может быть драмой как ареной борьбы разных сил. Тут сила одна и исход предрешен.

«В мольбе перекрещенная рука
Нательный крест
Скрывает за обкладку -
Небеса простят не всех».
(«Всадники»)

Тексты, кстати, отдельная сторона N&B. Они не песенные. Даже в напечатанном виде их можно понять лишь после нескольких прочтений. А уж в песне, да еще не с самой идеальной дикцией Бондаренко, - понять шансов нет никаких. Такая вот мулька. Но тексты интересные, так что стоит читать их из буклета альбома (ну или в интернете найти). Вот мой любимый куплет:

«Поставив на предел. Свой замедляя ход
Будто из графика на миг. Фальшиво вышел
Отрезок, обмирающий из памяти уйдет
И тело скорость вновь привычную отыщет».
(«3/4)

Да-да, именно так. Так что читать нужно (и не факт, что поймете). Но образы яркие, и в сочетании с плотной информативностью музыки появляются новые ассоциативные ряды.

Трек «Твои поцелуи» в стиле «Технологии» уже публиковался на одноименном макси-сингле, и даже в трех версиях. Здесь же трек начинает альбом, но и заканчивает его в джаз-версии имени диксиленда Дейва Брубека. Вот тут точно надо читать текст, и дивиться, как можно это спеть в такой жизнерадостной свинговой аранжировке. И флейточка тут же наигрывает, под дьявольское хохотание Бондаренко. И вот это самый многообещающий трек, мне кажется. Потому что, когда мир летит в тартарары, мир хочет танцевать. Так дайте, черт возьми, ему эти танцы!

И под танцы сообщите миру, что конец уже вот-вот. Мир услышит! Но продолжит танцевать. Потому что когда мир летит в тартарары, мир хочет танцевать.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
16/04/2019 - 17:02   Rock   Рецензии
Если говорят, что в России классического рока в духе 60-70-х нет, так это неправда. Есть Умка, Арефьева, Дзусова. И вот есть еще совсем другая - Bojena. Чокнутая и ослепительная.

Божена Войцешевска, 2019.
Жанр: прог-рок, классик-рок.

Вообще-то о любви к классик-року Божена Войцешевска говорила еще с первого своего альбома «Bojena» (2010). Но говорить — одно, делать — другое. Петь в характерной подаче получалось, но аранжировки говорили о подростковом роке скорее нулевых, а тексты — о влиянии песен Натальи Ветлицкой со знаком «наоборот». Но за девять лет проект Bojena сделал невероятный рывок.

Появилась такая внутренняя свобода, когда можно играть в любом жанре, а все равно получится именно что классик-рок с изрядной доле прога и психоделики (привет, 60-е!). Нутро кристаллизовалось. Нашлись отличные музыканты, которые понимают, что требует от них артист. Да какие! В «Серебряных пулях» играют чудный басист Александр Бакунин (экс-«Юта»), гитарист Дмитрий Лазеев (экс-Агутин, Павлиашвили, «Круиз», «Белый орел» и др.). Да что там, даже знаменитый тромбонист Максим Пиганов играет, уж его представлять не надо, погуглите.

Сразу стоит предупредить, что тембр вокала Божены столь же специфичен, как и вокал упомянутых Умки и Арефьевой. 90% любителей классика и прога фильтр даже по первой песне альбома не пройдут, и отключатся. Таково упрямое желание самой певицы (отсылающее к легенде Janis Joplin, ессно), которое стоит уважать. Так что рассказываю для 10% остальных выживших.

Десять песен, которые отлично сыграны и специфически спеты. Тут есть что слушать. Начать стоит с лучшей песни альбома - «Зеркала». Блюзовая клавишная интродукция, избыточно-орнаментальный балладный вокал, размашистые барабаны, неожиданный переход в сильную долю с затактом вокала, стоп-фраза «я умру», затем внушительные свинговые духовые, и снова гортанные пришептывания Божены, и все повторяется. Это круто звучит, что уж там (и только где-то за окном слабо слышен вопль музкритика: «Ну дайте же каденцию Пиганову! Этот конь борозды не испортит!»).

Или вот «Звездочет». Стадионный рок, слэповый фанкующий бас Бакунина в октаву с вокалом, задушенные связки Божены в конце фраз, воодушевляющие духовые (раньше их у Bojena не было вовсе, кстати)… Бэков ровно столько, сколько надо. Перкуссии нет, это непорядок, но до концертов на стадионах наверняка появится… Прог-рока вообще много. «Зима» тоже прог-роковая баллада, роскошная риффовая «Нет, не надо» с хорусом на припеве и… горловым вокалом на коде, заглавная «Серебряные пули» тоже стадионный прог с унисончиком вокала, бэка и фуззовой гитары. Отличные риффы Лазеева в «1000», отчего-то напомнивший кавер битловской Come Together у Стингрей и БГ, с почти рэповой читкой Божены.

Bojena - «Серебряные пули»
Bojena - «Серебряные пули»

Есть два замечания на полях. Если говоришь А, то надо говорить и Б. Если классический или прог-рок, то не стоит воспринимать музыкантов как аккомпанемент к вокалу. Здесь все на равных правах, таковы правила игры. Божена ощутимо не дает своим музыкантам поиграть, им приходится тесниться в рамках «от вокала до вокала», исключение в размере восьми тактов в «Все не зря» или «Зиме» лишь убеждает в этой ненужной прижимистости. Все песни (и тому подтверждение «Нереальность)», выиграли бы от каденций или просто 16-32 тактов эго отличных музыкантов Bojena. Ну, и тексты, конечно. Ни Nico, ни даже Joplin не пели про смутные девичьи претензии к мужикам-козлам. Не потому, что мужики не козлы, а потому что одной песни уже достаточно для раскрытия темы. Записывать про сумбурные посылы «пошел на» (в духе советов маловразумительного «психолога» Лабковского) сразу несколько альбомов — странно, слушать это тоже странно. Попытки Божены вылезти из текстовой трясины невнятных «протестов против» на этом альбоме заметны как никогда, - куда больше мажорных гармоний, появились позитивные тексты с пока защитной язвительной иронией, - певица продемонстрировала ощутимое взросление.

А в целом это совершенно выдающийся альбом, без шуток. Для тех, кто прошел фильтр тембрами вокала. Я даже не припомню, когда у нас выходил столь самобытный и бескомпромиссный рок-альбом, без оглядки на чарты и моды. Для самой Божены это абсолютно точно лучший альбом. Он про музыку. Про тот классический рок, на котором выросла добрая часть меломанов. Про прогрессивный рок, где есть где разыграться хорошим музыкантам. Он про музыкантский рай. А потому и слушательский.

Если бы не оговорки про тембр и тексты, Bojena могла бы перевернуть весь этот русский музыкальный мир. Ее витальность и энергетика победительны и проникающи. Все в ее руках. Или нет. Покажет время. А этот альбом надо просто прослушать, и не раз.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
12/04/2019 - 06:14   Rock   Рецензии
«Хроноп» выпустил очередной, десятый по счету, альбом с такой эскапистской перпендикулярностью ко всему сущему, что остается только завидовать.

CD. «Геометрия», 2019.
Жанр: русский рок, пост-рок.

Это тот самый случай, когда группа выпускает дюжину синглов, остается абсолютно незамеченной в пейзаже шоу-бизнеса, а потом упрямо складывает из них полноценный альбом. Потому что высказывание важнее мнения масс. Что чистая правда. Ну и еще потому, что «Хроноп» - это нечто особенное, и не потому, что за плечами 35 лет жизни в роке, а потому что метафизика Вадима Демидова столь литературоцентрична, что не подразумевает непосредственной реакции слушателя. А вот лет через 50, когда страницы пожелтеют — можно поговорить.

Литературоцентричность толкает к бардовскому космоведению, когда слово важнее ноты. С этой проблемой Демидов борется постоянно, теряя и снова обретая музыкантов. Но пока нигде не видно равности: слово довлеет, обволакивает ноты, обесточивает рок-запевы — не хуки ведь, а главные фразы текста. Соки из музыкальной ткани песен высасываются, но Демидов всегда понимает, ради чего. Исключения редки. «Давай ограбим банк» строится на популярном риффе и сильной первой доле, но вместо напрашивающегося разрешения в высокий регистр (что сделал бы любой блюз-роковый музыкант) он уходит во вкрадчивые глухие опевания с прозрачным намеком на… импрессионизм Дебюсси. Или вот Цое-образный регги «Спасать солнце» плавно превращается в поп-рок, где «последний недобитый романтик» в духе каденции принимается журчать под гитарные бряцания уже на... первую долю.

Бардовский посыл настолько силен, что Демидов не минует даже жанра шансона: «Дорога дурака», «Докури до фильтра» (самая мелодичная песня альбома), «Где та река» - они настолько фабульны, что их легко вообразить в эфире нынешнего радио «Шансон». При этом Демидов далек от всех жанровых соотнесений, поскольку чуть ли ни каждая песня в 15-песенном альбоме сыграна самобытно и без косности. Музыкантам тут сложно, - ни стандартов, ни виртуозности от них не ждут. Как же это играть? Сходятся на среднем, и это часто среднее, и бронебойности от игры ожидать уже не приходится. Рок уже не совсем рок. Спасают лиричная флейта Андрея Малых или струнные пассажи.

Вернемся же к месседжам. Их плотность на одну строку текста впечатляет. Спел Демидов и на околополитические темы, сделал это деликатно. Самая яркая, наверное, - «Медуза». Под мотив в духе Малежика или Митяева пропевается: «Иначе уже никто не вспомнит нас по именам». Или в «Песне о любви и ненависти» он поет: «Сколько времени, мой друг, мы потратили на ненависть? Как же мало сил у нас осталось на любовь...». Ну а как без песни «Ну и зря боялась»? Когда «Ну и зря боялась, хотя у них войска. И разрешенье стрелять по толпе, чтоб наверняка...» Это можно цитировать бесконечно. Это надо слышать.

«Хроноп» - «Отчаянье и любовь»
«Хроноп» - «Отчаянье и любовь»

Альбом «Отчаянье и любовь» вынужденно самодостаточен. Насколько не самодостаточна окружающая его действительность. Это рефлексия, как обычно у «Хронопа». Но и портрет эпохи акварелью. Вадим Демидов не использует чересчур ярких красок, или шлягерных запевов, или хуков, или прямолинейных фраз. Но его слышно. И понятно.

Оценка: 8 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
27/03/2019 - 18:19   Rock   Рецензии
Вышла в свет третья часть занимательной коллаборации московской рок-группы «Свободный полет» с пермским электронным дуэтом N&B. И это самый разноплановый из всех макси-синглов.

«Свободный полет», 2019.
Жанр: поп-рок.

Сотрудничество рокеров и электронщиков началось еще в 2016 году, именно тогда вышла первая часть «Сотворчества». Сумрачный уральский бит значительно обогатил тембральную палитру традиционного рок-квартета. Появились замысловатые готичные интонации, автохтонная мощь падов, да и вокал Ильи Полежаева стал звучать изобретательнее во всех смыслах.

И вот новые три трека. Ну как новые? Они уже известны поклонникам, выходили на альбоме «Настоящее» (2014) и отдельными синглами, и теперь получили новое воплощение, как уже водится, в аранжировках Юрия Нестерова.

Открывает макси-сингл «Квас». Там, где в оригинале регги (да-да, в песне про русский квас!) звучал солнечно и жарко, объявились задорные духовые — тромбоны и трубы, проявились не только вкрадчивые клавиши, но и сбивки, затакты всяческие. Солнечности резко убавилось. К тому же на вокал Полежаева наложили безмерные ревера в духе старых записей Марли. В итоге получилось не только психоделично, но и иронично. Ирония была и ранее, но теперь она стала подчеркнутой и куда более рельефной.

С треком «Не ждал» получилась другая история. Она звучала немного в стилистике Jethro Tull – с флейтой под глыбой блюз-рока, и история о герое а-ля шотландские баллады или там наши былины. Так она и начинается. А затем проявляется… трип-хоп. Со всеми этими ритмическими рисунками, гулкими поскрипываниями и виртуозной басовой партией. Баллада в трип-хопе. Это дало новое измерение: героя словно подстегивают идти вперед, подспудная напряженность намекает на невеселый финал истории. Ну, и аллюзий с «Вагонными спорами» Макаревича никто не отменял…

«Осень патриарха» - одна из самых эпичных и величественных песен «Свободного полета», да и просто из лучших. С хоровыми стадионными запевами, с гитарными риффами на одном аккорде. Ее можно сравнить с «Полковнику никто не пишет» у «Би-2», значение для группы такое же. И переделывать? Оказывается, можно. Потому что можно добавить биты в духе квиновских Radio Ga-Ga – и появится европейский саунд. Мрачноватые пады отсылают к дарк-вейву, а вокал становится объемнее. И прекрасное гитарное соло при деле. Но тут стоит заметить, что парадоксальным образом песня стала куда менее стадионной! Замедленной, не ритмичной. А куда делись хоры? Они тут гораздо важнее побулькиваний. И молотильня барабанов куда-то испарилась, хотя и в оригинальной версии все время хотелось выкрутить эквалайзер, чтобы расслышать их во всей красе. Словом, меня результат не удовлетворил. Обидное слово ремикс — наиболее подходящее.

А в целом «Сотворчество. Часть 3» производит приятное впечатление. Филигранная работа со звуком, множество находок и озарений, которые сложновато было предположить в качестве идей для тех песен. Работа проведена масштабная. И по звуку это уже вполне мейнстримный продукт, если радиостанции решатся поставить такую музыку в эфир.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
26/03/2019 - 22:18   Rock   Рецензии
Проект Bojena выпустил первый сингл «Небо в цветах» из будущего третьего альбома «Серебряные пули». Изменения после трехлетнего молчания видны невооруженным глазом: это же позитивная песня! После депрессивных стервозных ранних песен Божены Войцешевска — прорыв.

Bojena Music, 2019.
Жанр: прогрессив-рок, поп-рок.

Стилистически это по-прежнему балансирование между поп-роком и прог-роком. Когда музыканты играют традиционный прог-рок на основе блюза и рок-н-ролльной гармонии, певица экспрессивно поет (и даже почти расщепленным вокалом), а песенная форма по сути поп-музыка. Ее легко могли бы спеть Катя Лель или Ольга Бузова. Есть такая история. Когда лидера Kansas Керри Ливгрена спросили, не требовал ли лейбл от него радиохитов, он сказал, что лейбл требовал постоянно! И когда появилась Dust In The Wind, то лично он был против даже того, чтобы ее записывать. Другие музыканты настояли, и появилась визитная карточка группы, радиохит и вообще самая успешная песня Kansas.

Пути Господни неисповедимы, как водится. Bojena с «Небом в цветах» вроде снова мимо радио, но как знать…

О чем, собственно, песня? Божена всегда неоднозначна и не прямолинейна. Хотя в интервью любит говорить о том, что каждая песня — реальная жизненная ситуация, случившаяся в ее жизни, выплеск негодования по конкретным поводам. Из песен это отнюдь не очевидно, особенно на фоне «новой искренности» юных фрэшвумен, что рэповых, что из инди-попа. Можно понять, что героиня «долго искала мир, в котором есть только мы», а потом нашла, и «наше небо теперь в цветах» и день заканчивается «поцелуями губ». Дипломаты позавидовали бы этакой витиеватости и полному отсутствию конкретики. Зато понятно, что любовь находит тех, кто ее ищет. Ищущий да обрящет. И это грандиозный позитив, особенно на фоне предыдущих песен «Там, где алкоголь, — там сразу ты. Просто порожденье пустоты» или «Не уходит боль, а я ухожу». Ну, вы поняли.

В каком-то смысле Bojena по-хорошему повзрослела, и от почти подростковых шипов и обид перешла к более позитивной уравновешенной программе жизни.


А вот что осталось, и мне кажется это совсем неправильным, так это зажим связок. Я уже писал в одной из рецензий, что хорошо было бы певице устроить эксперимент, какой из ее тембров нравится слушателям больше. Слушатели — благодарные существа, им даешь выбор, и они выбирают честно и безжалостно. Так и должно быть. Здесь я снова слышу этот довольно неприятный тембр с уплощенными связками, слышу фразы «Наше небо в цветах» (а это припев!) с какими-то хабальскими, простите, интонациями… Нет, Алла Пугачева тоже пела «Я тебя поцеловала» с аналогичными интонациями, но это же была стилизация, актерская краска. Тут вроде это на голубом глазу, на полном серьезе. Не могу принять.

А уж как это от радио отдаляет, даже говорить не приходится. Впрочем, это всегда выбор артиста. В остальном претензий нет. Сыграно все здорово, аранжировка грамотная, яркий припев имеется. Уместные бэки и прекрасная басовая партия. Барабанщик выше всех похвал.

Тем интереснее ожидать новый альбом «Серебряные пули». Он выйдет уже в апреле.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:

Страницы