Свободный Полет

13/08/2016 - 06:58   Rock   Рецензии
Довольно парадоксальный дуэт. Здравый житейский рок-драйв московского «Свободного Полета» и электронная дарк-неоромантика пермского дуэта N&B.

Сингл. «Бомба-Питер», 2016.

Столь необычная парочка образовалась благодаря кипучей энергии питерского (снова парадокс) промоутера Олега Грабко, главы лейбла «Бомба-Питер», на котором выпускаются релизы этих невероятно разноплановых проектов. Согласно легенде, встреча произошла во время фестиваля «Рок-Волна 4», и взяться решились за песню «Электричка», вышедшую синглом «Свободного Полета» еще в 2010 году, а затем вошедшую в номерной альбом «Все только начинается» (2012).

Даже нетрудно предположить, почему именно «Электричка» заинтересовала уральских электронщиков. В отличие от одноименного задорного хита Алены Апиной, песня «Свободного полета» надрывная, монументальная, мрачная — и при этом с трогательно влюбленным рефреном «Любовь никогда не случается дважды». Уральская электронная сцена, еще начиная с «Урфин Джюса» и «Апрельского марша», тяготела к тяжеловесной поступи помпезных синтезаторов, а нынешние топы - «Смысловые галлюцинации» и «Сансара» - искусно (хотя и по-разному) оттеняют общую тенденцию.

В «Электричке» оба коллектива сошлись, оставаясь узнаваемыми каждый по себе. Лидер «Свободного Полета» Илья Полежаев надрывно и возвышенно шепчет, прорываясь сквозь безмерные холлы и реверберации. N&B насыщает атмосферу гулкими клавишными падами, булькающими и посвистывающими «космическими» тембрами. Узнаваемы и не изменяя себе — это отличный итог.

Больше всего звучание нового дуэта отсылает все-таки к «Смысловым галлюцинациям» - ну хотя бы потому, что Константин Лекомцев из «Глюков» тоже обожает все эти гулкие космические вибрации. Возможно, дуэту не хватает хуковых мелодий - N&B наиграли соло, но сочинение мелодий — явно не их конек, а вот с мрачновато-романтическими побулькиваниями справляются превосходно. Поэтому основой дуэта стала антично повторяющаяся мантра Ильи Полежаева и непредсказуемо-интригующая смена гармонического ряда от N&B.

Этот дуэт — из ряда неожиданных, вроде недавно взорвавшего чарты симбиоза Coldplay и Beyonce. Именно такие коллаборации имеют шанс обратить на себя внимание слушателей — за счет антагонизма. У «Свободного Полета» и N&B, когда дело доходит до совместного музицирования, не так уж мало общего. В «Электричке» это возвышенно-трагичная атмосфера, высокий стиль, не чуждый и блюз-рокерам, и электронщикам. Вот все и сошлось.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
04/03/2016 - 17:11   Rock   Рецензии
Приглушенный голос Ильи Полежаева что-то уютно нашептывает интимно-семейное, барабаны Андрея Шатуновского заторможенно-ровно бьют как куранты, приблюзованная гитара Сергея Пахотина накручивает кружева…

Сингл. «Бомба-Питер», 2016
Жанр: рок, рок-баллада, блюз-рок
Слушать/скачать: «Свободный Полет» | «Бомба-Питер» | Google Play | Deezer

Бывают песни, когда про них ничего не нужно говорить, кроме того, что они посвящены любви к женщине, к жене и откровенно хорошо сыграны. Новый сингл «Свободного Полета» выходит аккурат к 8 марта, и это очень кстати.

«Свободный Полет» - «Дитя»
«Свободный Полет» - «Дитя»

Песня рассказывает о том, как герой ухаживал за девушкой, занимая деньги на цветы у друзей, а потом незаметно прошли десятилетия, а с той девушкой все так же уютно и волнительно, как было в самом начале отношений. Вечный счастливый семейный сюжет на все времена. «Мы с тобою вместе, не нужны нам моря. К черту все Хургады, Барселоны, Париж! Нам и здесь кайфово. Ты согласна, малыш?» - воркует Полежаев. Штука в том, что когда все по честняку, именно так и бывает.

Песня, как обычно у «Свободного Полета», рассчитана скорее на взрослую аудиторию, помятую жизнью и понимающую ценность такого счастливого состояния априори. Поэтому — взрослый софт-рок, тягучие духовые, все кружева гитары Пахотина и размеренный бит одного из лучших барабанщиков страны Андрея Шатуновского.

У баллады «Дитя» заголовок тоже со смыслом, его нужно сопоставлять с текстом песни, где такого слова просто нет. Слово «дитя» имеет много смыслов — младенец, неопытный, порождение… Но ближе всего значение ласкового обращения к девушке: «Дитя мое, ты нездорова», - писал Пушкин в «Евгении Онегине». Песня проникнута нежностью к возлюбленной, обожанием и страстью: «В тот момент забилось сердце чаще в груди».

Вряд ли молодежные радиостанции заинтересуются этим синглом, а вот условно взрослые «Авторадио» или даже «Шансон» - могут. Женщинам понравится, а счастливые мужья узнают в песне многое, чем полна их жизнь.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
09/02/2016 - 22:22   Rock   Рецензии
Московская рок-команда «Свободный полет» выпустила такой сингл, что не грех будет спутать ее с группой «Воскресение».

EP. «Бомба-Питер», 2016.
Жанр: русский рок, рок-баллада.
Слушать/скачать:
Бомба-Питер | Яндекс-музыка | Google Play | Deeser

В «Свободном полете» играют весьма именитые музыканты, один только барабанщик Андрей Шатуновский из коллектива Пугачевой чего стоит. После сингла «Джими» в эстетике Джими Хендрикса обращение к элегантной ненавязчивой эстетике «Воскресения» выглядит ожидаемым сюрпризом.

«Свободный полет» - «Волопас»
«Свободный полет» - «Волопас»

«Играй, чтоб каждый пахарь знал, что созревать его колосьям», - обращается автор музыки, текстов и фронтмен группы Илья Полежаев к воображаемому волопасу с флейтой. «Пусть это будет джаз», - добавляет он чуть позже. А потом звучит расслабленно-ироничная каденция гитары в духе кантри-рока от Сергея Пахотина и успокаивающий бэк-вокал в духе 80-х на заднем фоне. Все это настолько благостно, пасторально и по-хорошему ретроградно, что не может не вызывать симпатии.

Вообще русскому року время собирать камни. Под натиском рэпа и всевозможной электроники пора обращаться к своим корням — искренности, доброжелательности и битломанской мелодичности. За это русский рок полюбили, а потом из-за отсутствия этого разлюбили. Сильно упрощенная схема, зато точная. На фоне невнятно копирующих вне контекста изможденный брит-поп всякого толка, эти «ретрограды» выглядят крепко стоящими на земле людьми.

И внятными. Тут не только противопоставление урбанистическому Маяковскому «сыграть на флейте водосточных труб», но фраза «играй на флейте, волопас» наследует вполне антиурбанистической немецкой легенде о флейтисте-крысолове из Гамельна, известной не только по сказкам братьев Гримм, но и по версиям Брехта, Цветаевой, Аполлинера, Грина, Стругацких, Брюсова… У «Свободного полета», кстати, по расслабленно-романтичной атмосфере ближе к романсу Сергея Рахманинова на стихи Валерия Брюсова про «сад, где стройны тополя».

«Играй, даруя нам надежду» - ключевой посыл песни. И тут уже допустимо любое расширительное толкование. Есть миллионы песен про музыкантов, и все они примерно об этом. И все — чистая правда, потому что только ради этого слушают и покупают музыку. «Свободный полет» преподнес эту мысль в формате чистого русского рока, отменно сыгранную и элегантно спетую.

Даже не знаю, что тут критиковать. Это слишком честно, чтобы критиковать. А вот радиосудьба песни может быть определенно туманна. «Авторадио» и «Наше радио» могли бы решиться...

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
04/01/2016 - 16:30   Rock   Рецензии
Время раздолбайских песен, казалось бы, прошло. Вокруг все смурно и серьезно. Но нет.

EP. «Бомба-Питер», 2015.
Жанр: рок.
Скачать/слушать: Яндекс-музыка |

Так или иначе появляются группы, которые от всей души жахают нечто в духе то Deep Purple, то Tina Turner. Вот вполне серьезная группа «Свободный полет» сыграла вдруг посвящение Джими Хендриксу, да в таком раздолбайском ключе, что хочется немедленно пойти на лесную поляну и там в комбике на батарейках загреметь немедленно чем-то психоделическим…

«Свободный полет» - «Джими»
«Свободный полет» - «Джими»

Феномен Хендрикса, по большому счету, до сих пор не изучен. Хендрикс играл много нот (меньше, чем Мальмстин, но все же), много лажал, не написал ни одной выдающейся мелодии, а помер молодым по неизвестным криминалистике причинам. При этом магическим образом он притягивает и еще будет притягивать внимание и любовь слушателей. Ощущение внутренней свободы настолько сквозит через каждую ноту Хендрикса, что феномен становится скорее психологическим, чем даже музыкальным.

«Сыграй мне, Джими, о свободе» - это первая строчка, не удивляйтесь, песни «Свободного полета». Песня-сингл — это, по сути, признание Хендриксу в любви, к которому могли бы присоединиться миллионы фэнов. Особенность Ильи Полежаева и его группы — они воспринимают наследие Хендрикса как руководство к действию. Ни шага в сторону. Размеренная поступь барабанов, гораздо замедленнее современного, и воздушные россыпи гитарных соло — действительно в духе Хендрикса.

И тут можно упрекать за некую архаичность, но - разве любовь можно упрекать? «Свободный полет» сделал не самый хитовый трек, но он реально честный. Он как монолог про то, как Хендрикс «через ноты посылает свое послание любви». Кто его знает, что подумал бы сам Хендрикс об этой балладе, но точно одобрил бы этот текст. Обматерил бы и одобрил. В этом сомнений нет, даже если я сейчас в сомнительной роли давно умершего гения, пусть так.

А вот к чему точно можно придраться, так это к блюз-року. Хендрикс не любил тягомотины. Он любил живчик. «Свободный полет» слишком тягуч, респектабелен и спокоен, чтобы хотя бы напоминать бунтарский идеал. Рвать и метать — это совсем другое. «Это как дать себе полную свободу и сделать то, что давно хотелось, пока родители не видят», - говаривал Джими. Музыканты «Свободного полета» про родителей не забывают, даже хотят понравиться им. Хоть бы напились бы и побуянили, право слово.

И все же этот сингл хорош. Атмосферой. Вот так бывает, что отличные музыканты хотят сыграть то, что очень давно хотели, но не приходилось. Скажем, что-то в духе Нопфлера или Маклафлина. Да они с детства живут этой музыкой! А играют с Алсу, к примеру. И вот эта чистая неподдельная радость музицирования пробивается сквозь вообще все. И тут она пробивается фонтаном, искрящимся и любовным. Вот это и есть самое ценное, послушайте.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
09/12/2015 - 22:45   Mix   Интервью, Джаз
Фронтмен группы «Свободный Полет» Илья Полежаев выпустил повесть «Мелодия Свободы» с подзаголовком «джазовая поэма».

Группа «Свободный Полет» существует с 2004 года, работает в стилистике софт-рока и фолк-рока, но к джазу прямого отношения вроде бы не имеет. К тому же повесть посвящена событиям в жизни советского музыканта, начиная с 60-х годов.

Стало интересно поговорить об этом с Ильей Полежаевым.

Илья Полежаев - Мелодия Свободы

- Как появилась идея написать о музыке 60-80-х? Ведь вы по возрасту только косвенно задели те времена.

- Мне всегда казалось, что у нас было только два счастливых поколения за последний век — шестидесятники и «девяностники». Я — из поколения 90-х. Если шестидесятники получили внутреннюю свободу после освобождения от сталинских времен, свободу что-то слушать, что-то делать, то у нас — свобода во всех отношениях. Связь между этими двумя поколениями всегда была сильна. Мы понимаем друг друга. Только что Севу Новгородцева по BBC запрещали, и вдруг — раз… и можно его слушать!

- И Новгородцев как будто стал тут же менее интересным, как только его «разрешили».

- Для тех, кто его не слышал — он стал открытием и после «разрешенности». Мы получили все и сразу. Мы не вылезали из Горбушки, потому что там появилось все — и музыка, и фильмы. Идея написать книгу появилась как идея послания — от моего поколения тому поколению, из 60-х. И сразу появился сюжет.

Вся книга родилась из одной сцены, когда герои прощаются в аэропорту - один остается здесь в России, другой уезжает навсегда за границу. И они молчат, потому что нечего сказать.

- Это проекция какой-то реальной истории из жизни?

- Можно и так сказать. В 90-е годы я много общался с организацией «Сохнут», которая занималась репатриацией в Израиль, распределяла молодежь по кибуцам. Все, что рассказывал Василий Аксенов — про то, как шестидесятники буквально жили в Шереметьево, провожая улетающие за границу самолеты, - мы точно так же прожили все это в 90-е годы. Люди уезжали самолетами!

Группа «Свободный Полет»
Группа «Свободный Полет»

- Откуда вы взяли фактуру, образ мыслей героев, словечки, вообще все «мясо» повествования?

- Нет никакого секрета, что герой повести Василий Казанский — это Василий Павлович Аксенов. Я пропустил сквозь себя все его творчество. И мне очень хотелось передать то состояние, которое я сам ощутил от его книг. А бытовые детали, манера разговоров — взято из бесед с представителями того поколения, я много общался со своими старшими товарищами. Хотя они по музыкальным пристрастиям ближе к прогрессив-року, чем к джазу.

И книга получилась про джаз, потому что Аксенов был огромный любитель джаза, биг-бендов. Я считаю, что в какой-то степени джаз и закончился эрой биг-бендов, потому что дальше начался сплошной фьюжн, смесь всего со всем. А биг-бенд — это стилистически джаз в чистом виде. Наконец, биг-бенды — это всегда превосходные мелодии высочайшего класса.

- А мне немного не хватило сугубо джазовой жизненной фактуры. Любые оркестры, в том числе биг-бенды — это же всегда диктатура дирижера, интриги, склоки, пьянки... Вы обошли это стороной. Вы сделали акцент на личности.

- Джаз у меня — связующее звено между людьми, скрепы их отношений. Мне после прочтения многие говорили, что у меня все слишком сладко, нет конфликтов. Но там совершенно не сладко! У этих героев есть один большой конфликт — с окружающей их средой, с системой государства. Джаз связывает моих героев, при этом все они живут под давлением системы. Джаз для них — свобода как она есть. Внутренняя свобода, глоток воздуха. Джаз по своей природе подразумевает импровизацию, которая невозможна без свободы. Это свободный полет в чистом виде.

- Были свободные 60-е, потом были душные 80-е. Почему одни и те же люди, казавшиеся свободными в 60-е, вдруг в 80-е оказались чопорными, зажатыми? Вы в книге как бы обошли это стороной.

- Главный герой попадает в места не столь отдаленные, и фактически пропускает этот период жизни страны. Возвращаясь в реальную жизнь, он оказывается в России 90-х. Пытается продолжать то, что делал раньше, - и тут наступает перестройка. Бах! - все поменялось. Вот такой зигзаг судьбы.

Один мой знакомый музыкант как-то шел и поскользнулся. Двойной перелом кости. Он пролежал больше года в больнице, вернулся и сказал, что не хочет больше работать там, где работал раньше. Потому что год размышлял над своей жизнью и принял такое, неожиданное для всех, решение. Кстати, начал после этого писать песни намного интереснее прежних!

В тюрьме мой герой законсервировался на какой-то период, но благодаря этому — он остался самим собой. Тут дано только два варианта — либо человек ломается, либо утверждается в правоте своих поступков.

- Откуда в книге о джазе столько упоминаний о рок-музыке? Подробных рассказов о прог-роке и других жанрах?

- Потому что мне самому это ближе. Я сам играю рок, и много моих учителей в плане музыки именно с роком связаны. Это мостик в 90-е годы. Именно ради этого история была переведена в Ленинград, мне хотелось показать не только джаз, но и рок 90-х в России. Музыка не бывает московская, ленинградская или нью-йоркская, она бывает хорошая или плохая.

- Тогда спрошу о роке. Как вы думаете, отчего рок-психоделика 60-70-х на Западе так и не получила живого распространения в СССР, хотя шестидесятники были вполне свободными людьми по духу? Не близко это нам? Даже попыток появиться своей Дженис Джоплин у нас до 90-х годов не было.

- Так и есть. Возможно, не было запроса от общества, не витало это в воздухе. У нас это было актуально только для узкой прослойки, для ценителей. А в Америке те же Doors вышли далеко за пределы сугубой рок-аудитории. У нас это слушали хиппи и та небольшая часть людей, имевшая доступ к заграничной музыке, сыновья дипломатов, например.

- Так и джазовые клубы были крошечными! Та же легендарная «Синяя птица» вмещала от силы сотню зрителей.

- Это все сложные вопросы, их надо рассматривать с поправкой на время. Чтобы появиться чему-то подобному массовому, должны совпасть все составляющие. Должен появиться артист, свободно мыслящий, должен появиться коллектив, который может это играть, плюс должен появиться запрос от публики. А у публики должен быть определенный уровень внутренней свободы. В СССР с этим все было непросто. Даже в Америке — Джоплин и Хендрикс ушли из жизни в 26-27 лет, им тоже была отпущен короткий миг на то, чтобы все совпало. И потом, мы многого не знаем. Думаю, если и были попытки чему-то такому в СССР появиться, то специальные службы зорко глядели за этим, и пресекали в зародыше.

- Мне понравилось, что у повести позитивный открытый финал. Когда читал, побаивался, что все закончится чернухой, смертью, трагическими размышлениями о трудности жизни музыканта, как водится в нон-фикшне.

- Читатель всегда ждет развития истории. Ну, скажем, мой герой-музыкант начнет собирать стадионы. Но для меня это совершенно не важно! Важно, что герой получил возможность играть все, что он хотел бы сыграть! Он имеет возможность заниматься своим любимым делом. Он несет свет через свое творчество.

Людям, которые сами не занимаются творчеством, порой трудно объяснить, что сама возможность заниматься творчеством — огромное достижение для творца! Возможно, самое большое достижение в жизни. Так что этот финал был написан намеренно - счастливый финал. История про то, что люди, пройдя сквозь все испытания, продолжают заниматься своим любимым делом, и несут радость в мир.

- Давайте поговорим о вашем музыкальном творчестве. На какой стадии жизни находится ваша группа «Свободный полет»? Со стороны кажется, что у вас бурный период.

- Изнутри точно так же! Мы сейчас работаем над третьей частью трилогии, уже записаны «Прошлое» и «Настоящее», работаем над «Будущим». Все уже аранжировано, работаем над сведением. Это большой кусок моей жизни.

В этом году мы совместно с лейблом «Бомба-Питер» переиздали в электронном виде всю дискографию группы «Свободный полет» - 14 альбомов и 7 синглов. Дали немало инфоповодов для прессы. И находимся в отличной форме, можем живым звуком сыграть все это в любой момент.

- Вы делаете акцент на студийной работе?

- Да, он всегда был и будет. Концерты мы играем редко. Трудно договариваться с фестивалями, они не хотят брать на себя ответственность даже за доставку музыкантов до сцены и обратно, не говоря о гонорарах. А у меня все музыканты — это люди, зарабатывающие музыкой на жизнь. И работать в минус — это даже психологически тяжело. К тому же многие фестивали стали своего рода междусобойчиками, и если ты не свой — к ним и подобраться трудно. Даже нам, у кого программа весьма разнообразная — и рок, и фолк, и почти джаз, и акустика.

Наш директор в основном занимается поиском спонсоров, и полученные деньги мы предпочитаем тратить на запись новых песен, а не проедать в убыточных поездках по фестивалям.

- Какие у вас взаимоотношения с радиостанциями?

- С «Нашим радио» пока договориться не получается. Семен Чайка взял в ротацию на «Своем радио» сразу 5 композиций. В рок-программе Олега Грабко на питерском «Радио Шансон» часто звучим. Наши песни крутят многие интернет-радиостанции — radionm.com, radioshock.ru и другие.

- Через «Бомбу-Питер» вы есть во всех цифровых каналах дистрибуции. Это дает деньги?

- Эти скачивания дают деньги только тогда, когда где-то был эфир. Люди заинтересовываются музыкой, ищут ее и скачивают. Зависимость от «засвеченности» прямая — чем больше где-то появляешься, тем больше тебя ищут и за небольшую денежку скачивают. Мы потому столько и выпускали в этом году, чтобы любой человек, который заинтересовался нашей музыкой, имел возможность найти все наши релизы и скачать их.

- В социальных сетях вы активны?

- Да, у нас есть группы и в Facebook, и «В контакте». Новости туда идут почти ежедневно, потому что много новых релизов. Но общаться там трудно. Вот на политические темы в соцсетях сейчас общаются очень охотно! Но не про музыку... Говорить о чем-то другом очень непросто. Поставили лайк — уже хорошо.

Я думал, что наша музыка — фолк, блюз — она скорее для среднего поколения. Но прозвучали мы у Чайки, и смотрим, что на концерт пришло немало молодежи. Так что наша музыка — все-таки вневременная, и все зависит от того, на какой музыке конкретный слушатель воспитан.

Шансон мы играть не готовы. К тому же сейчас у нас настолько мощный состав музыкантов, что не играть ту музыку, которую мы играем — кажется преступлением. Я даю своим музыкантам полную свободу. И слышать от 50-летнего заслуженного музыканта слова, что я ему дал сыграть то, что он за всю жизнь нигде не мог сыграть, - это дорогого стоит.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото - Елена Никитина и Александр Федотов

Быстрый поиск:
27/07/2015 - 15:23   Rock   Рецензии
1 августа выходит сингл «Музыкант» от инди-группы «Свободный полет». Трек о судьбе музыканта, «не продавшегося» коммерции.

Сингл. «Свободный Полет», 2015.
Жанр: рок, русский рок, блюз-рок.

Грядущий альбом группы называется «Будущее», а пока о первом сингле надо знать две главные мысли. Отсылки к творчеству Dire Straits даже не скрываются, риффы вполне узнаваемы. А сама песня — про уличного талантливого музыканта, который «не продался боссам за гроши», а «достучался до своей души», играя что нравится на улице.

«Свободный Полет» - «Музыкант»
«Свободный Полет» - «Музыкант»

И тут мы спотыкаемся об колючий бордюр. Как относиться к хорошим, но несговорчивым музыкантам, кои обычно после проявлений своего максимализма попросту спиваются? Примеров море. Шоу-бизнес в России крохотный, денег для инди-музыки вообще нет — так что наследуй хоть Ноплферу, хоть Уотерсу, - исход один. На Арбат или в переход. Где тебе будут кидать деньги не за твои умения, а за «снятие» Нопфлера.

Илья Полежаев задел слишком больную тему. И отношение к песне наверняка слишком зависимо будет от занятой позиции: стоит так делать или нет. Я выскажу свою. На моих глазах слишком много отличных музыкантов спивалось только потому, что считали постыдным играть какой-либо жанр: от попсы до русского рока. Спивались от безысходности: концерты в духе Pink Floyd или The Who были неинтересны публике, как отчаянно хорошо не играй. И сам Полежаев намекает на алгоритм будущего: «у него немного смеси, она резко бодрит»...

А вот другая правда. На моих же глазах стухли десятки талантливых сонграйтеров, которые не смогли найти отличных музыкантов для воплощения своих идей. Для упертых виртуозов те были недостаточно похожи на Уотерса....

И еще одна правда. Есть те, кто «продался». Они записывают гитарные партии для Пугачевой, Алсу, каких-то мюзиклов и проектов, которые могут заплатить за их услуги. Но есть деньги, а счастья нет. Музыканты могут сыграть в любой манере для любого проекта, но на их сольный концерт не придет никто.

Есть вывод? Вывода нет. Свою историю каждый музыкант делает своими руками. Полежаев описал одну характерную историю, и смог поиронизировать над ней, высказав полное уважение к герою, достаточно типичному. Вывод должен делать слушатель, для которого в «дайрстрейтсовской» атмосфере сыграли Андрей Шатуновский (барабаны), Сергей Пахотин (гитары), Антон Розинский (бас) и Илья Полежаев, собственно.

Вывод сделал Оскар Уайльд. «Не стреляйте в пианиста — он играет, как умеет». Не стреляйте! А уж как относиться, решайте сами...

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
30/04/2015 - 10:08   Rock   Рецензии
Незнакомое название? А в этой группе играют Андрей Шатуновский, Борис Рубекин, Сергей Рудницкий, Олег Завьялов, Роман Дьяконов — имена, которые знакомы каждому, кто когда-нибудь слушал русскую музыку.

CD. «Бомба Питер», 4 мая 2015.
Жанр: рок, русский рок, фолк-рок

Бог весть, как Илье Полежаеву удалось собрать в разные годы таких мегамонстров. Барабанщик Аллы Пугачевой (и тьмы других проектов) Андрей Шатуновский запросто ездит играть на концертах «Свободного Полета», а клавишник «Аквариума» Борис Рубекин не только играет на флейте, но сводит и мастерит записи группы. А ведь есть еще второй барабанщик группы Борис Марков, еще недавно игравший у Умки... Запись альбома «Фрески» делал более чем известный продюсер и звукач Виктор Фарафонтов. Это я к тому, чтобы понимать, какие глыбы приняли участие в записи «Фресок».

«Свободный Полет» - «Фрески»
«Свободный Полет» - «Фрески»

Между тем, сам альбом более чем необычен — хоть для русского рока, хоть для Пугачевой. 12 треков — это всего одна 6-минутная песня, но спетая на разные стихи. Даже не припомню, чтобы хоть кто-нибудь в последние лет тридцать делал нечто подобное.

Поэтому сначала о музыке (она принципиально не меняется от песни к песне). Песня сделала бы честь «Аквариуму» или «Калинову мосту» - это размеренный фолк-рок с отменной узнаваемой флейтой Рубекина, основательно размеренными барабанами Шатуновского, балладным перебором гитар Сергея Пахотина. Песня совершенно нехитовая, но отлично сделанная.

Тексты же Полежаева невероятно романтичные, чем-то напоминающие «Воскресение». Размышлительные. Они адресованы явно поколению «40+», тем, кто приходит к размышлениям о православии и буддизме, иронии судьбы, вообще к осмыслению библейских сюжетов. Все 12 «фресок» - в сущности, отголоски именно глав Библии - «Венец», «Илия», «Младенец», «Мария», «Сад», «Молитва» и др. Не удивлюсь, если большинство текстов написано после поездки к святым местам Израиля.

Искренность автора настолько очевидна, что даже неудобно придираться к каким-то сугубо шоу-бизнесовым вещам. Например, стоило бы не строить из себя прекраснодушного ангелочка стольки-то там десятков лет, а все же пожестче порой быть. Тот же Иисус довольно прямо и жестко высказывался по всем болезненным проблемам, а не прекраснодушничествовал круглыми сутками. А уж року это противопоказано априори. И припевам стоило бы быть гораздо ярче — радиостанции были бы гораздо внимательнее.

Но аранжировки настолько воздушны, что 12 повторений совсем не напрягают при прослушивании. Сосредотачиваешься на месседже автора, говорящего о действительно важных темах. Что делать человеку, дожившему до 40 условно лет, и оказавшегося между неизбежными точками «дом, семья» и «работа, деньги»? Полежаев предлагает переосмыслить этот маршрут в высокодуховном контексте, и находить счастье в мелочах. Радоваться ребенку, протягивающему тебе ручонки, или виду влюбленной парочки по дороге на работу, или не думать о смерти как о конце, а как о начале. Будда тут тоже к месту приходится. «Услышал, о чем мое сердце так нежно поет», - собственно, об этом все фрески.

Материал «Фресок» адресован аудитории среднего возраста, прекрасно сыгран, и может быть интересен именно тем, кто задается вопросами о смысле жизни после 33 прожитых лет. Возможно, ответ найдется именно в этих песнях. Или нет. В любом случае, послушать стоит.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:

Страницы