Насквозь христианский в смысле Бердяева, эдакий воин тьмы, хмуро озирающий заблудший мир вокруг, положив руки на меч. Военно-полевой рэп, как назвал свой жанр Саграда в песне «Лицо огня». Мотивированный, осознанный. Уже интересно? Тогда продолжу рассказывать об этом феномене. Одни названия альбомов чего стоят: «Весь мир идёт на меня войной», «Иордан», «Непокорённая вера в добро»…

Саграда (Артем Лещук) начал с песни «За наши флаги», стоя на сцене совершенно один. Его группа «Соль Земли» вроде как распалась, да и сам он с начала СВО оказался совсем неактивен, хотя до этого записал много убежденных треков о том, что война с Украиной абсолютно неизбежна. Грегорианские хоралы и месседж «Один огромный электронный мировой концлагерь или заплатим головой за наши флаги». Это вам не SHAMAN с его эвфемизмами типа «Встанем», это конкретный список предъяв, от Милошевича до Асада и от пентаграм Пентагона до еврейских талмудов. Жестко. И аргументированно. Спорно. И заряженно. Такой он.

В «Варкрафт» Саграда клянет условных либералов, от демшизы до пугающихся самого слова «Донбасс», и называет воинов Донбасса не орками Толкиена, а орками «Варкрафта». «Боевое применение» - про апостола Павла и то, что «пришел ИГИЛ и всех перебил» с отрезанными головами в противовес хипстерам и модным прическам. Так куда же он пропал?

«Я на самом деле не пропадал никуда. Мы как базировались в небольших подмосковных городках, так там и остались. А песен не было. У нас перестал существовать коллектив. Рэпер был один, это я, а за музыку отвечали два человека. Они оба перестали что-то делать по семейно-бытовым причинам. Взрослые люди. Я много раз пытался начать в одиночку, петь под биты, но так и не смог абстрагироваться от того, что мы работали вместе, у нас была своя творческая атмосфера. Мы два раза были на Донбассе, и написали две песни. Чтобы сейчас что-то написать, нужно соприкоснуться с этим напрямую. Сейчас работает государственная машина, а в 2014-2015 году мы были как партизаны. И невозможно представить, чтобы мы об этом говорили в телевизоре».

Саграда

Соведущие программы Александр Ф. Скляр и Рич предложили Саграде взять его с выступлением на фронт, и Артем тут же согласился.

Бердяевское «Новое средневековье» примерно описывает типаж Саграды как некий тип мировоззрения.

«Эпоха обостренной борьбы религии Бога и религии диавола, начал христовых и начал антихристовых будет уже не секулярной, а религиозной, сакральной эпохой по своему типу, хотя бы количественно побеждала религия диавола и дух антихриста».

Саграда именно такой. Он во всех горячих точках видит противостояние именно сакральное. И не приемлет компромиссов. Это позиция. В сладком елее от ведущих «Соли» не совсем понятно, готов ли он аргументированно доказывать это при оппонировании. Но свой мир он определенно создает. И, несмотря на робкие самопризнания в том, что он лишен музыкального слуха, на самом деле, Саграда точно попадает во все ноты.

«Восток» посвящен гибели флагмана Черноморского флота крейсера «Москва», потопленного украинцами, и констатируется «грозный, прекрасный и яростный мир». Саграда не чужд парадоксам. «Отец-лес» неожиданно выходит за рамки христианского дискурса, потому что «крещеным туда нельзя», но лирическому герою можно, потому что «в моей крови традиция» и вообще «ты мой отец, лес».

Саграда признался, что как музыкант состоялся благодаря группе «Каста» (и это слышно), но после признания «Касты» нежелательными в России он сосредоточился на любимых альбомах группы, и особенно уважает Хамиля (Андрея Пасечного). А про остальных участников «Касты» он «комментировать не готов». Со многими записаны дуэты, но дружбы не сложилось, в отличие от «25/17». Когда вышла «Девочка с бедою», он был счастлив.

«День, когда вскипят океаны» - тут вдруг появился музыкант из вроде бы несуществующей группы «Соль Земли». «Хит-парад Багдада», где «кровь православных на мусульманах», вот прямо так и сказано. Месседжи Саграды часто звучат очень наивно или схематично, но убежденно, и в этом его сила. «Вали их без пощады!», - а под этим серьезный бэкграунд. «Так горит степь» и «Патологии» про ощущение войны. «Идиот» - отсылки к Достоевскому. «Дикий мед» про «Бога живых»...

Саграда констатирует в целом деградацию рэпа. Но все же пообещал записать новый альбом. Возможно, это будет новая реинкарнация «военно-полевого рэпа».

Гуру КЕН

Вообще «Вадяра Блюз» - самый странный обитатель лейбла Gazgolder. Они вроде и не рэперы, и не поп. Блюзы вот есть. И рэпа чуть-чуть. А по большей части Вадим Баранов поет под гитару нечто душещипательное хриплым низким голосом, отчего получил прозвище «русский Everlast». Живьем их концерты смотреть мне не довелось, так что было интересно.

Начали с «Рашн Кантри», одной из самых популярных песен группы, о культе безденежья, - максимально необычно для Gazgolder. «Плевать, какой на тебе шмот», - безапеляционно поет Вадим. Следующая «Есть как есть» - натуральный блюз, да еще с гитарными запилами.

Ведущие Рич и Александр Ф. Скляр попытались докопаться, отчего музыканты звучат так робко и несмело, «по-пионерски».

«Мы вместе недавно. Еще не сыгрались. И еще нельзя назвать это группой, это скорее я с сессионщиками. А подложки — да, надо решать с этим. Живу в Барышихе, там с музыкантами негусто. Насчет рэпа — накатывает иногда, могу что-то сделать. Но меня изначально тянуло к чему-то более музыкальному, и вот так. Аранжировки все мои. Изначально я шел от блюза, резал семплы такого содержания и подставлял под биты, мелодика была такая. Но есть у меня альбомы, где блюза нет, а больше русского рока. Это уже не блюз-блюз».

ТЕКСТ

Рич спросил, каково за 30 жить не очень устроенно и быть вечно подающим надежды.

«В медийном смысле мне тяжело. Все, что касается соцсетей, публичности, все, что касается продвижения музыки, - мне тяжело. Я не экстраверт. Я не особо тусовочный парень. Хотя мне многие говорят, что все, что не Москва, для музыки не вариант».

«За горизонт» о расставании и одиночестве и «В неожиданном ракурсе» о том же с рэп-читкой совсем не похож на хит. «Еду» снова блюзовая, но будто заторможенная.

«В Gazgolder у меня появились возможности. Я приехал в Москву, показал демки, и все. Главное, что дал Газ, - возможность заниматься музыкой. Я не думаю о другой работе, я занялся материалом. Я подрос в аранжировке, в музыкальном материале. Понятно, что есть куда расти. Это благодаря времени, которое у меня появилось, чтобы прокачивать эти скиллы. На лейбл я пришел чуть-чуть повзрослевшим. То, что я писал в 19 лет, сейчас этого нет, той злости. Что-то в голове меняется. У меня много песен семейного содержания».

Песню «Туман» про то, кого надо взять на прицел, а «в прицеле братья, да не те» и «стрелять в сына можно отцом холостым» оставлю без комментариев. «Расстроен» снова блюз, «Все будет!» тоже.

«Хотелось бы, чтобы мы двигались в светлое будущее, но. Чем больше ты написал песен, тем сложнее написать следующие, ведь повторяться не хочется. Стандартные мотивы рэперов написать про то, что все плохо, - не работают, ведь изменения к лучшему есть. И ты не скажешь, что так все плохо».

Про сериал «Жуки»:

«Ощущение зашквара есть. Но я через это ощущение перешагнул. У меня были попсовые песни и до, но работать для сериала мне лично понравилось. Медийность выросла, но не фантастически».

«Дорожная», «Не верится», «Как в кино» и «Нет мест краше» - в русском роке. Это не было убедительно.

В целом концерт «Вадяра Блюз» - он будто промежуточный. Без уверенного саунда, без понимания, куда все это будет двигаться. Он на распутье. А песни талантливые. Им сейчас отчаянно не хватает лоска, вышколенности, полноты звука. Появится ли все это, тоже непонятно, уж слишком артист не уверен в самом себе.

Гуру КЕН

В записях-то все шикарно. Слышны все слова, Людмила Махова не переходит на истошный вой и четко произносит каждую согласную. Чистое удовольствие! Сравним. К тому же сейчас в «Соли» группа впервые исполнила в живом виде новые песни из будущего альбома.

«Чем поправиться» из будущего осеннего альбома - Людмила с какими-то детскими черными ушками на голове, легкие отсылки к регги, ироничный текст про Вавилон и дом у моря и «Дом Периньон». «Моя любовь» из одноименного альбома — тут тоже про домик у моря Бродского — и все было хорошо и понятно, пока Людмила не перешла на шепот, съела все согласные и изуродовала собственную песню. Ох… Интересно, она вообще пересматривает свои выступления? Ну детские какие-то ошибки, а ведь группе уже 16 лет.

В беседе с Ричем и А.Ф. Скляром выяснилось, что Махова зарабатывает тем, что пишет тексты для коммерческих песен. Но скромно отказалась назвать, кому именно. В реестре РАО почти все песни, записанные на Махову, - песни группы «Дайте два», и еще несколько песен каких-то крайне малоизвестных людей. Так что в заработок не очень верится, разве что она числится под каким-то псевдонимом, что для РАО не характерно.

«Космонавт» - музыканты начинают «качать» по полной, и Махова опять на эмоциях уходит в воющие интонации. А жаль, песня прекрасная. «Повод» поэтому поется на скомканном дыхании, - забавно сравнить его со студийной версией, где этого нет в помине, а есть обманчивая вкрадчивость. Музыканты нынешнего состава у нее прекрасные, особенно порадовал барабанщик Кирилл Качанов. «Самый важный день», еще одна песня из будущего альбома, с этими бесконечными повторами, который задыхающаяся Махова пытается зачитать, интересно будет услышать в студийном качестве. Занятия тайским боксом пока не помогают с дыханием, видимо.

«Если на студии меня что-то не устраивает, попробуем договориться и найти какие-то компромиссные пути. И с артистами, с которыми делали коллаборации, - мне так везло, что плохих не было никогда. То ли у меня низкие требования, то ли мне все нравится, то ли все хорошие. Или мне просто везет. Скорее всего, везет! Попадаются только добрые люди, только крутые специалисты. Конечно, друг и товарищ мой Бранимир, группа «Алиса» одна чего стоит. Константин Евгеньич такой добрый, такой интеллигентный, такой настоящий русский джентльмен».

Людмила Махова

Не могли не спросить Махову о том, как получилось, что «Дайте два» числится любимой группой Кинчева.

«Ему нравится та музыка, что мы делаем с коллегами. И однажды в далеком 2007 или 2008 году позвонил он мне и спросил, как я вижу себя в музыке. Вроде нормальные песни пишешь. Я ему сказала спасибо и призналась, что хочу как он — собирать стадионы и чтобы публика кричала: «Люся, я хочу от тебя ребенка!». Культовости хочется. Я знаю, что если стану такой, то не возгоржусь, а сделаю фонд, где талантливым детям будут раздавать деньги на образование. Деньги мне нужны для этого».

Главный пока хит «Улыбайся», как заговор на счастье, прозвучал ярко и бодро. В «Коко Шанель» наконец-то вернулась фирменная обманчивая вкрадчивость и тот же главный посыл «у нас все получится». Старенький «Гоп-стоп» зафиксировал главное ощущение от нынешнего состава группы после перемен музыкантов, - саунд стал гораздо мягче, и стал ближе к русскому року, чем к прежнему экспрессивному рэп-кору и прочей экспрессии, что была. Размеренные барабаны, минималистичный бас и в меру качающая ритм-гитара. Иногда Людмила нажимает что-то на клавишах, но на звуке это не отражается от слова совсем.

«Звезды светят» Махова прочитала максимально экспрессивно, но в окружении совсем стандартного русского рока блюзового толка. Старенькая «Пятая масть» из альбома «360» - примерно то же впечатление, разве что чуть потяжелее за счет гитарных риффов (и по-кинчевски, как и было задумано). «В роуминге» вполне себе альтернативен, если бы вокалистка снова не начала задыхаться. Еще одна новинка «Ай-люли» вернула к русскому року с русскими народными мотивами, часть слов распознать не удалось, но ирония про бороздящие «космические корабли» вполне себе считываема. Предварительное название будущего альбома «ПРВКБЗ», но не факт.

«Сейчас записывается альбом всей моей жизни. Который продюсирую я, и никто не запрещает — об этом нельзя, о том нельзя… Это будет альбом имени меня! Добрый, красивый, как я. … При любой ситуации, удобной или неудобной, - садись писать альбом. Когда в 2020 году нас посадили на карантин, я сразу позвала музыкантов писать альбом, раз появилось время. И мы записали альбом. В любой другой ситуации тоже надо писать альбом».

Концерт завершили песней «Пусть горит». Подведем итоги: новый альбом крайне многообещающ (делаем ставки на «Ай-люли»), идти на живые концерты мне по-прежнему не интересно, Махова — талантливая чертяка.

Гуру КЕН

Первую же песню «Мы не уйдем» Джанго посвятил «нашим ребятам, которые сейчас сражаются за Родину», и это явно было сказано не про украинских солдат и не про украинскую Родину самого Джанго. Сразу стало понятно, что политики будет много и будет жарко. В каком-то смысле это даже интересно, потому что Джанго известен ярой нелюбовью к журналистам, интервью почти не дает или дает за очень большие деньги. Подумалось, что вот тут он пусть и поговорит. Тем более ведущие программы «Соль» (где он играл уже в 2017 году при Захаре Прилепине) как раз не журналисты, а вполне себе музыканты Александр Ф. Скляр и Рич. Единомышленники к тому же.

В составе группы кроме привычной четверки, обнаружились еще клавишник и даже трубачка. Джанго с нашивкой «Музыка на пользу Отечеству» резко, до хрипоты педалирует вокал. Гм. «В ночах фабричных окраин». «Я верю вам» - только тут Джанго хоть чуть-чуть позволил поиграть немного содержательного на своей электроакустике, а ведь он ранее считался прекрасным гитаристом. Да и то прикрытый тем же проигрышем в унисон электрогитарой. Вот очень странно. Ритм-гитара, и все.

«Музыкант необязательно должен быть либералом, музыкант должен быть гражданином. В конце 2013 года, когда случился Майдан, я был еще гражданином Украины, хотя жил уже в Москве. И вот за день до майдана я уезжаю снова в Москву по делам, приезжаю, включаю телевизор и вижу Майдан в Киеве. Это провидение! Я человек верующий, в совпадения не верю. Но в любом случае, после Майдана я уехал бы в Россию через два-три месяца. …. А до Майдана я ничего такого не чувствовал, варился в музыкантской тусовке, не обращал никакого внимания».

Джанго отчаянно-потешно отбивался от Скляра, норовящего отнести его к рок-н-роллу, и заявлял, что он вне жанровых рамок, и не хочет относить себя ни к какому жанру, приводя в пример Стинга и Питера Габриэля. В итоге договорились на жанр поп-рока. А что, песня «До тебя» - именно что поп-рок, а не что-то иное. Мелодичная, романтичная, и при этом с жесткой ритм-секцией. Из музыкантов, кстати, выделить никого не могу, - играют ровно, но без изобретательности и техничности. Похвалю разве что ту самую девушку на трубе Александру Бручееву, ученицу Вадима Эйленкрига — за весь концерт ни разу не киксанула, что вообще редкость для отечественных духовиков даже в оркестрах.

Джанго

Череду хитов продолжили «Лорка» и «Гуляй-гроза». «Серебрится дорога» прозвучала с тягучим аккордеоном, который взял в руки клавишник и веселеньким припевом «Мы идем на войну». Тут отчаянно не хватало бэков. Хотя плейбэк присутствует.

«Я не слушал украинскую музыку, даже когда жил в Киеве. Мне это неинтересно, все вторично. Мне интереснее послушать каких-то ребят из Англии, которые делают новое. А «Океан Эльзы» или «Вопли Видоплясова» мне вообще неинтересны. Даже Земфира интереснее тогда была. И потом есть же ориентиры, которые устоялись с детства: Pink Floyd и так далее. Сейчас это неактуально, но они отложились во мне, они работают во мне. Я пытаюсь делать свою музыку».

Даже с третьей попытки Джанго так и не смог назвать ни одного российского музыканта, который ему нравится. Зато рассказал, что читает много русских книг с хорошим языком, потому что ему нужны эмоции и чистый литературный русский язык. Особенно много читает стихов.

«Пальтецо» - одна из самых интересных для меня песен Джанго. Она такая русско-роковая, но щемящая, как бывает у Чижа и Шевчука. Нынешняя аффектированная с зажатыми связками версия «Пальтеца» не впечатлила, а вот в студийной версии этого нет. Отличная песня. А вот главный хит Джанго «Холодная весна» прозвучал именно как надо, и даже хор на припевах появился с помощью вокального процессора, конечно.

Другой бы своим главным большим хитом концерт закончил, но не Джанго. Сначала он рассказал, что двумя главными песнями Великой отечественной считает «Вставай, страна огромная» и «Темная ночь», а потом заявил, что перед ним, не много и не мало, стоит «сверхъестественная задача» написать аналогичные песни для нынешнего времени. «Задача такая есть». И принялся петь «Снег» - послание для своего неродившегося на момент написания ребенка. А потом и «Метель», опять с аккордеоном.

Рич резонно спрашивает у Джанго, хорошо ли, когда высокопрофессиональные музыканты вроде Земфиры, БГ, Оксимирона, Дорн выталкиваются со сцены из-за своей гражданской позиции, а их места занимают пустопорожние «матрешки». Джанго отвечает, что нет вариантов, потому что «иногда талантливый человек может не только пользу принести, но и вред. Потому что они талантливы, у них сила убеждения, сила слова». Но халтура в деле пропаганды недопустима, а «мы должны предложить зрителям такое же качество, что и упомянутых тобою музыкантов».

А закончил Джанго другими заметными песнями «Была не была» и «Сожги это фото». Тоже странно. Но то, что Джанго очень нужны «две недели тишины», - это заметно. Будет ли он соревноваться с Шаманом — еще большой вопрос. Талант Джанго несомненен, а в какую сторону он двинется, - посмотрим и послушаем.

Гуру КЕН