Гуру Кен

29/06/2014 - 00:20   Поп   Концерты
Сомневаться в мощи ее голоса основания были - не один концерт в Москве у нее прошел крайне неудачно.

Скажем, на последнем концерте Гейнор, посещенным мною в ныне несуществующем клубе «Б1», вокальный аппарат Глории звучал на редкость беспомощно. Да попросту не звучал. Потом были случайные выступления Гейнор в сборных «солянках», и на них тоже все выглядело плачевно - ситуацию спасали только бэк-вокалистки.

В Красноярск на IV международный музыкальный фестиваль стран Азиатско-Тихоокеанского региона Гейнор приехала бодрячком, всего с одной бэк-вокалисткой (опять новой), полноценным живым составом и... чистым голосом. Это было настолько же неожиданно, насколько приятно. Возможно, в какой-то период легенду мирового диско преследовали неизвестные неурядицы со связками. Выступлением же на площади перед красноярской филармонией (бесплатным для зрителей, ибо - День Города) она полностью реабилитировала себя.

Глория Гейнор
Глория Гейнор

Прежней звонкости в голосе уже нет, конечно, - возраст сказывается. Однако мощь - в наличии. Одни только широкие и почти плоские гласные чего стоят. Она буквально взрывает воздух этими грудными фиоритурами в рок-стилистике. Кстати, и новые аранжировки хорошо известных хитов тоже стали более роковыми - с надсадно гудящим басом, свинговыми духовыми и молотобойным барабанщиком. Барабанщик хотел еще и отличиться в соло - Гейнор предоставила ему такую возможность - но... не смог. Свирепо вращая палочками и делая выражение лица как у непризнанного гения, барабанщик (его так и не представили) сумел выдать только сугубо шаблонное соло, ничем не примечательное.

Программа для уличного концерта в День Города не могла быть иной, как в формате The Best. Глория Гейнор исполнила, разумеется, все свои главные хиты, а «I Will Survive» прозвучала даже дважды - в инструментальном виде для начала концерта, и в финале. Более того, в нее умудрились вставить даже речь красноярского градоначальника! Он сказал все, что положено, подарил цветы, - и только потом музыканты завершили нетленку.

Глория Гейнор
Фестиваль в Красноярске набрал мощные обороты

Глория Гейнор в ее нынешней форме - прекрасный подарок не только на дни города, но и вполне роскошный презент для мультиформатного фестиваля стран Азии и Тихоокеанского региона. Она выглядит как мировая звезда, поет как она же, и звучит столь же полнокровно. Фестиваль в Красноярске набрал мощные обороты.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

21/06/2014 - 02:48   Поп   Новости музыки
Ирина Богушевская в зале Чайковского с оркестром МВД п/у Ф.Арановского спела лучший, возможно, в своей жизни концерт.

Для любого артиста петь под симфонический оркестр - мечта. В этом признавались и еще будут признаваться многие маститые поп- и рок-музыканты. Однако для Ирины Богушевской - это еще более особенная история. Тончайшая вязь ее песен, благородная изысканность и одновременно трогательная беззащитность - вопиют и требуют оркестра, как тончайшего музыкального инструментария в искусстве.

Ирина Богушевская

Концерт в Зале им. Чайковского стал именно таким контрапунктом в прихотливой карьере Ирины. Предыдущим пунктом был феерический Кремль 2005 года - совпадение или нет, но там тоже играл симфонический оркестр МВД России п/у Феликса Арановского, но скорее в качестве десерта. Дело в том, что у Богушевской тогда была супер-группа, состоящая из выдающихся и абсолютно звездных самих по себе музыкантов, которые творили в 6-тысячном Кремле что-то невероятное, зажигая и заставляя буквально стонать публику.

Промелькнули какие-то необязательные «детские» концерты, написание и чтение книг, разбежались и снова собрались музыканты, и вот - новая художественная вершина. В зале Чайковского в этот вечер сошлось все - разошедшийся не на шутку оркестр, искрящийся юмором и светом Феликс Арановский, превосходные оркестровки Вячеслава Сержанова и Геннадия Корнилова, ощущение последней возможности насладиться оркестровой мощью (заканчивается какой-то там контракт) и, наконец, сама воодушевленная, пронзительная, лучащаяся Ирина Богушевская.

Парадокс в том, что песни Богушевской не существуют без самой Богушевской, по крайней мере, пока. Они могут показаться манерными или наивными, они балансируют на грани китча и высокого искусства. Стоит их исполнительнице заломать руки и начать изображать из себя бестелесного высокодуховного эльфа - они вмиг обратятся в пошлость. «О, как же тебе тогда будет больно за то, что ты сделал со мной средь сада земного, печальный ангел мой». Феномен Богушевской в том и состоит, что она поет их без заламывания рук - поет как земная, вполне юморная женщина, с детишками по лавкам. Богушевская поет о рае так же мечтательно, как иные - о букете цветов. Масштаб мечтаний другой. И искренность - другого порядка.

До нынешнего концерта было еще несколько оркестровых, но все как-то не укладывалось. А тут вдруг сложились все паззлы. Арановский чувствует свой оркестр так, будто играет за каждого. Удачные аранжировки Сержанова и Корнилова - это факт, но их же еще надо конгениально сыграть. Получилось!

Переломным стало, пожалуй, исполнение «Нежных вещей». Не секрет, что на одноименном альбоме эта ударная песня звучит в наложении нескольких вокальных партий Ирины, - иначе не удавалось достичь должной плотности и одновременно воздушности звука. Почти моцартовская напевность была получена наложением всех этих многочисленных опеваний, плетением вязи. Оркестр же легко справился с этой задачей, не утруждаясь - под лид-вокалом искомые опевания перебрасывались из одной оркестровой группы в другую, от духовых к струнным, от арфы к перкуссии. Эффект - феноменальный. Об арфе, кстати, стоило бы сказать отдельно - настолько ее звук оказался гармоничен песням и даже тембру Богушевской, что стоило бы подумать об отдельной программе исключительно с арфой и фортепиано...

Первое отделение, целиком сотканное из лирических баллад, получилось отменным. Ирина Богушевская звучала прозрачно и изысканно, буквально заставляя припоминать всех див аналогичного калибра - от Марлен Дитрих до Далиды.

Второе отделение случилось более эстрадным, и занятно было послушать, как звучит латино-репертуар Богушевской в сдержанном звучании оркестра Арановского. В яркости и «бразильскости» тому золотому составу группы 2005 года он уступает значительно, стоит признать. Скорее он напомнил творения Жобима или Вила-Лобоса в версии какого-нибудь оркестра Джеймса Ласта (самому Арановскому это явно ближе) - когда светит, но не греет. Ну, можно еще это назвать кавер-версиями, в конце концов.

Парадоксально преобразилась и Богушевская - относительно меланхоличное латино вывело не первый план ее вокал, отчего многие песни заиграли новыми красками.

Тот же «Парад» превратился в кабареточный эстрадный номер (раньше музыканты акцентировали на груве и маршевой мощи), неожиданно вернувшись к незатейливой развлекательности авторских исходников. А духовая секция еще и сардонически погоготала в проигрышах. Такого еще точно не было...

Словом, концерт оказался полон сюрпризов. Было заметно практически физическое удовольствие Богушевской от пения под чуткий и деликатный оркестр Арановского. А удовольствие артиста всегда передается в зал.

Такого восхитительного концерта у Ирины Богушевской еще не было, и стоит зафиксировать этот момент в карьере замечательной певицы.

Ну, и куда идти дальше?

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

10/06/2014 - 17:43   Поп   Интервью
В отеле «Ялта-Интурист» прошла первая пресс-конференция конкурсантов и организаторов Всероссийского музыкального конкурса молодых исполнителей «Пять звезд».

Возрожденный после нескольких лет паузы конкурс «Пять звезд» из Сочи переехал в Ялту, и стал фактически российским отборочным этапом для аналогичным образом возрожденного конкурса исполнителей стран СНГ «Интервидение», который пройдет в Сочи.


Конкурс делает известный производитель развлекательного контента «Красный квадрат», а музыкальными руководителями стали знакомые по «Новой волне» профессионалы - Евгений Орлов, Андрей Сергеев, Наталья Шемиладзе, Марина Андрусенкова. В этой же команде — лучшие звукорежиссеры страны и другие профи. Поскольку дата проведения конкурса почти совпадает с Днем России, при поддержке Правительства Крыма будут организованы многочисленные спортивные и эстрадные мероприятия на набережной Ялты и даже в Черном море.

Конкурс «Пять звезд» пройдет по жесткой схеме — из 12 конкурсантов ко второму туру останутся 8, к финалу — 4. Реабилитироваться за неудачное выступление шансов нет.

Женя Любич
Женя Любич

Некоторые из 12 конкурсантов достаточно известны меломанам — инди-поп певица и экс-вокалистка Nouvelle Vogue Женя Любич, фолк-роковая группа «После 11», джазовая саксофонистка и певица Анна Королева, «человек в шляпе» Ваня Чебанов. И, наоборот, дуэт из участников шоу «Голос» Кирилла Остапова и Валерии Сухиной пока не имеет даже названия — сейчас в интернете идет конкурс на выбор самого оригинального имени для дуэта.

Анна Королева
Анна Королева

В качестве знакомства группы «Инвойс» и «После 11» продемонстрировали владение а капелла, Анна Королева сыграла соло на саксофоне, Анри показал кольца на пальцах в знак отличного настроения, дуэт без названия жарко поцеловался в доказательство любовных отношений между собой, Чебанов помахал шляпой, а Елена Есенина напомнила о премьере в «Ленкоме», где она сыграет Ксению Годунову.

- Некоторые конкурсанты в интернете известны, но широкой публике — нет, - сказал музыкальный руководитель конкурса Евгений Орлов. - Поэтому они все в равной стартовой позиции. Важный фактор — полностью живой звук на конкурсе. Проект «Голос» задал такую планку, что после него сложно делать проекты с каким-то другим звуком. У нас есть команда из 15 человек, которые будут аккомпанировать вокалистам, это профессионалы своего дела, они могут сыграть в любом жанре.

Именно разножанровость участников конкурса вызывает пока больше всего вопросов. Поп, рок, фолк, джаз, рэп — жюри придется выбирать из абсолютно несхожих меж собой артистов. Как?

- Наша задача - поставить жюри в сложное положение! - говорит Евгений Орлов. - Мы не модельное агентство, не конкурс красоты, было бы странно, если бы конкурсанты, чтобы они были в одном жанре. Нам этого хватает на «Голосе». Для нас важен их бэкграунд! Смотрите, кто-то номинировался на джазовую Грэмми, кто-то поет народные песни - палитра собрана фантастическая. Нам даже обидно, что до второго конкурсного дня доживут не все. Но в этом и интрига. Я 10 лет был продюсером на «Новой волне», и я не помню, чтобы было столько конкурсантов со своими хитами.

Конкурсанты высказали свои соображения о резоне участия в конкурсе «Пять Звезд».

Никола
Никола

Никола: Мне важно донести свою песню, ее смысл. Я написал ее на улице, мне жить было негде. А всего у меня 300 песен!

Анна Королева: Я влюбилась в своего художника-модельера! Он мне придумал такие наряды, что я чувствую себя немного волшебницей!

Ретро-звезда Сергей Крылов: Вы, ребята, все интернациональные, и это здорово, вы украсите любую страну мира. Я старый друг Анны Королевой, и знаю ее ребеночка, ее маму и поддерживаю ее. А вообще все конкурсанты начинают сегодня жизнь заново, и важно начать ее без ошибок.

Сергей Крылов
Сергей Крылов

Продюсер Валерий Белоцерковский: Конкурсы с детства ненавижу, и не дай Бог, чтобы вы влюбились в это состояние!

Анна Королева: Все-таки это музыкальный конкурс, это музыка, и мы общаемся на языке, который понимают все. И мир понимает тебя с первой ноты, и жанр не имеет значения — фанк, джаз, поп-музыка...

Евгений Орлов: Шоу «Голос» показало, что стране нужны новые лица, новые голоса, - и сегодня собрались артисты, которые могут пойти на компромисс, чтобы стать понятными и любимыми широкой аудиторией. Это талантливые люди, многие достигли в своей сфере больших успехов, но неизвестны широкой публике. И мы дадим им шанс!

Гуру КЕН, "Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com"
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Быстрый поиск:
07/06/2014 - 01:15   Поп   ТВ, радио и кино
«Премия Муз-ТВ» 2014 года прошла под лозунгом «Эволюция», и как никогда это не было расшаркиванием или лестью для юной аудитории телеканала.

Сегодня мы находимся в самом эпицентре катаклизма под названием «время перемен» в шоу-бизнесе, и не дай Бог жить именно в это время. Но живем. Карабкаемся. Стараемся вырулить. Канал «Муз-ТВ» в двенадцатый раз проводит свою премию, ставшую самой авторитетной в российском шоу-бизнесе, и возможно, еще никогда ему не было так трудно. Речь даже не о санкциях со стороны цивилизованного мира, практически заблокировавших приезд в Россию мировых звезд на церемонию — а «Премия Муз-ТВ» всегда гордилась этим.

Проблема в смене парадигм. Хотим мы или не хотим, но эстрадная музыка уже не та, что была еще десятилетие назад. Концепция красивой эстрадной песни больше нежизнеспособна — семь нот в подчеркнуто элементарной музыке исчерпали себя в плане самобытности, электронные тембры уже не маскируют мелодической и содержательной пустоты, а самое главное — сменилось поколение. У новых артистов уже нет принципов, нет идей, нет стержня внутри — они плывут по течению, как поплавок по воде. Невозможно уже отмахиваться от этого стечения обстоятельств, кивая на Игоря Крутого и других мастодонтов. Крутой или Николаев точно в таком же кризисе идей, в таком же самоповторе мелодий, - разве что у них есть еще исполнители старой закалки, которые не похожи на поплавки. И всего-то.

Невозможно лгать самим себе про то, что те артисты, кто более успешно копирует западные идеи 70-х или 80-х — действительно таланты.

Мы плавно перешли в другую реальность, со значительно заниженными критериями. Нет идей — это хорошо. Нет голоса — это хорошо. Спер мелодию из 80-х, а дети не заметили — это хорошо. Придумал хотя бы собственную гнусавость в тембре — это отлично!

«Премия Муз-ТВ» изо всех сил старается отражать реальность. Если 15-летние не знают песен Пугачевой и кавер на нее становится для них открытием — нужно давать им этот кавер. Если музыкальных идей нет, а постановочные эффекты радуют зрителей все равно — нужно дать им эти эффекты. Более того, «Премия Муз-ТВ» старается быть идеальным зеркалом. Даже посоветовать им нечего — эти профессионалы идеально выполняют поставленные задачи.

В Лазарева стреляют на фразе «в самое сердце», и по рубахе растекается кровавое пятно. Билан плещется в причудливых струях воды, и это красиво. Вокруг трио Serebro танцует сотня полуголых мужчин — и это тоже зрелищно.

Как иначе провести премию за достижения в музыке, если за год не было ни одной великой песни? Залить водой, забрызгать кровью, отвлечь физиологией. Это цинично и разумно.

Но над поверхностью бурлящей «Премии Муз-ТВ» все равно вырисовывается новый облик российского шоу-бизнеса. Принципиально вторичный, принципиально крикливый. Сбылись мечты Сергея Лазарева. Он хотел, чтобы наш шоу-бизнес стал англоязычный и копиистский - чтобы сегодня так спел Тимберлейк и Гага — а завтра так же поют Нюша и Лазарев? Так и случилось. К прежним героям присоединились голосистые звезды шоу «Голос» и «Голос. Дети» на Первом канале — без великих или вообще без песен — но с ором, с подачей. Бессмысленно голосит Наргиз, наивно перепевают песни западных звезд детишки с голосами. К этому голосящему стаду присоединяются вовсе безголосые, но подражающие американским рэпперам — например, чудовищный и вульгарный Макс Корж. И получается — армия. Получается — тренд.

«Премия Муз-ТВ» все это старательно отражает, генерирует, чтобы не слететь со статуса модной. И делает это настолько эффектно и профессионально, что кажется — так и должно быть. Это — и есть российский модный шоу-биз.

Хотя это — путь в тупик. По такому пути уже прошли многие европейские страны. Там старательно копировали «модные» тенденции, взращивали аналогичные «голоса», а получили — выжженный напалмом местный шоу-бизнес, разгромленный концертный бизнес, и музицирование на уровне пивных. Так было в Венгрии, Чехии, Польше, Германии, Словении и многих других. Там, где у эстрадной музыки сохранились национальные корни — например, на Балканах, во Франции и отчасти в Германии, - островки успешного шоу-бизнеса остались. Остальное сгорело в высоком пламени. А местные музыканты зарабатывают по сто долларов за концерт в пивной. Десятки тысяч долларов зарабатывают исключительно американские и английские звезды. Шоу-бизнеса нет.

Не хочу сказать, что у нас ситуация подошла к самому краю. Нет. Но наметился мощный и бурный крен в опасную сторону.

Предупрежден — вооружен.

Лучшие песни года пишут все равно композиторы старой закваски — Константин Меладзе, Игорь Крутой, Игорь Николаев и так далее. Артисты продолжают зарабатывать именно на этих песнях максимум гонораров. Но если бурное течение принудит артистов петь вторичные копии последних мировых хитов — их место рано или поздно окажется в ресторане или пивной. Телеканалам вроде «Муз-ТВ» придется 100% эфирного времени отдавать мировым звездам, подобно аналогичным болгарским или вьетнамским телеканалам. И сама «Премия Муз-ТВ» отомрет за ненужностью — награждать будет некого, а фестиваль из западных звезд есть кому в Москве организовать и без этого телеканала...

Нужна ли российскому шоу-бизнесу, российскому слушателю, российским артистам такая «Эволюция»? Не уверен. Есть, над чем призадуматься... И пока у «Муз-ТВ» есть возможности переломить опасный тренд.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
05/05/2014 - 07:32   Mix   Профи
Александр Жданов рассказал о своей новой книге «Папарацци: Ставка на zero».

Александр Жданов - был известным звездным фотографом в России, его фотографии мелькали едва ли не в каждом глянцевом издании о шоу-бизе. Уже тогда он начал писать книги о мире музыки и шоу-бизнеса под общим названием «Папарацци», во многих героях которых легко можно угадать многих известных артистов и продюсеров.

Но пару лет назад Жданов неожиданно бросил все, и уехал на постоянное место жительства в Австралию.

И вот появился с новой, четвертой книгой «Папарацци: Ставка на zero».

Александр Жданов - «Папарацци: Ставка на zero»
Александр Жданов - «Папарацци: Ставка на zero»

- После отъезда в Австралию о тебе мало что слышно в шоу-бизе. Впрочем, тебя встречали на «Евровидении», кажется. Чем занимаешься?

- Да, «Евровидение» - один из моих любимых проектов. На протяжении последних восьми лет я постоянный гость на «Евровидении». Хотя гостем, наверно, меня называть не очень правильно: все-таки я езжу работать. В этом году полечу снова, буду наслаждаться качественной музыкой и совершенно удивительной атмосферой, которая всегда царит на этом конкурсе. Ну, и, конечно, планирую сделать большое количество ярких, интересных, живых фотографий. Как ни крути, каждый год «Евровидение» становится стартовой площадкой для талантливых исполнителей, позволяя их карьерам выйти на новый виток. Я с удовольствием становлюсь свидетелем этого маленького чуда в режиме онлайн и фиксирую все на камеру.

Вообще фотокамера – это моя страсть, я с ней не расстаюсь никогда, в том числе и в моих многочисленных поездках по миру. За последние семь лет я посетил более сотни стран. Если быть точным, на данный момент - 106 стран. И если бы не фотокамера, многие события и впечатления давно бы стерлись из памяти. Кроме того, мои многочисленные подписчики в соцсетях (а их сейчас десятки тысяч – знакомых и не знакомых мне людей) тоже отслеживают мои передвижения по миру, оставляют комментарии к фотографиям, задают вопросы… И это мой способ делиться с ними теми волшебными местами, в которых я оказываюсь. Несколько лет назад в одном из моих путешествий мне пришла в голову мысль, что своими ощущениями, переживаниями я могу делиться не только через фотографии – тогда я попробовал написать книгу. Она совершенно неожиданно для меня имела большой успех, и я решил продолжать. На днях вышла уже четвертая книга – и я сегодня уже думаю о пятой. Так что, пожалуй, мою жизнь можно назвать весьма насыщенной.

- Кстати о новой книге. Предыдущие, хотя и затрагивали шоу-бизнес, были все-таки детективами. Почему теперь — мистика?

- Если быть точным, это все же детектив. Каковы основные элементы детектива? Происшествие – и дальнейшее расследование его обстоятельств. Верно? Все это было в первых трех книгах, есть и в этой. Но вы правы, принципиально отличие в том, что здесь у меня появился совершенно новый элемент мистицизма, который я раньше не использовал. Надеюсь, читателям он понравится.

- Но ведь можно было рассказать миллион мистических историй в звездной среде, ведь звезды чрезвычайно мистичны, по большей части. А в книге — ни одной!

- В первых трех книгах мой герой Александр Нежданов попадал в различные сложные ситуации в артистической среде. По сути, я рассказывал истории, которые могли бы случиться со мной. В тот момент я еще довольно много общался в звездной тусовке, это был мой мир, и я рассказывал читателям о тех людях, которые составляли значительную часть моей жизни.

За последние годы многое поменялось не только в моей профессиональной жизни, но и в моем мироощущении. Конечно, у меня остались друзья в звездной среде, я с удовольствием с ними общаюсь, узнаю новости из мира шоу-биза. Но все же я уже больше не варюсь в этом котле так, как раньше. Сейчас мне интереснее познание большого мира, знакомство с нашей волшебной планетой. Вы знаете, когда оказываешься в местах, которые люди населяли за тысячи лет до нас, когда поднимаешься на вершины, которые хранят многовековые тайны, когда становишься свидетелем рождения новых легенд – понимаешь, как грандиозно все устроено в этом мире, насколько тесно мы все связаны и как тонка грань между настоящим и прошлым, между реальностью и мифами. Именно этим я живу сегодня – и потому изменился и мир моего героя. В новой книге шоу-биз остался только в качестве случайных встреч Нежданова со старыми знакомыми по тусовке.

Александр Жданов

- Кстати, о случайных встречах… Тебе не кажется, что в книге слишком много рекламы, причем заметной? Насколько значительную роль сыграл продактплейсмент в появлении этой книги на свет?

- В современном мире выпускать книги – довольно дорогое удовольствие. Но, скажу честно, я себе это позволить могу. Поэтому реклама сыграла далеко не первостепенную роль в появлении этой книги на свет. Да, наверно, какие-то рекламные вставки бросятся читателям в глаза, но я несу ответственность за каждое написанное в книге слово. То есть если я говорю, что какое-то агентство недвижимости считаю коллективом блестящих профессионалов или кто-то исполняет театральную роль просто восхитительно, - это то, что я действительно думаю.

Другой вопрос, что популярность первых книг привела к тому, что предложения о рекламном сотрудничестве появились раньше, чем идея четвертой книги. Когда я только задумался о том, не отправить ли мне моего героя Нежданова в новое приключение, и вынес этот вопрос на обсуждение моих подписчиков в соцсетях, - чуть ли не первыми мне стали писать потенциальные рекламодатели. Но, повторюсь, я соглашаюсь давать в книге только ту рекламу, за которую я отвечаю. Поверьте, если бы из тех рекламных предложений, которые мне поступили, просто собрать книгу, - это уже получился бы трехтомник. Но мне этого не нужно. На первом месте у меня все же стоит читатель – человек, которому я не просто рассказываю занимательную историю с лихо закрученным сюжетом, но и советую какие-то места, людей, события. Каждая фраза в книге пропущена мною через себя, поэтому формально какие-то куски, конечно, являются рекламными, но можно ли считать рекламой, если вы восхищенно рассказываете миру о том, какой у вас замечательный друг?

- Прочитав книгу, я понял, что из всей россыпи афоризмов и житейской мудрости в каждом абзаце меня зацепила одна: «Вы всегда разговариваете на уровне статусов Вконтакте?» Это, может быть, главная моя претензия к книге. А ты относишь ее к себе?

- С этим сложно не согласиться. Мы, современное поколение, проводим в виртуальном мире не меньше времени, чем в реальном, причем не чувствуем при этом никакого дискомфорта. Жизнь стала мобильнее, количество информации с каждый годом только растет – неудивительно, что вот это общение «на уровне статусов Вконтакте» стало нормой. Я, как и многие, выхватываю из общего потока информации мысли, которые мне наиболее близки, и, что называется, обживаюсь с ними. В многотысячной армии моих подписчиков в соцсетях крайне небольшой процент людей – те, кого я знаю лично. В большинстве случаев это те, кого интересует мое творчество, мой мир, мой образ жизни. Это люди, с которыми я никогда не встречался и, возможно, мы так и останемся заэкранными незнакомцами. И именно с ними мне проще общаться теми самыми статусами. Это наиболее краткий и в то же время концентрированный способ делиться моими мыслями и ощущениями. Не вижу в этом ничего плохого.

Конечно, в обычной, бытовой жизни, в общении с друзьями я не говорю цитатами и афоризмами. Вот сейчас, в этом интервью, я произвожу впечатление человека, который мыслит исключительно штампами? Надеюсь, нет…

- Почему героями книги стали не звезды, как это было раньше? Почему экс-фотограф, нефтяной магнат и никчемная детдомовка?

- Повторюсь: я ушел из мира шоу-биза, и Нежданов ушел вместе со мной. Конечно, я по-прежнему связан с музыкальным миром, и я получаю удовольствие от прекрасной музыки, от новых ярких открытий, которые рождает наша эстрада, от блестящих концертов, на которых периодически бываю… Поэтому в моей книге все же есть узнаваемые имена. Но эта связь сейчас не так тесна, как прежде.

Что касается магната и детдомовки, то мне хотелось показать, что каждый человек, какой бы социальный статус он ни занимал и каким бы ни было его финансовое положение, надеется на свое собственное маленькое чудо, и в его силах – осуществить свою мечту. Нежданов в этой книге помогает не только делом – он помогает сердцем. На мой взгляд, все самые важные вещи скрыты внутри нас самих. Многие из нас ждут любви, например, не понимая, что им просто нужно раскрыть свое сердце – и любовь к ним непременно придет. У каждого из нас есть свой дар, своя музыка, нужно ее только услышать…

- Какую музыку ты сам слушаешь в последнее время?

- Довольно разную. Вместе с расширением границ моего мира расширяются и мои музыкальные предпочтения. Я по-прежнему остаюсь большим поклонником того, что делают настоящие мастера нашей эстрады, такие, как, например, «Ночные снайперы» и Филипп Киркоров, но при этом позволяю новым, прежде совершенно непонятным для меня, мотивам появляться в моем плей-листе. А вообще хочу сказать, что главное в любой музыке – то, насколько она соответствует твоему настроению. Каждый музыкант своей композицией хочет что-то донести до слушателя – и если в тот момент, когда я слушаю музыку, я остро ощущаю, что хотел сказать автор, если мое и его состояния совпадают – я с музыкой полностью сливаюсь. Именно этой гармонии с читателями я мечтаю добиваться как автор книг.

- Раньше ты говорил, что еще одна книга станет последней. В самом деле последней?

- Рождение книги для автора сродни рождению ребенка для матери. Ты мучительно вынашиваешь замысел, потом он оформляется, после ты не спишь ночами в ожидании, когда это чудо появится на свет. А потом смотришь, как оно уходит в окружающий мир – и перестает быть частью тебя, растворяясь в глобальном информационном поле. Скажу честно: это мучительный и одновременно прекрасный процесс.

После третьей книги мне казалось, что я выдохся, устал, больше не могу проходить через это снова. Было ощущение, что мне больше не о чем писать. Но прошло время, я обновился, у меня появились новые силы, новые идеи, новые творческие замыслы. И сегодня я знаю, что пятая книга – будет. Более того, я уже даже знаю, что будет и шестая. Потому что сейчас мне есть о чем рассказать. И я надеюсь, читателям понравится новый поворот в жизни Александра Нежданова.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
31/03/2014 - 01:14   Rock   ТВ, радио и кино
Свежий выпуск «Гуру Кен Шоу» посвящен самым горячим новинкам в отечественной и мировой рок-музыке.

В этом выпуске:

  • Hozier - From Eden. Andrew Hozier-Byrne или просто Хозьер - ирландский молодой музыкант, выпустил сингл из 4 песен «From Eden» (От Эдема). Слушаем заглавную песню. Удивительное соединение рока и соула.
  • Kjetil By - Carry On (Feat. Robin Beck). Норвежский гитарист Kjetil By записал альбом с американской вокалисткой Robin Beck целый альбом Better Days. AOR альбом, с надрывным вокалом. А Robin Beck - американская Ольга Кормухина.

  • Eels - Mistakes of My Youth. Американская инди-рок группа Eels - это Марк Оливер Эверетт, Только что он показал еще один трек из своего нового альбома The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett, который будет выпущен 22 апреля. Новая песня "Ошибки юности моей" повествует о духовном росте героя, и спета так, что сопереживание с ним - почти непременно.
  • Лакмус - Колыбельная. Группа «Лакмус» выпустила новый сингл «Колыбельная», ставший вторым синглом с будущего альбома команды. Как всегда, качество музицирования «Лакмуса» - вне сомнений, а вот станет ли песня хитом - сомнения имеются.
  • Магелланово Облако feat. Елена Войнаровская - Оберег. Московская группа «Магелланово Облако» выпустила новый EP «Идиосинкразия». Не каждому понравится тембр вокалиста, но то, что это феномен и явно нечто необычное на отечественной рок-сцене - очевидно. Сравнивать можно с Харрисоном, Боуи, Павлом Кашиным или ранним БГ. А сам релиз и эта песня - совместная работа с вокалисткой группы «Flёur» Еленой Войнаровской.
  • Браво и Маша Макарова - Для тебя. Штатная дуэтная певица Маша Макарова снова на высоте, в этот раз - в дуэте с «Браво». Стоит отметить явную политическую актуальность самой песни.
  • Chinawoman - Vacation From Love. Вышел альбом Let's Part In Style от канадской певицы Мишель, известной своим хитом «Рашн балерина». Ее мама родом из Одессы и танцевала в Кировском балете, с ней работает московский продюсер Андрей Борисов, а ее голос - низкий, чувственный - будто срисован с Леонарда Коэна. Удивительно, как девушка, живущая в Канаде, может быть пропитана российской эстрадой - тут словно и Эдита Пьеха где-то пробегала.
  • Григорий Лепс — Господи, дай мне сил. У Лепса вышел новый альбом «Гангстер №1», а эта песня написана Сергеем Шнуровым. Интересно, смог бы Шнур сам ее спеть? Самая большая загадка.
  • The Tiger Lillies - Albion. The Tiger Lillies — прекрасное музыкальное трио из Лондона, работающее в мрачном комедийно-трагичном стиле театра Grand Guignol с элементами брехтовского кабаре и чёрного юмора. И вот вышел альбом The Tiger Lillies - Lulu A Murder Ballad. Послушаем самую красивую песню альбома.
  • Coal \ Надежда Гордиенко - Предохранители. Нынешний состав прежней лаунжевой группы впечатляет. Ударные - Игорь Джавад-Заде, бас - Сергей Калачев (Гребстель), гитара - Вячеслав Мотылев. И музыка стала совсем другой - драматичный мрачный рок, отлично спетый и безукоризненно сыгранный.
29/03/2014 - 14:56   Classic   Рецензии
Алексей Айги — теперь уже признанный мастер киномузыки, отмеченный в том числе наградами многих кинофестивалей.

CD. Solyd Records, 2014.
Жанр: саундтрек, classical crossover

Если в своем уникальном ансамбле «4'33”» он достаточно свободен в творческих исканиях, то работа над каждым фильмом — всегда рулетка. Слишком многое зависит от желаний и способностей режиссера, от окончательного монтажа... Несмотря на обилие премий, успех самого первого своего саундтрека к фильму «Страна глухих» Айги превзойти пока не удалось. Предположу крамольную мысль — возможно, из-за отсутствия слуха у многих отечественных режиссеров. Все-таки «Страну глухих» снимал Валерий Тодоровский по повести Ренаты Литвиновой, - а это на удивление музыкальные авторы, что только подтверждает невероятный успех последних саундтреков у Тодоровского к «Оттепели» (музыка Константина Меладзе) и Литвиновой к «Последней сказке Риты» (музыка Земфиры).

Алексей Айги - «Дубровский». Саундтрек
Алексей Айги - «Дубровский». Саундтрек

«Дубровский» снимался как осовремененный вариант пушкинской повести, и судя по кадрам (сам фильм я еще не видел), Дубровский в нем — обычный современный менеджер со смартфоном в руке и иномаркой миддл-класса в гараже. Очевидно, что Айги не мог себе позволить медлительной патетики оперы Эдуарда Направника 1895 года, с которой его саундтрек неизбежно будут сравнивать. От той полузабытой оперы, из которой партию Дубровского пели многие знаменитые теноры - Лемешев, Собинов, Козловский, поныне осталась разве что романс-колыбельная «О, дай мне забвенье, родная», исполняемый поныне.

Алексей Айги в этом контексте пошел по пути создания «музыки настроения». Большинство из 13 треков — априори фоновая музыка для поддержания основного действия, явно не предполагающего (в отличие от «Страны глухих») лидерство в воздействии на зрителя собственно музыки.

Задумчивые или тревожные ланшафты строятся Айги из сочетания нежного пианиссимо оркестра Musica Viva (который им же и дирижуется) и фортепиано Аркадия Марто, зачастую подменяемого на синтетическую фактуру электроники. И лишь в качестве акцентов, дозированно, к делу подключаются скрипка Айги, гитара Константина Кремнева или ритм-секция Сергея Никольского и Олега Шунцова.

Исключением стали сцены расставания и, отчасти, встречи с Машей. В этих, по-видимому самых эмоциональных сценах фильма, Алексей Айги взялся за скрипку и сыграл блистательно — ярко, страстно, с естественным динамическим диапазоном (чего так не хватало в других треках), с отсылками к каприсам Паганини и чистейшим звукоизвлечением. Собственно, предстал тем самым Айги, за которые любит его публика — и как скрипача, и как композитора.

Меньше повезло камерному оркестру Musica Viva. Коллективу Александра Рудина подышать полной грудью без стесняющих грубоватых рамок электроники удалось только в основной теме «Кистеневка» и ее «каденции» «Разгром Кистеневки». В минимализме Айги оркестр звучит несуетливо, мощно и с большим запасом, но развернуться шире уже не успевает, потому что снова его за горло берет электроника, снисходительно убирая на второй план.

От пианиста и авангардиста Аркадия Марто большей частью требовалось создать «тревожные» пады. Но отдушиной стала сцена «Опустошенность». Гулкие тянущиеся словно в тумане короткие фразы Айги, развитие мелодии в реверансе Чайковскому, и вновь задумчивый пиано-минимализм — все это Марто сыграл нежно, мудро и даже элегантно.

В целом саундтрек вряд ли пополнит копилку «зе бестов» у «4'33”», но «Расставание» и «Опустошенность» наверняка будут иметь долгую и счастливую жизнь, а «Разгром Кистеневки» - вполне самоценное произведение для исполнения любым составом исполнителей.

Оценка: 7 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
17/03/2014 - 06:25   Поп   ТВ, радио и кино
В эфир вышел очередной выпуск обзора самых заметных новинок в поп-музыке «Поп-Топ» с Гуру Кеном.

В этом выпуске отмечены:

  • Влад Топалов - Без тормозов
  • Вика Дайнеко - Бей себя
  • Софья Авазашвили - Моя Вселенная
  • Согдиана - Молния
  • Леся Ярославская - Стань моим мужем
  • Мила Куликова feat. Sunstroke Project - Разорву Мечты
  • Дарина Флит - Хочу влюбиться в принца
  • Никита - Ты моя Дива
14/03/2014 - 06:34   Rock   ТВ, радио и кино
Новый выпуск «Гуру Кен Шоу» целиком посвящен альбому группы «Сплин» - «Резонанс. Часть 1».

Гуру Кен анализирует альбом, который стал самым значительным релизом года. Александр Васильев, лидер группы «Сплин», делится своими впечатлениями от работы над альбомом, и рассказывает, почему альбом так похож на Apple-TV.

Слушать программу:

Быстрый поиск:
03/03/2014 - 14:58   Поп   ТВ, радио и кино
В эфир вышло новое радиошоу Гуру Кен «Поп-Топ» с новинками отечественной и мировой поп-музыки.

В этом выпуске:

- Lauren Evans - Break Of Day. Лорен Эванс из тех певиц, которые поют везде, но мало известны широкой публике. Автор песен для саундтрека Принц Египта, она пела в High School Musical, как сессионный вокалист пела у Наташи Бедингфилд, Мик Флитвуд (Fleetwood Mac), Хизер Хэдли, Barry Manilow и даже Armin Van Buuren.

- Chinawoman - Vacation From Love. Русская эмигрантка, живущая сейчас в Канаде, сочиняет душевные стильные песни - ее песню «Рашн балерина» закрутили до дыр. И вот у нее вышел новый альбом Let's Part In Style.

- Маяковский - Лондон, гуд бай. Молодые да дерзкие перепели старую песню Лемоха и группы «Кар-Мен». Перепели достойно.

- Вышел сингл колумбийской певицы Шакиры “Empire”. Песня является вторым официальным синглом с предстоящего десятого студийного одноименного альбома певицы «Shakira», релиз которого назначен на 25 марта.

- Inna - All The Things (Ft. Pitbull). Румынская певица Inna готовит новый альбом, он выйдет летом. А чтобы не упускать время, она выпустила свой последний альбом с новой песней совместно с Питбуллем, и назвала его Party Never Ends (Reloaded) - он покороче альбома 2013 года меньше песен, но больше ремиксов. Ремиксы мы слушать не будем, а новую песню - с удовольствием.

- То же самое сделала Бритни Спирс - свой последний альбом Britney Jean она выпустила с припиской Remix Edition. Послушаем Britney Spears - Til It's Gone (Dj Kapuzen & Steve Kauf Remix)

- Дискотека Авария - #ЛайкМи. Новый хит, новая солистка - все, как надо.

- Пуэрториканский реггейтон исполнитель Wisin (из дуэта Wisin & Yandel) готовит свой второй сольный альбом "El regreso del Sobreviviente". Альбом выйдет в апреле, а пока вышел сингл "Adrenalina", записанный вместе с Рики Мартином (Ricky Martin) и Дженнифер Лопес (Jennifer Lopez).

- Витас - Выбирай. Витас закончил запись нового альбома, который станет основой премьеры 7 марта в Крокус Сити Холл. Новая песня Витаса - может быть, лучшее у него за последние 5 лет минимум.

Страницы