О проблеме общественной позиции творца иронически замечал еще Довлатов: «В памяти народа Толстой остался великим художником, а его побочная деятельность, которую он считал главным делом жизни, забыта и вызывает интерес лишь в академических кругах. ... Все лучшее в жизни Достоевского было связано с художественной литературой, а все худшее - каторга, ссылка, солдатчина, финансовые и общественно-политические неурядицы - с попытками утвердить себя во внехудожественных сферах».

«ДДТ» - «Иначе»

Альбом «Иначе» оказался сущим манифестом общественной позиции трибуна Юрия Шевчука, какими не были даже «Черный пес Петербург» и «Рождённый в СССР». 28 треков, и почти в каждом – размышления о поколении, роли фотосинтеза в круговороте природы, войне, кризисе, Куршевеле, полиции, свободе, СПИДе, рабстве… Этот список легко продолжить, даже не слушая альбома.

К чести Шевчука, он почти не опускается до банальной публицистики, и из кубиков натуралистических наблюдений выстраивает довольно поэтические картины погрязания мира в равнодушии, пустоте и одиночестве.

Но и более, чем поэтические картины, не получилось. Парадоксальных обобщений, шокирующих откровений и, тем паче, просветленного возвышения сгенерировать не удалось. И не могло получиться априори – вне зависимости от приятия или неприятия гражданственности позиции Шевчука – слишком уж заданным, натужно сконструированным выглядит замысел артиста. Создать таким способом Бородинскую панораму возможно, а икону – никогда.

Печальнее всего, что ради конструирования идей группа «ДДТ» утеряла почти все свои аранжировочные изыски – к чему так упорно шла последние годы. Весь альбом сделан на однотипном бите с индустриально гудящими гитарами и гулкими барабанами, порой разряжаясь в кабареточные люля-малины (и даже в частушки, как «Моногороде»). Все сыграно так, будто музыканты спешно собрались в студии, Шевчук страстно начитал речитативы, под них подложили все штампы, наработанные ранее, - и в путь.

Отменный мелодист Шевчук в этот раз не смог сочинить ни одной яркой мелодии на свои митинговые листовки. Баллады – и те перегружены бубнящими согласными, торопливым рассказом «что вижу, то пою».

Нельзя даже вообразить, чтобы «Иначе» оказался не двойным альбомом, обрезав балласт. Очевидно страстное желание Шевчука в полном объеме поведать миру о своих размышлениях на тему. Накипело, действительно, порядком. И желание все разом высказать вполне понятно и простительно. Ярые поклонники «ДДТ» должны воспринять все, что многословно прорычит трибун. Остальным, скорее всего, позиция Шевчука станет полностью ясной уже после третьей песни. Но порадоваться за мастерство отличных музыкантов и отменного вокалиста им не дадут. Уж слишком вторична и фонова роль всего, кроме текста. Да и тот, признаться, скучен.

Опыт неудачного пророчества «Предчувствия гражданской войны» ничему не научил Шевчука.

Гуру КЕН

По случайности, появление клипа совпало с выходом на экраны фильма «Мы из будущего 2» примерно с той же идеей временной трансформации, и многие восприняли клип Motor-Roller (реж. А. Розанов) как вирусное видео, что никак не соответствовало реальности. Но клип жестко цепанул многих, заставил задуматься над самим важным. Провокация удалась.

Клип вошел бонусом в CD «Апоптоз», однако в сам трек-лист не попал. И понятно, отчего. Напряженный бой гитары в духе шансона Высоцкого никак не соотносится с феерией рок-экзерсисов самых разных стилистик, которую выпестовал Ильяс Аутов на этом монументальном собрании оттенков, запахов и вкусов. Мало того, что сам альбом писался сразу на трех студиях - «Magic» (Алма-Ата), «Vintage Recording Studio» (Москва) и «Ten 21 Recording Studio» (Лондон). Мало того, что в нем аж 4 (четыре!) инструментальных пьесы. Но сам альбом сделан в формате музыкального путешествия по временам и жанрам. За жестким хард-роком – сладкая поп-рок-баллада, за арт-роком – зубастый политический боевик, за возвышенным стадионным медляком – битловский ретро-саунд.

Motor-Roller – «Апоптоз»

Так в столицах уж не делают, берегут целостность «брендов». Зацепить, поймать и раскусить, что же Motor-Roller на самом деле – непросто. Ильяс Аутов путает следы с изощренностью лисицы на барской охоте, его кружева необходимо разгадывать, вслушиваться. Чистый звонкий тенор Ильяса (он был признан лучшим вокалистом, например, на «Старом Новом роке») проще простого было использовать в романтичных балладах. «Рыжие локоны» и невероятно красивая, в шубертовском духе, баллада «Анна» это демонстрируют в полной мере. Как вдруг раз за разом начинают звучать громогласные политические заявления о том, что «Поэт у нас всегда был больше, чем поэт, но меньше, чем какой-нибудь чиновник» («Служенье Муз») или экономические реалии о том, что «Доллар скачет вверх» («Когда играли Beatles»). Все у Ильяса непросто.

На альбоме имеется даже один радиоформатный трек - «Бумажный человек», вполне в духе «Нашего Радио». И он, к чести Motor-Roller, не отсылает к опыту музицирования с «Чайфом» (дуэт «Утро в деревне» входил в чайфовский «Свой/Чужой» (2009)), но ленной томной гитарой вполне своеобычен и прекрасно демонстрирует вокальные возможности своего лидера и идеолога.

Если бы не «Песня о войне», все было бы гораздо определеннее. Имеются песни в формате наше-радио-рока, и вперед в эти пенаты, и добро пожаловать, Motor-Roller! А талантливая и шансоновая «Песня о войне» опять путает все карты и форматы. Понятно, что в рамки русского рока Motor-Roller уже не вписывается, и его развитие может пойти по какому угодно пути.

Совершенно понятно одно. Ильяс Аутов невероятно одарен, и столь же невероятно необходим одряблевшему русскому року или рок-шансону, как его ни называй. Он способен петь с верой в высокое, и ни разу не уходить в пошлый пафос. Он ищет себя, и проявляется ярко в каждом жесте. Пойдет он в сторону Юрия Шевчука или Елены Ваенги – суть неважно. Ему есть, что сказать, и у него есть свой до озноба убедительный голос.

В планах группы - съемки клипа «Бумажный человек», участие в программе «Парный Прогон» на канале A-One совместно с Владимиром Шахриным, живой концерт на онлайн-телеканале «Дождь», участие в фестивале «Старый Новый Рок. На волне» и т.д. Все на пользу, все в дело. Дорогу Motor-Roller’у!

Удивительно другое – насколько органичным оказалось такое сотрудничество.

Заслуженный деятель искусств РФ Геннадий Корнилов умудрился переанжировать 25 песен «Би-2» так, что ни одной собственной ноты аранжировщика вовсе не слышно – плотный «симфонический» саунд сплетен почти исключительно из мелодический линий, имевшихся в исходниках. Корнилов лишь подчеркнул средствами оркестра самые эмоциональные моменты – струнные группы утрируют лаунжевость и задумчивость, духовые секции – возвышенность и душевный подъем, словом, все унылые шаблоны использованы сполна. Поразительно, что этот подчеркнуто шаблонный подход оказывается наиболее эффективным.

«Би-2» и Симфонический оркестр МВД России п/у Ф.Арановского

Оркестр полковника Феликса Арановского настолько плотно и органично сосуществует с рок-группой со всеми ее фуззовыми гитарами и двухдольными барабанами, что создается ощущение полноценного живого организма. Такого удачного сотрудничества оркестра и рок-группы давно не приходилось слышать.

Помимо Корнилова и Арановского, огромная заслуга в этой органике у звукоинженера Сергея Большакова – потому что на живых концертах «Би-2» и оркестра Арановского такой органики не было вовсе. Там оркестр звучал чаще как «живые клавишные». На двойном альбоме такого коварного эффекта нет в помине!

Впрочем, и музыкальных открытий на альбоме нет вовсе, но ведь и задача стояла совсем иная – создать мейнстрим-альбом с респектабельным «сытым» звуком. Все получилось.

Особо стоит отметить участие в записи таких звезд, как Рейнарс Кауперс (Brainstorm), Юля Чичерина, Инна Желанная, Катя Белоконь (Вельвеt) и Тина Кузнецова (Zventa-Sventana).

Про этот концерт не помнит и сам БГ, в чем честно признается в обращении на обложке диска: «Для начала, никто не можем вспомнить, когда именно он произошел. Фотографий с него не сохранилось, а память участников не сохранила ни одной достоверной детали». Концертов в начале 80-х «Аквариум» в самых разных составах играл немало, так что немудрено. Этот концерт, фактически квартирник, сыгран в составе: БГ, Андрей Романов, Сева Гаккель, Михаил Файнштейн.

«Аквариум» - «Записки о Флоре и Фауне»

При прослушивании невозможно отвязаться от мысли, что сам много раз когда-то слышал этот концерт на зажёванной бобине, купленной где-то в переулках Арбата доперестроечных времён. Впрочем, на второй части альбома идут несколько малоизвестных песен – «Перекрёсток», «Сельские леди и джентльмены», «Мне хотелось бы видеть тебя» - и дежавю пропадает. Подвиг Вячеслава Минькова, сохранившего в отличном качестве плёнку с тех бурных лет, достоин уважения и почитания. Сыгравшийся «Аквариум» действительно музицирует вполне знакомыми маршрутами, чётко по канве студийных версий, и все импровизации уже приглажены умелой рукой мастера Бо.

Любопытны ремарки Бориса Гребенщикова между песнями, - раз он не помнит концерта, то и не помнит своих же высказываний. Так что улыбаться можно вместе с БГ:

- Может быть, не все тут знают Майка. Надеюсь, теперь его все узнают. Это его песня. (перед «Пригородным блюзом»);

- Она была написана три года тому назад, когда мне было 25. Когда я еще до фестиваля в Тбилиси был ещё инженером. И занимался музыкой только 10 лет, а не 13, как сейчас. (перед «25 к 10»);

- Была такая книга «Герои нашего времени». Так вот – ещё один герой! (перед «Ивановым»);

- Песня, которая по нашему долгому печальному опыту требует комментариев. Может, кто-нибудь знает такую группу – «Машина Времени»? (в зале недоумённое молчание) У них была прекрасная песня «Флаг над замком». Кто-нибудь помнит, нет? (в зале недоумённое молчание) И там была строчка «Поднимать на мачте мечты свой единственный флаг». А в следующей песне пойдет речь про людей, которые флаг когда-то подняли, и про него забыли. Флаг есть, и они считают, что всё в порядке. А он пылится, начинает уже пахнуть… (перед «Электрическим псом»).

Отличительная черта тех времен – рафинированные акустические аранжировки, своей симфоничностью и полифонией ставшие де-факто стандартом акустического рока на долгие годы. Виолончельные партии Гаккеля апеллируют к просвещённой публике, которую «Аквариум» успешно и получил. Ансамблевость звучания тем ценнее, что позднее Гребенщиков отказался как от изысканности аранжировок, так и от принципа равного вклада участников группы в общий результат. Сейчас «Записки о Флоре и Фауне» слушаются как памятник тому дружному и дышащему в унисон «Аквариуму» 80-х, безвозвратно утраченному. «Наверное, это не зря», как поет БГ, но толику ностальгии запись концерта 1982 года провоцирует.

Реставрацией записи занимался легендарный Алексей Вишня, и работа проделана на пять. На выходе получился весьма приемлемый сбалансированный звук с приятным шуршанием плёнки. Этот релиз стал третьим изданием концертных раритетов «Аквариума», первыми неугомонный SoLyd Records выпустил «Зомбияйц» и «Оракул Божественной Бутылки» происхождением из 1998-1999 годов. Все три релиза превосходно оформлены, и стали прекрасным подарком любителям «старого Аквариума».