Это не классика и не джаз. Это даже не подборка неаполитанских песен, хотя можно назвать и так. Скорее, это оригинальная версия знаменитых итальянских песен разных провинций Италии в особенной трактовке — голос Винченцо Капеццуто колеблется между тенором и контра-тенором, не имея жесткой опоры в дыхании, и вольно колеблется вокруг «женской» подачи комических песен в стилистике комедии дель арте.

Выглядит это так. Инструментальное трио Soqquadro Italiano (порой к ним присоединяется пианист) из перкуссиониста, духовика и струнного мастеров. Инструменты меняются мгновенно. Струнный мастер играет на гитаре, барокко-гитаре, теорбе. Духовик берет в руки то бас-кларнет, то сакс, то мелодику. Получается камерное трио, вполне достаточное для большинства народных неаполитанских песен. Главная же изюминка — голос Капеццуто, не поддающийся никаких классическим классификациям, и театрализация.

Капеццуто комикует эмоционально, в миг сменяя образы от бабки-горбуньи до задыхающейся рыбы. Надо сказать, что сам Капеццуто танцевал в Английском национальном балете и театре «Сан-Карло» в Неаполе, выступал как танцор и певец в Зальцбурге с ансамблем Accordone – и все-таки сделал ставку на свой необычный вокал. В Ярославле он не показал себя как оригинальный танцор, скорее это были маски и шаржи на типажи, но вполне в условной стилистике комедии дель арте. А вот голос — это было главное. К оперным тесситурам его голос никоим образом не относится, но это забавный микс из кастратного бельканто и народной неаполитанской манеры пения.

Собственно, наиболее парадоксальным оказалось заглавие концерта: «Кто боится барокко?!». Именно потому, что барокко звучало в нем разве что по касательной. Название отсылает к пьесе Олби «Кто боится Вирджинии Вульф», но весь XVII век в Италии сводится к набору иногда известных, иногда не очень песен различных провинций, в том числе на местных диалектах. Звучат La Canzone del Guarracino con l'addio di Meneghino на старомиланском, Il festino di Barba Bigo Габриэлли, Canzuna Панту, Bischizzo a bella balerina Боккини и де Мурчиа, да и масса других знаковых песен иногда в необычных аранжировках. Атмосфера в самом деле на удивление аутентичная, но новых смыслов в эти песни музыканты влагать не торопятся.

В результате получается эффектный минималистичный аттракцион, который нравится зрителям, но скован достаточно скромными вокальными данными поющего и танцующего Винченцо Капеццуто, и стилизационными возможностями трио под руководством писателя и актера Клаудио Борджианни. К великой итальянской опере это отношения вовсе не имеет, но народные песни препарированы изобретательно и без пиетета.

После выступления Soqquadro Italiano на все вопросы зрителей в зале ответил Клаудио Борджианни. Он сообщил, что ансамбль основан в 2011 году, и основывается на архивах национальных итальянских библиотек.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото автора

Соединял все эти разноцветные номера программы разве что оркестр «Новая Россия», но ему пришлось поработать под двумя дирижерскими личностями — собственно руководителя Юрия Башмета и отменно выстраивающего под себя Александра Сладковского.

Если Увертюра к «Свадьбе Фигаро» каких-либо сомнений вызвать не могла, то Концертштюк Шумана ожидался с большим нетерпением. Специально для его исполнения в Ярославскую филармонию прибыли сразу четыре солиста-валторниста из Венского филармонического оркестра, как раз гастролирующего ныне в России, - Мануэль Хубер, Йозеф Райф, Вольфганг Линтнер и Себастьян Майр. Все музыканты с немалым опытом. Концертштюк Шумана — произведение короткое, но нарочито концертное и по определению эффектное. Венцы сыграли надежно, но вот взаимодействие с оркестром как-то сходу не наладилось, и квартет валторн нежданно потерял искомую шумановскую легкость. Ближе к коде понимание все-таки нашлось, и завершили его венцы приятно эффектно.

Концерт Александра Чайковского для фортепиано с оркестром (соч.70) довелось услышать впервые. Когда-то этот концерт играл знаменитый Александр Слободяник, после его смерти Чайковский решил посвятить произведение памяти Слободяника. В Ярославле за рояли сели Ксения Башмет (дочь Юрия Башмета) и Дарья Чайковская (дочь Александра Чайковского). Обе пианистки уже не раз выступали вместе, в том числе с этим произведением. Концерт весьма экспрессивен и по-хорошему шестидесятничен. В его ритмичных тотально позитивных темах слышится и Свиридов, и Шуман, и Шостакович. Пианистический дуэт должен быть необычайно чуток друг к другу, ведь партии буквально воздушно переплетаются меж собой, и то и взрываются антетезами. Ксении и Дарье это удалось в полной мере, а «Новая Россия» под управлением Сладковского отменно поддержала.

Наконец, достойным завершением открытия фестиваля стал «Стикс» от Гия Канчели, посвященный Башмету, и играемый им с неподдельным удовольствием. «Стикс» вплетает в себя буквально все те грани, по которым столь любим и знаменит Канчели, от наивных грузинских наигрышей до стонущего в мрачном фортиссимо оркестре. Возможно, это лучшее из написанного Канчели.

Башмет-альтист в «Стиксе» всегда немного двуликий Янус — раскрывая борьбу между жизнью и смертью, он работает сознательно аффектировано для контраста. Все трагические, жалобные стенания альта сыграны им нарочито сухим звуком, зато для жизнелюбивых сладкоголосых мелодий жизни Башмет не жалеет сусальных вибрато, буквально ввинчивая пальцы в струны. От чередования пианиссимо и фортиссимо у слушателя может закружиться голова.

Работа маэстро Сладковского также выше всяких похвал. Тот самый катарсис, когда на коде после нескольких предсмертных сухих писков альта из тишины вдруг зарождается рокот оркестра, незаметно перерастающий в оглушающе торжествующий рев — в полной мере заслуга чуткого Сладковского и абсолютно послушного ему вышколенного оркестра «Новая Россия».

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото автора

Юрий Башмет

Сначала об организационных итогах фестиваля рассказал директор «Русского концертного агентства» Дмитрий Гринченко.

Дмитрий Гринченко

- Любой продукт стоит неких денег. Фестиваль в Сочи — недешевый в целом глобальный проект. Большую долю в бюджете играет выручка с билетов. Мы готовы снизить цены на билеты, если найдется тот, кто за это заплатит. Билеты в Зимний театр стоили от 500 рублей, они были в продаже. А в партер билеты стоили 5 тысяч. Уже второй год мы продаем абонементы на фестиваль, они дешевле обычных билетов. Концерты в органном зале стоили от 200 до 700 рублей. Какую-то часть концертов в нем пришлось сократить из-за нехватки средств. Сейчас фестиваль имеет дефицит бюджета, которую мы оплачиваем из своих средств.

Сразу же возник вопрос о господдержке.

- Государство фестиваль поддерживает. И администрация Сочи, и администрация Краснодарского края, и министерство культуры России поддерживают. Ситуация с бюджетом случилась потому, что мы планировали программу исходя из 45 рублей за евро. Потом курс резко изменился, а мы платим за авиабилеты и гонорары иностранным артистам. Спасибо государству, что они не урезали помощь нам, сохранили суммы поддержки на уровне прошлогоднего. А дефицит? Живем один раз!

Гринченко улыбается. У него есть еще один козырь именно для сочинцев.

- Не так давно мы создали партнерскую структуру фестиваля — клуб друзей, в течение месяца жители Сочи ее заметят. Идея уже разработана, и она нам очень нравится. Этот клуб позволит сформировать нам ту публику, которая готова регулярно посещать фестиваль. Мы хотим, чтобы жители Сочи стали ближе к фестивалю. Это будет не спонсорская помощь, а скорее ресурсная. С двумя организациями мы уже договорились. Сочи и фестиваль любят друг друга, но мы хотим еще более сблизиться. Так, чтобы сочинцы имели возможность участвовать в жизни фестиваля.

Судьба осеннего фестиваля классической музыки, который Юрий Башмет уже несколько раз проводил в Сочи, пока под вопросом. Дмитрий Гринченко сообщил, что переговоры еще ведутся, и решается финансовая сторона проекта.

Дмитрий Гринченко высказал свое мнение о концерте Дианы Арбениной с Юрием Башметом и оркестром «Новая Россия».

- Концерт Дианы Арбениной и Юрия Башмета, наряду с «Кармен», стал самыми сложным проектом фестиваля. Сделать оркестровую партитуру несложно, а вот написать песни заново, оставив в песнях то, что было заложено изначально, и сделать присутствие симфонического оркестра не для картинки, а для искусства, чего-то большего — непростая задача. Делали долго и сложно. Это может быть состоятельным продуктом в мировом масштабе, может быть. Это было круто, мне самому очень понравилось. Но нужно стремиться к тому, чтобы ты делал что-то круче всех в мире. Проект технически очень непростой. Оборудования, привезенного из Москвы, было много и нам его не хватало! Главное, что мы получили удовольствие. Все, что мы сделали в Сочи, кроме «Контрабаса» Хабенского, - это был уникальный фестивальный продукт, только для Сочи.

Юрий Башмет

Арт-директор Зимнего фестиваля Юрий Башмет рассказал о своих впечатлениях от прошедшего в рамках фестиваля Первого конкурса молодых композиторов имени Альфреда Шнитке и Святослава Рихтера.

- Очень порадовал конкурс композиторов, сама школа молодых авторов, хотя они - совершенно разные творцы. Абсолютно разный язык, и очень современный. Как у картины должна быть рамка, у каждого музыкального произведения есть форма и время. Все участники — профессионалы, владеют формой. Первая премия у Андрея Бесогонова. Его музыка, может быть, не так трогала душу, но это модерновый язык! Совсем нового я не услышал ни у кого. Но «Жертва Молоху» Андрея Бесогонова — оно удивительно передает состояние подкорки мозга, в нем такие кляксы, из которых складывается ощущение законченной формы. И необычный язык. Все пять произведений в финале — интересно, свежо. Хотя среди них нового Шостаковича пока не наблюдается. Главное, что этот конкурс композиторов родился здесь в Сочи, и он будет продолжаться.

Юрий Башмет затруднился с ответом на вопрос, какими главными событиями ему запомнился этот фестиваль.

- Я суеверный в этом смысле, я боюсь загадывать. Может быть, то, что было самым сложным? Для меня главное, что фестиваль живет. Я вижу, что артист перед выходом на сцену волнуется, он один на один с Богом, а Бог — в данном случае автор. И если рождается и получается нечто новое в творческом смысле, после целой жизни подготовки, - это настоящая исповедь. Были такие моменты во время фестиваля, и мне это очень нравится. Мне все очень дорого, каждый день мы долго продумывали по программе. Сложно было с «Кармен» - потому что никто никогда не делал подобного, не на чем было поучиться. Мы знаем все недоделки, где надо усилить что-то, но спектакль будет жить. Мне он очень нравится.

Вадим ПОНОМАРЕВ

Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

В жюри конкурса вошли Александр Чайковский (председатель жюри), Юрий Башмет, Михаил Гантварг (Петербург), Марк Баттье (Франция), Арвидас Мальцис (Литва), Алексис Сориано (Испания).

Жюри конкурса прослушивает финалистов

По условиям конкурса, подать на него заявки могли профессиональные композиторы, родившиеся не ранее 1 января 1979 года. Сочинения принимались в формате не издававшихся ранее сочинений в свободной форме для фортепианного трио, квартета или квинтета (длительность 10 – 15 минут).

Сначала прошел заочный тур, а 19 февраля в органном зале Сочи прошло финальное прослушивание произведений пяти финалистов: «Жертва Молоху» Андрея Бесогонова (МГК), «Аффект» Екатерины Бузовкиной (ГМПИ Ипполитова-Иванова), «Рефлексия» Ирины Минаковой (МГК), Фортепианный квартет №1 Артема Петайкина (СПбК), Wanderer Рафаилиа Мпампасидоу (Греция). Произведения прозвучали в исполнении солистов ансамбля «Солисты Москвы», оркестра «Новая Россия» и сочинских пианистов.

Председатель жюри - композитор Александр Чайковский

- В наше время молодым композиторам нелегко, - говорит председатель жюри, известный композитор, профессор Московской консерватории Александр Чайковский. - Нелегко пробиваться между шоу-бизнесом, телевидением, которое никакое внимание не обращает на нас (кроме канала «Культура»). Идея Юрия Абрамовича мне близка. Он сам много играл и играет современной музыки, эти проблемы ему хорошо известны. В Московской консерватории проходит конкурс имени Мясковского, в петербургской - свой конкурс. А здесь в Сочи, на нейтральной территории, если конкурс будет жить - мы сделаем огромное дело! Все-таки профессия композитора - непубличная, и при этом - фундаментальная, которая дает свои плоды совсем не сразу. Мы отбирали сочинения строго, но при этом снисходительно, понимая, что нужно дать возможность молодому композитору развиваться дальше. В каждом из пяти сочинений, которые мы отобрали, есть какие-то симпатичные вещи. А самое главное, что они услышат свои сочинения в изумительном исполнении музыкантов экстра-класса оркестра Башмета. Может быть, это самое важное - такого уровня исполнения они еще не имели, и неизвестно, когда еще смогут получить.

Всего на конкурс было прислано около тридцати заявок. Московская и Санкт-Петербургская консерватория отбирали самостоятельно. Были получены произведения из Греции, Казахстана, Азербайджана, Украины. После отбора осталось пять сочинений.

Александр Чайковский

- Мы только сейчас узнали фамилии, потому что на предварительном отборе все участники были под кодовыми словами, без фамилий. Мы читали только ноты, - объяснил Александр Чайковский.

Первая Премия - 70 тысяч рублей, вторая премия - 50 тысяч рублей, третья премия - 30 тысяч рублей. Кроме того, вручаются два диплома по 15 тысяч рублей каждый.

После внимательного прослушивания пяти произведений представительное жюри удалилось на совещание, после чего огласило свой окончательный вердикт.

Победителем стал композитор Андрей Бесогонов (дирижирует спиной к зрителям)

Победителем Международного конкурса молодых композиторов памяти Альфреда Шнитке и Святослава Рихтера в Сочи объявлен композитор Андрей Бесогонов, сочинивший квартет для фортепиано и трех струнных под названием «Жертва Молоху», явно под влиянием Игоря Стравинского и Альфреда Шнитке.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА