Перед концертом открытия VII международного музыкального фестиваля Юрия Башмета в Ярославле прошла пресс-конференция, в которой приняли участие арт-директор фестиваля альтист и дирижер Юрий Башмет, директор «Русского концертного агентства» Дмитрий Гринченко, директор департамента культуры Ярославской области Марина Васильева, а также представители партнеров фестиваля - гендиректор «Славнефть-ЯНОС» Александр Никитин и замуправляющего ярославским филиалом «Промсвязьбанка» Анна Можейко,

Марина Васильева высказала добрые пожелания седьмому по счету фестивалю Башмета в Ярославской области.

- Фестиваль развивается, к нам приезжают старые друзья и новые лица. Пусть 10 дней фестиваля пройдут комфортно. Для нас большая честь, что в фестивале участвует наш губернский оркестр и хоровая капелла «Ярославия». Знаем, что к нам приехало много гостей из других городов. Особенно важным событием станет 9 мая, когда мы будем отмечать 70-летие Победы на Советской площади, вечером Юрий Абрамович сыграет концерт, который станет кульминацией торжеств в нашей области.

Юрий Башмет рассказал о том, отчего ему никак не удастся исполнить альтовый концерт Кшиштофа Пендерецкого, а вот «Стикс» Альфреда Шнитке он исполняет с завидной регулярностью.

- Для меня музыка Шнитке близка и любима, тем более «Стикс» он написал конкретно для меня, и для меня это особенно важно — исполнять его. Альтовый концерт Пендерецкого — отличный концерт, но я не играю его. Я говорю Пендерецкому — напиши что-нибудь для меня, и я буду это играть. Он говорит — как узнаю, что ты сыграл первый, то второй напишу для тебя. А просто дело не в обидах, но у меня очередь произведений, написанных для меня.

Башмет сделал акцент на разного рода патриотизме, и привел в пример скандальную ситуацию в Зальцбурге.

- Почему я в Ярославле? Мог быть на Красной площади, но я люблю Ярославль. 6 дней назад я был в Зальцбурге, и выступал с камерным оркестром «Камерата Зальцбург», мы играли венскую классику. Они приглашают меня быть их дирижером — но предавать «Солистов Москвы» я не могу. Много лет уже приглашают. Кавакос уже третий год у них дирижер, пусть он и будет, а я согласен только на абонемент. Так вот, когда уже сыграли, была стоячая овация, последним произведением была симфония Шуберта №5. Вышел кланяться — под сценой стоит крепыш-мужчина с плакатом «Подтверди свою поддержку войне России против Украины». Я ему показал у виска, но он не реагирует. Девушка пытается его увести, он не уходит. Снова выхожу на поклон... Потом уже в гримерке, начинаю размышлять. Мне не понятно, зачем приходить на мой концерт в Зальцбурге и причем тут Зальцбург, что он хотел добиться? Снова выхожу на поклоны, он снова стоит с плакатом. Тогда я поднимаю как плакат партитуру пятой симфонии Шуберта. У него плакат про Украину - у меня партитура Шуберта! Вот такая ситуация. На другой день спрашиваю, где мой друг. Спит в полиции, его забрали... Этот фестиваль говорит нам о том, что мы устремляемся к общечеловеческим понятиям, бесконечное — это классическая музыка, это искусство.

В заключение Башмет рассказал о симптоматичной встрече с президентом Путиным.

- Классическая музыка говорит о сути человека. В Зальцбурге я открыл программку, там про Шуберта написано, что 5 симфонию он сочинил в возрасте 19 лет. Когда я подарил три месяца назад Путину свой компакт-диск, он внимательно так вгляделся в список произведений, и спросил — а правда, что Шуберт при жизни ни одной своей симфонии так и не услышал? Готовили Путина к такому глубокому вопросу? Не думаю. Это потом я узнал, что главный авторитет для Шуберта был не Моцарт, а Сальери. Но его музыка — она о сути человеческой.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото - автора

Юрий Башмет

В свой альтовый концерт Башмет осознанно собрал «редкое и любимое». Редкое — это Концерт-поэма для альта с оркестром Романа Леденева, а любимое, что понятно, посвященные самому Башмету Концерт №2 «Этюды в простых тонах» Александра Чайковского и «Стикс» от Гия Канчели. Но аспект просветительства тоже очевиден: авангард и додекафония XX века многими воспринимается только в исполнении музыкантов масштаба Башмета.

Общий вид зала

В этот раз объединилась могучая кучка — Башмет, его оркестр «Новая Россия» (дирижирует далеко ему не чуждый восхитительный Александр Сладковский), камерный хор Краснодарской филармонии, а за роялем — сам автор Александр Чайковский, худрук Московской филармонии и профессор Московской консерватории.

Масштаб очевиден, и спрос от того тоже немалый.

Юрий Башмет

Концерт-поэма Романа Леденева — из раннего периода творчества композитора, написанный 50 лет назад, он впервые прозвучал в исполнении учителя Юрия Башмета — Федора Дружинина. Это ни в коем случае не авангард, но скорее — вкрапление элементов додекафонии в традиции Шостаковича, еще один шаг. Башмет играет здесь максимально жестко, в сравнении с его привычно-мягким звучанием. Поэма полна страстных диссонансов, смелых смен тональностей, упрямого нажима. Документ эпохи.

Юрий Башмет и Александр Чайковский

«Этюды в простых тонах» названы так Александром Чайковским прежде всего за явное обыгрывание шестидесятнического увлечения американским регтаймом и атмосферой итальянского кино-неореализма. Произведение зрелое и при этом заигрывающее с масс-культурой, не теряя при этом достоинства. Чайковский не видит позитивного исхода в этой игре, неизменно заканчивая кодами-апелляциями к традициям русской симфонической культуры. Альтист Юрий Башмет не столь в этом уверен, но мысль автора доносит максимально ровно. Оркестр под управлением Сладковского свежо трепещет, альт стонет в желании высказать наболевшее, рояль Чайковского рассылает назидательные месседжи — исполнение случилось кровоточащее.

Александр Сладковский, Александр Чайковский и Юрий Башмет

Юрий Башмет

«Стикс» (1999) - одно из любимых произведений Канчели для Башмета. Оно требует смешанного оркестра и хора, что весьма непросто, так что это именно фестивальный проект. Камерный хор филармонии был весьма аккуратен в экспрессии (обычно это главный затык для концертного исполнения). Башмет играл привычно надрывно и горько, - все паззлы сложились. Атмосферные пассажи оркестровки прежде всего горчат воспоминаниями об ушедших, но по-прежнему дорогих и любимых людях. Отсюда все эти смены темпов, наслоения и сполохи эмоций. Именно затем нужен тут солирующий альт — скрипка менее строга в низких регистрах. И весь этот калейдоскоп воспоминаний требует крайне четкой работы с темпами, подачей, атакой звука, - с чем Сладковский справился превосходно. И духовые, и ударные звучали деликатно и в полной мере уместно. Размах «Стикса» велик — от грузинской залетной танцевальной мелодии до вселенского трагического вагнерианского размаха, - все получилось в этот вечер.

Юрий Башмет и Александр Сладковский

Программа концерта требовала серьезной душевной работы от слушателей Зимнего театра. Копания в собственных воспоминаниях, восприятия непростых симфонических форм, результирующего из разнообразных посылов собственного вывода. Это именно сотворчество, - требующее затрат, но и дающее невероятное духовное да и просто физическое удовольствие.

Ушли с концерта не с пустыми руками.

Вадим ПОНОМАРЕВ, Сайт Юрия Башмета
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Александр Чайковский, Юрий Башмет и Александр Сладковский

Общий вид зала

Цветы для маэстро

Помещать героев в сумасшедший дом и выстраивать весь сюжет из «видений» - не то, что новый взгляд на постановку любой пьесы, но даже избитый. Тем более удивительно, что масса шаблонов не помешали фантазии на тему «Кармен» Бизе, Щедрина, Мериме (а заодно Достоевского, Шекспира и Бюхнера) стать вполне себе стандартно-европейской по режиссуре постановкой. Звезд с неба режиссер из Вахтанговского театра Павел Сафонов не хватает, но и в затхлости его не упрекнешь.

А состав фантазии, презентованной на VIII Зимнем международном фестивале искусств Юрия Башмета в Сочи, невероятно звездный. Поскольку фантазия соединяет драматическую, оперную и балетную канву, то Кармен, Хозе и их ассисентов тоже по трое. Оперная часть представлена весьма известной меццо Нэнси Фабиолой Эррера из «Метрополитен-Опера» в роли Кармен, Хозе — тенор Виктор Антипенко из Большого, Эскамильо поет бас Олег Цыбулько оттуда же.

Выглядело все так. Задник — белоснежная стена из плиток, напоминающая больничные коридоры. И в ней — несколько дверей. Сценограф Мария Трегубова проецирует на стену компьютерную графику — тут текстовый поток сознания Хозе, состоящий из слов любви, эмоциональных вскриков, признаний, атмосферных рисунков. А перед той стеной сменяются драматические, балетные и оперные фрагменты «Кармен», объединенные видениями Хозе в больничной палате.

Нэнси Фабиола Эррера (Кармен), Ольга Ломоносова (Кармен), Виктор Антипенко (Хозе) и Михаил Трухин (Хозе)

Бог знает, что произошло с Эррерой (прессу к ней не пустили), но в этот вечер она была явно не в голосе. Привычная полетность звука и звучность отсутствовали напрочь. Она как могла компенсировала проблемы голоса экспансивной жестикуляцией, но дело в том, что в рамках этой постановки все драматические фрагменты были отданы именно драматическим актерам. Цыбулько же отпел грамотно, но холодно. А вот самым восхитительным образом показался Виктор Антипенко — он был уместно страстен, показал шикарный динамический диапазон, да и в образе Хозе был весьма убедителен, даже по меркам драматического театра.

Олег Цыбулько (Эскамильо), Михаил Трухин (Хозе) и Ольга Ломоносова (Кармен)

Звездной балетной триадой выступили солисты Большого театра Екатерина Шипулина, Денис Родькин и в роли Торреро — Михаил Лобухин. Испанские цыганские страсти оказались по-хорошему далеки от всех. Но Шипулина, блеснув превосходной техникой, смогла хотя бы очертить видимость сексапила Кармен некоторыми штрихами. Партнеры же были заняты сугубо физическими упражнениями и самолюбованием.

А вот драматические звезды оказались явно дезориентированы режиссурой. Сафонов не ставил целью объяснить арии и балетные па в сугубо драматических отрывках. Занятые в постановке Евгений Стычкин в роли Врача, сериальная актриса из «Не родись красивой» Ольга Ломоносова в роли Кармен и актер МХАТа Михаил Трухин (невыносимо напоминавший все время Хабенского) в роли Хозе явно сосуществовали в разных стилистиках. Если Стычкин привычно играл «человека в футляре» с буднично-злодейской профессией, то неожиданно пластичная и сексапильная Ломоносова взяла на себя Кармен «из Мериме» (и справилась!). А Трухин словно перепутал роли, и вместо Хозе играл сугубо Мастера из «Мастера и Маргариты». Трио никак не сливалось. Возможно, обоим мужчинам стоит подстраиваться под точный камертон Ольги Ломоносовой — она наиболее точно нашла органику существования в «Кармен». Заметны режиссерские просчеты — Сафонов принуждал утрировать оперную условность, но не выстроил единство психологической правды для всего трио актеров.

Финальная сцена

В целом постановка производит впечатление сделанной для фестивальных показов. Компактность декорации и возможность замены любых персонажей на тех, кто когда-либо танцевал «Кармен» Щедрина или пел «Кармен» Бизе, делают его по-хорошему универсальным.

Юрий Башмет дирижировал «Новой Россией» только изредка, то и дело уступая помост своему ассистенту. Это не помешало оркестру прозвучать слаженно и детализированно, что важно для такой синтетической постановки.

Выход на поклоны

Спектакль-фантазия сделан пока сугубо для башметовского Зимнего фестиваля. И это отличный опыт экономичного производства штучной фестивальной продукции, к тому же способной затем множиться даже без великого авторитета Юрия Башмета. Для Сочи это выглядит и вовсе авангардом. А многие указанные ошибки, скорее всего, вовсе не существовали бы, будь у участников спектакля время элементарно порепетировать совместно. Так что опыт стоит признать однозначно удачным, смелость города берет...

Вадим ПОНОМАРЕВ, Сайт Юрия Башмета
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

В нем приняли участие камерный ансамбль «Солисты Москвы», скрипач Вадим Репин, пианистка Елизавета Леонская, канадский трубач Йенс Линдеманн и его группа Brassfire, итальянский баритон Габриэле Нани. Дирижировал Юрий Башмет. Программа сплошь романтичная, от венского классицизма до канадского джаза.

«Солисты Москвы» Юрия Башмета

Концерт открылся воодушевляющей увертюрой Глюка к опере «Орфей и Эвридика» в исполнении «Солистов Москвы», после чего на сцену вышел мэр Сочи Анатолий Пахомов, объявивший не только об официальном открытии фестиваля, но и о некоторых сюрпризах. Как оказалось, мэрия Сочи готова представить Юрия Башмета на звание «Почетный гражданин Сочи» за заслуги по организации фестивального движения в Сочи. «Мы уже олимпийская столица России, курортная столица России, но наша цель — стать еще и культурной столицей России», - заявил мэр.

Юрий Башмет оказался не против присвоения звания почетного гражданина Сочи, но иронически припомнил, что ему уже вручали звание почетного гражданина какого-то итальянского городка, а когда он поинтересовался, что дает такое звание — мэр ему объяснил, что дает бесплатный проезд на общественном транспорте. Только его в том городке пока нет.

Мэр Сочи Анатолий Пахомов и Юрий Башмет

Канадский известный трубач Йенс Линдеманн довольно академично (для своей джазовой репутации) отыграл Концерт для трубы с оркестром ми-бемоль мажор Йозефа Гайдна. Не то, чтобы это было невыразительно — Линдеманн достаточно техничен, но Гайдну от его скупых реплик перепало не так много, как могло бы быть.

А в финале выступления Йенс Линдеманн неожиданно показал розовую подкладку своего пиджака

Настоящим откровением стало выступление живущей ныне в Австрии пианистки и педагога Елизаветы Леонской, в свое время выступавшей в ансамбле с самим Святославом Рихтером. Ее трактовка Девятого концерта Моцарта для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор — дань классистичной венской школе с филигранной россыпью изящных нот, и изысканным манерам пианизма в целом. Леонская деликатно расставляет акценты, успевает по-педагогически четко продирижировать за спиной Башмета «Солистами», да и зрителям дает учительски внятные указания — не хлопать, в конце концов, между частями. И хотя пары технических сбоев в особенно виртуозных каденциях избежать Леонской не удалось, - ее выступление стало камертоном высочайшего вкуса и эстетических требований к самому себе.

Елизавета Леонская

Молодой итальянский баритон Габриэле Нани уже стал лауреатом конкурса Европейского сообщества в Сполетто, и начал активно гастролировать. На фестиваль Башмета он привез две арии Фигаро — Каватину из «Севильского цирюльника» Россини и арию из «Свадьбы Фигаро» Моцарта. Колоритно выглядящий артист явно одарен, и сложности испытывает разве что в нижнем регистре, довольно жидком для баритона. Может быть, сразу две арии Фигаро оказались перебором, - ничего нового раскрыть в них раскрыть молодой певец не смог, а некоторая неубедительность его постановки дыхания сказывалась в техническом аспекте исполнения. Зато эмоциональностью (особенно в бравурных каденциях) молодой итальянский певец взял сполна, заслужив щедрые аплодисменты сочинской публики.

Габриэле Нани

А вот скрипач Вадим Репин был убедителен в каждом нюансе. «Размышление» Чайковского - это у Репина великая русская школа романтического мелодизма, чудная в своей убедительности и мощи дарования. «Цыганка» Равеля — тоже, как ни парадоксально, русский взгляд на цыганскую эстетику, препарированную Равелем. Получилась не цыганская, не испанская музыка, а скорее вящая стилизация — как русский скрипач сыграл бы цыганскую тему от Равеля. Свежо, легко и на длинном дыхании.

Вадим Репин

«Солисты Москвы» живо и деликатно сыграли Шесть румынских народных танцев для камерного оркестра Белы Бартока. Кстати, на контрасте с испано-цыганским Равелем от Репина это звучало куда более «европейски».

А дальше наступило время бенефиса Йенса Линдеманна, одного из самых знаменитых солистов в истории своего инструмента, недавно названного "Персоной года в области духовой музыки". Его ансамбль Brassfire минималистичен по составу: кроме трубы Линдеманна, есть только фортепиано Кристиана Александрова, контрабас Джереми Коутса и барабаны Джоэля Фонтейна. Но специально для Зимнего фестиваля Линдеманн сделал переложение известного концерта Dreaming of Masters III для трубы с оркестром Гиллиланда на свой Brassfire и камерный оркестр «Солисты Москвы». А это — уже совсем другой звук.

На переднем плане так или иначе все равно — блистательные музыканты Линдеманна. Особенно хорош пианист Кристиан Александров, его почти шумановские пассажи чрезвычайно прозрачны и отточены. Кстати, выяснилось, что Александров — родом из Болгарии, и именно в день выступления у него — день рождения. Выступление Brassfire наглядно продемонстрировало, насколько джаз и высокое академическое искусство близки друг к другу. А в зале разыгралась другая история - неожиданный перформанс. В особо трогательные моменты девушки поднимались с мест и принимались размахивать воздушными шарами продолговатой формы. Что это означало - понять не удалось, но привнесло в джазово-классическое действо элемент театральности, несомненно.

Йенс Линдеманн

На бис Линдеманн сыграл армстронговскую нетленку What a Beautiful Life – труба зазвучала проникновенно, пастельно, - пожалуй, только в этот момент начала ощущаться вся многогранность и разносторонность таланта Линдеманна.

Вадим ПОНОМАРЕВ, Сайт Юрия Башмета
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

В фойе Зимнего театра Сочи развернуто сразу шесть выставочных экспозиций

Габриэле Нани и Юрий Башмет

Йенс Линдеманн и «Солисты Москвы»