Гуру Кен

31/12/2011 - 14:35   Mix   Профи
2011-й выдался для российского шоу-бизнеса бурным, неспокойным и все же одновременно стабильным до неприличия. Пока на Западе каждый месяц взрываются новые имена, меняются лидеры чартов, начисто исчезает генерация «телепузиков» из телеящика, а индустрия судорожно ищет подходы к поколению с айфонами, - у нас ничего подобного нет.
Новые имена: Ваенга и Михайлов

Лидерами зрительского внимания остаются «лица из телевизора», начавшие свои карьеры много лет назад - Лепс, Басков, Киркоров, Валерия, Земфира, Меладзе, Лазарев, Билан. Главный топ-герой – ушедшая со сцены великая Алла Пугачева. Внедриться в высшую лигу смогли лишь Елена Ваенга и Стас Михайлов, звезды нового направления «русский шансон без блатняка». Но хоть что-то! Отсутствие новых суперзвезд фактически опустошает музыкальный рынок, заставляет публику отворачиваться от музыки в пользу кино, игр и других развлечений.

И Ваенга, и Михайлов начали свои карьеры давно, и шли к успеху тернистым концертным путем. Переосмыслив маргинальный русский шансон, и обогатив его элементами русской поп-музыки 70-х годов, оба артиста смогли вырваться из жанровой ниши. Ваенга апеллирует к наследию Пугачевой, Михайлов – к стилистике Юрия Антонова. Оба принципиально отказались от модного в мире электронного звучания, и работают исключительно под оркестр. В результате публика получила первоклассных артистов для относительно взрослой аудитории, фактически работающих в ретро-стилистике. Ни одна молодая группа пока не в состоянии составить им конкуренцию.

Корпоративы рулят

В период финансового кризиса 2008-2009 фактически обрушился рынок корпоративов, поставлявший изрядную долю доходов популярных артистов. Можно констатировать, что в 2011 году корпоративные праздники вернули докризисную мощь, но порядком изменили соотношение сил.

Ушли в небытие немыслимо высокие гонорары для медийных лиц, невостребованных как концертные музыканты. До кризиса никого не шокировало, что малоизвестная участница «Фабрики Звезд» спустя год после начала карьеры может затребовать гонорар в 30 тысяч евро. Теперь такие деньги просят только супервостребованные артисты (почти все они перечислены выше). Зато самих корпоративов стало больше. За скромные 10 тысяч долларов можно привезти на свой праздник очень известные имена.

К тому же стало респектабельно приглашать на корпоративные праздники академических и джазовых музыкантов (они и берут относительно недорого). Появился новый активный корпоративный сегмент – поп-джаз, в котором работают такие прекрасные высокопрофессиональные артисты, как Богушевская, Нина Карлссон, Coal, Non Cadenza, Женя Любич и др. С одной стороны, это все-таки легкая поп-музыка, с другой – шанс продемонстрировать свой изысканный вкус сотрудникам, важным гостям и иностранцам.

Умерли CD

Если раньше можно было наблюдать закат эпохи физических носителей, то 2011-й поставил точку. Закрылись или перепрофилировались все сети музыкальных магазинов в России, закрылись лейблы, занимавшиеся исключительно выпуском CD. Многие артисты, как МакSим или Катя Лель, заявили о нежелании больше выпускать альбомы, сконцентрировавшись исключительно на выпуске цифровых синглов.

CD и DVD стали подарочным аксессуаром, приближаясь к статусу винила. Их могут себе позволить или артисты, имеющие обеспеченную публику возраста 25+ (еще ценящую шелест буклета), или малоизвестные группы, зарабатывающие на продажах дисков во время концертов. В последнем случае чаще обходится без участия лейблов, технологии позволяют сделать все дома или самостоятельно разместить заказ в типографии.

Печальнее другое. Взамен не пришло ничего. Выпадающие доходы от продажи дисков артистам пока не заменили интернет-продажи цифровых альбомов или отчисления от иных способов распространения контента. Фактически артисты делают дорогостоящие записи песен либо на спонсорские деньги, либо в расчете на доход от живых концертов. Публикаторы контента вроде kroogi.ru или thankyou.ru, работающие по модели «заплати, если хочешь», в России не приносят музыкантам денег. Халява пересиливает. И ситуация вряд ли изменится.

Бэби-бум

Начавшийся в 2009 году всплеск рождаемости среди звезд активно продолжился в минувшем году. Благо, что беременность и рождение ребенка – отличный повод засветиться в прессе. Уже родили Глюк'oZa, Анастасия Стоцкая, Ани Лорак, Анна Седокова, Хелависа («Мельница»), Диана Арбенина. Беременны и вот-вот родят Анна Дубовицкая («Блестящие»), Слава, Елена Ваенга, жена Аркадия Укупника, Надежда Мейхер-Грановская («ВИА Гра»). У Сергея Лазарева и Леры Кудрявцевой случилась неудачная беременность. О ребенке задумались Валерия и Пригожин. Фотографии звездных беременных с животиком заполонили глянцевые журналы, в том числе эротические… Сенсацией стало рождение ребенка у Филиппа Киркорова.

Бэби-бум объясняется прагматичными причинами. Практически все наши звезды – старше 25 лет. Поэтому им самое время беспроблемно рожать. На фоне отсутствия новых молодых звезд бэби-бум особенно заметен.

Романы, свадьбы и разводы

Еще одним действенным средством привлечь к себе внимание, если нет первоклассных хитов, стали любовные истории всех калибров и степеней скабрезности. СМИ научились по западным образцам желтой журналистики делать сериалы из любовных похождений, чем немедленно воспользовались артисты. К тому же такие будуарные истории эффективно отвлекают внимание публики от неприятных слухов о нетрадиционной ориентации артистов, которые в России приносят только ощутимый финансовый ущерб. Целый год пресса смаковала истории с Николаем Басковым и Оксаной Федоровой, Сергеем Лазаревым и Лерой Кудрявцевой, Димой Биланом и Леной Кулецкой, Викторией Дайнеко и Алексеем Воробьевым, Владом Топаловым и Викторией Лопыревой, МакSим и охранником Игорем Харитоновым.

В активе – вполне реальные свадьбы Аллы Пугачевой (ставшей настоящей медиа-бомбой), Анны Седоковой и солистки группы «Фабрика» Саши Савельевой, в пассиве – развод МакSим.

Стилистика «интриги, скандалы, расследования» уже принесла невиданный рост рейтинга каналу НТВ. Чаще всего обсуждались темы с «нападением» Валерия Меладзе на журналистку, ссора и как бы примирение Жанны Фриске со своим продюсером, грязное белье в финансовых разборках Софии Ротару и ее бывшего директора, взлом почты и аккаунта Филиппа Киркорова в «Одноклассниках», громкий коррупционный скандал вокруг Бориса Краснова, инсульт Бориса Моисеева, скандальная перебранка между Надеждой Бабкиной и Надеждой Кадышевой по поводу нарядов. Ирина Аллегрова сделала громкое заявление о своем уходе со сцены.

А вот самой непиарной и, увы, правдивой новостью стал уход из жизни Александра Барыкина.

Прорвать блокаду!

Еще одним трендом года стали многочисленные попытки российских звезд вырваться из статуса местечковости «в мир». Первыми ласточками когда-то были «ППК» и «Тату». В прошлом году бурные, но безуспешные попытки предпринимала Валерия. Она же продолжает эти попытки в нынешнем году, уже в качестве жюри певческого конкурса AVON, в ноябре записав совместную песню с Fergie, Diane Warren и Natasha Bedingfield. Николай Басков подписал контракт на три альбома в Америке, один уже вышел, но в топы не попал. А вот Тимати с треком Welcome to St Tropez (DJ Antoine remix) сумел возглавить сразу несколько европейских дэнс-чартов. Наши звезды активно становятся «лицами брендов» - кроме Валерии и Баскова, тут активны Дима Билан, Сергей Лазарев и МакSим.

Самым успешным российским артистом в мире уже несколько лет является Витас, за что летом получил от Книги рекордов Гиннесса свидетельство о самом большом числе поклонников в мире среди российских звезд. У Витаса уже был мировой тур, и готовится второй мировой тур. В Китае он едва ли не национальный герой, и принимал участие в открытии Олимпиаде в Пекине в ранге единственного из некитайских артистов.

Гламур как национальная идея

В отсутствие новых актуальных суперзвезд и модных мощных песен оказалось, что единственный клей, скрепляющий разновозрастных и разноуспешных артистов, - гламур. Любые музыкальные и киношные презентации стали окончательно походить на показ мод. К тому же здоровый образ жизни и великолепный внешний вид стали фейс-контролем для появления в эфире федеральных телеканалов, независимо от музыкальных заслуг.

Огламурились даже представители рок-музыки. Диана Арбенина стала щеголять в платьях и демонстрировать гладкую сияющую кожу лица, Андрей Макаревич и Александр Ф. Скляр появляются исключительно в образе седовласых денди, Земфира позирует на фэшн-съемках.

Появись у нас свои Lady Gaga или Amy Winehous – вряд ли они смогли бы оказаться в телеэфире.

Пиратство – не только норма жизни

Россия всегда была пиратской страной в смысле потребления музыки. В советское время достать нужный альбом можно было только на пиратской бобине или кассете. Потом появились пиратские CD. Теперь практически полностью потребление музыки перешло в интернет. По статистике, главным ресурсом для прослушивания музыки стали Вконтакте и Ютьюб. И если заграничный видеосервис хоть что-то платит некоторым музыкантам, то Вконтакте не платит никому и ни за что. Легальных сайтов с бесплатной музыкой, как это принято у нас, почти нет – приятным исключением является сервис Яндекс-музыка.

Невероятного цветения достигли торренты, до такой степени, что многие музыканты делают бесплатные презентации альбомов именно там. Фактически Россия вступила в пору бесплатного потребления музыки по всем жанрам и любого качества. Выводы о том, к чему это приведет, делать пока рано. Но на деле музыканты остались без прежних источников дохода. Инвестировать в создание музыки некому, и эти инвестиции высокорискованны. Если ситуация волшебным образом не изменится, можно прогнозировать массовый уход артистов в малобюджетное самодеятельное музицирование.

Таковы противоречивые итоги этого непростого года.

Гуру Кен, для журнала «Глянец»

10/12/2011 - 03:30   Поп   Компромат
Певец Сергей Лазарев наконец-то высказал свои политические предпочтения.
Они оказались относительно неожиданными. В Твиттере певец любви выдал такую тираду:

— Сейчас всё уже вышло за рамки! Теперь типа ЕР на мыло, Путина и Медведева тоже! А кто альтернатива?? Коммуняги? ЛДПР? Явлинский? Наш народ сам не знает, что хочет, и сейчас люди пойдут на митинг, а по сути, многие подвергнутся стадному чувству! Так как не знают за что, за кого и зачем. Я не против ЕР, я не против Медведева-Путина! Но я против откровенного обмана, и, тем не менее, против беспорядков и анархии! Думаю, будут провокации во время митинга со стороны противников не только власти, но и противников самого нашего народа!

Оставим в стороне частные предпочтения артиста в лице "Медведева-Путина", это вполне понятный материальный интерес человека, нередко участвующего в кремлевских заказниках. Если завтра президентом станет Ляпкин или Тяпкин, то Сергей наверняка тут же выложит аналогичный пост, заменив Медведева-Путина на Ляпкина-Тяпкина. Это цинично, но объяснимо.

Забавно другое. То, что Лазарев искренне уверен, что высокообразованные москвичи "не знают за что, за кого и зачем".

Если кто не ведает, у самого Сергея мама - учительница. И до последнего времени (не знаю, как сегодня обстоит дело) работала учительницей в школе. Со всеми вытекающими для матери-одиночки материальными последствиями. Получала, то есть, 20-25 тысяч (Москва ведь богатый город, с доплатами). А по-простому - нищенскую по московским ценам.

Наверняка Сергей как богатый артист и примерный сын помогает маме материально. Только понимает ли он, насколько это бывает унизительно для взрослого состоявшегося и еще нестарого человека - принимать деньги? Для работающего полный день человека - принимать материальную помощь?

Возможно, в силу молодости Лазарев просто не задумывается над такими щепетильными "мелочами". Еще сложнее, в силу той же полной сил молодости, посочувствовать не только родной маме, но - другим мамам, которые вынуждены экономить каждый рубль, у которых нет сына-миллионера, и которых путинский режим только что обманул с "повышением зарплат".

Трудно сочувствовать санитаркам в больницах, которые получают 3500 рублей в месяц за адову работу. Трудно сочувствовать крестьянам, 20 лет после развала колхозов живущих подножным кормом. Совсем трудно сочувствовать чукчам, которых оставили вообще без дохода от продажи шкур и ягод: они же не живут рядом с домом Лазарева, и где-то очень далеко, почти миф из анекдота. Почти невозможно сочувствовать уважающим себя людям, которым власть с «выборами» только что (и не в первый раз) плюнула в лицо.

Сочувствовать вообще - трудное душевное занятие.

Понимать, за что, за кого и зачем вообще недоволен этот сытый счастливый от управления Великим Руководством народ, - трудно.

Особенно если даже не пытаться понять.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
27/10/2011 - 08:11   Mix   ТВ, радио и кино
Музыкальный директор телеканала «МУЗ» и директор Премии МУЗ-ТВ Арман Давлетяров рассказал о своей книге и программной политике одного из крупнейших музыкальных каналов страны.
На днях в Москве прошла презентация книги Армана Давлетярова о российском шоу-бизнесе. На вечеринку пожаловала сама Алла Пугачева, редко посещающая подобные мероприятия.

Арман - не слишком публичный человек, и рядовой телезритель вряд ли знаком с его именем. Между тем, уже не одно десятилетие Давлетяров является ключевой фигурой отечественного шоу-бизнеса. Именно он во многом формирует плей-лист Муз-ТВ и обозначает повестку дня самой успешной российской музыкальной премии за достижения в шоу-бизнесе.

Арман Давлетяров
Арман Давлетяров

- Расскажите о вашей книге. О шоу-бизнесе мало пишут книг.

- Да, я подписал контракт с издательством и в октябре вышла моя книга, может быть, первая и последняя. Она называется «История московского Чингиз-хана, или Цена успеха в деньгах, любви и одиночестве». Книги о шоу-бизнесе уже писали Юрий Айзеншпис, Иосиф Пригожин, Яна Рудковская. Деятели шоу-бизнеса стали писать.

Я с момента появления в московском шоу-бизнесе работал с Муратом Насыровым. Мы приехали сюда одновременно с группой «А-Студио», и мы близкие друзья, братья. Они приехали из Алма-Аты, я – из Оренбурга. Мой друг гитарист «А-Студио» Баглан Садвакасов, Мурат и я – это была такая святая троица. Бага трагически погиб, потом была печальная история с Муратом, и после их ухода все последние пять лет у меня было ощущение, что я им что-то недоговорил. После смерти Мурата было столько грязи, дескать он и наркоман, и пьяница! Как человеку, знающему все изнутри, захотелось рассказать, как все было на самом деле – как приехали, работали. Я не ищу жареных фактов, это моя история, которую я знаю, и у меня, как у Мурата, есть семья и дети, и мне хотелось бы поставить в этой истории жирную точку. По крайней мере, с моей стороны.

Писать книгу о Баглане или Мурате было бы неправильно, это могут сделать их жены, дети. И я не хочу играть на их популярности и трагической смерти. Я хочу рассказать о своих переживаниях через призму жизнь моих друзей. Эта книга – повествование о моей жизни, которая шла рядом с ними.

- Через «А-Студио» прошло много отличных музыкантов. Они тоже упоминаются в книге?

- Да, Полина Гриффитс, Томас Невергрин, Батырхан Шукенов, который работал со мной после ухода из группы, - они все есть. И заканчивается все сегодняшним днем. Поскольку я по образованию психолог, закончил Академию госслужбы при Президенте России, в книге есть много моих размышлений о взаимоотношениях в шоу-бизнесе: между продюсерами и артистами, телеканалами-радиостанциями и артистами. Какую цену платят артисты за популярность? Шоу-бизнес – красивая обертка, но попробовав ее на вкус, вас могут использовать и выбросить за ненадобностью. Так часто бывает. Хотел бы я, чтобы мои дети стали продюсерами или артистами? Я рассказываю многие истории, свидетелями которых был. Многие не знают, почему Мурат в свое время ушел к другому продюсеру, и потом вернулся ко из Казахстана.

Можно по пальцам пересчитать продюсеров и артистов, у которых есть семьи и дети, они живут полноценной жизнью. В своем большинстве это люди одинокие. Они живут хит-парадами, концертами, съемками. Все время гонятся за чем-то, и теряют самое главное в жизни – семью и детей, ради которых стоит жить. Если бы у меня самого в свое время не случились встречи с мудрыми людьми, я бы тоже наверняка носился бы сейчас по радио, распихивая свои проекты. Я не осуждаю их за это. Звезды тратят кучу времени и нервов, они женаты на сцене. Эта книга будет интересна молодым, которым только планируют свою жизнь в шоу-бизнесе.

Я писал эту книгу пять лет, и очень рад, что она вышла. Может быть, кому-то не понравятся мои резкие выражения.

- Вы не слишком публичный человек. Ваша должность называется музыкальный директор телеканала МУЗ?

- На МУЗе я – музыкальный директор и директор Премии МУЗ-ТВ. Кроме того, я занимаюсь общественной работой как президент Международного центра культурно-делового сотрудничества России и Казахстана. Руковожу продюсерским центром «Музыкальное единство», который занимается делами Томаса Невергрина и Шахзоды. Заниматься концертной деятельностью мне неинтересно по двум причинам – сейчас в интернете можно найти контакты любого артиста, и договориться с ним напрямую, кроме того, я занимаю должность на МУЗе и тем самым имею рычаги давления на любого артиста, что некорректно.

Томас недавно записал дуэт с Кристиной Орбакайте, впервые запел по-русски, и премьера была на «Новой волне» в Юрмале. Надеюсь, Невергрин вернется в хит-парады, он талантливый и профессиональный парень.

- Кроме того, вы – владелец Emporio Cafe?

- Расставлю все точки над i. Один из учредителей Emporio Cafe – Байгали Серкебаев из «А-Студио». Мы с ним друзья. Кафе работает уже два года, очень удобное месторасположение – Маяковка. Офис МУЗа на Варшавке, многим нашим артистам затруднительно туда бывает добираться. И я несколько дней в неделю назначаю все встречи здесь. Это удобно для артистов, и удобно для Бори, потому что приезжает большое количество известных артистов. Здесь уютно и вкусно. Но никакого отношения к Emporio Cafe я не имею.

- Каковы критерии, по которым канал МУЗ ставит клипы в ротацию? Важнее качество клипа или хитовость песни?

- Нам присылают много клипов. И все мы понимаем, что сами клипы становятся все более малоинтересны нашей аудитории. Открыл интернет, и посмотрел любой клип. Поэтому закономерно, что клипов в нашем эфире становится все меньше. Мы делаем сами и покупаем иностранные ток-шоу, реалити-шоу, документальные и художественные фильмы.

Внутри канал есть худсовет. Мы собираемся, и решаем – что поставить в эфир.

Главный критерий – качество картинки. Это телевидение. Очень важно, чтобы зрителю было интересно смотреть за тем, что происходит в клипе.

Сейчас многие артисты снимают клипы профессиональными фотокамерами. Можно и так. Но в ротацию клип попадает только тогда, когда клип по-настоящему интересен. Мы очень внимательно отслеживаем реакцию нашей аудитории, и если клип получает отрицательные отзывы, как бы он нам самим не нравился, мы снимаем его с ротации.

- На какую аудиторию ориентируется канал МУЗ – по возрасту, доходам?

- Наша целевая аудитория это молодые люди от 11 до 34 лет. Отдельные программы охватывают и более обширную аудиторию. Но основной костяк именно такой.

- Премия МУЗ-ТВ становится все более селебрити-ориентированной. На последней Премии в номинации «Прорыв года» победил Артур Пирожков. Фрики настолько выгодны и интересны каналу?

- Lady Gaga – фриковая или попсовая певица?

- Она хороша в обоих качествах, чего не скажешь об Артуре Пирожкове.

- У нас постоянно на канале идут дебаты, нужна ли вообще эта номинация. Но как поддерживать тех молодых исполнителей, которые появляются на рынке? У нас национальная музыкальная премия, и мы должны отмечать таких артистов. В какой форме – можно обсуждать. Мы назвали эту номинацию «Прорыв года», на что тот же Пирожков пошутил – хорошо, что не разрыв. Появление Пирожкова было и для меня самого неожиданностью, я не верил, что он может попасть в итоговую номинацию. Но надо понимать, что мы отталкиваемся от мнений более тысячи экспертов, которые голосуют, за что считают нужным. Если рулевые нашего шоу-бизнеса отмечают артиста, как с ними не согласиться? История с Пирожковым показала к тому же, что аудитория у нас весьма разноплановая, и не все даже любят именно музыку. Мне в нем симпатизирует искренность того, что он делает. Да, он делает это играючи и шутя. Но зрители проголосовали за него! Я ставил на Митю Фомина. Но у Пирожкова есть еще аудитория ТНТ, и у него, наверное, больше поклонников.

Задача Премии МУЗ-ТВ – показать весь российский шоу-бизнес в том виде, в котором он есть.

- Еще один парадокс Премии. Хедлайнером Премии-2011 была Земфира, она завершала церемонию. А лучшей певицей признана Вера Брежнева. Вы ощущаете диссонанс?

- Нет никакого диссонанса. Земфира – большая артистка, и она одна из немногих, достойных закрыть нашу церемонию. Причем она довольно редко дает концерты, и редко соглашается на появление в рамках любых церемоний. Закрыть национальную Премию российским исполнителем – правильно. Мы рады, что Земфира откликнулась на наше предложение и спела так, как немногие могут это сделать.

- … Под спины уходящих зрителей.

- Это уже другой вопрос. Когда у нас пели Jennifer Lopez и Katy Perry – народ уходил. Дело не в Земфире, а в том, что метро закрывается в час ночи.

Вера Брежнева – достойная певица, и я был уверен, что она победит. Вере даже петь не надо, достаточно ходить по сцене и улыбаться – народ будет в восторге. Обаятельная, привлекательная, красивая, с хорошими песнями, и главное – искренняя. От нее идет такая позитивная энергетика!

Хотя мне очень жалко, что уже несколько лет подряд в номинациях есть Ани Лорак, которая не получает награды. Профессиональная певица, я уверен у нее еще все впереди.

- Вы можете себе представить, чтобы Вера Брежнева с двумя своими хитами закрывала бы Премию МУЗ-ТВ?

- Сложно сказать хотя бы потому, что такое произошло впервые, чтобы церемонию закрывал отечественный артист. В этом году мы шли под лозунгом «МУЗ исполняет ваши мечты». Появление Tokio Hotel и Земфиры было мечтой наших зрителей! Рейтинги показали хорошие цифры, с ними мы попали в точку.

- О политике. В свое время вы активно участвовали в политической деятельности на стороне «Единой России». И вот на Премии впервые мы увидели большой политический блок в исполнении Михаила Прохорова и Ксении Собчак. В какой степени это был заказ и насколько он соответствовал интересам аудитории канала?

- Я и сейчас являюсь членом партии «Единая Россия», и когда-то баллотировался в депутаты Госдумы. Это был печальный опыт, но очень полезный для меня. Я был моложе, и думал, что все это просто. К сожалению или к радости, в Госдуму я не попал.

Политической подоплеки в появлении Прохорова на Премии нет, и мои личные партийные убеждения к Премии отношения не имеют. На протяжении последних лет мы приглашали на церемонию самых разных политиков. У нас вручал Премию Владимир Жириновский, например. В этом году мы приглашали Доронина с Наоми Кэмпбелл, Прохорова и других. Премия МУЗ-ТВ – знаковая история для нашей страны. К нам приходят политики, спортсмены, актеры. Прохоров откликнулся на наше предложение, он известный бизнесмен. Опыт политической деятельности просто совпал со временем проведения Премии. Никаких лозунгов он не произносил, пообщался с Собчак. Появление крупных фигур бизнеса и политики подчеркивает статус нашего мероприятия. И мы будем продолжать это делать.

- Вы начинали свою карьеру в шоу-бизнесе у Юрия Айзеншписа. Можете назвать себя его учеником?

- Учеником Айзеншписа я себя могу назвать. Когда я пришел к нему и делал первые шаги в шоу-бизнесе, Айзеншпис был уже очень известным человеком. К счастью, мне удалось поработать с ним пять лет плечо об плечо. Я многому у него научился. Сейчас в стране нет таких продюсеров. Реалии таковы, что люди говорят одно, думают другое, а делают третье. Таковы реалии.

Я очень благодарен Айзеншпису за ту поддержку, что он мне оказывал. Он умел находить общий язык. И если он дружил, то он дружил. Если он не любил – то он уже не любил.

Гуру КЕН

11/10/2011 - 02:50   Rock   Рецензии
Вот и Юрий Шевчук вплотную принялся решать важнейшие проблемы страны не на митингах, а непосредственно в песнях. Более того, посвятил политике аж двойной альбом.

2CD. Navigator Records, . Жанр: Рок

О проблеме общественной позиции творца иронически замечал еще Довлатов: «В памяти народа Толстой остался великим художником, а его побочная деятельность, которую он считал главным делом жизни, забыта и вызывает интерес лишь в академических кругах. ... Все лучшее в жизни Достоевского было связано с художественной литературой, а все худшее - каторга, ссылка, солдатчина, финансовые и общественно-политические неурядицы - с попытками утвердить себя во внехудожественных сферах».

«ДДТ» - «Иначе»
«ДДТ» - «Иначе»
Трек-лист «ДДТ» - «Иначе»:
диск 1
1 Noise №1
2 Родившимся этой ночью
3 Солнечный свет
4 Эй, ты, кто ты
5Пустота
6 Кризис
7Проводник
8 Напиши мне, напиши
9Встреча
10 За тобой пришли
11Новая Россия
12 Noise №2
13Песня о времени
14 Когда ты была здесь
диск 2
1 Песня о свободе
2Юго-Западный ветер
3 Серый боров
4Моногород
5 Басня о власти
6Больница
7 Песня расстроенного человека
8 Повелитель мух
9 Made in China
10Нежность
11 Где мы летим
12Северный гранит
13 Рок-н-рольная муза
14Хич

Альбом «Иначе» оказался сущим манифестом общественной позиции трибуна Юрия Шевчука, какими не были даже «Черный пес Петербург» и «Рождённый в СССР». 28 треков, и почти в каждом – размышления о поколении, роли фотосинтеза в круговороте природы, войне, кризисе, Куршевеле, полиции, свободе, СПИДе, рабстве… Этот список легко продолжить, даже не слушая альбома.

К чести Шевчука, он почти не опускается до банальной публицистики, и из кубиков натуралистических наблюдений выстраивает довольно поэтические картины погрязания мира в равнодушии, пустоте и одиночестве.

Но и более, чем поэтические картины, не получилось. Парадоксальных обобщений, шокирующих откровений и, тем паче, просветленного возвышения сгенерировать не удалось. И не могло получиться априори – вне зависимости от приятия или неприятия гражданственности позиции Шевчука – слишком уж заданным, натужно сконструированным выглядит замысел артиста. Создать таким способом Бородинскую панораму возможно, а икону – никогда.

Печальнее всего, что ради конструирования идей группа «ДДТ» утеряла почти все свои аранжировочные изыски – к чему так упорно шла последние годы. Весь альбом сделан на однотипном бите с индустриально гудящими гитарами и гулкими барабанами, порой разряжаясь в кабареточные люля-малины (и даже в частушки, как «Моногороде»). Все сыграно так, будто музыканты спешно собрались в студии, Шевчук страстно начитал речитативы, под них подложили все штампы, наработанные ранее, - и в путь.

Отменный мелодист Шевчук в этот раз не смог сочинить ни одной яркой мелодии на свои митинговые листовки. Баллады – и те перегружены бубнящими согласными, торопливым рассказом «что вижу, то пою».

Нельзя даже вообразить, чтобы «Иначе» оказался не двойным альбомом, обрезав балласт. Очевидно страстное желание Шевчука в полном объеме поведать миру о своих размышлениях на тему. Накипело, действительно, порядком. И желание все разом высказать вполне понятно и простительно. Ярые поклонники «ДДТ» должны воспринять все, что многословно прорычит трибун. Остальным, скорее всего, позиция Шевчука станет полностью ясной уже после третьей песни. Но порадоваться за мастерство отличных музыкантов и отменного вокалиста им не дадут. Уж слишком вторична и фонова роль всего, кроме текста. Да и тот, признаться, скучен.

Опыт неудачного пророчества «Предчувствия гражданской войны» ничему не научил Шевчука.

Оценка: 6 из 10.

Быстрый поиск:
14/09/2011 - 16:26   Rock   Рецензии
«Элизиум» не стал писать в пресс-релизах, что возвращается к корням. Но так оно и произошло.

Интернет-релиз, .

Последние годы жизнерадостный ска-панк ансамбль из Нижнего провел в безрезультатной песенной борьбе со злом и режимом Путина (что для музыкантов почти одно и то же), и совсем потерял свое лицо. Критиковать политические устои умно у музыкантов «Элизиума» не получается, - все немедленно скатывается в подростковые антагонизмы черного и белого. А на том уровне, что доступен «Элизиуму» - критика выглядела не то, чтобы жалко, но как-то наивно.

«Элизиум» - «Зло умрёт»
«Элизиум» - «Зло умрёт»

И вот наконец-то группа вернулась к фирменному «космосу», означающему в мифологии «Элизиума» благодать, к незатейливому регги и ска. К образам из арсенала «Ласкового мая», сыгранным бодро и с «дудками».

Трек-лист «Элизиум» - «Зло умрёт»:
1 Улетай
2 Лунные моря
3На верхнем этаже
4 Скучно
5Майями
6 Надежда - звезда Заполярная
7Я хочу
8 Зло умрет
9Скоро (2012)
10 В сердце лед
11Шаг, другой...
12 Последний летний день
13В небо улетают самолеты
14 No Zombie No Cry (bonus)
15Улетай (Акустика bonus)

И прояснились сразу две истины. Группа на втором десятке лет существования вполне способна выдавать веселенькие песенки, созданные из гладких банальностей на голубом глазу. Что для избранного жанра гарантирует долгожительство. Волноваться музыкантам причин нет. То, что они делают – они делают лучше всех.

Конечно, «Элизиум» уже не тот, что был. И «политическая песня» тоже есть, так же набитая благоглупостями, и даже вынесенная в заглавие альбома. И великая песня Максима Дунаевского «Все пройдет» по-прежнему, оказывается, способна вдохновлять панк-музыкантов на собственный «В сердце лед», или не менее великая «No Woman, No Cry» Боба Марли – на «No Zombie No Cry», например. И Сергей Михалок с примкнувшим Павлом Булатниковым из группы «Ляпис Трубецкой» довольно изящно вписывается в контекст, выдавая в треках «Скучно» и «Я хочу» нечто в духе «Я хочу, чтоб ливни лили», разнузданно привнося наконец-то катастрофически недостающую у «Элизиума» порцию здоровой иронии.

Словом, альбом не разочарует тех, кто хотя бы по касательной знаком с «Элизиумом». От хорошего хорошего не ищут, уж сколько говорено… И завершающая альбом акустическая версия «Улетай», как обычно, слушается гораздо более «взрослой», чем в электрике.

Это - стабильность.

6.5 из 10.

Быстрый поиск:
11/05/2011 - 11:53   Rock   Рецензии
Впервые название казахстанской группы Motor-Roller очень громко прозвучало в рунете, когда на Youtube появился клип «Песня о войне» с кадрами презрительного расстрела фашистами современного «офисного планктона» и гневной фразой «Гитлера на вас нет!».
CD. Motor-Roller, .Жанр: Поп-рок

По случайности, появление клипа совпало с выходом на экраны фильма «Мы из будущего 2» примерно с той же идеей временной трансформации, и многие восприняли клип Motor-Roller (реж. А. Розанов) как вирусное видео, что никак не соответствовало реальности. Но клип жестко цепанул многих, заставил задуматься над самим важным. Провокация удалась.

Клип вошел бонусом в CD «Апоптоз», однако в сам трек-лист не попал. И понятно, отчего. Напряженный бой гитары в духе шансона Высоцкого никак не соотносится с феерией рок-экзерсисов самых разных стилистик, которую выпестовал Ильяс Аутов на этом монументальном собрании оттенков, запахов и вкусов. Мало того, что сам альбом писался сразу на трех студиях - «Magic» (Алма-Ата), «Vintage Recording Studio» (Москва) и «Ten 21 Recording Studio» (Лондон). Мало того, что в нем аж 4 (четыре!) инструментальных пьесы. Но сам альбом сделан в формате музыкального путешествия по временам и жанрам. За жестким хард-роком – сладкая поп-рок-баллада, за арт-роком – зубастый политический боевик, за возвышенным стадионным медляком – битловский ретро-саунд.

Motor-Roller – «Апоптоз»
Motor-Roller – «Апоптоз»

Так в столицах уж не делают, берегут целостность «брендов». Зацепить, поймать и раскусить, что же Motor-Roller на самом деле – непросто. Ильяс Аутов путает следы с изощренностью лисицы на барской охоте, его кружева необходимо разгадывать, вслушиваться. Чистый звонкий тенор Ильяса (он был признан лучшим вокалистом, например, на «Старом Новом роке») проще простого было использовать в романтичных балладах. «Рыжие локоны» и невероятно красивая, в шубертовском духе, баллада «Анна» это демонстрируют в полной мере. Как вдруг раз за разом начинают звучать громогласные политические заявления о том, что «Поэт у нас всегда был больше, чем поэт, но меньше, чем какой-нибудь чиновник» («Служенье Муз») или экономические реалии о том, что «Доллар скачет вверх» («Когда играли Beatles»). Все у Ильяса непросто.

Трек-лист Motor-Roller – «Апоптоз»:
1 Time / Инструментал / 2:11
2 Кошечка / 3:49
3Бумажный человек / 3:43
4 Когда играли Beatles / 3:54
5 Рыжие локоны / 4:01
6 Musth / Инструментал/ 3:56
7 Анна / 4:36
8 На закате / 4:29
9The lost world / Инструментал / 3:55
10 Служенье муз / 4:35
11 Девочка на шаре / 3:49
12 After the graduation / Инструментал / 3:27
13 Кораблик / 5:41

На альбоме имеется даже один радиоформатный трек - «Бумажный человек», вполне в духе «Нашего Радио». И он, к чести Motor-Roller, не отсылает к опыту музицирования с «Чайфом» (дуэт «Утро в деревне» входил в чайфовский «Свой/Чужой» (2009)), но ленной томной гитарой вполне своеобычен и прекрасно демонстрирует вокальные возможности своего лидера и идеолога.

Если бы не «Песня о войне», все было бы гораздо определеннее. Имеются песни в формате наше-радио-рока, и вперед в эти пенаты, и добро пожаловать, Motor-Roller! А талантливая и шансоновая «Песня о войне» опять путает все карты и форматы. Понятно, что в рамки русского рока Motor-Roller уже не вписывается, и его развитие может пойти по какому угодно пути.

Совершенно понятно одно. Ильяс Аутов невероятно одарен, и столь же невероятно необходим одряблевшему русскому року или рок-шансону, как его ни называй. Он способен петь с верой в высокое, и ни разу не уходить в пошлый пафос. Он ищет себя, и проявляется ярко в каждом жесте. Пойдет он в сторону Юрия Шевчука или Елены Ваенги – суть неважно. Ему есть, что сказать, и у него есть свой до озноба убедительный голос.

В планах группы - съемки клипа «Бумажный человек», участие в программе «Парный Прогон» на канале A-One совместно с Владимиром Шахриным, живой концерт на онлайн-телеканале «Дождь», участие в фестивале «Старый Новый Рок. На волне» и т.д. Все на пользу, все в дело. Дорогу Motor-Roller’у!

7 из 10.

Быстрый поиск:
13/04/2011 - 13:31   Rock   Рецензии
Рок-амазонка Божена выложила на своем сайте три новых трека своей группы «Bojena» для будущего альбома «Грязные мысли», который пишется в настоящее время. Удивила.
Мы делали обзор дебютного прошлогоднего релиза «Bojena», и тогда казалось, что певица крайне эмоциональна, словно выбирает между сдавленной хрипотцой Garbage и пронзительным раскрытым сопрано диско-рока. И вот, кажется, Божена Войцешевска сделала выбор.

Все три новых трека объединяет упор на сдавленно-хриплую гортань вокалистки вкупе с тяжелыми риффами фузовой гитары. Заметно уменьшилось живых страстных интонаций и прибавилось демонстративной форматности а-ля радио Maximum, что можно считать недобрым знаком – никого из музыкантов эта уважаемая радиостанция так и не смогла сделать звездой за долгие годы своего активного культрегерства. Однако профессионализм саунда таков, что не верится в то, что запись сделана целиком и исключительно в Москве, без привлечения западных специалистов. Щедрые гитарные мазки, прозрачные клавишные пассажи, сочные барабаны, упругий бас – и ничего не слипается, не педалируется вокал, царит гармония идеального рок-угара, как оно и должно быть.

«Bojena» демонстрирует удивительный профессионализм в вопросах саунда. Но вовсе не только его хочется ждать от молодых музыкантов, но - дерзости, свежести, крушения форматов. Крушения пока не заметно, и это серьезный минус для дебютантов.

Bojena — Война
Bojena — Война
 

Порою в треке «Война» сквозь продуманные риффы и вылизанный саунд проглядывают естественные интонации амазонки – кипучая страсть, стадионное выпевание: «Опять во сне приходишь ты, и рвешь мою постель, как сумасшедший бес»… Но дело доходит до припева – и начинается формальное интонирование, слежение за унисоном с гитарой и прочие искусственные эрзацы эмоций. Понятно, что музыканты великолепны - Владимир Кардонов на гитаре, Натан Моргунов на клавишах, Эдуард Петрухин и Дмитрий Севастьянов на барабанах, Александр Бакунин на басу – но вести их должна Божена. Вдруг получилось наоборот.

Трек «Я запуталась» нашпигован бурными отрицательными эмоциями самой вокалистки, но и тут опытные музыканты обыгрывают ее с разгромным счетом: величественные пассажи клавиш и гитар слушаются гораздо убедительнее подпевающей им певицы, теряющей на полпути органичность даже собственного гнева. Лишь в куплетах, там, где не подставлены подпорки из сочных риффов, Божена выглядит живо гневающейся и по-настоящему ревнующей.

О хитах в жанре альтернативного поп-рока говорить сложно – слишком он малочислен и узко ориентирован. Очевидно, что решение уйти от диско-рока диктует необходимость попадания в форматы рок-фестивалей и поиска своей аудитории – те же «Tracktor Bowling» и «Слот» наживали это добро годами, прежде достичь нынешней устойчивости. О попаданиях на радиостанции «Bojena» тоже можно забыть, за исключением одной-единственной уже упомянутой. Следовательно, успех проекта теперь зависит сугубо от успеха концертной деятельности – многолетней клубной работы.

Таких мощных вокалисток, как Божена, сейчас на клубной сцене раз и обчелся, так что показаться в самом выгодном свете вполне вероятно. И стоит пожелать группе «Bojena» удачи на этом нелегком поприще.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
07/02/2011 - 16:04   Rock   Рецензии
Песни «Би-2» всегда отличались высокой культурой саунда и симфоничностью аранжировок. Поэтому решение Шуры и Левы Би-2 сотрудничать с симфоническим оркестром вовсе не удивительно, - примеров подобной коллаборации в истории рок-музыки предостаточно.
2CD. ООО «Мистерия+», .Жанр: Поп-рок

Удивительно другое – насколько органичным оказалось такое сотрудничество.

Заслуженный деятель искусств РФ Геннадий Корнилов умудрился переанжировать 25 песен «Би-2» так, что ни одной собственной ноты аранжировщика вовсе не слышно – плотный «симфонический» саунд сплетен почти исключительно из мелодический линий, имевшихся в исходниках. Корнилов лишь подчеркнул средствами оркестра самые эмоциональные моменты – струнные группы утрируют лаунжевость и задумчивость, духовые секции – возвышенность и душевный подъем, словом, все унылые шаблоны использованы сполна. Поразительно, что этот подчеркнуто шаблонный подход оказывается наиболее эффективным.

«Би-2» и Симфонический оркестр МВД России п/у Ф.Арановского
«Би-2» и Симфонический оркестр МВД России п/у Ф.Арановского
Трек-лист «Би-2» и Симфонический оркестр МВД России п/у Ф.Арановского:
CD 1
1Intro
2 Зажигать
3Последний герой
4 И корабль плывет...
5Достучаться до небес
6 Небо без края (feat. И. Желанная)
7 Скользкие улицы (feat. Brainstorm)
8 Теряю голову
9Фламенко
10 Мой рок-н-ролл (feat. Чичерина)
11 Моя любовь
12 Медленная звезда (feat. Д. Арбенина)
13 Реки
CD 2
1 Дурочка
2 Научи меня быть счастливым (feat. Вельвеt)
3 С тобой
4 Из-за меня (feat. Д. Арбенина)
5 Прощай Берлин
6 В этом городе (feat. И. Желанная)
7 Варвара
8 Забери меня (feat. И. Желанная)
9 Небо
10 Провидение новой луны (feat. Т. Кузнецова)
11 Волки
12 Полковнику никто не пишет
13 Серебро

Оркестр полковника Феликса Арановского настолько плотно и органично сосуществует с рок-группой со всеми ее фуззовыми гитарами и двухдольными барабанами, что создается ощущение полноценного живого организма. Такого удачного сотрудничества оркестра и рок-группы давно не приходилось слышать.

Помимо Корнилова и Арановского, огромная заслуга в этой органике у звукоинженера Сергея Большакова – потому что на живых концертах «Би-2» и оркестра Арановского такой органики не было вовсе. Там оркестр звучал чаще как «живые клавишные». На двойном альбоме такого коварного эффекта нет в помине!

Впрочем, и музыкальных открытий на альбоме нет вовсе, но ведь и задача стояла совсем иная – создать мейнстрим-альбом с респектабельным «сытым» звуком. Все получилось.

Особо стоит отметить участие в записи таких звезд, как Рейнарс Кауперс (Brainstorm), Юля Чичерина, Инна Желанная, Катя Белоконь (Вельвеt) и Тина Кузнецова (Zventa-Sventana).

, для журнала «Музыкальная Жизнь»

8 из 10.

07/02/2011 - 11:44   Rock   Рецензии
Камбэк широко известной в 90-е годы благодаря хитам «Не плачь!» и «Новый день календаря» поп-рок группы «Старый приятель» состоялся еще в 2008 году. Однако альбом «Все в нас» отметился только одним хитом «Музыка утра» и лишь напомнил рок-меломанам о существовании этой битломанской, по сути, группы.
CD. ООО «Навигатор Рекордс», .Жанр: Поп-рок

Новый альбом подтверждает выдающиеся мелодические способности Александра Зарецкого и редкое по нынешним временам умение рок-музыкантов чисто петь трехголосие. Поляна бит-группы «Секрет» свободна, но «Старый приятель» никак ее не застолбит за собой. Не очень понятно, отчего так.

«Старый Приятель» - «Планета +»
«Старый Приятель» - «Планета +»

Новый альбом насыщен прекрасными мелодиями, трогательными текстами про любовь, и сыгран он крепко и убедительно. Не хватает лишь одного – актуальности. Уж слишком этот релиз вызывающе вневременной, эти записи могли бы выйти и в 60-е, и в 80-е, и нулевые. Такими же качествами отличается, скажем, и музыка группы «Ария», но это не мешает ей быть лидером хэви-жанра. Целевая же аудитория «Старого приятеля» - интеллигентная молодежь с романтическими вкусами, и ей категорически хочется чего-то модного и актуального.

Трек-лист «Старый Приятель» - «Планета +»:
1 Место под солнцем
2 За тобой
3Телефон на обоях
4 Планета+
5В маршрутке
6 Часы летнего времени
7Другое (ты и я)
8 Двое
9Зачем
10 Дай мне повод
11Река
12 Все, кого ты любила

Сразу несколько песен из альбома «Планета +» могут стать украшением любого позитивного радиоэфира – «За тобой», «Двое», «Часы летнего времени», «Зачем», «Дай мне повод», «Река», «Все кого ты любила» …. Половина трек-листа!

Красивые мелодии, выразительные гармонии и звонкие гитары «Старого приятеля» адресованы понимающей аудитории, и этой аудитории явно стоит обратить внимание на «Старый приятель».

8 из 10.

Быстрый поиск:
24/01/2011 - 15:18   Rock   Рецензии
Чудом сохранившийся концерт «Аквариума» в общежитии питерского института им.Бонч-Бруевича летом 1982 года бережно отреставрирован.
2CD. SoLyd Records, .Жанр: Поп-рок

Про этот концерт не помнит и сам БГ, в чем честно признается в обращении на обложке диска: «Для начала, никто не можем вспомнить, когда именно он произошел. Фотографий с него не сохранилось, а память участников не сохранила ни одной достоверной детали». Концертов в начале 80-х «Аквариум» в самых разных составах играл немало, так что немудрено. Этот концерт, фактически квартирник, сыгран в составе: БГ, Андрей Романов, Сева Гаккель, Михаил Файнштейн.

«Аквариум» - «Записки о Флоре и Фауне»
«Аквариум» - «Записки о Флоре и Фауне»

При прослушивании невозможно отвязаться от мысли, что сам много раз когда-то слышал этот концерт на зажёванной бобине, купленной где-то в переулках Арбата доперестроечных времён. Впрочем, на второй части альбома идут несколько малоизвестных песен – «Перекрёсток», «Сельские леди и джентльмены», «Мне хотелось бы видеть тебя» - и дежавю пропадает. Подвиг Вячеслава Минькова, сохранившего в отличном качестве плёнку с тех бурных лет, достоин уважения и почитания. Сыгравшийся «Аквариум» действительно музицирует вполне знакомыми маршрутами, чётко по канве студийных версий, и все импровизации уже приглажены умелой рукой мастера Бо.

Любопытны ремарки Бориса Гребенщикова между песнями, - раз он не помнит концерта, то и не помнит своих же высказываний. Так что улыбаться можно вместе с БГ:

Трек-лист «Аквариум» - «Записки о Флоре и Фауне»:
CD 1
1 Intro
2 Укравший дождь
3Уйдёшь своим путём
4 Танец
5Иванов
6 Электрический пёс
7Всё, что я хочу
8 10 прекрасных дам
9Рыба
10 Вавилон
11Песня для нового быта
12 Глядя в телевизор
CD 2
1Мой друг музыкант
2С той стороны зеркального стекла
3 Никто из нас не (выйдет отсюда живым)
4Перекрёсток
5Нам всем будет лучше
6Сельские леди и джентльмены
7Сталь
8Пригородный блюз
9 Железнодорожная вода
10 Начальник фарфоровой башни
11Моя альтернатива
1225 к 10
13Мне хотелось бы видеть тебя
14Козлодоев
15Мочалкин блюз

- Может быть, не все тут знают Майка. Надеюсь, теперь его все узнают. Это его песня. (перед «Пригородным блюзом»);

- Она была написана три года тому назад, когда мне было 25. Когда я еще до фестиваля в Тбилиси был ещё инженером. И занимался музыкой только 10 лет, а не 13, как сейчас. (перед «25 к 10»);

- Была такая книга «Герои нашего времени». Так вот – ещё один герой! (перед «Ивановым»);

- Песня, которая по нашему долгому печальному опыту требует комментариев. Может, кто-нибудь знает такую группу – «Машина Времени»? (в зале недоумённое молчание) У них была прекрасная песня «Флаг над замком». Кто-нибудь помнит, нет? (в зале недоумённое молчание) И там была строчка «Поднимать на мачте мечты свой единственный флаг». А в следующей песне пойдет речь про людей, которые флаг когда-то подняли, и про него забыли. Флаг есть, и они считают, что всё в порядке. А он пылится, начинает уже пахнуть… (перед «Электрическим псом»).

Отличительная черта тех времен – рафинированные акустические аранжировки, своей симфоничностью и полифонией ставшие де-факто стандартом акустического рока на долгие годы. Виолончельные партии Гаккеля апеллируют к просвещённой публике, которую «Аквариум» успешно и получил. Ансамблевость звучания тем ценнее, что позднее Гребенщиков отказался как от изысканности аранжировок, так и от принципа равного вклада участников группы в общий результат. Сейчас «Записки о Флоре и Фауне» слушаются как памятник тому дружному и дышащему в унисон «Аквариуму» 80-х, безвозвратно утраченному. «Наверное, это не зря», как поет БГ, но толику ностальгии запись концерта 1982 года провоцирует.

Реставрацией записи занимался легендарный Алексей Вишня, и работа проделана на пять. На выходе получился весьма приемлемый сбалансированный звук с приятным шуршанием плёнки. Этот релиз стал третьим изданием концертных раритетов «Аквариума», первыми неугомонный SoLyd Records выпустил «Зомбияйц» и «Оракул Божественной Бутылки» происхождением из 1998-1999 годов. Все три релиза превосходно оформлены, и стали прекрасным подарком любителям «старого Аквариума».

9 из 10.

Быстрый поиск:

Страницы