Гуру Кен

24/01/2011 - 15:18   Rock   Рецензии
Чудом сохранившийся концерт «Аквариума» в общежитии питерского института им.Бонч-Бруевича летом 1982 года бережно отреставрирован.
2CD. SoLyd Records, .Жанр: Поп-рок

Про этот концерт не помнит и сам БГ, в чем честно признается в обращении на обложке диска: «Для начала, никто не можем вспомнить, когда именно он произошел. Фотографий с него не сохранилось, а память участников не сохранила ни одной достоверной детали». Концертов в начале 80-х «Аквариум» в самых разных составах играл немало, так что немудрено. Этот концерт, фактически квартирник, сыгран в составе: БГ, Андрей Романов, Сева Гаккель, Михаил Файнштейн.

«Аквариум» - «Записки о Флоре и Фауне»
«Аквариум» - «Записки о Флоре и Фауне»

При прослушивании невозможно отвязаться от мысли, что сам много раз когда-то слышал этот концерт на зажёванной бобине, купленной где-то в переулках Арбата доперестроечных времён. Впрочем, на второй части альбома идут несколько малоизвестных песен – «Перекрёсток», «Сельские леди и джентльмены», «Мне хотелось бы видеть тебя» - и дежавю пропадает. Подвиг Вячеслава Минькова, сохранившего в отличном качестве плёнку с тех бурных лет, достоин уважения и почитания. Сыгравшийся «Аквариум» действительно музицирует вполне знакомыми маршрутами, чётко по канве студийных версий, и все импровизации уже приглажены умелой рукой мастера Бо.

Любопытны ремарки Бориса Гребенщикова между песнями, - раз он не помнит концерта, то и не помнит своих же высказываний. Так что улыбаться можно вместе с БГ:

Трек-лист «Аквариум» - «Записки о Флоре и Фауне»:
CD 1
1 Intro
2 Укравший дождь
3Уйдёшь своим путём
4 Танец
5Иванов
6 Электрический пёс
7Всё, что я хочу
8 10 прекрасных дам
9Рыба
10 Вавилон
11Песня для нового быта
12 Глядя в телевизор
CD 2
1Мой друг музыкант
2С той стороны зеркального стекла
3 Никто из нас не (выйдет отсюда живым)
4Перекрёсток
5Нам всем будет лучше
6Сельские леди и джентльмены
7Сталь
8Пригородный блюз
9 Железнодорожная вода
10 Начальник фарфоровой башни
11Моя альтернатива
1225 к 10
13Мне хотелось бы видеть тебя
14Козлодоев
15Мочалкин блюз

- Может быть, не все тут знают Майка. Надеюсь, теперь его все узнают. Это его песня. (перед «Пригородным блюзом»);

- Она была написана три года тому назад, когда мне было 25. Когда я еще до фестиваля в Тбилиси был ещё инженером. И занимался музыкой только 10 лет, а не 13, как сейчас. (перед «25 к 10»);

- Была такая книга «Герои нашего времени». Так вот – ещё один герой! (перед «Ивановым»);

- Песня, которая по нашему долгому печальному опыту требует комментариев. Может, кто-нибудь знает такую группу – «Машина Времени»? (в зале недоумённое молчание) У них была прекрасная песня «Флаг над замком». Кто-нибудь помнит, нет? (в зале недоумённое молчание) И там была строчка «Поднимать на мачте мечты свой единственный флаг». А в следующей песне пойдет речь про людей, которые флаг когда-то подняли, и про него забыли. Флаг есть, и они считают, что всё в порядке. А он пылится, начинает уже пахнуть… (перед «Электрическим псом»).

Отличительная черта тех времен – рафинированные акустические аранжировки, своей симфоничностью и полифонией ставшие де-факто стандартом акустического рока на долгие годы. Виолончельные партии Гаккеля апеллируют к просвещённой публике, которую «Аквариум» успешно и получил. Ансамблевость звучания тем ценнее, что позднее Гребенщиков отказался как от изысканности аранжировок, так и от принципа равного вклада участников группы в общий результат. Сейчас «Записки о Флоре и Фауне» слушаются как памятник тому дружному и дышащему в унисон «Аквариуму» 80-х, безвозвратно утраченному. «Наверное, это не зря», как поет БГ, но толику ностальгии запись концерта 1982 года провоцирует.

Реставрацией записи занимался легендарный Алексей Вишня, и работа проделана на пять. На выходе получился весьма приемлемый сбалансированный звук с приятным шуршанием плёнки. Этот релиз стал третьим изданием концертных раритетов «Аквариума», первыми неугомонный SoLyd Records выпустил «Зомбияйц» и «Оракул Божественной Бутылки» происхождением из 1998-1999 годов. Все три релиза превосходно оформлены, и стали прекрасным подарком любителям «старого Аквариума».

9 из 10.

Быстрый поиск:
18/01/2011 - 04:47   Rock   ТВ и радио
Григорий Лепс еще в 2009 году решительно взялся за пересмотр своего объемистого репертуара. Взыгравший перфекционизм артиста стал ощутимым: на февральских концертах в Кремле Лепс основательно перетряс все аранжировки.
2CD. Мистерия Рекордс, .Жанр: Поп-рок

А предтечей стал, конечно, 2006 год – когда было сотрудничество с «Виртуозами Москвы». С тех пор Лепс больше не исполняет своего шансонового репертуара вовсе, и работает с музыкантами над звучанием песен, все больше приближающегося к арт-року. Даже песни Владимира Высоцкого на легком дыхании Лепса обрели симфоническую объемность и рокерскую надрывность. Выход «Водопада» (2009) утвердил Лепса в качестве артиста высшей лиги в стране даже в глазах тех, кто раньше пренебрежительно записывал Лепса по жанру блатняка.

Григорий Лепс – «Берега. Избранное. Live»
Григорий Лепс – «Берега. Избранное. Live»

А уже осенью – новый сюрприз, мощнейший концерт брутального вокалиста в «Олимпийском», формально значившийся презентацией альбома «Водопад», а фактически презентовавший нового Лепса. Плотный тяжелый саунд, обращение к жанру политической песни, респектабельность денди и изысканные аранжировки давно знакомых песен. По итогам этого концерта вышло сразу два альбома: на DVD «Водопад. Live» запечатлён сам концерт, а на двойном CD «Берега. Избранное. Live» представлены те же 30 песен, но в подчищенном и отретушированном виде.

Конечно, на CD нельзя оценить размаха декораций в «Олимпийском» или увидеть, как маэстро Лепс лупит от всей души по барабанной установке, но можно оценить качество звука. Там, где на DVD был естественный для живого концерта брак – помехи, скрипы, - теперь прозрачный чистый звук. Вырезаны все монологи Лепса, лишь к концу второго диска встречаются его короткие реплики и поздравления с Новым годом. Зачем-то наложены неживые аплодисменты явно не из «Олимпийского». Наконец, почти все песни перезаписаны в студии с эффектом «живого зала». Как объясняет пресс-релиз, «все песни были перезаписаны Григорием Лепсом в студии, и многие из них получили новое звучание». Это туманное разъяснение стоит понимать как констатацию факта: все песни побывали в студийном пересведении, и даже если вокал Лепса остался в целости и сохранности, то перезаписывались какие-то инструментальные партии.

По сути, Лепс решил в студии 10Records переиграть концерт в «Олимпийском» заново, начисто. Так, как ему хотелось бы запечатлеть эти песни в «концертном» звуке – прежде всего, для треков из «Водопада» и «Лабиринта». Более старые песни впервые опубликованы в обновленном виде, приближенном к нынешнему концертному исполнению. А песня «Крыса-ревность» вовсе не могла быть не перепета, поскольку в «Олимпийском» на первый план неожиданно вышел солирующий саксофон, а не Лепс. То есть, «Берега. Избранное. Live» вполне самоценны, и воспринимать их как аудиокопию DVD не стоит.

Трек-лист Григорий Лепс – «Берега. Избранное. Live»:
CD 1:
1 Водопад
2 Берега
3Беги по небу
4 Замерзает Солнце
5Приказ
6 Вьюга
7Ну и что
8 Небо
9Бессоница
10 Что может человек
11Парус
12 Купола
13Расскажи
CD 2:
1Крыса-ревность
2 Нет, нет, нет
3Ты опоздала
4 Слова
5 Я тебя не люблю
6 Лабиринт
7 Песня императора
8 Черный снегопад
9Уходи красиво
10 Роковая любовь
11Падают листья
12 Она
13 Рюмка водки на столе
14 Новый год
15Свои
16 Разные люди
17Дорога

Не стоит также думать, что Григорий Лепс превратился в эдакого сладкоголосого денди Брайана Ферри с высоколобым дипломом MBA. Отнюдь. Лепсовский рык по-прежнему отсылает к старому доброму хард-року, и брутальность образа может на равных поконкурировать с Брюсом Уиллисом. Но с артиста уже окончательно слетела та сочинская ресторанная пошлятинка, что много лет отравляла его манеру исполнения даже самых безобидных песен вроде «Натали» (кстати, даже не вписавшуюся в нынешнее «Избранное»).

Певец довольно неожиданно в последние годы развернулся к едкой социальной сатире. Неожиданно – потому что те, кого он высмеивает, обычно сидят на первых вип-рядах его же концертов чуть ли не в полном составе. В «Песне Императора» для мультфильма «Кракатук» на музыку Максима Фадеева рефреном повторяется: «Коль дети ваши голодны, а сами вы раздеты и бедны, Не пожалею я тогда казны, Все до копейки беднякам раздам, И кто унижен или угнетен, Меня посадят на законный трон». Даже в контексте мультфильма это казалось весьма прозрачной и дерзкой насмешкой над властью. А уж в концертном сет-листе сомнений в этом не остается вовсе. И битломанская песня «Что может человек» вполне резка и вызывающа: «Что может человек, один обычный человек, Когда звёзды политики нам говорят: "В борьбе за мир нужна война"», да и «река экономики несет нас туда, где водопад». Водопады бывают там, где обрыв. Впрочем, Лепс отнюдь не становится новым борцом-Шевчуком (который ранее на той же сцене так же бил в барабаны), - но проявляется искренним неравнодушным человеком. Ему ли не знать, что за люди сидят у него в випах. Но он поёт - резко и выразительно.

Нынешний Лепс полностью отошел от легко-попсового звучания даже некоторых песен. Даже «Рюмка водки» - это теперь полноценный рок-хит с фуззовыми гитарами и сочными брейками барабанщика. Такой Лепс многим покажется открытием.

Так оно и есть.

9 из 10.

Быстрый поиск:
17/01/2011 - 05:45   Rock   Рецензии
Всё есть у группы «Нефть» - и отличный вокалист, и умение складывать ноты. Однако одно есть и очень мощное «но»: брит-поп.
CD. М2, .Жанр: Брит-поп

Этот кошмар русскоязычного поп-рока поразил когда-то немало одарённых парней с гитарами, и опустил их в никем не востребованный мутный рок-омут. Там многие и спились. Продюсер «Нефти» Дмитрий Таравков как раз из того поколения лузеров, он работал с самыми известными неудачниками – «Свинцовым туманом» и «.ЕХЕ», от которых не осталось даже по одной песне. И вот молодая кровь в старых мехах – каково же?

«Nефть» - «Мелодрама»
«Nефть» - «Мелодрама»

Да ничего нового под луной. Все то же унылое подражание Muse и Coldplay, то же пристальное внимание к звуку и полное невнимание к песенной story, никакой самоиронии или хотя бы ее видимости. Сухой промышленный продукт весьма похвального технического качества непонятно для кого.

В сущности, группа «Nефть» не заслуживала бы внимания рецензента – мало ли таких беспомощных умников-построкеров – если бы не одна песня, унизительно поставленная в самый конец трек-листа.

Песня «Крылья» настолько невероятно выделяется из этого ряда унылой серости, что кажется случайно заброшенным бриллиантом на помойке. Именно эта песня принесла пару лет назад группе известность – выразительная мелодия, пронзительный вокал и полное отсутствие поп-роковой пошлости. «Крылья» привлекли внимание к группе, и заставляли надеяться на то, что из группы вырастет новый «Мумий Тролль» или Земфира, умело обходящие рифы и плывуны коварного брит-попа.

Увы.

Трек-лист «Nефть» - «Мелодрама»:
1 Цвета радуги
2 Все для тебя
3Жить
4 Сегодня ночью
5Сказки
6 Без вести
7Ветра
8 Новости
9Пока
10 Эфир
11Дай мне время
12Крылья
клип Все для тебя
клипЦвета радуги
клипБез вести

«Нефть» так и остается группой одной песни. Феерической, выдающейся, но – одной. Более того, ни продюсер ни сами музыканты, похоже, так и не поняли величину удачи, которая явно случайно свалилась им в руки с «Крыльями». Ни должной раскрутки, ни акцентировки. Можно было назвать альбом этой единственной удачной песней, хотя бы поставить её первым треком. Еще раз увы.

Кажется, что клеймо лузера – это навсегда. Иметь такую песню и включать в альбом три (!) клипа на проходные безликие пустышки – это надо иметь особое призвание.

Заурядный брит-поп «Нефти» иногда поблескивает интересными фортепианными соло Алексея Галинского и его же высокими регистрами вокала. Но петь ему не о чем, слова словно понатыканы в случайном порядке, и слишком сквозит в них желание подобрать крошки со стола «Зверей» или «Би-2». Но таланта и искренности отчаянно не хватает.

4 из 10.

Быстрый поиск:
17/01/2011 - 03:54   Rock   Рецензии
Харьковская группа «Труба» уже успела отвыступать на 8-м Зеленоградском рок-фестивале (2006), стать лауреатом конкурса каверов Папы Леши, проводимого NEWSmusic.ru и RealMusic.ru (2010). Теперь – второй альбом на серьезном питерском лейбле.
CD. Бомба-Питер, .Жанр: Русский рок

Вообще же в разных реинкарнациях группа Сергея Трубаева существует с конца 90-х. Но что такое существование для андеграундного хипповского стёб-рока? Концерты где придется и с кем придется. Первый альбом «Ядра» вышел самоиздатом только в 2008 году, а его заглавная песня включена в саундтрек фильма Павла Санаева «На игре» (первая часть).

«Труба» - «Думаю такое»
«Труба» - «Думаю такое»

«Труба» - «Думаю такое»
«Труба» - «Думаю такое»

Есенинская вольница образов и разудалый акустический рок с вкраплениями отовсюду, - «Труба» умудряется быть похожей на многих в частности, и ни на кого в отдельности. Корни песен Трубаева – в хиппи-андеграунде 90-х с бурлением самых разных музыкальных и религиозных идей, тотальный стёб на полном серьезе, жонглирование словами и смыслами. Немногие из того поколения дожили до наших дней в творческом состоянии.

Альбом «Думаю такое» под нехитрый блюз-роковый аккомпанемент представляет прежде всего личность самого Сергея Трубаева, одного из ярчайших представителей харьковской рок-школы. «Больше хороших товаров? Есть что-то ещё», - декларирует он в обрамлении привычно-стёбной истории про юную Гебу и 40 девственниц нарочито грубоватыми интонациями.

Таких фантасмагорических историй у Трубаева не счесть. Фауна микрорайона выходит у него в параллельный свет, волна Дуная перекрывает что-то в домашней сантехнике, он играет в Карнеги-Холле, но никто не приходит на концерт, казаки в сером автозаке едут по Мордору, у реки тусуется урла, далай-буфетчица зачарованного вокзала изъясняется латинскими изречениями…

Сегодня стилистика «Трубы» называется термином альтернативный шансон, и такое определение можно было бы принять, но с оговорками. Герой песен Трубаева противится всякой штампованности, заскорузлости, «твёрдым понятиям»; он готов поднять на смех любое организованное стадо и играть в покер с чувством прекрасного, - но своего позитивного исхода он предложить не в состоянии. Пассивным протестом против всего на свете всё и заканчивается. Это самое уязвимое место фантазёра Трубаева.

Трек-лист «Труба» - «Думаю такое»:
1 Опало всё
2 Сантех-этническая
3Думаю такое
4 По Mordo.ru
5Во поле полиция
6 Пост, О!
7Еще раз-раз
8 Плодово-ягодная (иная)
9 Полунагуаль
10 Б.Х.Т. (иная)
11Shall we дынс

Нынешний состав «Трубы» не в состоянии прикрыть спину лидера, заполнить лакуны философии содержательным музыкальным контентом. Напротив, шаблонными крепкими брейками и риффами музыканты снижают планку высказывания самого Трубаева, а достичь художественного высказывания на счет доведения шаблонности аранжировки до маразма, до идиотизма, чтобы оттенить хиппи-анархизм фронтмена, у них не хватило фантазии. Возможно, в электрике что-то звучало бы более выигрышно, но беспощадная к музыкантской технике акустика звучит наивно и в меру самодеятельно.

Довольно удивительно, что «Труба» не встала пока в ряд того андеграунда, который известен всем, кто в теме. Широкой рок-публике вряд ли придутся по вкусу такие тотально стёбовые кудрявые песни, но место героя «Пустых Холмов» или соратника Умки или Теуниковой «Труба» занять просто обязана. Будем надеяться, что и займёт, даже при привычном раздолбайстве героев рок-н-ролла.

6 из 10.

Быстрый поиск:
31/12/2010 - 12:06   Rock   Рецензии
Арефьева выпускает альбомы редко. Но если все-таки выпускает, можно быть уверенным, что каждая нота отшлифована, аранжировки не случайны и плотность аллюзий в каждом тексте песни превышает все мыслимые пределы.
CD. Отделение Выход, .Жанр: Поп-рок

За 4 года с момента выхода предыдущего номерного альбома «А и Б» (2006) певица активно занималась литературной деятельностью, выпустив книгу прозы и книгу одностиший. А теперь выпустила самый литературный альбом в своей дискографии.

Ольга Арефьева – «Авиатор»
Ольга Арефьева – «Авиатор»

Ольга Арефьева – «Авиатор»
Ольга Арефьева – «Авиатор»

Заброшена мантрообразная ритмичность слога, теперь Арефьева плотно утрамбовывает внутри песен мириады искристых образов: «И теперь вот стою с пробитой улыбкой рыбы, В водной больной стихии не разорвать дыры бы…» Разве это песенный текст? Так и Арефьева переходит иной раз на сбивчивый речитатив, почти рэп, засыпая слушателя причудливыми цепочками метафор. Эти песни надо читать, на слух спотыкаешься и путаешься. Иногда плотность образов кажется чрезмерной, даже нарочитой («Асимметрия», «Семь с половиной»). Но чаще – изысканной и тонко смастеренной.

Трек-лист Ольга Арефьева – «Авиатор»:
1 Авиатор
2 Голем
3Ефросинья
4 Саван
5Асимметрия
6 Птичка
7Длинная
8 Сансара
9Вавилон
10 Начинай
11Семь с половиной

Ольга Арефьева снова прибегает к регги, принесшему ей когда-то первый большой успех, и скачкообразный ритм стиха гармонично ложится на слабую долю воздушного в ее исполнении регги. Таковы главный хит альбома «Ефросинья» и ироничный «Вавилон». Но не регги единым. В язвительном «Големе» усилиями Петра Акимова возникают аллюзии на минимализм Майкла Наймана (увы, не доведенные до чистоты эксперимента), «Сансара» апеллирует к панк-року, а баллады представлены возвышенностью «Начинай» и психоделическим трипом «Птички» с блистательным тягучим соло Акимова на виолончели.

Арефьева в «Авиаторе» как никогда андрогинна. Декларируя «Я - мешанина из женщины и мужчины», певица смело поет от мужского лица заглавного «Авиатора» и «Вавилон». И тут же переключается на вполне женские темы взаимоотношений с мужчинами.

Чистый прозрачный звук альбома вызывает восхищение, но избыточно усложненные темы вряд ли покорят широкую рок-аудиторию. Арефьева остается эстетской «штучкой для своих».

, для журнала «Музыкальная жизнь»

8 из 10.

Быстрый поиск:
31/12/2010 - 11:55   Rock   ТВ и радио
Из хаоса бытия причудливо вырастает гармония и мелодия – примерно так можно обозначить содержание всех совместных работ лидера «Аукцыона» с талантливым контрабасистом. Wolfgang не исключение.
CD. Ulitka Records, .Жанр: Рок, Авангард

Из хаоса радиопомех и настройки оркестровых групп начинают прорываться гармонические сочетания, эмоциональные месседжи, наконец, связный текст. Словно глухой ночью фонарик робко ощупывает лес вокруг, воссоздавая картину мира заново из фрагментов обрезанных световым лучом деревьев: «От дороги и до Бога ночь темна».

Леонид Фёдоров, Владимир Волков – Wolfgang
Леонид Фёдоров, Владимир Волков – Wolfgang

Авангардистские изыскания Федорова и Волкова все дальше уводят их к симфонизму, к развернутому сюжетному высказыванию. Не случайно на презентации Виктория Толстоганова и Алексей Агранович читали Пушкина. В альбом органически вошла написанная для спектакля «Каменный гость» музыка (равно как и музыка к мультфильму «Тетушка Крапива»). Из аллюзий «Моцарта и Сальери» можно почерпнуть, какой такой, собственно, Wolfgang вынесен в название альбома. Оркестровые и вокальные семплы, внедряющиеся в утреннюю органную тягучесть коды альбома, теплыми мазками обозначают пробуждение мира, пробуждение природы. «Понял, да?» - иронически шепчет Федоров.

Привычно-изысканная песенная мелодичность Леонида Федорова сконцентрирована всего в двух треках – «На дне» и «На краю», именно здесь слышен тот полиритмичный Федоров, что сочинял одухотворенные мелодии времен «Птицы». Песня «На краю», несомненно, войдет в число лучших песен артиста.

, для журнала «Музыкальная жизнь»

9 из 10.

31/12/2010 - 11:47   Rock   Рецензии
Скорее, этот концерт стоило бы назвать «Аукцыон unplugged и без дудок». Или – Леонид Федоров под гитару и много-много перкуссии.
DVD. Геометрия, .Жанр: Рок, Авангард

Запись концерта на Фонтанке 24 ноября 1997 года выходила на VHS и широко известна. По сути, это питерская презентация уже вышедшего сольного альбома Федорова «Четыресполовинойтонны». Жуткий свет, постоянно свистящий звук, атмосфера питерского квартирника. Видеозапись запечатлела момент творческих поисков Федорова, когда после коммерческой «Птицы» (1994) и авангардного «Жильца вершин» (1995) он принялся искать будущее «Аукцыона».

«Аукцыон» - ««Аукцыон» без саксофона»
«Аукцыон» - ««Аукцыон» без саксофона»

На видео отчетливо заметно, как скучно Федорову внутри окостеневающего «Аукцыона», и как страстно он тащит одеяло на себя, как рвет привычную аранжировочную ткань, встречая удивленные взгляды коллег. Что было потом, уже хорошо известно – Федоров полностью потерял творческий интерес к группе, на долгие годы погрузившись в сольные авангардные эксперименты (весьма успешные). DVD стоит посмотреть хотя бы ради того, чтобы составить собственное мнение о том судьбоносном решении лидера «Аукцыона».

Лейбл «Геометрия», выкупивший права на переиздание, не обошелся без сюрпризов. Включил исполнение «Зимы не будет», вырезанной из VHS-версии. И раздобыл фэн-бонус в виде разговоров в гримерке после концерта.

, для журнала «Музыкальная Жизнь»

8.5 из 10.

Быстрый поиск:
21/11/2010 - 03:29   Rock   Рецензии
Ну никак не складывается у талантливого сонграйтера Елены Никитаевой «быть как все» - давать концерты, крутиться по радио, записывать в год по альбому. Нет, у Никитаевой все не так.
Интернет-релиз. nikitaeva.ru, 2010.

Дебютная пластинка из-за кризиса 1998 года была фактически уничтожена, и продюсер от Никитаевой сбежал. После долгой раскрутки под именем «Партизанское радио» и появления двух песен в эфире «Нашего радио» - музыканты сбегают от Никитаевой в аккурат за пару километров до «Нашествия», где уже должны были играть. Сольная Никитаева записывает яркие талантливые альбомы «Феникс» и «Дневник», но из-за целой серии ошибок в позиционировании и лениных ссор с нужными людьми про эти альбомы широкая публика вообще не узнает. Четыре года Никитаева отсутствовала в шоу-бизнесе, что уже почти смерть для любого артиста. Потом взяла и записала альбом «Китлали», но и тут на полдороге разругалась с директором и музыкантами. Так что альбом пришлось после полугодовых размышлений выкладывать в сеть по принципу «кто сколько даст», и перспективы выпуска альбома на CD и даже концертной его презентации весьма мрачноваты.

Елена Никитаева – «Китлали»
Елена Никитаева – «Китлали»

В причина несчастий этой безусловно одаренной певицы, - то ли удачи нет, то ли характер уж очень мерзопакостный, - судить не нам.

«Китлали» (ударение на второй слог) получился куда более расслабленным, чем предыдущие альбомы. Отказавшись от привычного поп-рока, Никитаева увлеклась стилизацией своих треков под рок-музыку 70-80-х. Едва ли не все треки «а-ля» кто-то, от The Doors до нашенской «Агаты Кристи». Слушаешь альбом, и разгадываешь ребус – на кого это похож, «а-ля» кто?

И тут Никитаева попала в своими руками подстроенную ловушку. С такими музыкантами, как Петр Акимов и Сергей Индюков, можно манипулировать аранжировками как угодно, им только дай. Только сами песни при этом неизбежно потеряются. Что с ними и случилось. Сложно предугадать, стали бы эти 12 треков более выигрышными и актуальными в прежних приемах подачи, но новая манера уничтожила всю их свежесть. Чтобы у Никитаевой на альбоме не было ни одного потенциального хита? В такое еще недавно невозможно было поверить. Но теперь Никитаева с этим справилась. Череду милых стилизаций (кое-где даже группа «Дюна» проглядывает) не прерывает ничего яркого и мелодичного.

Трек-лист Елена Никитаева – «Китлали»:
1 Блюзы
2 Ан-24
3Фламинго
4 Китлали
5Сошли с ума
6 Невидимый друг
7Волчонок Том
8 С тобой
9Говорил
10 Город-сон
11Моррисон Джим
12 Порт

И петь Никитаева стала по-другому – с избытком эмоций, словно взвинчивая себя. Из текстов никаких причин тому не извлечь – лирические, славные тексты. Выглядит такая манера пения чужеродной и словно искусственной. Кое-где на альбоме прорывается былая искренная хрипотца и живая певучесть Никитаевой, прежде всего в балладе «Волчонок Том», но ее быстренько сменяют нервозность и аффектация.

Альбом «Китлали» показывает, что Никитаева по-прежнему осталась чутким и талантливым сонграйтером, но неопределенность ее положения губительно сказывается на общем качестве продукта и хитмейкерских умениях певицы. Вряд ли «Китлали» вернет Никитаеву в высшую или хотя бы первую лигу рок-шоу-биза, возможное сравнение с певицей №1 страны Земфирой проиграно с разгромным счетом. Но креативный и чувственный артист Никитаева убедительно жива, и от нее стоит ждать самых неожиданных сюрпризов.

Оценка: 6 из 10.

Быстрый поиск:
06/10/2010 - 02:47   Rock   Рецензии
Нишу женского поп-рока в России давно застолбили энергичные мужеподобные певицы. И вот появилась еще одна попытка европеизировать русский рок – певица Божена рубит гарбаджеподобный тяжеляк и хрипло поет про стервозные формы любви.
Все предыдущие попытки откровенно проваливались. Началось все с Ольги Кормухиной, хрипло певшей под Тину Тернер, но так и оставшейся «штучкой для своих». Относительно недавно была попытка многомудрого Макса Фадеева продвинуть «Total», но и он забросил идею за полной безнадежностью. Прекрасная вокалистка Ольга Дзусова так и не смогла найти свою аудиторию. Это самые громкие примеры, а сколько было попыток вообще – сложно даже подсчитать.

Относительно успешными были только проекты в жанре альтернативы. Те же «Слот», «Блондинка Ксю», «Tracktor Bowling» вполне освоили плацдармы. Но с успехом западных «девчонок» - Guano Apes, Arch Enemy, Nightwish, Evanescence, Avril Lavigne и сотен других им никак не сравниться. Многие вообще сомневаются, девчачье ли дело – петь рок…

Божена
Божена

О самой Божене неизвестно толком ничего, кроме того, что ее зовут Божена Войцешевска. У нее есть сайт bojena.ru, и там выложены отменно записанные треки. Что ж им не быть отменно записанными, коли в отличие от самой Божены имена музыкантов прекрасно известны. Записывали треки едва ли не лучшие сессионные музыканты Москвы – начиная известнейшим джазовым барабанщиком Дмитрием Севастьяновым и заканчивая аранжировщиком Натаном Моргуновым. Запись и сведение делались на тон-студии «Мосфильма». Сводил сам Владимир Овчинников, так что уровень записи действительно выше всяких похвал.

А вот про сами песни можно поговорить и даже поспорить. Божена пишет стихи в привычном жанре женской лирики: любовные переживания, взывания к маме, примерка на себя образа вампирши, дожди и стонущее сердце… Ничто не намекает на то, что эти розовые стихи будут положены на тяжелые гитарные риффы и громоподобные барабаны. Музыка продюсера Андрея Брайко (ничем себя в музыке ранее не проявившим) отсылает к Guano Apes и Garbage.

Божена поет размашисто, жирными мазками, агрессивно, но почти всегда на сдавленной гортани. Возникает образ воинственной амазонки, разносящей все на своем пути. Стоит отметить, что от прямолинейного прочтения образа то и дело страдает нюансировка – нежные мазки и изящные полутона Божене пока недоступны. Но первоклассные музыканты создали ей воздух для мощного рывка – сдавленный рык Божены стремится вперед, укрепленный диско-битами хитроумных гитарных партий и пружинистым синтезатором. Вокал Божены стоит охарактеризовать как «на любителя». Имитация хриплой прокуренности всегда чревата проявлением неприятных обертонов, и соскальзыванием в обычное природное сопрано, что и случается у Божены почти в каждом треке, и слушается весьма парадоксально.

Но не стоило бы писать об этом всем, если бы не пара-тройка вполне потенциальных хитов, которые есть в этом альбоме. Трек «Серые дни» начинается в духе Глюкозы, и рваные ритмы затягивают Божену в пронзительные философствования, да так, что она совсем перестает хрипеть, и ей это идет на удивление. Собственно, во всех моментах, когда Божена перестает хрипеть, и она выдает вполне себе чистый поп-вокал, довольно самобытный, - появляется живой материал и живые интонации.

Лучшая песня альбома - «Девочка», здесь текст про «Девочку вам не понять», потому что «ей нужно летать» настолько явно наполняется певицей собственными постоянными ощущениями, что она наконец-то отбрасывает всякие предрассудки, и поет о том, что ее беспокоит. Возможно, это главная песня Божены, ее исповедь. Положенная на жужжащий электро-поп, песня достигает высшей стадии органики, и вкупе с прекрасной мелодией просто обязана стать хитом.

 

Диссонанс между попсовым по сути песенным материалом и нарочито тяжелой аранжировкой достигает своего апогея в треке «Умерла», где в обильном диско-роке типичный балладный текст обернут в фуззовые гитары, надрывно пропевается лирический месседж, и точка сборки упрятана под пепел добрых намерений. При этом есть треки с вполне внятным «тяжелым» прочтением – иронически-презрительный «Рай» или описывающий этапы девичьего взросления «Город».

 

Таким образом, Божена сознательно или несознательно предлагает слушателю товар «два в одном». Одним придутся по вкусу поп-роковые треки с открытым звонким вокалом, другим – хриплый тяжеляк. Но вот представить, чтобы слушателям понравилось все сразу – невозможно. Видимо, самой Божене со временем придется выбирать, для кого же она поет. Неизбежность этого выбора буквально вопиет.

Но задел сделан весьма достойный. Есть материал, с которым можно работать. И есть музыканты, которые делают все по высшему разряду. Придет ли народная любовь – станет понятно уже довольно скоро.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
31/08/2010 - 16:27   Rock   Рецензии
В металлической тусовке не принято удивлять. Заранее можно предсказать темп новых песен, набор приемов и образов. Тем удивительнее наблюдать за «Эпидемией».
CD. «Фирма грамзаписи «Никитин», 2010.

Когда-то она была рядовой пауэр-металлической командой, выделяясь разве что качеством вбиваемых в пол барабанных брейков и многонотных риффов. Явственные трансформации начались с альбома «Эльфийская рукопись» (2004): группа выделилась из ряда себе подобных обращением к фэнтези без всяких компромиссов с тяжестью звучания. Эльфы и драконы кружились по сказочным степям в полном соответствии с законами тяжелого жанра. Вскоре последовал продолжение рок-оперы: «Эльфийская рукопись: Сказание На Все Времена» (2007) с презентацией в Лужниках и участием в проекте Артура Беркута и вездесущего Кирилла Немоляева.

«Эпидемия» - «Дорога домой»
«Эпидемия» - «Дорога домой»

И вот новый поворот. «Эпидемия» полностью отказалась от лексики фэнтези, и вернулась к металл-героике, хорошо знакомой по песням «Арии» или «Мастера». Однако вернулась на новом уровне. Альбом «Дорога домой» записывался в Финляндии на студии Sonic Pump, где писались The Rasmus, Stratovarius, Amorphis и Children of Bodom. Впрочем, и без московских студий тоже не обошлось. Многозначительную «космическую» обложку альбома нарисовал Thomas Ewerhard, а в качестве сессионников в записи приняли участие немало финских музыкантов.

Результат налицо. Мы имеем самый качественно записанный альбом «Эпидемии» во всей дискографии. Возврат к истокам на качественно новом уровне – если группа хотела этого достичь, то она этого достигла.

Трек-лист «Эпидемия» - «Дорога домой»:
1 Последний рассвет
2 Время выбора
3Беззвёздная ночь
4 В дюйме от паденья
5Дорога домой
6 Страна забвения
7Сумеречный ангел
8 В этом сне
9Не остановить мечту
10 Взошла луна
11Встречный ветер (инстр.)
бонусФеникс
бонусВернись

Удивить тоже есть, чем. В балладе «Страна Забвения», которую Юрий Мелисов посвятил своей новорожденной дочурке Алисе, вторым вокалом поет Александра Комарова, нынешняя вокалистка группы «Северо-Восток». Получился весьма колоритный трек, насыщенный подтекстами и неожиданными мелодическими решениями.

Традиционный металл у «Эпидемии» получился крепко сыгранным, но недостаточно ярким. Треки «Сумеречный Ангел» (посвященный памяти активной поклонницы группы), «Дорога домой», «Беззвездная ночь» словно лишены изюминки, которая позволила этим отлично сконструированным песням стать нечто большим. Возможно, проблема в чрезмерно шаблонных текстах Юрия Мелисова (своей Маргариты Пушкиной у группы нет). Но и гитарным риффам можно было б стать куда более запоминающимися.

В качестве бонусов в альбом включены заново перезаписанные песни «Феникс» и «Вернись» 1993-1994 годов. Треки обрели упругую брутальность и отменную ритм-секцию.

Альбом «Дорога домой» явно не претендует на шедевральность. Прежде всего это очень крепкая работа музыкантов, которые сделали акцент на качественный саунд. В проигрыше оказалась сонграйтерская работа. Но музыканты доказали, прежде всего самим себе, что могут звучать на европейском уровне. Теперь стоит взяться за сочинение хороших песен.

Оценка: 6 из 10.

Быстрый поиск:

Страницы