Гуру Кен

22/09/2023 - 16:02   Поп   Концерты, Интервью, ТВ, радио и кино
Рэпер Саграда. Непосвящённым это имя покажется незнакомым. А мне он кажется одним из самых цельных и интеллектуальных рэп-артистов, причем как абсолютный антагонист Oxxxymiron’a. И вот он в свежей «Соли» на РЕН-ТВ.

Насквозь христианский в смысле Бердяева, эдакий воин тьмы, хмуро озирающий заблудший мир вокруг, положив руки на меч. Военно-полевой рэп, как назвал свой жанр Саграда в песне «Лицо огня». Мотивированный, осознанный. Уже интересно? Тогда продолжу рассказывать об этом феномене. Одни названия альбомов чего стоят: «Весь мир идёт на меня войной», «Иордан», «Непокорённая вера в добро»…

Саграда (Артем Лещук) начал с песни «За наши флаги», стоя на сцене совершенно один. Его группа «Соль Земли» вроде как распалась, да и сам он с начала СВО оказался совсем неактивен, хотя до этого записал много убежденных треков о том, что война с Украиной абсолютно неизбежна. Грегорианские хоралы и месседж «Один огромный электронный мировой концлагерь или заплатим головой за наши флаги». Это вам не SHAMAN с его эвфемизмами типа «Встанем», это конкретный список предъяв, от Милошевича до Асада и от пентаграм Пентагона до еврейских талмудов. Жестко. И аргументированно. Спорно. И заряженно. Такой он.

В «Варкрафт» Саграда клянет условных либералов, от демшизы до пугающихся самого слова «Донбасс», и называет воинов Донбасса не орками Толкиена, а орками «Варкрафта». «Боевое применение» - про апостола Павла и то, что «пришел ИГИЛ и всех перебил» с отрезанными головами в противовес хипстерам и модным прическам. Так куда же он пропал?

«Я на самом деле не пропадал никуда. Мы как базировались в небольших подмосковных городках, так там и остались. А песен не было. У нас перестал существовать коллектив. Рэпер был один, это я, а за музыку отвечали два человека. Они оба перестали что-то делать по семейно-бытовым причинам. Взрослые люди. Я много раз пытался начать в одиночку, петь под биты, но так и не смог абстрагироваться от того, что мы работали вместе, у нас была своя творческая атмосфера. Мы два раза были на Донбассе, и написали две песни. Чтобы сейчас что-то написать, нужно соприкоснуться с этим напрямую. Сейчас работает государственная машина, а в 2014-2015 году мы были как партизаны. И невозможно представить, чтобы мы об этом говорили в телевизоре».

Саграда
Саграда

Соведущие программы Александр Ф. Скляр и Рич предложили Саграде взять его с выступлением на фронт, и Артем тут же согласился.

Бердяевское «Новое средневековье» примерно описывает типаж Саграды как некий тип мировоззрения.

«Эпоха обостренной борьбы религии Бога и религии диавола, начал христовых и начал антихристовых будет уже не секулярной, а религиозной, сакральной эпохой по своему типу, хотя бы количественно побеждала религия диавола и дух антихриста».

Саграда именно такой. Он во всех горячих точках видит противостояние именно сакральное. И не приемлет компромиссов. Это позиция. В сладком елее от ведущих «Соли» не совсем понятно, готов ли он аргументированно доказывать это при оппонировании. Но свой мир он определенно создает. И, несмотря на робкие самопризнания в том, что он лишен музыкального слуха, на самом деле, Саграда точно попадает во все ноты.

«Восток» посвящен гибели флагмана Черноморского флота крейсера «Москва», потопленного украинцами, и констатируется «грозный, прекрасный и яростный мир». Саграда не чужд парадоксам. «Отец-лес» неожиданно выходит за рамки христианского дискурса, потому что «крещеным туда нельзя», но лирическому герою можно, потому что «в моей крови традиция» и вообще «ты мой отец, лес».

Саграда признался, что как музыкант состоялся благодаря группе «Каста» (и это слышно), но после признания «Касты» нежелательными в России он сосредоточился на любимых альбомах группы, и особенно уважает Хамиля (Андрея Пасечного). А про остальных участников «Касты» он «комментировать не готов». Со многими записаны дуэты, но дружбы не сложилось, в отличие от «25/17». Когда вышла «Девочка с бедою», он был счастлив.

«День, когда вскипят океаны» - тут вдруг появился музыкант из вроде бы несуществующей группы «Соль Земли». «Хит-парад Багдада», где «кровь православных на мусульманах», вот прямо так и сказано. Месседжи Саграды часто звучат очень наивно или схематично, но убежденно, и в этом его сила. «Вали их без пощады!», - а под этим серьезный бэкграунд. «Так горит степь» и «Патологии» про ощущение войны. «Идиот» - отсылки к Достоевскому. «Дикий мед» про «Бога живых»...

Саграда констатирует в целом деградацию рэпа. Но все же пообещал записать новый альбом. Возможно, это будет новая реинкарнация «военно-полевого рэпа».

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
01/09/2023 - 16:51   Поп   Концерты, Интервью, ТВ, радио и кино
Группа Uma2rman дала живой концерт в студии программы «Соль» на «РЕН-ТВ» и рассказала, почему братья Кристовские стараются встречаться как можно реже.

Музыканты начали с «Ты ушла» из старенького альбома «1825» (2009), и это сочетание гулких барабанов, зыбкого баса и упругих духовых (сакс и тромбон) — это то, что я обожаю. Тот шансон, к которому сдвинулись с годами музыканты Uma2rman, - он какой-то обаятельный. Ну то есть он не вызывает отрицательных эмоций, тут слышишь какие-то латиноамериканские отсылки. Да и необязательная про-битловская песня «Этот день настал» из 2021 года, напомнившая про группу «Старый приятель», сгинувшую в эпидемию коронавируса, и даже совсем новая фолк-роковая «Коромыслова башня», - тоже.

«Песня основана на реальных исторических событиях. Когда-то около 500 лет назад недалеко от нашего родного города Нижнего Новгорода проходило войско кочевников, которые решили разграбить город. И послали разведотряд узнать, могут ли они это сделать. Разведотряд ночью подкрался к городу, спрятался в растительности. Девушка, вышедшая утром с коромыслом для воды, наткнулась на них. Что было дальше, мы рассказываем в песне. В честь подвига этой девушки одну из башен Нижегородского Кремля назвали Коромыслова башня».

Ведущие Рич и Александр Ф. Скляр спросили самый, наверное, часто задаваемый вопрос братьям Кристовским: «Друг другу вы не надоели за столько лет?». Ох, я бы тоже не удержался…

«Мы стараемся редко видеться, только на работе. Встречаемся редко. Дома — по дням рождения. Ну как редко, у нас работа частая, через день. Некоторые нас спрашивают, вместе ли мы живем!», - сказал Владимир Кристовский.

«Репетирует только тот, кто играть не умеет. Мы иногда собираемся, когда новые песни выходят», - дополнил его Сергей.

Uma2rman
Uma2rman

Выяснилось, что музыканты сейчас живут в Подмосковье порознь, конечно.

Фанковая «В городе лето», баллада «Поговори со мной», все эти «Звезды» с поющими гилморовскими гитарами Юрия Терлецкого, приджазованная «Скажи» - все звучит гладко и мило. И с отличным звуком для телеэфира, кстати. Недаром в группе два звукача, как они признались, - один для зала, другой для сцены. Уважуха.

«Самое сложное за эти 20 лет — победить рутину. Первые 10 лет — кураж, ты как в салюте, мелькают города… Потом это превращается в обыденность, рутину, и потом тебе становится это просто неинтересно. В этот момент очень важно взять себя в руки и начать как будто все заново. Снова строить коллектив, чего не хватает, как можно двинуться вперед. Чтобы стало интересно самим и чтобы стало интересно публике. Так и произошло лет 10 назад примерно. Рыба гниет с головы, поэтому начинаешь с себя, а остальные подтягиваются», - рассказал Владимир Кристовский.

В разговоре выяснилось, что основная часть доходов группы — заказные концерты. И для корпоративов есть акустический состав из четверых, а вместо барабанов — кахон.

Uma2rman
Uma2rman

Дальше хиты. Не обошлось без непременных «Прасковьи» (поют ее на три голоса, но почему-то в унисон), «Кажется» с опять же бесконечно красивой гитарой, «Ума Турман» снова с гилморовской гитарой (да что же это такое!) и вокальной помощью зала.

«Последний наш альбом «Не нашего мира» 2018 года родился из песен, написанных мною еще до Uma2rman. Там есть песня «Любимый город» про Нижний, и есть песни потяжелее. «Заметно, что они отличаются по стихам и по музыке. Я подумал, что с ними надо что-то сделать. И мы попросили Пашку Шевчука, руководителя группы «Моя Мишель», очень хорошего автора песен, аранжировщика, саунд-продюсера. И мы сделали коллаборацию, чтобы он записал эти песни как-то более современно. Получился необычный альбом, и назвали мы его «Не нашего мира», потому что наша группа так называлась», - рассказал Владимир Кристовский.

Завершили «Папиными дочками». Да, у Uma2rman не нашлось песен для тревожной аудитории, но они под это и не заточены. А счастливые песни нужны всем. Кажется, это был лучший выпуск «Соли» пока.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
25/08/2023 - 17:27   Rock   Концерты, Интервью, ТВ, радио и кино
Группа «Вадяра Блюз» сыграла сет в программе «Соль» на РЕН-ТВ и рассказала о том, почему именно блюз и где зашквар.

Вообще «Вадяра Блюз» - самый странный обитатель лейбла Gazgolder. Они вроде и не рэперы, и не поп. Блюзы вот есть. И рэпа чуть-чуть. А по большей части Вадим Баранов поет под гитару нечто душещипательное хриплым низким голосом, отчего получил прозвище «русский Everlast». Живьем их концерты смотреть мне не довелось, так что было интересно.

Начали с «Рашн Кантри», одной из самых популярных песен группы, о культе безденежья, - максимально необычно для Gazgolder. «Плевать, какой на тебе шмот», - безапеляционно поет Вадим. Следующая «Есть как есть» - натуральный блюз, да еще с гитарными запилами.

Ведущие Рич и Александр Ф. Скляр попытались докопаться, отчего музыканты звучат так робко и несмело, «по-пионерски».

«Мы вместе недавно. Еще не сыгрались. И еще нельзя назвать это группой, это скорее я с сессионщиками. А подложки — да, надо решать с этим. Живу в Барышихе, там с музыкантами негусто. Насчет рэпа — накатывает иногда, могу что-то сделать. Но меня изначально тянуло к чему-то более музыкальному, и вот так. Аранжировки все мои. Изначально я шел от блюза, резал семплы такого содержания и подставлял под биты, мелодика была такая. Но есть у меня альбомы, где блюза нет, а больше русского рока. Это уже не блюз-блюз».

ТЕКСТ
ТЕКСТ

Рич спросил, каково за 30 жить не очень устроенно и быть вечно подающим надежды.

«В медийном смысле мне тяжело. Все, что касается соцсетей, публичности, все, что касается продвижения музыки, - мне тяжело. Я не экстраверт. Я не особо тусовочный парень. Хотя мне многие говорят, что все, что не Москва, для музыки не вариант».

«За горизонт» о расставании и одиночестве и «В неожиданном ракурсе» о том же с рэп-читкой совсем не похож на хит. «Еду» снова блюзовая, но будто заторможенная.

«В Gazgolder у меня появились возможности. Я приехал в Москву, показал демки, и все. Главное, что дал Газ, - возможность заниматься музыкой. Я не думаю о другой работе, я занялся материалом. Я подрос в аранжировке, в музыкальном материале. Понятно, что есть куда расти. Это благодаря времени, которое у меня появилось, чтобы прокачивать эти скиллы. На лейбл я пришел чуть-чуть повзрослевшим. То, что я писал в 19 лет, сейчас этого нет, той злости. Что-то в голове меняется. У меня много песен семейного содержания».

Песню «Туман» про то, кого надо взять на прицел, а «в прицеле братья, да не те» и «стрелять в сына можно отцом холостым» оставлю без комментариев. «Расстроен» снова блюз, «Все будет!» тоже.

«Хотелось бы, чтобы мы двигались в светлое будущее, но. Чем больше ты написал песен, тем сложнее написать следующие, ведь повторяться не хочется. Стандартные мотивы рэперов написать про то, что все плохо, - не работают, ведь изменения к лучшему есть. И ты не скажешь, что так все плохо».

Про сериал «Жуки»:

«Ощущение зашквара есть. Но я через это ощущение перешагнул. У меня были попсовые песни и до, но работать для сериала мне лично понравилось. Медийность выросла, но не фантастически».

«Дорожная», «Не верится», «Как в кино» и «Нет мест краше» - в русском роке. Это не было убедительно.

В целом концерт «Вадяра Блюз» - он будто промежуточный. Без уверенного саунда, без понимания, куда все это будет двигаться. Он на распутье. А песни талантливые. Им сейчас отчаянно не хватает лоска, вышколенности, полноты звука. Появится ли все это, тоже непонятно, уж слишком артист не уверен в самом себе.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
18/08/2023 - 04:23   Mix   Этно и world-music
Фолк-поп группа «Oyme» и лидер группы «Мельница» Хелависа выпустили совместный макси-сингл «Путь один», который оставляет весьма яркие впечатления (слушать релиз).

Oyme — один из флагманов мордовской культуры, включающей эрзянские и мокшанские напевы в современных поп-аранжировках с профессиональным многоголосием. Хелависа — флагман ирландско-шотландской культуры в рок-обработках. Встретились флагман с флагманом. Причем при весьма курьезных обстоятельствах, как вспоминает лидер группы Oyme Ежевика Спиркина.

«Хелавису читаю давно, нравится, моё. Однажды кто-то решил из региональных артистов поиграться с рекламой, и нагреться, и отхватить кусок славы на имени «Мельницы» и моём имени. Хелависа, кажется, разместила пост, или я об этом. Честно не помню. Ну, и мы закомментились. Это триггернуло. Списались в личке: «А давай дуэт? А, давай».

Oyme
Oyme

Надо учесть, что у Oyme есть опыт дуэтов с мировыми звездами world-music Deep Forest (и даже совместные концерты в Москве, например). У «Мельницы» дуэтов вроде нет, но Хелависа много записывала дуэтов с российскими звездами уровня Андрея Князева или Романа Рябцева. В итоге выбирала Хелависа, а прислала подборку возможных песен для дуэта Ежевика.

«Песни на выбор предложила вначале я. И этого хватило. Само как-то логично пошло. Я после Deep Forest задумалась, с кем бы из российских музыкантов мне бы хотелось спеть. Ну, так чтобы самой в лучших смыслах было ажиотажно и с огнём. Я без личной живой заинтересованности ничего не делаю, поскольку именно это мой личный пинок вперёд», - рассказывает Ежевика.

«Давно хотела дуэта внутри российской этно-сцены. Песню предложила Ежевика, мы хотели вложить в нее и фолк, и современную поп-музыку», - говорит Хелависа.

Всего в макси-сингл вошло 4 песни. Кроме дуэта с Хелависой, тут есть «Частушки», «Tyushtya's song» и «Sense» с участием Владимира Осинского, продюсера Oyme и владельца студии, где все это записывалось.

«Дуэт, как и остальные песни записывались на студии Владимира Осинского. Никакой дистанционной записи не было. Честно говоря, путь дуэтной песни практически длиной с «Ойме». Если вести отсчёт от самой первой идеи о создании группы. Все треки записаны в разные годы. Снизу вверх по хронологии. Все в разной стилистике, однако объединенные этнической интонацией. Каждый трек имеет свою историю, свою эмоцию и фольклорные элементы: от инструментов до вокальных флажолетов. EP «Путь один» - путь становления Oyme. Дорога к основному своему стилю с характерной звуко-тембральной палитрой «Души» (так переводится название группы) под руководством музыкального продюсера Владимира Осинского», - рассказала Ежевика.

Что тут кажется не так? Да ничего. Дуэт Хелависы и Ежевики действительно мелодичен и лишен конкретной этнической привязки. Жужжащие ритм-гитары подтвердят. Там есть, что попеть, и обе певицы прекрасно справляются со сложнейшими фиоритурами, хотя и необычно слышать Ежевику сверху, а Хелавису снизу. Мне не хватает порывистости риффов в припеве, кажется, некоторая утрированная ритмичность тут точно не помешала бы.

«Частушки», которые точно «русские», как подчеркивается в тексте, - ну просто прекрасны. В смысле, что сами-то частушки привычны, а вот аранжировки к ним — шедевральны. Тут и ломаный ритм, и свистелки-свиристелки на месте. И этот гулкий 808 бас — ему тут нашлось применение, как надо.

«Тюшитя» - распевная балладная песня, разложенная на изрядное многоголосие, благо, Oyme это умеет. Не хит, но поймайте кайф от этого самого многоголосия, если есть слух.

Sense – самое странное, что тут есть. Степные напевы, world-music, очень сладкоголосо, - но без кульминации, без припева. «Что вижу, то пою». Это красиво, но бессмысленно, разве что для саундтреков фильмов может пригодиться.

В целом, это один из самых заметных этно-релизов этого года, бедноватого на эффектные записи. И не последний, кажется. Ежевика рассказала, что у нее готов двойной альбом, и он уже готов, но его выход задерживается по техническим причинам.

«Большой двойной альбом «Oyme» (23 трека) на базе традиций эрзян и мокшан готовится к выпуску в 2024 году», - объявила Ежевика.

Гуру КЕН

11/08/2023 - 15:58   Rock   Концерты, Интервью, ТВ, радио и кино
Признаться, мне никогда не хотелось идти на концерт группы «Дайте два». Казалось, что она совершенно неконцертная, вокалистка поет так себе живьем, а главную ценность этих песен — волшебный умный текст — просто не слышно в зале. И вот они в программе «Соль» на РЕН-ТВ именно с живым концертом. Что-то переменилось?

В записях-то все шикарно. Слышны все слова, Людмила Махова не переходит на истошный вой и четко произносит каждую согласную. Чистое удовольствие! Сравним. К тому же сейчас в «Соли» группа впервые исполнила в живом виде новые песни из будущего альбома.

«Чем поправиться» из будущего осеннего альбома - Людмила с какими-то детскими черными ушками на голове, легкие отсылки к регги, ироничный текст про Вавилон и дом у моря и «Дом Периньон». «Моя любовь» из одноименного альбома — тут тоже про домик у моря Бродского — и все было хорошо и понятно, пока Людмила не перешла на шепот, съела все согласные и изуродовала собственную песню. Ох… Интересно, она вообще пересматривает свои выступления? Ну детские какие-то ошибки, а ведь группе уже 16 лет.

В беседе с Ричем и А.Ф. Скляром выяснилось, что Махова зарабатывает тем, что пишет тексты для коммерческих песен. Но скромно отказалась назвать, кому именно. В реестре РАО почти все песни, записанные на Махову, - песни группы «Дайте два», и еще несколько песен каких-то крайне малоизвестных людей. Так что в заработок не очень верится, разве что она числится под каким-то псевдонимом, что для РАО не характерно.

«Космонавт» - музыканты начинают «качать» по полной, и Махова опять на эмоциях уходит в воющие интонации. А жаль, песня прекрасная. «Повод» поэтому поется на скомканном дыхании, - забавно сравнить его со студийной версией, где этого нет в помине, а есть обманчивая вкрадчивость. Музыканты нынешнего состава у нее прекрасные, особенно порадовал барабанщик Кирилл Качанов. «Самый важный день», еще одна песня из будущего альбома, с этими бесконечными повторами, который задыхающаяся Махова пытается зачитать, интересно будет услышать в студийном качестве. Занятия тайским боксом пока не помогают с дыханием, видимо.

«Если на студии меня что-то не устраивает, попробуем договориться и найти какие-то компромиссные пути. И с артистами, с которыми делали коллаборации, - мне так везло, что плохих не было никогда. То ли у меня низкие требования, то ли мне все нравится, то ли все хорошие. Или мне просто везет. Скорее всего, везет! Попадаются только добрые люди, только крутые специалисты. Конечно, друг и товарищ мой Бранимир, группа «Алиса» одна чего стоит. Константин Евгеньич такой добрый, такой интеллигентный, такой настоящий русский джентльмен».

Людмила Махова
Людмила Махова

Не могли не спросить Махову о том, как получилось, что «Дайте два» числится любимой группой Кинчева.

«Ему нравится та музыка, что мы делаем с коллегами. И однажды в далеком 2007 или 2008 году позвонил он мне и спросил, как я вижу себя в музыке. Вроде нормальные песни пишешь. Я ему сказала спасибо и призналась, что хочу как он — собирать стадионы и чтобы публика кричала: «Люся, я хочу от тебя ребенка!». Культовости хочется. Я знаю, что если стану такой, то не возгоржусь, а сделаю фонд, где талантливым детям будут раздавать деньги на образование. Деньги мне нужны для этого».

Главный пока хит «Улыбайся», как заговор на счастье, прозвучал ярко и бодро. В «Коко Шанель» наконец-то вернулась фирменная обманчивая вкрадчивость и тот же главный посыл «у нас все получится». Старенький «Гоп-стоп» зафиксировал главное ощущение от нынешнего состава группы после перемен музыкантов, - саунд стал гораздо мягче, и стал ближе к русскому року, чем к прежнему экспрессивному рэп-кору и прочей экспрессии, что была. Размеренные барабаны, минималистичный бас и в меру качающая ритм-гитара. Иногда Людмила нажимает что-то на клавишах, но на звуке это не отражается от слова совсем.

«Звезды светят» Махова прочитала максимально экспрессивно, но в окружении совсем стандартного русского рока блюзового толка. Старенькая «Пятая масть» из альбома «360» - примерно то же впечатление, разве что чуть потяжелее за счет гитарных риффов (и по-кинчевски, как и было задумано). «В роуминге» вполне себе альтернативен, если бы вокалистка снова не начала задыхаться. Еще одна новинка «Ай-люли» вернула к русскому року с русскими народными мотивами, часть слов распознать не удалось, но ирония про бороздящие «космические корабли» вполне себе считываема. Предварительное название будущего альбома «ПРВКБЗ», но не факт.

«Сейчас записывается альбом всей моей жизни. Который продюсирую я, и никто не запрещает — об этом нельзя, о том нельзя… Это будет альбом имени меня! Добрый, красивый, как я. … При любой ситуации, удобной или неудобной, - садись писать альбом. Когда в 2020 году нас посадили на карантин, я сразу позвала музыкантов писать альбом, раз появилось время. И мы записали альбом. В любой другой ситуации тоже надо писать альбом».

Концерт завершили песней «Пусть горит». Подведем итоги: новый альбом крайне многообещающ (делаем ставки на «Ай-люли»), идти на живые концерты мне по-прежнему не интересно, Махова — талантливая чертяка.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
04/08/2023 - 15:09   Rock   Концерты, Рецензии, ТВ, радио и кино
Когда солист группы «АнимациЯ» появился в эфире программы «Соль» на РЕН-ТВ с каким-то панковским ирокезом, я засомневался, что вообще «АнимациЯ» нынче не та. Но она — та.

«Роман» все такой же лампово-гитарный, тот же речитатив в духе Бобунца, и даже гармошка Рушана Аюпова в виде мини-баяна все та же (клавишника же нет). То есть группа там же и с тем же. Даже жаль, я почему-то представлял себе эволюцию «Анимации» куда-то в сторону Chemical Brothers со скорбными песнопениями. Все же к этому шло! Но все не так. «Монолог» - ну прямо гитарный бой в ревере, размеренный барабанный бой, и это может напоминать Цоя или те же «Глюки», но никак не Chemical Brothers. Ну ок. Принято.

Главный суперхит «Родина» Константин Кулясов решил спеть в самом начале, что вот очень неожиданно. Она звучит максимально узнаваемо, что и понятно, а хор зрителей пропевает пропущенные строки. Но что же все-таки означает «Я люблю свою Родину вроде бы»?

«Случилось все аж в далеком 2012 году, 11 лет назад, я пришел домой, там висел большой телевизор, я поставил перед собой клавиатуру, и написал два куплета с припевами. И ушел по своим делам. Потом я вернулся и перечитал текст. И подумал, как мне обосновать эту фразу «вроде бы». Ведь Родину «вроде бы» любить нельзя. Ее можно либо любить, либо не любить. И я весь мозг себе сломал, на самом деле. И тут приходит наш бывший звукорежиссер. Спрашиваю его, как если несмотря на все косяки, которые есть у нас в стране, и в любой абсолютно стране, как мне сказать, что я люблю свою Родину? Он говорит, скажи, что любишь свою Родину, е-мое. И я тут же фразу расплел. Песня стала настолько популярной, неожиданно для нас. Видимо, где-то у нас из 90-х, даже их конца 80-х, когда советский народ почувствовал себя настолько униженным… Мы — народ-победитель, а в магазинах пропали самые обычные продукты. Это ошибки Хрущева и Брежнева, но на генетическом уровне это нам всем запомнилась. Говоря эту фразу, я очень хорошо понимал, на какую аудиторию я это вещаю. Мне кажется, она менее понятна тем, кто родился в жирные нулевые годы».

«АнимациЯ»
«АнимациЯ»

«Пока город спит» и Happy End выдыхают горести и лирические ощущения Кулясова, это очень атмосферно. Я ему верю. Он сочится всепониманием, а не агрессией. Еще один хит «Спички» снова максимально узнаваем. «Если война» включает императив, что «если война, то она выстрадана» и «Возвращаться» - «у каждого есть свои островки безопасности», жаль, что без расширенных комментариев. Жители Белгорода или Москва-Сити вряд ли поймут. Но Кулясов шире нюансов, он поет про контекст. «Голая зима» изучает череду серых лиц и бесконечных грузовых вагонов.

«Я получаю колоссальное удовольствие от концертов. Ты живешь в неком закрытом мире, ты не можешь из него вырваться по разным причинам. И не потому, что ты не хочешь, но с течением жизни она накладывает на тебя все больше и больше обязательств. Сначала это обязательства межличностные, потом это обязательства семейные, и ты начинаешь обрастать ими. Когда мне случилось 34 года, и я, смотря в окно интернета… В 2016 году у нас был огромный хитовый пласт, который накручивал нам миллионные просмотры в интернете, а мы не гастролировали. Не стояла такая коммерческая задача, я даже не думал, что этот коллектив будет себе зарабатывать на жизнь. Это было мое хобби! Я никому не был нужен 16 лет, я не чувствовал востребованности. И вдруг, когда это случилось, люди стали за меня голосовать рублем, у меня случилась некая химическая реакция в голове. Я сказал всем музыкантам, что они должна научиться работать в моем темпе».

Константин Кулясов
Константин Кулясов

Лирическая «Метро», нервическая «Псих» с рояльным плейбэком, и даже шлягерная «Черта» - это такой русский рок, что даже русский-русский рок. Такое ощущение, что Кулясов верит в то, что возможно возродить то, чего нет. А он верит!

«У меня есть несколько песен, в том числе «По методичке». Это несколько секунд, когда люди не аплодируют. У тебя холодный пот проступает от того, что ты видишь в зале. «По методичке» - вдруг мир 24 февраля 2022 года избавился от полутонов, и стал обнажать всех тех, кто жаждет развала этой страны, мы все их знаем. На Донбасс я не ездил, потому что думал, что как в Приднестровье, можно будет эту ситуацию купировать. Я там себя не видел, я там был не нужен. Но когда 24 февраля началась эта история, я не из тех артистов, что ездит с телефоном и говорит «Я здесь», я договорился с мальчишками из одной военно-строительной компании, они меня взяли на хвост, и я сгонял под Сватово, под Волноваху. И поговорил с пацанами. 55 бригада дальневосточных морпехов, они попросили спеть».

«Март» теперь слушается совсем иначе. «Это моя война, но не моя вина», - поет Кулясов. Уже не совсем верится, но сам Константин уверен в себе, кажется. А я тут уже ему не верю, прости, Костя. Что-то не так в этих университетах заведено. Это «твоя война». Точка. Живи с этим. Засыпай с этим. Просыпайся с этим. Но «АнимациЯ» все равно хороша в живом звуке на «Соли».

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
27/07/2023 - 16:41   Rock   Концерты
Джанго сыграл в программе «Соль» на РЕН-ТВ, и рассказал, что он не поп, и не рок, а вот на поп-рок он согласен.

Первую же песню «Мы не уйдем» Джанго посвятил «нашим ребятам, которые сейчас сражаются за Родину», и это явно было сказано не про украинских солдат и не про украинскую Родину самого Джанго. Сразу стало понятно, что политики будет много и будет жарко. В каком-то смысле это даже интересно, потому что Джанго известен ярой нелюбовью к журналистам, интервью почти не дает или дает за очень большие деньги. Подумалось, что вот тут он пусть и поговорит. Тем более ведущие программы «Соль» (где он играл уже в 2017 году при Захаре Прилепине) как раз не журналисты, а вполне себе музыканты Александр Ф. Скляр и Рич. Единомышленники к тому же.

В составе группы кроме привычной четверки, обнаружились еще клавишник и даже трубачка. Джанго с нашивкой «Музыка на пользу Отечеству» резко, до хрипоты педалирует вокал. Гм. «В ночах фабричных окраин». «Я верю вам» - только тут Джанго хоть чуть-чуть позволил поиграть немного содержательного на своей электроакустике, а ведь он ранее считался прекрасным гитаристом. Да и то прикрытый тем же проигрышем в унисон электрогитарой. Вот очень странно. Ритм-гитара, и все.

«Музыкант необязательно должен быть либералом, музыкант должен быть гражданином. В конце 2013 года, когда случился Майдан, я был еще гражданином Украины, хотя жил уже в Москве. И вот за день до майдана я уезжаю снова в Москву по делам, приезжаю, включаю телевизор и вижу Майдан в Киеве. Это провидение! Я человек верующий, в совпадения не верю. Но в любом случае, после Майдана я уехал бы в Россию через два-три месяца. …. А до Майдана я ничего такого не чувствовал, варился в музыкантской тусовке, не обращал никакого внимания».

Джанго отчаянно-потешно отбивался от Скляра, норовящего отнести его к рок-н-роллу, и заявлял, что он вне жанровых рамок, и не хочет относить себя ни к какому жанру, приводя в пример Стинга и Питера Габриэля. В итоге договорились на жанр поп-рока. А что, песня «До тебя» - именно что поп-рок, а не что-то иное. Мелодичная, романтичная, и при этом с жесткой ритм-секцией. Из музыкантов, кстати, выделить никого не могу, - играют ровно, но без изобретательности и техничности. Похвалю разве что ту самую девушку на трубе Александру Бручееву, ученицу Вадима Эйленкрига — за весь концерт ни разу не киксанула, что вообще редкость для отечественных духовиков даже в оркестрах.

Джанго
Джанго

Череду хитов продолжили «Лорка» и «Гуляй-гроза». «Серебрится дорога» прозвучала с тягучим аккордеоном, который взял в руки клавишник и веселеньким припевом «Мы идем на войну». Тут отчаянно не хватало бэков. Хотя плейбэк присутствует.

«Я не слушал украинскую музыку, даже когда жил в Киеве. Мне это неинтересно, все вторично. Мне интереснее послушать каких-то ребят из Англии, которые делают новое. А «Океан Эльзы» или «Вопли Видоплясова» мне вообще неинтересны. Даже Земфира интереснее тогда была. И потом есть же ориентиры, которые устоялись с детства: Pink Floyd и так далее. Сейчас это неактуально, но они отложились во мне, они работают во мне. Я пытаюсь делать свою музыку».

Даже с третьей попытки Джанго так и не смог назвать ни одного российского музыканта, который ему нравится. Зато рассказал, что читает много русских книг с хорошим языком, потому что ему нужны эмоции и чистый литературный русский язык. Особенно много читает стихов.

«Пальтецо» - одна из самых интересных для меня песен Джанго. Она такая русско-роковая, но щемящая, как бывает у Чижа и Шевчука. Нынешняя аффектированная с зажатыми связками версия «Пальтеца» не впечатлила, а вот в студийной версии этого нет. Отличная песня. А вот главный хит Джанго «Холодная весна» прозвучал именно как надо, и даже хор на припевах появился с помощью вокального процессора, конечно.

Другой бы своим главным большим хитом концерт закончил, но не Джанго. Сначала он рассказал, что двумя главными песнями Великой отечественной считает «Вставай, страна огромная» и «Темная ночь», а потом заявил, что перед ним, не много и не мало, стоит «сверхъестественная задача» написать аналогичные песни для нынешнего времени. «Задача такая есть». И принялся петь «Снег» - послание для своего неродившегося на момент написания ребенка. А потом и «Метель», опять с аккордеоном.

Рич резонно спрашивает у Джанго, хорошо ли, когда высокопрофессиональные музыканты вроде Земфиры, БГ, Оксимирона, Дорн выталкиваются со сцены из-за своей гражданской позиции, а их места занимают пустопорожние «матрешки». Джанго отвечает, что нет вариантов, потому что «иногда талантливый человек может не только пользу принести, но и вред. Потому что они талантливы, у них сила убеждения, сила слова». Но халтура в деле пропаганды недопустима, а «мы должны предложить зрителям такое же качество, что и упомянутых тобою музыкантов».

А закончил Джанго другими заметными песнями «Была не была» и «Сожги это фото». Тоже странно. Но то, что Джанго очень нужны «две недели тишины», - это заметно. Будет ли он соревноваться с Шаманом — еще большой вопрос. Талант Джанго несомненен, а в какую сторону он двинется, - посмотрим и послушаем.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
21/07/2023 - 16:18   Rock   Концерты
Сергея Бобунца после развала «Смысловых галлюцинаций» я почти потерял из виду. Ну то есть какие-то его песни выходили, но они были скорее по жанру русского шансона, что мне ну совсем неинтересно.

И вдруг вижу в «Соли» на РЕН ТВ того самого Бобунца, которого люблю и ценю. Оказывается, у него совсем другая жизнь. С мощной ритм-секцией, с задумчивыми гитарными переборами, с вкусной смурной электроникой (хотя бы на плейбэке, без клавишника).

Волшебство началось сразу с «Вечности», - мудрая, серьезная, лирическая. Потом «Пока танцуют ангелы» - песня про то, что мужчины останутся отцами, а женщины останутся желанными, «пока танцуют ангелы». Ну это же все, за что так и полюбили «Смысловые галлюцинации» миллионы людей. И это придыхание голоса Сергея Бобунца на концах музыкальных фраз, такое же романтичное и очаровательное. Разве что переходов на речитативы стало заметнее больше.

«Когда появилась группа «Смысловые галлюцинации», мне еще не было 16 лет. По сути, я всю свою сознательную жизнь жил с этим названием. Искренне тянул бремя андеграунда, идеалы панк-рока, рубился и переживал за андеграунд. Потом я понял, что художника должен знать народ, тогда это будет победой. Мне стала не близка история с непонятными творцами. Я понял, что надо сделать так, чтобы тебя поняли. С появления группы до первого эфира на радио у меня прошло 10 лет. И я все время был в коллективе не всегда единомышленников. Приходилось тащить. Потом у музыкантов пропала мотивация — ни деньги, ни уговоры, да хоть на коленях перед ними стой. А сейчас у меня музыканты — группа моей мечты. Меня подмывает как-то ее назвать, но пока я хочу просто побыть собой. Все эти песни написал я. У меня эти ребята играют шестой год. Каждый день благодарю Вселенную, что у меня появились такие соратники. Открою тайну. Последние два альбома «Смысловых галлюцинаций» я записывал вдвоем с нынешним барабанщиком Женей. Я записывал демки, а он их аранжировывал и перезаписывал. Он играет на всех инструментах. И в моих сольных альбомах тоже так. Это наш звук, который я кристаллизовал».

Сергей Бобунец
Сергей Бобунец

Ну да, все так и есть. Звук кристаллизовался. Он просто очень узнаваемый. И все же. Почему нет клавишника?

«Раньше мы возили клавиши и семплеры. Перевес на 300 кг. Потом перешли на звук из ноутбука. Так легче организаторам, так проще нам, потому что нет сотен проводов. Клавишник может наиграть одну партию, а у нас их десятки. А тут все по честному. Вся электроника — плейбэк из ноутбука».

Самая свежая песня «Мир продолжает любить» - эх, какой же тут чудесный барабанщик Женя. Точнее, Евгений Никулин. Хит «Глюков» «Зачем топтать мою любовь» почти сохранил прежнюю узнаваемую структуру, но клавишные побулькивания стали чуть абстрактнее, а голос Бобунца гораздо умиротвореннее, меньше драмы, но с проскальзывающей горечью. «Первый день осени» с медитативными аккордами гитары. И вот что еще странно. Эти песни — они же ну очевидно для женщин, они весьма комплиментарны и уважительны к ним. Почти как у Стаса Михайлова или Бублика. Но и мужчин цепляют невероятно.

«Последнее признание», «Некуда бежать» с отсылками к фортепианным балладам Элтона Джона, элегично-психоделичная «Разум когда-нибудь победит», «Апрель», апокрифические «Розовые очки» с той же электроникой в духе «Время, вперед!» Свиридова (и шайтан-машина барабанщика Евгения Никулина), еще один хит «»Звезды 3000» с воющими аккордами гитар,

А вот Бобунца ведущие «Соли» спросили про Балабанова.

«Недавно я смотрел архивные фотографии Свердловского рок-клуба, и вдруг увидел молодого человека с каре, достаточно стройного, в модной варенке, и я понял, что знал этого человека в 80-х годах. Это Алексей Балабанов! Я не сопоставлял того человека и того, кого мы увидели великим режиссером. В начале 2000-х, когда эта история с «Братом» вышла, я не мог еще понять величие происходящего. Уровня мастера. Только с годами понимаешь, как вставала эта сила простоты, сила четкости, сила кристальных образов. Это супер-мастерство! Сама среда сработала тогда. Среда Свердловского рок-клуба — огромная каша, у нас был нью-вейв, арт-рок. Каша большого искусства тут заваривалась».

И об истории «Вечно молодой, вечно пьяный», неизбежной в финале концерта, с очень узнаваемыми партиями.

«У нас была тусовка Архитектурного института. Молодые, красивые, горячие. Понятно, что каждый день, чего греха таить… Было. Тогда мне просто хотелось зафиксировать что-то про нас, про тех людей, которые были рядом в тот момент. Когда мы начинали играть концерты в Москве, то исполняли «Вечно молодой» в начале, но никогда не в конце. Потому что я считал, что слишком молод, чтобы ставить такую точку. Потом, когда стало понятно, в том числе благодаря фильму «Брат-2», что это гимн поколения, мы стали заканчивать все выступления песней «Вечно молодой». Это пик, который невозможно повторить в программе».

Гуру КЕН

16/07/2023 - 06:43   Поп   Концерты
Сергей Пенкин спел концерт в переполненном Зеленом театре ВДНХ, рассказал о смешных случаях из своей жизни и вспомнил о советской классике.

Примерно раз в год Пенкин дает большие концерты в Москве, и вот уже несколько раз - в Зеленом театре ВДНХ. Например, год назад он тоже пел тут, и тоже в пятницу, так что уже придумал даже новый термин «пенкинские пятницы».

Сергей Пенкин появился на сцене в своем знаменитом полностью «серебряном» костюме, оглядел переполненный Зеленый театр, и заулыбался.

Сергей Пенкин
Сергей Пенкин

«Спасибо, Боженька, что сегодня нет дождя! Потому что здесь собрались замечательные теплые люди. Меня спросили, что будет на концерте. Я буду общаться с вами! Я хочу, чтобы среди серых будней было больше праздника».

«Сердце на осколки» 2016 года - одна из самых недооцененных радио и интернетом песен Пенкина. Сделать бы более модную аранжировку, - может, и молодежь оценила бы ее. Голос у Пенкина поначалу шел сложновато, - то ли не распевался перед концертом, то ли еще что. Буквально выдавливал он из себя ноты в низах и верхах, отлично звучала только середина. К тому же звукорежиссер никак не мог несколько первых песен настроить микрофон певца, отчего звучал он максимально неузнаваемо.

«Волнуется ли артист перед концертом? Волнуется! А как вы думали? Потому что хочет для своих друзей сделать теплый вечер, чтобы вам было комфортно, а мне были приятны ваши аплодисменты».

Сергей Пенкин
Сергей Пенкин

Ну любит Сергей Пенкин аплодисменты, что скрывать. Зал послушно зааплодировал. «Полетели со мной» 2018 года с этими длиннющими нотами в припеве чем-то мне всегда напоминала «Дельтаплан» Леонтьева, только элегичнее, буржуазнее. И соло гитары тут очень уместное, и на коде скачок голоса Пенкина в третью октаву эффектен. Вытянул!

«А поднимите руки, кто в первый раз на моем концерте?»

Вряд ли Пенкин ожидал того, что произойдет в ответ на его вопрос. Лес рук! Да не просто лес, а процентов 90 зрителей подняли руки. Я-то был удивлен несказанно, а как мгновенно изменилось лицо Пенкина! Он даже отвернулся от зрителей на секунду, чтобы не показывать им эту сторону своей жизни. В Москве (!) на его концерте большинство составляли люди, которые живьем его видели впервые в жизни. Это был удар откуда не ждали. Ну вот как на это реагировать? Но профессионализм не пропьешь. Сергей тут же взял себя в руки и моментально повернулся к зрителям со сладостной улыбкой.

«О-ла-ла! Я вас ждал целых 35 лет. Как хорошо, что с каждым годом у меня появляются новые зрители. Что идет не регресс, а прогресс».

Ну это как сказать. Получается-то, что старые зрители перестают ходить на концерты Пенкина. Надоело им, что ли?

«Без телевидения, без радиостанций вы, мои замечательные зрители, приходите. Хочу пожелать в это трудное время, чтобы у каждого сохранилось теплое место в сердце, любовь, радость, друзья. Жизнь так быстро пролетает».

Сергей Пенкин
Сергей Пенкин

Пенкин продолжил песней «В другую весну» 2013 года, и это было неожиданно. Накануне на пресс-конференции он пообещал исполнить на концерте все песни из последнего альбома «Нам не избежать любви» (2023). И тут я вспомнил, что она-то есть на этом альбоме! Просто перезаписана с другим названием «Отпускаю». Вот и новая. И «Сердце на осколки» тоже там есть, вот так все просто. Маркетинг, если это можно так назвать.

«Меня спрашивают, как я провел бы старость. Я уже отвечал на этот вопрос на концертах, но вы-то на моем концерте в первый раз! (Пенкин все еще не отошел от того тычка, и не мог не доставить себе удовольствия язвительно улыбнуться). Я бы в свой загородный дом пригласил бы стриптиз, джазовый ансамбль, веселился бы. Погулял бы напоследок жизни. Правда, не знаю, сколько мне придется жить на этом свете, на все воля Божья. Боженька, спасибо большое, что нет дождя и что здесь зрители хорошие».

Магия Пенкина такова, что дождь в самом деле так и не ливанул до конца концерта, хотя тучи хмурые ходили над ВДНХ регулярно. И даже зрители успели без дождя дойти до метро и автобусов. А вот потом дождище зарядил весьма энергичный!

Сергей Пенкин
Сергей Пенкин

Полностью распевшийся Пенкин с полностью наладившимся звуком спел еще несколько известных своих песен: «Мелодия» (на новом альбоме она под названием «Не люби меня»), «Дай мне шанс» (с тем же названием на альбоме), «Иногда» (только тут зал запел вместо Пенкина), баллада «Не друзья, не любимые», приджазованный блюзик «Полуночный дождь», «Кто же ты», «Не забывай», «Хочешь поспорим» с саксофоном. И тут самое время сказать про музыкантов Пенкина. Конечно, все сыграно полностью живьем, разве что с неизбежным плейбеком. Бас, барабаны, клавишные, соло-гитара, перкуссия. Одна бэк-вокалистка Наталья Ортник, она же автор некоторых песен, и тот самый саксофон она иногда в руки берет. Вкусы самих музыкантов хорошо характеризуют музыкальные паузы, пока Пенкин и бэк-вокалистка бегают переодеваться, - это классический арт-рок, убедительно сыгранный, даже «Время, вперед» Свиридова сыграли. Но и в эстраду эти парни тоже могут.

«Цените друзей. Только друзья! Берегите друзей. А остальные пусть идут лесом, те, кто злые, - со своей злостью. Я куда бы ни приходил, меня спрашивают, сколько мне лет. 62. Да ладно! Потому что не сделал ни одной пластической операции до сегодняшнего дня, слава Богу. Потому что во мне много тепла, я дарю его людям, друзьям. А ведь злые люди быстрее стареют от своей злости. Будьте добры друг к другу», - заговаривает Пенкин своих зрителей.

За концерт Пенкин сменил несколько нарядов. Начал с металлика, потом вышел в золотом, потом в красном, потом в белом, но тоже блестящем. Много говорил между песнями, всех зрительниц привычно называя «моя маленькая шалунья», а потом и вышел в зал, прошелся по первым рядам. Привычно жаловался на отсутствие званий и ротаций на ТВ и радио. Но и рассказывал множество забавных ситуаций из жизни, почти не повторяясь с тем, что говорил на предыдущих концертах.

После слов солиста Большого театра, профессора кафедры музыкально-исполнительского искусства МПГУ Бориса Кудрявцева о том, что «в классике есть Федор Шаляпин, а в эстраде нет равных Пенкину» случился небольшой конфуз. «Люби меня» довольно сложная для вокала песня, там высокие ноты. Пенкин спокойно принялся все это пропевать, как обычно, - но голос все-таки подвел. Раз петух, два петух, а потом верхняя нота вообще поплыла куда-то вбок. Ну надо же! В «Крокусе» он спел ее идеально чисто, даже в альбом включили именно лайв этой песни. Пенкин боролся как мог, прикрывал верхние ноты куполом, и все-таки дотянул песню до конца. Но даже у Пенкина случается проруха…

Обещанные «Тонкая рябина» и «Ой, то не вечер» прозвучали наполовину, то есть только «Тонкая рябина», но в обновленной обработке. Но голос продолжал подводить, и Пенкин прибег к проверенному методу: заставить народные песни петь народ. Люди с удовольствием пели. Кстати, это напомнило мне по эстетике какие-то белорусские ВИА из 80-х вроде «Ариэля» - сладкие интонации, прог-роковый бас, в меру громкие барабаны.

А вот романс Сергея Рахманинова «Здесь хорошо» прозвучал идеально. Нет, без эстрадной аффектации исполнение не обошлось, но это же Пенкин! Голос прозвучал изумительно. Переложение для дуэта со знаменитой сопрано Анастасией Черноволос из мессы для трех голосов Panis Angelicus французского композитора Сезара Франка прозвучало возвышенно и строго. Как и полагается мессе. Хотя разок Пенкина голос все-таки подвел. Но мало кто из эстрадных артистов вообще сможет спеть мессу, да еще на латыни! Его теноровый голос и сопрано Черноволос сливались прекрасно. Да еще и на бис кусочек этого дуэта спели не менее прекрасно. Анастасия посвятила эту мессу своему отцу, который скончался буквально 10 дней назад. А потом еще и великолепно, утонченно спела арию Лауретты «O mio babbino caro» из оперы Пуччини «Джанни Скикки». Такое вот просветительство для тех, кто никогда не был не только на концертах Пенкина, но и в опере. Такое ха-ха-ха (покровительственным тембром Пенкина). Ну вот так «по-оперному» он смеется, если кто не в курсе.

«Классический» блок Пенкин продолжил Parla piu piano, темой любви из фильма «Крестный отец» от Нино Рота. Тут-то он и пошел по залу собирать букеты и обнимашки от «шалуний», постоянно переходя из баритоновой позиции в теноровую. Помарок немало, но эффектно. Не понимаю, кстати, почему он один оказался без ушного монитора, - ведь все его музыканты с наушниками. Петь под звук из порталов — так себе идея, если честно. Не обошлось, конечно, без любимой Пенкиным O Sole Mio — опять немало вокального брака, но всегда на помощь придут восторженные зрительницы.

И возвращаемся к эстраде. «Дождь осенний» («песня из детства», - объясняет артист), «Толкни меня ввысь», «Странное чувство» под прямую бочку, «Нам не избежать любви» под нее же, «Танцы в полнолуние» в латино, - ударный блок перед бисами. Которые у Пенкина тоже объединены, как всегда, в целый блок!

Сергей Пенкин
Сергей Пенкин

Очень хотелось услышать живьем «Музыку», которую «сочинили те же авторы из Швеции и Италии, которые пишут исполнителям песни для «Евровидения»», как на пресс-конференции объяснял продюсер Вадим Колчков. Habolin Robert, Sawchuk Terrance, Marinangeli Marco, Anquetil Philipe, Masterson Cliff — уважаемые мастера звука. Думаю, им сказали написать что-то в духе Хампердинка, - они и сочинили. Фортепианная баллада хороша и возвышенна, но все-таки на гигантский шлягер явно не тянет. Особенно странно выглядит припев безо всякого развития. Зато здесь есть, что попеть, и Сергей Пенкин делает это с видимым удовольствием. И снова чисто. Разве что вместо «музыка» слышится «музыкант», что дает странноватые коннотации — то ли это посвящено кому-то, то ли о себе…

«Да будет Feelings, не переживайте!» - подбодрил Пенкин зрителей.

В самом деле, во втором блоке «бисов» прозвучали и Feelings бразильского певца Морриса Альберта, и «Клен» ВИА «Синяя птица» с хоровыми песнопениями, - благо публику пустили уже близко к сцене, «Любовь настала» Паулса и Рождественского, визитной карточки Розы Рымбаевой (Пенкин не раз с ней пел ее дуэтом), и «В шумном городе мы встретились с тобой», и «Нам не избежать любви». И тут я уже совсем перестал понимать, чем Пенкин содержательно отличается от Баскова.

Оба бравируют «оперными» голосами, хотя поют это далеко не всегда чисто. На оперную сцену их просто не пустили бы. Оба поют расхожие советские песни и романсы. Оба для публики стреляют попсовыми песенками с бочкой на первую долю. Начинал-то Пенкин как эдакий советский Хампердинк или минимум Синатра. Но сейчас пол-концерта — просто веселенькая попса, а вторая половина — стандарты и романсы. Понимаю, жизнь побила. И Басков, и Пенкин — потрясающие профи, никаких вопросов. У Баскова - «Шарманка», у Пенкина - Feelings (вряд ли кто слушал версию Эллы Фитцджеральд).

Концерт Сергея Пенкина хорош. У него есть прозрачная вторая октава, которая даст фору Баскову. Но собрать это в яркую песню, кажется, пока не очень получается. Он просто очень талантливый. Его нужно пересобрать. Ему не нужно слушать музыкантов (арт-прог-рок так себе ориентир сегодня), и найти лучшего аранжировщика в стране. В этой программе я услышал минимум 2-3 песни, которые достойны большего. Но они так уныло аранжированы, что понятно, отчего их нет в эфирах. Решение находится тогда, когда четко понятна сама проблема. А сейчас Пенкин купается в каверах, и неоспоримый талант артиста не позволяет сделать ничего, кроме самоповторов и мелких улучшений. Пенкин достоен большего.

Гуру КЕН
Фото: Михаил БРАЦИЛО / Москультура

Быстрый поиск:
10/07/2023 - 00:00   Поп   Новости, Интервью, Профи
В США появилось музыкальное агентство Andy Darling, которое занимается развитием и музыкальным продюсированием российских артистов. Давайте разберемся, что тут правда или миф.

Кто такая Andy Darling? Несомненно одаренная певица Анастасия Дунаева, родившаяся в Ростове, затем поездившая по странам Европы, Азии и Америки. Обладает фирменным r’n’b вокалом в духе Кристины Агилеры (хотя сама больше чтит Бейонсе), и вот уже несколько лет живет в США. Записывая фиты с неочевидными инди-рэпперами и выпуская почти некоммерческие треки. При этом трек Russian Hood набрал более 15 миллионов просмотров, если суммировать все соцсети. И вот — музыкальное агентство Duna Eva Records.

Andy Darling
Andy Darling

Симпатичная блондинка с розовыми прядками, с колечком в носу и в кепке непринужденно, скрестив ноги. сидит в кресле, то и дело взмахивая эмоционально рукавами изрядно «попиленной» джинсовой куртки.

«Моё музыкальное агентство, которое называется Duna Eva Records, это место, куда может прийти любой человек и получить всё, что ему нужно, для того, чтобы попробовать себя в музыке. Как начинающий и пробующий, так и зрелый, работающий певец и певица. То есть, есть лейблы, которые очень элитарные, привилегированные, для избранных единиц. А ко мне в агентство артист приходит и говорит: «Я хочу себе песню, хочу аранжировку, хочу клип», а я им предоставляю такие возможности. И это не то, что артист стал сам себе менеджером, хотя это тоже вариант, но я это делаю для того, чтобы это было доступно, открыто для любого желающего, и контроль максимально принадлежит артисту».

Настя каждую фразу иллюстрирует движением рук, как дирижер руководит своим оркестром, только если он еще немного и рэпер. А для подчеркивания главных фраз она поднимает руки, укладывает пальцы бутончиками, и качает их, как маракасы.

«У нас нет такого, что придёт какой-то дядя продюсер, заберёт 80% от твоего дохода для того, чтобы ты стал чьим-то проектом, а наоборот, у тебя будет полная свобода делать то, что ты хочешь и как хочешь. Тебе даётся меню из услуг, и ты выбираешь, что тебе подходит: написать песню, помощь со стримингами, снять клип и т.д. Цены на эти услуги максимально прозрачны и рассчитаны на людей с разными финансовыми возможностями, начать можно с самого малого или с полного пакета всех услуг. Всё это осуществляется без привязок и без долгосрочных контрактов 360 с процентными комиссиями, а работа всегда выполняется максимально качественно. В Штатах я предоставляю те же услуги, и здесь у меня тоже есть крутая команда, но основная часть услуг пока происходит в России и СНГ, поскольку у меня там более наработанная аудитория, связи, история и возможности».

Andy Darling говорит об этом увлеченно и заинтересованно. И это похоже на чистую правду. Но был ли успех у нее тут, в России? Все-таки был. Клип на песню «Просто танцевать» 2019 года только на Youtube набрал почти 2 млн просмотров. Ему предшествовала интересная предыстория, потому что она связана с популярнейшим шоу «Песни» на телеканале ТНТ. Почему же просто не остаться в России, и не делать карьеру там? Настя при этом вопросе делает крайне заговорщицкий вид, и говорит о том, что ей было видение или внутренний голос о том, что надо все-таки уезжать. И улыбается. Хотя и в России было интересно.

«Реальный рост, как артиста, который понимает музыкальный шоу-бизнес, начался тогда, когда я сходила на несколько музыкальных конференций в США. Эту информацию я привезла с собой в Россию. На тот момент у меня была написана песня на русском языке, в которой я почувствовала большой потенциал. И так как я почувствовала этот внутренний отклик, я решила применить все приобретённые знания на практике и посмотреть, что получится. Что конкретно я предприняла: поскольку песня назвалась «Просто танцевать», я сначала попросила всех своих знакомых, друзей и родственников потанцевать под мою песню. Я подумала, что если в клипе на эту песню будут задействованы хотя бы 50 человек, то это будут те 50 человек, априори заинтересованные в распространении и успехе этой песни, поскольку они приняли непосредственное в ней участие. Они точно будут смотреть этот клип и рассылать его своим близким, друзьям, знакомым, а те разошлют его своим знакомым. В общем, я хотела максимально привлечь людей в свою песню, чтобы не просто была моя песня, а песня для людей. Так и получилось, что люди сначала начали просто танцевать под эту песню в соцсетях, затем вышел клипец с танцующими людьми и начал набирать просмотры. Как я и предполагала, все стали его «растаскивать» по разным пабликам, блогам и т.д, мне написали с какого-то ютьюб канала, что хотели бы использовать мою песню в их видео, и тем самым я получила дополнительные просмотры через них. Песня быстро начала расти, расти, расти!», - возбужденно рассказывает Настя, делая энергичные удары по воздуху, словно записной рэпер.

Andy Darling
Andy Darling

И тут вдруг песня «Просто танцевать» стала важной для модного канала ТНТ, где выходит шоу «Песни», второй сезон. И тогда случился презабавнейший случай.

«Пришла на прослушивание, они сначала не хотели меня брать. На первом этапе кастинга отбирают не продюсеры, а ассистенты, которые «отсортировывают мусор» и вот на первом этапе, меня хотели отсортировать как мусор. Но я им сказала, что у меня в астрологическом календаре написано, что 2-го ноября у меня всё должно получиться, и звёзды на моей стороне! Поэтому я им прямо показала астрологический календарь и заявила, что «Людмила Васильевна (Синельщикова, тогдашняя жена главы канала Константина Эрнста) мне сказала, что всё получится, вы же не хотите проблем со Вселенной? Если не хотите наработать себе плохую карму, то всё-таки стоит пропустить меня в следующий этап». Они, наверное, подумали, что я какая-то сумасшедшая, что буду творить какой-то сюр, вести себя смешно, и поэтому отлично подхожу для шоу, и пропустили меня дальше. А дальше продюсеры уже смогли оценить мои способности и мою песни, и пригласили меня в проект, уже не как фрика, а как талантливого сонграйтера и певицу».

Что было дальше? Песня «Просто танцевать», по сути переработка трека «Адреналин», так не вышла в финал, зато на радиостанции пошли заявки на песни и, самое главное, мейджор Warner Music Russia (мир его праху) захотел заключить с Энди контракт. Кстати, до сих пор не могу понять, почему певица не победила в «Песнях», а победил некий Slame с куда менее профессиональным треком.

Настя закатывает глаза, и словно через силу начинает говорить как школьная учительница.

«После первого же выступления, людям, видимо, так понравилась эта песня, что, как я поняла, они стали звонить на радиостанции и спрашивать, где песня «Просто танцевать», и радиостанциям пришлось включить её в ротации. Это я узнала уже после факта, когда общалась с женой одного из радио-редакторов, и она рассказала, что никто особо не хотел ставить мою песню, но люди продолжали звонить и настаивать и им пришлось её поставить. После этого песня разлетелась, и мне позвонили из Warner Music Russia и предложили сделку с их лейблом».

Истории с подковерными играми на российских радиостанциях приносят явно болезненные воспоминания Насте, она чуть морщится, и вцепляется черными ногтями в ладони.

Вжух, перемещаемся во времени и пространстве. Ведь шоу «Песни» было в 2019 году. А до этого? Настя пела в Донской хоровой капелле «Анастасия» при Ростовской консерватории им. С. В. Рахманинова. В составе коллектива она неоднократно становилась победителем национальных и международных вокально-хоровых конкурсов. После школы уехала учиться в Чехию на... журналиста.

«В Чехию и Корею я переехала для образования. В Чехии я изучала журналистику на чешском языке, который я сначала выучила за 9 месяцев. А в Корею я поехала по программе культурного обмена. Но на самом деле, с дополнительной целью изучить, как работает K-pop культура. То есть ни в Чехии, ни в Корее каких-то особо активных попыток сделать карьеру певицы я не делала, хотя, несмотря на это, в Чехии получилось поучаствовать в рок-группе, мы выступали в разных клубах пару лет. А также я ходила на чешский «Голос». А в Корее поучаствовала в шоу талантов и взяла второе место, даже выиграла призовые деньги», - словно самой себе удивляется Настя.

Вообще-то Andy Darling за те годы лет поучаствовала в «Голос-2» (вошла в 150 отобранных, но уехала учиться, и по той же причине пропустила приглашение в «Голос-3»), записала в 2013 LP, была отобрана в «Пять звезд» в Ялте (но не поехала по той же причине учебы), поступила учиться в Пражский Метропольный университет на факультет СМИ и телевидение, участвовала в чешско-словацком «Голосе» 2014 года (реакцию судей надо увидеть своими глазами!), собрала в Чехии свою группу Just Nake и собиралась ездить по европейским фестивалям, в США подписала контракт с некой продюсерской компанией на продвижение сингла... Какая-то гипер-пассионарность.

А дальше началась история с США. Это был 2017 год.

«Когда я переехала в США, интересно было попробовать пожить здесь, ну и, также, посмотреть, как работает музыкальный шоу-бизнес. Быстро поняла, что именно здесь хочу развивать свою карьеру артиста. Подала на визу талантов, получила её, и уже начала целенаправленно двигаться в этом направлении. То есть если вернуться в хронологию, я приехала в США в 2017 году, прожила здесь год, точно поняла, что хочу быть артистом здесь, вернулась в Россию, применила все знания, которые я получила на разных музконференциях за время нахождения в США, в российском шоу-бизнесе, быстренько стала популярной, и после этого вернулась обратно в штаты в 2020-м году. Тут была ковидная пандемия с ограничениями, всё было непонятно в индустрии, поэтому я занималась, в основном, развитием соцсетей. А в 2021-м году я уже начала конкретно строить карьеру артиста в США. И чтобы ответить на вопрос, почему не в России, всё-таки получается, что первые крутые знания и свой талант я применила как раз в России, и добилась популярности. Цели стать популярной певицей в России, как таковой, не было, хотелось применить знания, попробовать свои силы, и получить публикации и медийность для визы талантов. Я выпустила песню на русском языке, она стала популярной, я продолжила её продвижение. Но я и сейчас работаю в России, скоро выходит комедия «Как звезды», в которой звучит моя песня "POW POW POW"».

Скажем прямо, это очень необычный путь для артиста. Вот так, чтобы не хотеть получить популярность в России, а именно сразу в США — вряд ли есть аналоги. Тем история Andy Darling и уникальна. Кроме того, стилистически Andy Darling прошла путь от почти альтернативного рока до мейнстримного r’n’b с рэпом. Я спрашиваю у Насти, может ли в Америке инди-артист без контракта с мейджором стать звездой, если честно. Она на секунду недоуменно задумывается, и начинает руками по-рэперски строить полочки, раскладывая на них все свои соображения.

«На данный момент я основательно беспрерывно нахожусь в США третий год. Про то, можно ли реально стать звездой - звучит как слишком общий вопрос. Что значит стать звездой? Что мы рассматриваем под этим понятием? На каком уровне? Можно быть звездой из разряда Мадонны, то есть легендой одной-единственной, известной во всём мире, можно быть звездой Егором Кридом, тоже высокая популярность, но только в России. А можно быть звездой в своей нише, либо звездой соцплатформ и так далее. Поэтому да, инди-артист без контракта может очень многого добиться. На данный момент есть много примеров успешных инди-артистов, которые набирают обороты популярности с неимоверной скоростью, такие как артист Russ, который зарабатывает миллионы на своей музыке. Есть артисты Snow tha product и Qveen Herby, есть тот же Chance the Rapper, который, как говорят, всё сделал без помощи лейбла. Поэтому, я считаю, что в своей нише выйти на похожий или выше уровень можно! Есть такой артист JVKE, все, наверняка, хоть раз использовали его песни в своих тиктоках и рилсах, тоже двигается без контракта с лейблом. Но опять же, повторюсь, смотря какой звездой ты хочешь быть. Если ты хочешь стать звездой из разряда Billie Eilish или Rihanna, на каком-то этапе уже будет сложно всё контролировать самой(му), то есть там уже лейбл - как партнёр. То есть, если ты выходишь на высокий уровень, тогда ты можешь выбрать партнёрство с лейблами, но в этом случае, уже они тебе делают предложения, а не ты стучишь в их двери. И это просто для того, чтобы было удобнее, масштабнее».

Настя широко улыбается и энергично кивает головой. Это так по-американски. Конечно, интереснее расспросить Andy Darling о том опыте, что она получила в американском шоу-бизнесе.

«В США я поняла, что такое музыка как бизнес. То есть до определённого момента мне казалось что в музыке ты либо Beyoncé, либо ты бомж-никто. До этого, я вообще не понимала, как артисты зарабатывают на музыке, как работает этот бизнес, вообще ничего не понимала (улыбается Настя). Но потом походила здесь на разные конференции, посвящённые музыкальному бизнесу, такие как Music Biz Conference, потом была конференция от CD Baby. В общем, походила по этим прекрасным конфам и научилась всему, что я, в принципе, знаю о музыке сейчас, всё это я почерпнула в США. В России я тоже чему-то научилась, но российская индустрия эстрады и шоу-бизнеса развивалась, по сути, только с 90-х годов. В США индустрия шоу-бизнеса гораздо старше и масштабнее. Весь мир знает Синатру и Пресли, но не весь мир знает наших русских исполнителей, даже самых звёздных сторожилов. Поэтому, если учиться добиваться высот, то у лучших специалистов, с колоссальным стажем и историей, и там, где это исторически возможно», - уверенно говорит Настя.

Тогда впору предъявить свои достижения в Америке. Настя полагает, что главным успехом стал трек Russian Hood.

«Самым большим свои достижением на данный момент я считаю свою песню Russian Hood и те показатели, которые она дала за тот, очень короткий промежуток времени, за который мне удалось её продвинуть. По хронологии, я выпустила её где-то 2-го января, начала промоутить эту песню в американском ТикТоке, за месяц набрала 100.000 подписчиков исключительно американской аудитории. В конце января или в начала февраля я выпустила эту песню непосредственно на Spotify, и за 3 недели органически, появилось 100.000 прослушиваний; более 10 или 15 миллионов просмотров видео с этой песней на соцплатформах».

Andy Darling снова задумывается, делает паузу. Поднимает взгляд, и снова начинает в воздухе энергично рисовать полочки и раскладывать на них свои сокровенные мысли, вслед за каждой прищуриваясь и словно пытаясь разглядеть, все ли из сказанного понято собеседником.

Andy Darling
Andy Darling

«А по поводу надежды на чарты Биллборда, у меня нет каких-то надежд, у меня есть цели, стратегия, и видение того, как что-то можно сделать. Для меня надежда, это что-то такое, что я жду, когда это случится со мной. Для меня приемлемее ставить цели и применять определённые стратегии, которые я сама разработаю для того, чтобы, например, попасть в чарт Биллборда, и верить, что они сработают. А дальше это уже в руках Бога, Вселенной. Если я должна оказаться в Биллборде, я там окажусь, если нет, то, значит, он мне и не нужен. А просто сидеть и надеяться нет смысла. У меня есть цель, наверное, самая большая и дорогая мне, это получить Грэмми за лучшего артиста. Но то, что мне этого хочется, совсем не значит, что это хорошо для меня или, что это принесет мне результаты и эмоции, которые я ожидаю. Возможно, это будет худшим событием в моей жизни, или наоборот! Иногда мы, люди, очень ограниченно видим эту жизнь и сильно зацикливаемся на определённых достижениях или всеобще признанных трофеях, считая, что это единственный путь к успеху, а на самом деле, возможно, совсем другие малейшие шаги приведут меня к большим поворотам, к лучшему, чего я сама ещё не представляю», - иронически прищурившись, говорит певица.

Обратиться к услугам Duna Eva Records можно на веб-сайте dunaevarecords.com

Гуру КЕН

Быстрый поиск:

Страницы