Юрий Башмет

В свой альтовый концерт Башмет осознанно собрал «редкое и любимое». Редкое — это Концерт-поэма для альта с оркестром Романа Леденева, а любимое, что понятно, посвященные самому Башмету Концерт №2 «Этюды в простых тонах» Александра Чайковского и «Стикс» от Гия Канчели. Но аспект просветительства тоже очевиден: авангард и додекафония XX века многими воспринимается только в исполнении музыкантов масштаба Башмета.

Общий вид зала

В этот раз объединилась могучая кучка — Башмет, его оркестр «Новая Россия» (дирижирует далеко ему не чуждый восхитительный Александр Сладковский), камерный хор Краснодарской филармонии, а за роялем — сам автор Александр Чайковский, худрук Московской филармонии и профессор Московской консерватории.

Масштаб очевиден, и спрос от того тоже немалый.

Юрий Башмет

Концерт-поэма Романа Леденева — из раннего периода творчества композитора, написанный 50 лет назад, он впервые прозвучал в исполнении учителя Юрия Башмета — Федора Дружинина. Это ни в коем случае не авангард, но скорее — вкрапление элементов додекафонии в традиции Шостаковича, еще один шаг. Башмет играет здесь максимально жестко, в сравнении с его привычно-мягким звучанием. Поэма полна страстных диссонансов, смелых смен тональностей, упрямого нажима. Документ эпохи.

Юрий Башмет и Александр Чайковский

«Этюды в простых тонах» названы так Александром Чайковским прежде всего за явное обыгрывание шестидесятнического увлечения американским регтаймом и атмосферой итальянского кино-неореализма. Произведение зрелое и при этом заигрывающее с масс-культурой, не теряя при этом достоинства. Чайковский не видит позитивного исхода в этой игре, неизменно заканчивая кодами-апелляциями к традициям русской симфонической культуры. Альтист Юрий Башмет не столь в этом уверен, но мысль автора доносит максимально ровно. Оркестр под управлением Сладковского свежо трепещет, альт стонет в желании высказать наболевшее, рояль Чайковского рассылает назидательные месседжи — исполнение случилось кровоточащее.

Александр Сладковский, Александр Чайковский и Юрий Башмет

Юрий Башмет

«Стикс» (1999) - одно из любимых произведений Канчели для Башмета. Оно требует смешанного оркестра и хора, что весьма непросто, так что это именно фестивальный проект. Камерный хор филармонии был весьма аккуратен в экспрессии (обычно это главный затык для концертного исполнения). Башмет играл привычно надрывно и горько, - все паззлы сложились. Атмосферные пассажи оркестровки прежде всего горчат воспоминаниями об ушедших, но по-прежнему дорогих и любимых людях. Отсюда все эти смены темпов, наслоения и сполохи эмоций. Именно затем нужен тут солирующий альт — скрипка менее строга в низких регистрах. И весь этот калейдоскоп воспоминаний требует крайне четкой работы с темпами, подачей, атакой звука, - с чем Сладковский справился превосходно. И духовые, и ударные звучали деликатно и в полной мере уместно. Размах «Стикса» велик — от грузинской залетной танцевальной мелодии до вселенского трагического вагнерианского размаха, - все получилось в этот вечер.

Юрий Башмет и Александр Сладковский

Программа концерта требовала серьезной душевной работы от слушателей Зимнего театра. Копания в собственных воспоминаниях, восприятия непростых симфонических форм, результирующего из разнообразных посылов собственного вывода. Это именно сотворчество, - требующее затрат, но и дающее невероятное духовное да и просто физическое удовольствие.

Ушли с концерта не с пустыми руками.

Вадим ПОНОМАРЕВ, Сайт Юрия Башмета
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Александр Чайковский, Юрий Башмет и Александр Сладковский

Общий вид зала

Цветы для маэстро

Помещать героев в сумасшедший дом и выстраивать весь сюжет из «видений» - не то, что новый взгляд на постановку любой пьесы, но даже избитый. Тем более удивительно, что масса шаблонов не помешали фантазии на тему «Кармен» Бизе, Щедрина, Мериме (а заодно Достоевского, Шекспира и Бюхнера) стать вполне себе стандартно-европейской по режиссуре постановкой. Звезд с неба режиссер из Вахтанговского театра Павел Сафонов не хватает, но и в затхлости его не упрекнешь.

А состав фантазии, презентованной на VIII Зимнем международном фестивале искусств Юрия Башмета в Сочи, невероятно звездный. Поскольку фантазия соединяет драматическую, оперную и балетную канву, то Кармен, Хозе и их ассисентов тоже по трое. Оперная часть представлена весьма известной меццо Нэнси Фабиолой Эррера из «Метрополитен-Опера» в роли Кармен, Хозе — тенор Виктор Антипенко из Большого, Эскамильо поет бас Олег Цыбулько оттуда же.

Выглядело все так. Задник — белоснежная стена из плиток, напоминающая больничные коридоры. И в ней — несколько дверей. Сценограф Мария Трегубова проецирует на стену компьютерную графику — тут текстовый поток сознания Хозе, состоящий из слов любви, эмоциональных вскриков, признаний, атмосферных рисунков. А перед той стеной сменяются драматические, балетные и оперные фрагменты «Кармен», объединенные видениями Хозе в больничной палате.

Нэнси Фабиола Эррера (Кармен), Ольга Ломоносова (Кармен), Виктор Антипенко (Хозе) и Михаил Трухин (Хозе)

Бог знает, что произошло с Эррерой (прессу к ней не пустили), но в этот вечер она была явно не в голосе. Привычная полетность звука и звучность отсутствовали напрочь. Она как могла компенсировала проблемы голоса экспансивной жестикуляцией, но дело в том, что в рамках этой постановки все драматические фрагменты были отданы именно драматическим актерам. Цыбулько же отпел грамотно, но холодно. А вот самым восхитительным образом показался Виктор Антипенко — он был уместно страстен, показал шикарный динамический диапазон, да и в образе Хозе был весьма убедителен, даже по меркам драматического театра.

Олег Цыбулько (Эскамильо), Михаил Трухин (Хозе) и Ольга Ломоносова (Кармен)

Звездной балетной триадой выступили солисты Большого театра Екатерина Шипулина, Денис Родькин и в роли Торреро — Михаил Лобухин. Испанские цыганские страсти оказались по-хорошему далеки от всех. Но Шипулина, блеснув превосходной техникой, смогла хотя бы очертить видимость сексапила Кармен некоторыми штрихами. Партнеры же были заняты сугубо физическими упражнениями и самолюбованием.

А вот драматические звезды оказались явно дезориентированы режиссурой. Сафонов не ставил целью объяснить арии и балетные па в сугубо драматических отрывках. Занятые в постановке Евгений Стычкин в роли Врача, сериальная актриса из «Не родись красивой» Ольга Ломоносова в роли Кармен и актер МХАТа Михаил Трухин (невыносимо напоминавший все время Хабенского) в роли Хозе явно сосуществовали в разных стилистиках. Если Стычкин привычно играл «человека в футляре» с буднично-злодейской профессией, то неожиданно пластичная и сексапильная Ломоносова взяла на себя Кармен «из Мериме» (и справилась!). А Трухин словно перепутал роли, и вместо Хозе играл сугубо Мастера из «Мастера и Маргариты». Трио никак не сливалось. Возможно, обоим мужчинам стоит подстраиваться под точный камертон Ольги Ломоносовой — она наиболее точно нашла органику существования в «Кармен». Заметны режиссерские просчеты — Сафонов принуждал утрировать оперную условность, но не выстроил единство психологической правды для всего трио актеров.

Финальная сцена

В целом постановка производит впечатление сделанной для фестивальных показов. Компактность декорации и возможность замены любых персонажей на тех, кто когда-либо танцевал «Кармен» Щедрина или пел «Кармен» Бизе, делают его по-хорошему универсальным.

Юрий Башмет дирижировал «Новой Россией» только изредка, то и дело уступая помост своему ассистенту. Это не помешало оркестру прозвучать слаженно и детализированно, что важно для такой синтетической постановки.

Выход на поклоны

Спектакль-фантазия сделан пока сугубо для башметовского Зимнего фестиваля. И это отличный опыт экономичного производства штучной фестивальной продукции, к тому же способной затем множиться даже без великого авторитета Юрия Башмета. Для Сочи это выглядит и вовсе авангардом. А многие указанные ошибки, скорее всего, вовсе не существовали бы, будь у участников спектакля время элементарно порепетировать совместно. Так что опыт стоит признать однозначно удачным, смелость города берет...

Вадим ПОНОМАРЕВ, Сайт Юрия Башмета
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

В нем приняли участие камерный ансамбль «Солисты Москвы», скрипач Вадим Репин, пианистка Елизавета Леонская, канадский трубач Йенс Линдеманн и его группа Brassfire, итальянский баритон Габриэле Нани. Дирижировал Юрий Башмет. Программа сплошь романтичная, от венского классицизма до канадского джаза.

«Солисты Москвы» Юрия Башмета

Концерт открылся воодушевляющей увертюрой Глюка к опере «Орфей и Эвридика» в исполнении «Солистов Москвы», после чего на сцену вышел мэр Сочи Анатолий Пахомов, объявивший не только об официальном открытии фестиваля, но и о некоторых сюрпризах. Как оказалось, мэрия Сочи готова представить Юрия Башмета на звание «Почетный гражданин Сочи» за заслуги по организации фестивального движения в Сочи. «Мы уже олимпийская столица России, курортная столица России, но наша цель — стать еще и культурной столицей России», - заявил мэр.

Юрий Башмет оказался не против присвоения звания почетного гражданина Сочи, но иронически припомнил, что ему уже вручали звание почетного гражданина какого-то итальянского городка, а когда он поинтересовался, что дает такое звание — мэр ему объяснил, что дает бесплатный проезд на общественном транспорте. Только его в том городке пока нет.

Мэр Сочи Анатолий Пахомов и Юрий Башмет

Канадский известный трубач Йенс Линдеманн довольно академично (для своей джазовой репутации) отыграл Концерт для трубы с оркестром ми-бемоль мажор Йозефа Гайдна. Не то, чтобы это было невыразительно — Линдеманн достаточно техничен, но Гайдну от его скупых реплик перепало не так много, как могло бы быть.

А в финале выступления Йенс Линдеманн неожиданно показал розовую подкладку своего пиджака

Настоящим откровением стало выступление живущей ныне в Австрии пианистки и педагога Елизаветы Леонской, в свое время выступавшей в ансамбле с самим Святославом Рихтером. Ее трактовка Девятого концерта Моцарта для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор — дань классистичной венской школе с филигранной россыпью изящных нот, и изысканным манерам пианизма в целом. Леонская деликатно расставляет акценты, успевает по-педагогически четко продирижировать за спиной Башмета «Солистами», да и зрителям дает учительски внятные указания — не хлопать, в конце концов, между частями. И хотя пары технических сбоев в особенно виртуозных каденциях избежать Леонской не удалось, - ее выступление стало камертоном высочайшего вкуса и эстетических требований к самому себе.

Елизавета Леонская

Молодой итальянский баритон Габриэле Нани уже стал лауреатом конкурса Европейского сообщества в Сполетто, и начал активно гастролировать. На фестиваль Башмета он привез две арии Фигаро — Каватину из «Севильского цирюльника» Россини и арию из «Свадьбы Фигаро» Моцарта. Колоритно выглядящий артист явно одарен, и сложности испытывает разве что в нижнем регистре, довольно жидком для баритона. Может быть, сразу две арии Фигаро оказались перебором, - ничего нового раскрыть в них раскрыть молодой певец не смог, а некоторая неубедительность его постановки дыхания сказывалась в техническом аспекте исполнения. Зато эмоциональностью (особенно в бравурных каденциях) молодой итальянский певец взял сполна, заслужив щедрые аплодисменты сочинской публики.

Габриэле Нани

А вот скрипач Вадим Репин был убедителен в каждом нюансе. «Размышление» Чайковского - это у Репина великая русская школа романтического мелодизма, чудная в своей убедительности и мощи дарования. «Цыганка» Равеля — тоже, как ни парадоксально, русский взгляд на цыганскую эстетику, препарированную Равелем. Получилась не цыганская, не испанская музыка, а скорее вящая стилизация — как русский скрипач сыграл бы цыганскую тему от Равеля. Свежо, легко и на длинном дыхании.

Вадим Репин

«Солисты Москвы» живо и деликатно сыграли Шесть румынских народных танцев для камерного оркестра Белы Бартока. Кстати, на контрасте с испано-цыганским Равелем от Репина это звучало куда более «европейски».

А дальше наступило время бенефиса Йенса Линдеманна, одного из самых знаменитых солистов в истории своего инструмента, недавно названного "Персоной года в области духовой музыки". Его ансамбль Brassfire минималистичен по составу: кроме трубы Линдеманна, есть только фортепиано Кристиана Александрова, контрабас Джереми Коутса и барабаны Джоэля Фонтейна. Но специально для Зимнего фестиваля Линдеманн сделал переложение известного концерта Dreaming of Masters III для трубы с оркестром Гиллиланда на свой Brassfire и камерный оркестр «Солисты Москвы». А это — уже совсем другой звук.

На переднем плане так или иначе все равно — блистательные музыканты Линдеманна. Особенно хорош пианист Кристиан Александров, его почти шумановские пассажи чрезвычайно прозрачны и отточены. Кстати, выяснилось, что Александров — родом из Болгарии, и именно в день выступления у него — день рождения. Выступление Brassfire наглядно продемонстрировало, насколько джаз и высокое академическое искусство близки друг к другу. А в зале разыгралась другая история - неожиданный перформанс. В особо трогательные моменты девушки поднимались с мест и принимались размахивать воздушными шарами продолговатой формы. Что это означало - понять не удалось, но привнесло в джазово-классическое действо элемент театральности, несомненно.

Йенс Линдеманн

На бис Линдеманн сыграл армстронговскую нетленку What a Beautiful Life – труба зазвучала проникновенно, пастельно, - пожалуй, только в этот момент начала ощущаться вся многогранность и разносторонность таланта Линдеманна.

Вадим ПОНОМАРЕВ, Сайт Юрия Башмета
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

В фойе Зимнего театра Сочи развернуто сразу шесть выставочных экспозиций

Габриэле Нани и Юрий Башмет

Йенс Линдеманн и «Солисты Москвы»

VIII Зимний международный фестиваль искусств в Сочи под руководством Юрия Башмета пройдет с 13 по 22 февраля. За 10 дней фестиваля состоится 10 мероприятий в Зимнем театре, 7 концертов в Органном зале, серии мастер-классов по академическим, джазовым и народным инструментам, академическому вокалу и классическому балету.

Пресс-конференция Юрия Башмета

Аудиозапись пресс-конференции

В пресс-конференции приняли участие арт-директор фестиваля, альтист и дирижер Юрий Башмет и гендиректор «Русского концертного агентства» Дмитрий Гринченко.

- Это - первый постолимпийский фестиваль, и главное — что он будет, - заявил Дмитрий Гринченко. - Всех мучил вопрос, будет ли наш фестиваль жить после Олимпиады. Так вот, он будет. Мы хотим, чтобы Зимний фестиваль стал более заметен в мире, чтобы приезжали гости со всего мира. Сочи сейчас самый известный российский город в мире после Москвы и Питера. У не было задачи повторять старые программы, мы хотели к фестивалю придумать новые события, которые потом могут жить своей жизнью. Поэтому — необычная версия «Кармен», поэтому совместное выступление Башмета с «Ночными Снайперами», поэтому приедет Роби Лакатош. Расширится образовательный проект — помимо мастер-классов по академическим инструментам и вокалу, будут мастер-классы и по народным инструментам, и по джазу, и по балету. Совместно с ИТАР-ТАСС сделаем обучение для молодых журналистов из регионов, ведь без практики освещения больших культурных событий трудно научиться профессии журналиста. Главная наша идея: чтобы фестиваль просыпался в 10 утра и засыпал в 1 час ночи. Будет много выставок, большое количество музеев подключено к работе, - это будет увлекательно. Даже Зимний театр хотим открывать в 11 утра, чтобы можно было придти и посмотреть выставки!

Дмитрий Гринченко и Юрий Башмет

На Зимнем фестивале выступят звезды мирового уровня — скрипач Вадим Репин, пианистка Елизавета Леонская, итальянский баритон Габриэле Нани, цыганский скрипичный виртуоз Роби Лакатош (Венгрия), прозвучит авторская фантазия Юрия Башмета «Кармен» по мотивам произведений Мериме, Бизе и Щедрина с участием лучшей Кармен последнего десятилетия, меццо из Венесуэлы Нэнси Фабиолы Эрреры и солистки балета Большого театра Екатерины Шипулиной. Башмет презентует сольную программу «Бенефис альта», посвященную музыке российских композиторов второй половины XX века. Балетный вечер с участием европейских звезд посвящен Вацлаву Нижинскому.Один из камерных концертов и закрытие фестиваля посвящены 175-летию Петра Чайковского и конкурсу Чайковского, на нем выступят лауреаты разных лет Хибла Герзмава, Барри Дуглас, Элмар Оливейра, Густав Ривиниус. Подробную программу фестиваля можно прочитать на сайте Юрия Башмета.

Юрий Башмет

В джазовой программе Зимнего фестиваля перед российскими слушателями впервые выступит крупнейший джазмен Африки, пианист и композитор, автор музыки к фильму «Шоколад» Абдулла Ибрагим. А на открытии сыграет знаменитый канадский трубач Йенс Линдеманн.

- Джаз — глубокая для меня тема, - говорит Юрий Башмет. — Это то, что я не успел в жизни сделать, и вряд ли уже успею. Джаз - серьезная ветвь в музыке, от минимализма до почти классической музыки. Это самый серьезный жанр сразу после классики! Стоял бы тут рояль, я бы сыграл вам прямо сейчас что-нибудь из джаза. Когда встречается классика и джаз, важен момент переключения — мостики должны быть гибкие, от барочной музыки к современному джазу, например. Мы делали программы «Классика и джаз» с Бутманом и другими джазменами. Фестиваль в Сочи — это фестиваль искусств, и моя роль — делать акцент на каждом из видов искусств. Джаз в программе фестиваля Сочи был всегда — выступали Жан-Люк Понти, и вот приедет Абдулла Ибрагим в этом году.

Юрий Башмет

Диана Арбенина столкнулась с рядом трудностей в прошлом году — ее концерты без объяснения причин отменяли в России. Мы спросили, является ли приглашение «Ночных Снайперов» на Зимний фестиваль в Сочи и запланированный совместный концерт с Башметом жестом поддержки коллег в трудный для них момент.

- Не хочу разочаровывать, но ничего политического в этом приглашении нет, - ответил Юрий Абрамович. - Я очень хорошо отношусь к Арбениной как к артисту, хорошо отношусь к ее творчеству. Ее музыка привлекает миллионы людей, она искренняя и замечательная. Что касается ее политических высказываний, - это как испорченный телефон. Человек, который так искренне творит, не может и высказываться неискренне! Шоу-бизнес многое раздувает... Я стараюсь все это отводить от себя в сторону, и никак не связываю все это с творчеством. Ростропович и Рихтер — совершенно разные люди, например, Рихтер никогда не давал интервью, а Ростропович был очень общественным. Какое это имеет отношение к тому, как играли Рихтер и Ростропович? Смотришь Рихтера в фильме про него — это не Рихтер! Я же знал его. А режиссер выбрал то, что ему самому нравилось или по задумке подходило. «Я сам себе не нравлюсь», - говорил о себе Рихтер. А это был человек, который мог специально поехать весной в Подмосковье, остановиться, и любоваться первым цветочком и весенним солнышком. Мир же знает его по фильму, где он сам не свой. Кто что говорит, кто с кем живет — это все вокруг наносное. А когда человек выходит на сцену, и он искренний — вот там творится его настоящая жизнь. Почему я должен протягивать руку? Да мне просто нравится, как она творит. Конечно, если бы она была откровенно антироссийская, может быть, это и повлияло бы. Но то, как она поет — говорит о том, что она настоящая. На сцене фальшь не пройдет!

Дмитрий Гринченко

Дмитрий Гринченко сообщил, что видеотрансляции концертов фестиваля в интернете не запланировано в этом году из-за дороговизны. Однако в Сочи приедет съемочная группа телеканала Mezzo, и будет снимать некоторые моменты фестиваля — концерты в том числе, и затем покажет.

Поскольку заключительный концерт фестиваля посвящен творчеству Петра Ильича Чайковского, прозвучал вопрос об отношении Башмета к этому композитору. Башмет неожиданно признался, что только благодаря Чайковскому он занялся музыкой.

- Петр Ильич Чайковский абсолютный гений, хрупкое создание, в детстве его называли хрустальный мальчик. Для меня Чайковский — вся моя жизнь, из-за него я музыкой стал заниматься! В школе проходили музыку, я на уроке услышал Шестую симфонию Чайковского, потом пришел домой и понял, что мучаюсь, потому что не могу услышать эту музыку снова. А потом еще и Второй концерт Рахманинова попался, и те же мучения. И всё — я понял, что без музыки уже не могу жить.

Юрий Башмет

Вадим ПОНОМАРЕВ, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА