Интернет-релиз. nikitaeva.ru, 2010.

Дебютная пластинка из-за кризиса 1998 года была фактически уничтожена, и продюсер от Никитаевой сбежал. После долгой раскрутки под именем «Партизанское радио» и появления двух песен в эфире «Нашего радио» - музыканты сбегают от Никитаевой в аккурат за пару километров до «Нашествия», где уже должны были играть. Сольная Никитаева записывает яркие талантливые альбомы «Феникс» и «Дневник», но из-за целой серии ошибок в позиционировании и лениных ссор с нужными людьми про эти альбомы широкая публика вообще не узнает. Четыре года Никитаева отсутствовала в шоу-бизнесе, что уже почти смерть для любого артиста. Потом взяла и записала альбом «Китлали», но и тут на полдороге разругалась с директором и музыкантами. Так что альбом пришлось после полугодовых размышлений выкладывать в сеть по принципу «кто сколько даст», и перспективы выпуска альбома на CD и даже концертной его презентации весьма мрачноваты.

В причина несчастий этой безусловно одаренной певицы, - то ли удачи нет, то ли характер уж очень мерзопакостный, - судить не нам.

«Китлали» (ударение на второй слог) получился куда более расслабленным, чем предыдущие альбомы. Отказавшись от привычного поп-рока, Никитаева увлеклась стилизацией своих треков под рок-музыку 70-80-х. Едва ли не все треки «а-ля» кто-то, от The Doors до нашенской «Агаты Кристи». Слушаешь альбом, и разгадываешь ребус – на кого это похож, «а-ля» кто?

И тут Никитаева попала в своими руками подстроенную ловушку. С такими музыкантами, как Петр Акимов и Сергей Индюков, можно манипулировать аранжировками как угодно, им только дай. Только сами песни при этом неизбежно потеряются. Что с ними и случилось. Сложно предугадать, стали бы эти 12 треков более выигрышными и актуальными в прежних приемах подачи, но новая манера уничтожила всю их свежесть. Чтобы у Никитаевой на альбоме не было ни одного потенциального хита? В такое еще недавно невозможно было поверить. Но теперь Никитаева с этим справилась. Череду милых стилизаций (кое-где даже группа «Дюна» проглядывает) не прерывает ничего яркого и мелодичного.

И петь Никитаева стала по-другому – с избытком эмоций, словно взвинчивая себя. Из текстов никаких причин тому не извлечь – лирические, славные тексты. Выглядит такая манера пения чужеродной и словно искусственной. Кое-где на альбоме прорывается былая искренная хрипотца и живая певучесть Никитаевой, прежде всего в балладе «Волчонок Том», но ее быстренько сменяют нервозность и аффектация.

Альбом «Китлали» показывает, что Никитаева по-прежнему осталась чутким и талантливым сонграйтером, но неопределенность ее положения губительно сказывается на общем качестве продукта и хитмейкерских умениях певицы. Вряд ли «Китлали» вернет Никитаеву в высшую или хотя бы первую лигу рок-шоу-биза, возможное сравнение с певицей №1 страны Земфирой проиграно с разгромным счетом. Но креативный и чувственный артист Никитаева убедительно жива, и от нее стоит ждать самых неожиданных сюрпризов.

Оценка: 6 из 10.

CD. «Фирма грамзаписи «Никитин», 2010.

Когда-то она была рядовой пауэр-металлической командой, выделяясь разве что качеством вбиваемых в пол барабанных брейков и многонотных риффов. Явственные трансформации начались с альбома «Эльфийская рукопись» (2004): группа выделилась из ряда себе подобных обращением к фэнтези без всяких компромиссов с тяжестью звучания. Эльфы и драконы кружились по сказочным степям в полном соответствии с законами тяжелого жанра. Вскоре последовал продолжение рок-оперы: «Эльфийская рукопись: Сказание На Все Времена» (2007) с презентацией в Лужниках и участием в проекте Артура Беркута и вездесущего Кирилла Немоляева.

И вот новый поворот. «Эпидемия» полностью отказалась от лексики фэнтези, и вернулась к металл-героике, хорошо знакомой по песням «Арии» или «Мастера». Однако вернулась на новом уровне. Альбом «Дорога домой» записывался в Финляндии на студии Sonic Pump, где писались The Rasmus, Stratovarius, Amorphis и Children of Bodom. Впрочем, и без московских студий тоже не обошлось. Многозначительную «космическую» обложку альбома нарисовал Thomas Ewerhard, а в качестве сессионников в записи приняли участие немало финских музыкантов.

Результат налицо. Мы имеем самый качественно записанный альбом «Эпидемии» во всей дискографии. Возврат к истокам на качественно новом уровне – если группа хотела этого достичь, то она этого достигла.

Удивить тоже есть, чем. В балладе «Страна Забвения», которую Юрий Мелисов посвятил своей новорожденной дочурке Алисе, вторым вокалом поет Александра Комарова, нынешняя вокалистка группы «Северо-Восток». Получился весьма колоритный трек, насыщенный подтекстами и неожиданными мелодическими решениями.

Традиционный металл у «Эпидемии» получился крепко сыгранным, но недостаточно ярким. Треки «Сумеречный Ангел» (посвященный памяти активной поклонницы группы), «Дорога домой», «Беззвездная ночь» словно лишены изюминки, которая позволила этим отлично сконструированным песням стать нечто большим. Возможно, проблема в чрезмерно шаблонных текстах Юрия Мелисова (своей Маргариты Пушкиной у группы нет). Но и гитарным риффам можно было б стать куда более запоминающимися.

В качестве бонусов в альбом включены заново перезаписанные песни «Феникс» и «Вернись» 1993-1994 годов. Треки обрели упругую брутальность и отменную ритм-секцию.

Альбом «Дорога домой» явно не претендует на шедевральность. Прежде всего это очень крепкая работа музыкантов, которые сделали акцент на качественный саунд. В проигрыше оказалась сонграйтерская работа. Но музыканты доказали, прежде всего самим себе, что могут звучать на европейском уровне. Теперь стоит взяться за сочинение хороших песен.

Оценка: 6 из 10.

Живет в Ростове талантливая девочка, заслушивается The Cranberries и Garbage, и логично рассуждает – раз мне нравится такая музыка, и моим друзьям нравится – значит, и очень многим понравится. И девочка принимается работать. Не строить из себя звезду в прокуренных рок-клубах, заметьте, а именно работать. Заканчивает музыкальную школу по классу фортепиано с красным дипломом. Поет в хоре «Анастасия» при ростовской консерватории (победителе различных национальных и международных конкурсов хорового пения). Занимается эстрадным вокалом, играет с профессиональными рок-музыкантами. Идет, словом, по обычному американскому пути рок-стар.

Слушаем в ее исполнении энергичный тяжеляк Forgive_U с прекрасными лирическими отступлениями.

Живя она где-нибудь в Сиэтле, на такую целеустремленную девочку непременно обратил бы внимание агент лейбла, пусть не мейджора, но инди-лейбла, специализирующегося на таком альтернативном роке. Пошли бы пробные туры AnDy, выпуск первого и второго сингла. Дядьки из мейджоров, хмуря брови, внимательно изучали бы потенциал юной рокерши: голос, внешность, энергетику. Выносили бы диагноз по профпригодности и телегеничности…

У нас все не так. Никакого лифта на верхотуру рок-сцены нет. Даже радиостанций, которые могли бы поставить англоязычные треки в инди-рок стилистике, практически нет. Разве что радио Maximum, но пока у него перепутье, и совершенно неочевидно, что радиостанция продолжит заниматься когда-то выработанной нишей.

И куда деваться той 14-летней девчонке из Ростова? Выкладывать клипы на Youtube в надежде на вирусные инфекции?

Не к ночи будь помянутый «Рок-герой» уже отмечал AnDy Darling , она вошла в пятерку хит-парада (с 31.07 по 07.08.2009 г.). Нулевой эффект, как водится.

Между тем, стоит отметить прекрасный английский у Насти, отменные плотные аранжировки, многослойные и «вкусные». Скажем, слушаем балладу Take me away.

У нашего альтернативного рока альтернативы нет. Только создавать вирусные атаки в интернете, и ездить-ездить-ездить на гастроли. Зарабатывать денежку и попутно новых сторонников и поклонников. И многие уже не первое десятилетие так ездят.

В случае с AnDy, имеет место быть качественный тин-рок. Причем в отличие от «Ранеток», которые делают ставку на классический рок-н-ролл и хард-рок, Анастасия Дунаева играет вполне модную рок-альтернативу, которой пробавляются нынче и Avril Lavigne, и Lindsay Lohan. Сама пишет тексты. Для того среза тин-аудитории, к которому апеллирует AnDy, вполне естественно слушать музыку на английском, и именно такую музыку – сочиненную как легкая гитарная баллада, но аранжированная с тяжелыми фуззовыми гитарами и хриплыми барабанами. Вокал AnDy с элегантными «сбросами» в духе Dolores O'Riordan слушается современно и стильно.

Можно посетовать, что где-то на напряженных верхах она дает слабину, не умеет пока аффектировать нажим. Но ведь это звучит так по-девичьи. Тин-рок как он есть. Можно посетовать, что нет песен на русском языке, хотя так было бы легче пробиваться.

И все-таки мы имеем перед собой далеко не продюсерский продукт, а именно талантливую девочку, не ленящуюся плотно и долго работать в студии и с преподавателями. Выдающую готовый качественный продукт – что немаловажно при всеобщей музыкантской расхлябанности и зазнайстве.

И что делать с этой девочкой?

Я не знаю.

Я рассказал, теперь и вы знаете про AnDy. Будем думать вместе.