C выхода дебютного альбома «Гламур, гламур» прошло два года, и теперь-то стало понятно, что Россия никак не обрадовалась подарку от маститых. Песни Rammstein весьма мелодичны и форматны для того же MTV, а Mordor похвастаться сочинением ярких мелодий или форматностью никак не мог. И в эфиры не попал, и песни мало кто услышал.

Mordor – «Жажда!»

Наверняка музыкантов Mordor (они, как дети, продолжают скрывать свои фамилии, - так и мы называть их не будем) это все сильно обидело. Но виду они не подали. И смывать плотный грим на лицах не стали – по сути, это стало бы признанием поражения. Они лишь стиснули зубы, заявили о том, что потворствовать радиоформату отказываются, и записали второй альбом из… крупных форм.

За такую уверенность в себе и непоколебимость уважать Mordor придется даже тому, кто их ни разу не слышал. Между тем, профессионализм не пропьешь, - и каждый трек Mordor действительно сделан на совесть. Он крепко сыгран, он напичкан слоями нюансов и находок, он спет фирменным рыком, а в текстах даже есть смысл. Не то, чтобы музыканты Mordor вылезли из мультяшных интерьеров страшных индустриальных пейзажей, рогатых чертей и шамкающих мясорубок. Нет, на это адепты ню-металла пойти никак могут (напомним, они всяких умников наелись по месту основной работы – в русском роке). Но изображать из себя геймера с пластиковыми мозгами тоже не готовы, - женатые люди, вообще-то. Поэтому в первом альбоме музыканты прошлись по гламуру, в «Жажде» - покритиковали «теле-Вавилон» и поиронизировали над нефтезависимостью… То есть, кроме чертей и стрелялок, они явно интересуются и «взрослыми» проблемами.

И что же получается? Получается нестыковочка. Невозможно понять, для кого поются эти песни. Взрослым людям вряд ли интересно слушать песни про «добро пожаловать в мясорубку!», подростки едва ли оценят иронию про жажду нефти. Там, где песни вроде бы адресованы горячей части аудитории, Mordor все-таки недостаточно радикален – например, «Банзай». И вчистую проигрывает конкуренцию тому же «Люмену». Для серьезной аудитории песни о мясорубках покажутся полным инфантилизмом. А уж о бескомпромиссной сексуальной провокационности Rammstain говорить вовсе не приходится. Идентифицироваться с главным героем Оркусом не получится ни у кого – слишком он искусственный и неискренний.

Главная сила Mordor – в аранжировках и концертной мощи. Написать хоть одну яркую мелодичную песню не получилось у них и в этом альбоме. Но музыканты с лихвой компенсируют это многослойными аранжировками и эффектной подачей. В «Жажде» меж тяжелых риффов петляет распевная волынка приглашенного Сергея Клевенского. В «Банзай» всего-то одна гитара, умело меняя длительности с протяженной на отрывистую, нюансирует смены настроения. В балладе «Песня для…» вдруг появляются попсовенькие проигрыши на клавишах или неожиданные аллюзии на цоевскую «Ночь». Многочастная «Зона безопасности Миров» спасается от наивного пафоса текста вкуснейшими гитарными проходками и сочной басовой партией. «Привал странника» изобилует вкусными нюансировками клавишных.

Но главной мини-симфонией в альбоме «Жажда!» стала многочастная композиция «Город». Сугубо «алисовское» звучание и подача темы «когда ты вышел в путь и пренебрег огнем, ты знал, что будет так!» - начиная со свистящей поземки на старте и заканчивая свистящим эхом пропасти на коде. Кара за предательство Веры кажется вполне ощутимой. Впрочем, религиозной риторики музыканты Mordor избегают вполне сознательно.

Mordor записал жесткую пластинку, и если бы выдержал высокую планку трека «Город», - это была бы лучшая металлическая пластинка года. Но понятно, что группа в поисках. Они уверены в своем исполнительском мастерстве, но ищут свой язык общения с публикой. Что-то получается, что-то нет. К прослушиванию «Жажда!» обязательна, такого убедительного музицирования в наших закосневших металлических эмпиреях мы давно не слышали. Очень интересно, куда пойдет Mordor дальше.

CD. «Студия Союз», 2010.

Сходство с морскими песнями первых «Песен моряков» - сугубо содержательное, глубоко закопанное. На первый-то взгляд, альбомы диаметрально противоположны. Тот альбом, первый после разгона «Ва-Банка» (но отнюдь не первый сольный для Александра!) был авторским, тяжело-риффовым, гудящим, взрывающим, рисующим образ сильного мужчины в штормовых катаклизмах. Вторая часть – тот же могучий моряк, но в ситуации гульбы. Мужчина приплыл сквозь шторма, и гуляет во всю широту своей матросской души. Не зря все песни – не столько про море, сколько про берег. Таверна, порт, еще один порт, пароходики, причалы, теплоходы … Гулять так гулять! Туда, «где плачет пьяный гитарист, рыдают скрипки, в папиросном дыму плывут улыбки»…

Александр Ф. Скляр – «Песни моряков. Часть 2»

Первым делом стоит разграничить рок-н-ролл и шансон, хотя грань в случае такого артиста, как Скляр, крайне причудлива. Под шансоном разумеется одесский ернически-разудалый китч уровня Утесова и Фельцмана, и никак не ниже. Баянист Рушан Аюпов или клавишник Александр Белоносов могут сыграть потрескивающе-ретро-вкусненькое, да они шо хошь могут сыграть, - «держим курс на ближайший кабак» - однако стилизации здесь для чуткого слушателя гораздо больше, чем подлинного кабака. А уж сам Скляр порхает ширококрылой птицей. Он рвет хриплым ревом грубоватые границы чего бы то ни было, и устремляется – к драматическому театру. Ни много, ни мало.

Канонический утесовский «Теплоход» в прочтении Скляра праздничен и свеж. Он не вкрадывается в доверие, он доброжелателен настолько, насколько ты разделяешь праздничность его настроения. Разлука с любимой заботит его куда меньше, чем хлюпание волн и будоражащие крики чаек. И кто скажет, что это не современное актуальное прочтение?.. Даже визборовский романтично-слюнявый «Белый пароходик» в прочтении Скляра становится обветренным воспоминанием брутального моряка о первом детском впечатлении. О чем? О том же хлюпании волн и будоражащих криках чаек. И никакой абстрактной визборовской возвышенности, только серьмяга нелегкой жизни вполне конкретного продубленного ветрами моряка.

Помимо вполне себе узнаваемых широкой публикой нетленок вроде «Я милого узнаю по походке» и «Мишка-одессит» встречаются и старинные песни, хорошо знакомые сугубо скляровской публике. «Таверна Парадиз» записывалась для альбома «Город X» (2007), «Танго журналистов» и «О, Город Гамбург» - для альбома «По направлению к танго» (1998). Оба – сольные, вне группы! Лишь «Есть моря!» - ва-банковская песня из альбома «Игроки и Шпионы» (2005), и та переделана до неузнаваемости. Новые версии звучат жестче и артистичнее. Никакой абстрактной лирики, как бывало раньше. Теперь перед нами – много чего переживший, но сохранивший теплое сердце великодушный моряк.

Отдельно стоит сказать про дуэт с Гариком Сукачевым «В кейптаунском порту». После крайне неудачной версии Ларисы Долиной, широко прозвучавшей по телеэфирам, Скляр и Сукачев не педалируют разудалость. Они поют как хищные и осторожные животные, не как участники пьяной перестрелки в порту, но как свидетели, которые могут в любой момент оказаться в той же передряге. И они не хотели бы оказаться в положении погибших «14 французских морячков».

А самый вкусный десерт Скляр припас в качестве бонуса. Одесский черный юмор «А море бурное…» подарил артисту не кто иной, как интеллектуал Александр Гордон, сам любящий попеть нечто экстравагантное. Сюжет песни вполне соотносится с хорошо знакомой «Из-за острова на стрежень». Но специфический черный юморок освежает вечный сюжет смерти за любовь, музыканты играют максимально расхлябанно, и эффект получается несказанно-комический. Скляр сознательно поет не в такт, отчего качка на лодке становится физически ощутимой. Песня-шутка, возможно, станет самым востребованным номером для понимающей аудитории…

В целом, именно в этом втором альбоме с «Песнями моряков» Александр Ф. Скляр позволил себе стать самим собой, без оглядки на «старших товарищей», как это бывало у него во времена «Ва-Банка». Не зря на концертах он до сих пор с сардонической ухмылкой поминает тех, кто когда-то не верил в него как в артиста. Опять же возраст, стукнул полтинник все же. И Скляр позволил себе быть самим собою – он ведь сам и приличный шансон любит, и тяжеляка поддать. Все органически в нем сочетается нынче. Вкусно сочетается.

Следующей ступенью мог бы стать невиданный ранее симбиоз мощного артистического образа и изощренных музыкальных решений. Очень интересно, какие сюрпризы приготовит Скляр к третьему альбому «новой эры».

Каких только историй не услышишь про Ника Рок-н-ролла! Он резал себе на сейшенах вены, прыгал из окна, бил физиономии попсовиков, трахал девушек, забредших на сцену. Что из этого правда, Бог весть. Но по сей день Ник остается непревзойденным шоуменом, каждое появление которого вызывает острый интерес – что сотворит он на этот раз?

Ник Рок-н-Ролл и группа «Трите души» - «Дальтоник»

Общепризнанно, что студийные записи слабо отражают тот экшн, который Ник творит при концертном исполнении ровно тех же песен. Тем не менее, каждый из альбомов Ника, с кем бы он не записывал его – с олдовыми рок-музыкантами, серф-экспериментаторами или юными рокерами, - несет острый отпечаток индивидуальности самого решительного русского рок-музыканта сразу всех лет, сколько существует этот жанр.

Запись сделана полностью живьем на студии «Восток», и запечатлела Ника Рок-н-ролла в самом реалистичном состоянии. Голос сорван, хрипит, вместо пения из горла вырывается неистовый, едва ли рэперский, рык. Музыканты «Трите души» (с ними Ник уже, кажется, расстался) играют психоделический рочище в духе 70-х. Грязновато, но аутентично записанный. Множество закольцованных риффов Олега Румянцева, гулких нот, повторяющихся нот баса Ивана Баженицкого и неповторяющихся бэков Vikka. Влияние Pink Floyd сквозит из каждой гармонии.

Ник Рок-н-ролл играет роль Короля. Он трепещет, рвет и мечет. Его безапелляционный вокал даже сродни Юрию Шевчуку иной раз, настолько он пригвождает к месту негодников. Впрочем, политической подоплеки тут почти нет. Все негодники – исключительно в сфере медитативной, тут же и девушки, не выдержавшие требований великого гуру. Ник шествует величественно и основательно. Он рычит, хрипит и стонет. Даже касаясь полян русского фолк-рока, как в треке «Рыцарь Воды», Ник не разменивается на селянские распевы, но непоколебимо суров и беспокоен.

Стоит сказать, что песня «Желудок» и «Мир разделен» уже выходили на альбоме «Падре» (2001). И неожиданным веянием кажется новое обращение к текстам Эдгара Алана По в песне «Улялюм (Посвящение Эдгару Алану По)», уже выходившей на раритетном альбоме «Московские каникулы» (1990). Десятиминутная психоделическая импровизация указывает на явный интерес Ника Рок-н-ролла к мистериальности и драматургичности потока сознания, чего ему явно не хватает в собственного авторства композициях.

Десять треков альбома нарочито анти-радийны. Они встали наперекор как нынешнему «альтернативному» року, так и форматному поп-року. Возможно, такова и была задумка Ника, ныне зарывшемуся в созидание рок-н-ролльного процесса в Тверской губернии.

Но Ник Рок-н-ролл – важнейший элемент живого русского рока, и не важно, сколь горячо от него сам Ник открещивается. Рядом с ним – Умка или «Хроноп», столь же важные для кислородной насыщенности всего жанра. «Всегда буду молодым», - декларирует Ник. Альбом «Дальтоник» рождает такую симфоническую насыщенность биения рок-н-ролльного сердца, что дух захватывает от перспектив. И, безо всяких скидок, кому же еще их претворять в жизнь, как не этому неугомонному харизматику?

Когда вышел первый студийный альбом «Тут как тут» под названием «Партизаны и слоны» (2007), в который вошли лучшие песни Дмитрия Твердого за все годы сочинительства, впечатление было ошеломляющее. Сразу два полноценных хита – «Целлофановые сны» и «Ёк!», открывавшие альбом, были сочинены в 1997 и 2002 годах, что характерно. Но дали мощный залп всей работе. И хотя хитами они по разнообразным причинам так и не стали, - без них представить ни один концерт «Тут как тут» невозможно.

«Тут как тут» - «Наши споры»

Второй альбом вышел спустя два года, и старого материала здесь почти нет. Музыканты очевидно набрались до некоторых пор профессионализма, и это приятно отличает новую запись. Хотя технических ляпов в андеграундных традициях по-прежнему хватает, сравнение явно в пользу нового альбома.

А вот с песенным материалом случилась странность. Единственная песня, что может стать концертным боевиком – бодрая веселушка «Пазик». Остальные песни откровенно разочаровывают. Ничего сопоставимого с теми же «Целлофановыми снами» не находится, а ведь ожидалось чего-то еще помощнее…

Дмитрий Твердый словно разучился петь припевы так, чтобы они впечатывались в сознание. Он небрежен во фразировке, то и дело проваливается в неприятные тембральные окрасы, привкус ничем художественно не оправданной «гаражности» присутствует в самых неожиданных местах. Бэки то и дело разваливаются неточностями слияния с основным вокалом, и не спасает даже варварски вывернутый на вокале холл. Альбом производит впечатление сделанного «на коленке». Ритм-секция куда крепче себя же в былые лета, но и ее расхлябанность переходит всякие границы. Отменно звучат лишь виолончель и губная гармошка, но они-то как раз старательно задвинуты на периферию.

Попытка в «Трики-траки» заступить на территорию диско-рока, подле чертогов «Би-2» и «Мумий Тролля», решительно неубедительна. Было бы неверным не упомянуть про обилие корявостей в текстах: «Лесбияны пилят палки», «Хорошие соседи целуются взасос», «Запишем весь мир на многоканальник». Впрочем, достойных текстов по-прежнему гораздо больше.

Дмитрий Твердый в «Наших спорах» кажется уставшим и разочарованным. Мизантропические мотивы, ленивое покусывание политических тем, пережевывание темы скверного настроения. Куда подевался брызжущий энергией крымчанин, только-только приехавший в Москву? «Мрачная погода это навсегда, зеркало народа – талая вода» - разочарованно-язвительно тянет Твердый. Витальность тисками отжата из артиста. «Почему ты любишь глубину, сгнивая на корню?» - усталая риторика превозмогает мнимую жесткость и угрозы «путчей». Уж какие путчи… Допить бы пива, и добраться без приключений до дома. Этой бессильной атмосферой пропитан весь альбом.

Понятно, что «Тут как тут» двинулись от акустического панк-шансона в сторону взрослого электрического рока, и это можно только приветствовать. Но тяжелой гитарой не замаскировать равнодушие, а язвительные шутки не прикроют мелодическую неизобретательность. Одно дело, когда ты соревнуешься на одном поле с малоизвестными рок-блюзменами, и совсем другое дело – когда с «Би-2» или «Сплином».

«Тут как тут» это соревнование проиграл с треском.

Стало быть, пора музыкально взрослеть по-настоящему. Не допускать технического брака в готовом продукте, изобретать свежий саунд, быть убедительным даже в мелочах. Потенциал у такого фронтмена и автора, как Твердый, - огромен. Поменьше бы раздолбайства и побольше перфекционизма.

Оценка: 5 из 10.