Гуру Кен

16/09/2013 - 23:12   Mix   Джаз
Ансамбль Marimba Plus в клубе Алексея Козлова представил новый альбом Flight Over The World.

В пресс-конференции, посвященной выходу альбома, приняли участие знаменитый джазмен Алексей Козлов, главный редактор проекта ArtBeat Дмитрий Филатов, исполнительный продюсер издательства «ArtBeat Music» Николай «Биг Ник» Богайчук, арт-директор Клуба Алексея Козлова Араик Акопян, лидер ансамбля Marimba Plus вибрафонист, маримбафонист и композитор Лев Слепнер (Mr Lev Slepner) и Татьяна Шишкова, вокалистка внсамбля Marimba Plus.

Альбом вышел на лейбле ArtBeat Music, входящем в структуру Фонда поддержки современной инструментальной музыки «АртБит», президентом которого является Алексей Козлов.

- Без лишней скромности могу сказать, что наш клуб - гордость Москвы, - говорит Алексей Козлов. - Все концерты в клубе транслируются онлайн, а видеозаписи хранятся на сайте клуба. Когда приезжают иностранные гости - удивляются, и говорят, что такого нигде больше нет. Наш лейбл «ArtBeat Music» ищет талантливых музыкантов, которые оставлены на произвол судьбы без поддержки, и стараемся выводить их на свет Божий. Надеемся, это у нас получится.

Дмитрий Филатов напомнил, что ArtBeat был создан три года назад для поддержки инструментальной музыки.

Маримба Плюс
Маримба Плюс

Лев Слепнер признался, что он восхищен работой лейбла - прекрасное оформление, профессионалы в своих сферах и любовь к инструментальной музыке. «Маримба Плюс» всегда была инструментальной группой, но год назад в составе появилась вокалистка Татьяна Шишкова. Альбом «Flight Over The World» состоит из 8 песен, из них 7 посвящены каким-то странам.

- Я не хотел делать композиции «а-ля» что-то, - говорит Лев Слепнер. - Я хотел погрузиться в культуру каждой страны, если возможно, побывать в ней. Например, трек «Афробит» появился после того, как мы выступили в Уганде по приглашению местного президента и его дочки, поиграли с угандийскими музыкантами. Для индийской композиции нам помогали музыканты, которые много лет существуют в этой культуре - Геннадий Лаврентьев играет на таблах. Марио Калдарару на тобах много дал нашей «молдавской» композиции «На свадьбе Молдовы». Целый год мы работали над звуком, чтобы альбом получился. У нас получился большой перерыв между альбомами, потому что не хотелось выпускать альбом по горячке. Мы несколько записей выпустили только потому, что композиции уже игрались и они могли «перегореть». А этот альбом хотелось продумать, родить концепцию, и выпустить как концептуальный релиз.

Лев Слепнер
Лев Слепнер

В завершении мероприятия «Маримба Плюс» сыграла несколько композиций из нового альбома.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото - Владимир ОРЕХОВ

Быстрый поиск:
10/09/2013 - 01:58   Mix   Рецензии, Джаз
Джаз-квартет известной пианистки Натальи Скворцовой – тот случай, когда московские музыканты играют абсолютно европейский джаз.
CD. Fancymusic, 2013.
Жанр: джаз

Стоит добавить – нехитовый европейский джаз, поскольку скандинавские или французские джазмены все больше тяготеют к почти попсовым мелодиям в качестве основы для импровизации. Авторская музыка Натальи Скворцовой, составляющая репертуар «Живых людей», лишена хитовых хуков и даже броских ритмических фактур. Зато полна атмосферных пассажей и строится по почти драматургическим принципам, рассказывает историю. В случае со Скворцовой, знать название каждой композиции в буклете исключительно важно, только в этом случае генезис каждой мини-симфонии можно проследить и оценить.

«Живые люди» - «Движение»
«Живые люди» - «Движение»

Группа «Живые люди» существует с 2001 года, многократно меняла состав. В нынешней итерации существует с 2009 года, и «Движение» - фактически дебютный для этого состава альбом. Помимо Скворцовой, которую представлять не нужно, квартет включает в себя молодого саксофониста Юрия Севастьянова, известного контрабасиста Юрия Галкина (Yuriy Galkin Nonet) и маститого барабанщика Петра Талалая. В записи, впрочем, играл на басу Марк Гайдар.

Как инструменталист, Наталья Скворцова предпочитает играть на раритетном Rhodes, что дает богатый бэкграунд, но частенько звуку альбома (особенно в соло) все-таки не хватает богатства красок хорошего рояля. Уютный электромеханический Rhodes с мгновенно узнаваемым тембром Скворцова использует деликатно, в композициях много воздуха, ритмичные побулькивания то и дело рассыпаются льдинками арпеджио. Оставаясь в одиночестве, клавиши ведут задумчивые диалоги сами с собой. Термин «задумчивая» вообще идеально характеризует и манеру игры Натальи Скворцовой, и эстетику композиций «Живых людей» в целом.

Соло Юрия Севастьянова частенько отсылают к Чарли Паркеру, но лишены страстности и азарта черного джаза. Это концептуально белый джаз, с интеллигентным прищуром и живописным реализмом эмоций человека, заточенного в цивилизационные оковы. Он робко мечтает («День воды»), с любопытством горожанина смотрит на преображения природы («Оттепель») или ищет романтику в дальних переездах («Найдено»). Рефлексирующий Юрий Севастьянов созвучен умонастроениям современных хипстеров и при этом осведомлен о достижениях современной музыки, - именно благодаря своему саксофонисту «Живые люди» звучат столь актуально и близко для молодого слушателя. Можно попенять разве что на чрезмерную закрытость эмоций молодого саксофониста, его герметичность в интонировании. Слушателю иногда требуется слышать страсть и яркие эмоции со сцены – то, чего ему отчаянно не хватает в реальной жизни…

Барабанщик Петр Талалай, поработавший с гигантским количеством знаменитых джазменов и выступавший на крупнейших фестивалях, вплоть до Монтре, здесь неожиданно свеж и юн. То и дело он подпускает брейки, характерные скорее для актуальной электронной музыки. Иногда брейк-бит («Просто так вышло»), иногда джангл («Алиса»). Это порядком освежает консервативные по меркам евро-джаза композиции Скворцовой, и придает им дополнительные контексты и ритмические измерения. Отличная работа, чего и говорить.

От Марка Гайдара можно было бы ждать большего. Он опытен и четок, но не более. Его контрабас перманентно существует в парадигме условно салонного джаза, и тут он крепкая лошадка.

Среди инструментальных пьес в трек-лист альбома «Движение» неожиданно вклинилась песня «Алиса» на текст классика русского авангарда Велимира Хлебникова «Там, где жили свиристели…» Поет тут Наталья Блинова, поет нежно, но вряд ли осознавая все прелести словесной игры Хлебникова, рифмующего свиристели и «времирей». А вот ее нежные вокализы очень хороши.

В целом, альбом «Движение» - альбом зрелых умных музыкантов, прекрасно отдающих себе отчет в контексте и не оглядывающихся на сиюминутный успех. Это почти классический подход к музыке, вызывающий огромное уважение. И крайне дефицитный на отечественной джазовой сцене, к слову. Интеллигентный европейский джаз «Живых людей» вписан в общеевропейские музыкальные ландшафты и, несомненно, найдет преданных слушателей у просвещенной публики.

Оценка: 8 из 10.

Гуру КЕН

08/09/2013 - 10:18   Rock   Рецензии
«Би-2» выпустили настолько необязательный к прослушиванию альбом, что это вызывает уважение и восхищение.
«Би-2», planeta.ru, «Мистерия+», 2013
Жанр: поп-рок, new-wave, downtempo.

История «Нечетных воинов» как сборников дуэтов музыкантов Би-2 с самыми разными музыкантами на основе текстов дяди Шуры Би-2 Михаила Карасева началась еще в 2005 году. С тех пор этих сборников вышло три штуки – помимо первого, были еще немалых объемов сборники с нумерацией 2 и 2,5. Вот и четвертый сборник под номером 3 – двойной.

«Би-2» - «Нечетный воин 3»
«Би-2» - «Нечетный воин 3»

Начать стоит с текстов Карасева. Это, конечно, настоящая поэзия. Можно спорить о том, насколько она шедевральна и как соотносится с лучшими образцами современной русскоязычной поэзии, но факт остается фактом. Михаил Карасев пишет стихи с необычными текучими образами, насыщенные предвкушениями, фобиями, разочарованиями и размышлениями. Эвфемизм «наполненные бесконечной грустью еврейские глаза» - это про него.

А вот как композитор – это очень неровный композитор. Лучше всего ему удаются тягучие распевные баллады. И все. Остальное – явно не его конек. Аранжировками этих бесчисленных тягучих баллад занимаются, как правило, мультиинструменталист Евгений Панков и другие приглашенные специалисты. Когда им удается компенсировать тотальную печаль Карасева упругим битом, искристым позитивным инструменталом или жизнелюбивым тембром вокалистов – получается отменная песня. Стоит дать сбой – и песня тонет в занудстве.

Состав вокалистов в сборнике, как всегда, представителен донельзя – Найк Борзов, Линда, Маша Макарова, Ундервуд, Эдмунд Шклярский, Тамара Гвердцители, Настя Полева, Владимир Пресняков-мл, Сергей Галанин, Ренарс Кауперс, Андрей Сапунов, Олег Нестеров, Женя Любич, Юля Чичерина, Елка, Jukebox Trio и многие-многие другие. Практически для всех участие в «Нечетном воине» - попытка вжиться в непривычное для себя музыкальное пространство, спеть нечто такое, чего ни их поклонники, ни они сами от себя не ждут. Получается это, конечно, с переменным успехом, но сами попытки дорогого стоят. Более того, главная ценность «Нечетного воина» - возможность увидеть звезд в непривычных ракурсах, порадоваться или проанализировать их успех или неуспех в перерождении. Типично каверовая история, казалось бы, однако - с новыми песнями.

Первый диск – собственно поп-рок песни, второй – электронные эксперименты в жанре downtempo руками того же Карасева.

Нью-вейвовая, а-ля Depeche Mode, «Далеко» у Борзова и Линды сделана на контрасте истеричных интонаций Линды и пофигистского спокойствия Найка, практически единственный шлягер сборника с привкусом ретро. В привычно би-двашном «Ангеле», напротив, гедонистичные голоса Левы и Вари Демидовой сливаются в минорных гармониях, и песня тонет в занудстве. Эдмунд Шклярский остается в своем мистически-отстраненном образе, но внезапное явление тревожно-надрывного вокала Насти Полевой на фоне бодрых гитарных риффов дало едва ли не лучшую песню в сборнике, а Михаил Ефремов начитывает весьма уместного тут пафоса. Кстати, в «Hallelujah» та же Полева столь же эффектно «оппонирует» Сергею Галанину.

Маша Макарова – самая продуктивная и хитмейкерская участница дуэтных проектов в России. Но в «Бездорожье» ее нежный тембр слишком уж чужд размышлительному тексту Карасева, аранжировка нагнала еще задумчивости, и песня закономерно не получилась. А вот для лидеров «Ундервуда» нашлось и бодрых «дудок», и поп-роковых гитарных пульсаций, однако сами Ткаченко и Кучеренко невесть зачем взяли медитативный тон в духе едва ли не «Пинк Флойда», - песня тут же развалилась.

Два самых необычных треков «Нечетного воина 3» - дуэты с Владимиром Пресняковым и Тамарой Гвердцители. Пресняков в треке «За тобой» привычно лиричен, однако аранжировка столь насыщена находками и при этом сделана по поп-роковым лекалам, что артист оказывается в окружении непривычно качественной для него среды. Эта песня стала лучшей для него минимум за последнее десятилетие карьеры, хотя и совершенно нехитовой (впрочем, как раз к этому Преснякову не привыкать). А вот Тамара Гвердцители отличилась тем, что ее совершенно невозможно узнать, если не знать и если название песни «Тамара» не намекнет. Великолепная певица отказалась от своего фирменного вибрато и надрывности, - оказывается, Гвердцители может петь лирическим эстрадным голосом аки Анна Герман! Ради такого открытия можно специально переслушать этот в целом безликий трек, - без вибрато изюминка Гвердцители совершенно исчезла, да и песня так себе. Но за преображение – респект и уважуха…

Редко появляющийся в миру с песнями прекрасный вокалист Андрей Мисин абсолютно узнаваем – эдакий лукавый древнерусский сказитель. Но и добавить ничего нового песня «Рассекая холода» не смогла. А вот с Елкой вышла прямо противоположная история. Если в «Грусти» перед нами – неузнаваемо «темная» по энергетике дарк-принцесса, то в электронной «Когда-нибудь» - и вовсе задумчивая бэк-вокалистка. Непривычно и органично, необязательно к прослушиванию, но познавательно для отъявленных фанатов этой солнечной певицы.

Единственная мажорная песня сборника «Касаясь земли» - конечно, Рейнард Кауперс. Песня финальная для первого диска, и явно рассчитана на то, чтобы быть финальном на концертах. Даже Найк Борзов тут изменил привычной флегме, и необычайно жизнерадостен.

Про второй диск рассказывать особо нечего. Не слишком изобретательные электронные аранжировки и абсолютная смурь делают его малоинтересным для широкой аудитории. «Мы можем и так», - исчерпывающая характеристика этого авторемикса.

Сборник «Нечетный воин 3» не мог не стать эклектичным. Удивительно, насколько у «Би-2» нашлось сил и времени, чтобы организовать столь масштабную и совершенно необязательную работу. Но каков эффект! Неузнаваемые Елка и Гвердцители, новые интонации Борзова, шикарные контрасты интонаций звезд. Многослойная и многосложная работа, которую могут позволить себе только истинные музыканты, причем только успешные музыканты. Альбом сводился обладателем Grammy за работу с Muse Эдрианом Бушби, а мастерился Биг Басс Брайаном, работавшим с Маккартни и Майклом Джексоном.

Альбом необязательный, дорогой и эффектный.

Оценка: 8 из 10

Гуру КЕН

26/08/2013 - 15:25   Rock   ТВ и радио
Главная тема новой программы Гуру Кена - обсуждение свежевышедшего альбома группы «Мумий Тролль» - «SOS матросу!»

Программа «Гуру Кен Шоу» вышла в эфир на Радио «Комсомольская Правда» и Радио Рок Онлайн NM.


Гуру Кен делится впечатлениями от альбома. Сочный плотный звук и изобретательность песен «Мумий Тролля», кажется, не имеют границ.

- Второй альбом баварской блюз-роковой команды 3 Dayz Whizkey под названием Black Water вышел только что. Добротный немецкий блюз-рок сделан на совесть, влияние южного блюза только освежает эти песни. Слушаем песню Bad Luck Woman.

- Борис Гребенщиков - Вячеслав Гайворонский – Dodecameron, так называется альбом. На самом деле БГ там нет, но есть его музыка. На диске представлены инструментальные версии композиций группы "Аквариум" в аранжировках одного из лучших джазовых трубачей страны Вячеслава Гайворонского. В записи пластинки приняли участие классические музыканты, а также Симфонический оркестр и хор Таврической Капеллы Санкт-Петербурга под управлением Михаила Голикова. Интересно сначала прослушать оригинал «Новой песни о Родине», например, а потом сравнить его с той фантасмагорией, что сотворил с нею Гайворонский.

- Диана Арбенина только что выпустила двойной акустический альбом «Акустика. Песни как они есть». На одном диске - старые песни под гитару, на другом - новые, тоже под гитару. Как правило, такие релизы адресуются верным поклонникам известных артистов. Великолепный сонграйтер, Арбенина и тут выдает череду потрясающих песен, многие из которых только ждут, пока их аранжируют и споют в полную мощь. Такова и прекрасная баллада «До 100». Кстати, Арбенина хотела бы, чтобы ее пела Тамара Гвердцители...

- Редко кто из отечественных групп способен играть музыку в духе спагетти-вестернов. Но «Браво» сыграла «Бег» именно так. Очень любопытно.

- Интереснейший альбом выпустила молодая группа Somnium Vivus. Это почти русский рок, но все крепко сыграно и очень качественно записано, а лидер группы обладает явными артистическими и сонграйтерскими способностями. К тому же музыканты живут в Германии. Послушаем из неожиданно яркого альбома «Мотылек» берущую за душу песню «Сижу и жду».

- Становится модным играть рок 90-х. Новая международная группа Find Me записала альбом Wings Of Love именно таким - мелодичным роком в духе AOR. Размашистые стадионные барабаны, отличный звонкий вокал, мелодичный рок как он есть. Слушаем песню Unbreakable.

- Питерская группа Grenouer - одна из немногих отечественных групп, активно гастролирующих по миру и выпускающих альбомы на уважаемых лейблах. Фирменный звук и отлично сделанная работа, хотя и не для российского слушателя. Альбом Blood on the Face получился цельным, и стоит послушать его заглавную композицию.

18/08/2013 - 09:44   Rock   ТВ и радио
В эфир Радио КП и Радио Рок NM вышел новый выпуск Гуру Кен Шоу - радиопрограммы Гуру Кена о новинках мирового и российского рока.

Программа состоит из двух частей. В первой - обсуждение новинок и феномена скандинавского рока. Во второй - живые концертные записи, только что появившиеся.


- Удивляться потенциалу скандинавского рока уже нет сил. Я часто ставлю в Гуру Кен Шоу свежие песни из этой части Европы. И вот еще одна новинка. Это психоделический рок / блюз-рок-группа Pristine, родом из норвежского арктического города Тромсе, который расположен в северной части Норвегии. Играют блюз со следами южного рока, соула и фанка. Лидером группы является рыжеловолосая харизматичная певица и композитор Хайди Сольхейм. Нетронутая выпустила свой дебютный альбом в 2011 году. И вот вышел новый альбом No Regret (не без сожаления). Норвежская радиолегенда журналист Борд Осе назвал его одним из лучших, которые он слышал от норвежской музыки в этом году. И это действительно впечатляет. Послушаем Pristine - One Good Reason (Feat. Bjorn Berge).

- Продолжаем тему скандинавской великолепной музыки. Шведская команда Щедрая Мария (Generous Maria) после 7-летнего молчания выпустила новый альбом, третий по счету, и потому названный без всякого лукавства III. От мучительно яростного напора и тяжелых запилов из предыдущих альбомов музыканты Щедрой Марии стали неожиданно актуальными. Нет, это тот же стоунер-рок, но отныне напичканный модными электронными звучками, хитовыми хуками, многослойными аранжировками, привкусом рока 70-х, и даже глэм-рока и серфа. Многие, пожалуй, обвинят музыкантов к коммерциализации, а я только порадуюсь такому свежему звучанию. Вот послушайте, скажем, песню Generous Maria - Something Weird.

- Electric Eye тоже из Норвегии, и по меркам своей страны считается супергруппой, здесь играют довольно известные и опытные музыканты. Я бы назвал их стилистику нео-психоделией. Недавно у них вышел альбом "Пикап, Старт, пространство, время!". Слушаем The Road - здесь интонации почти пинкфлойдовские, оцените.

- Шотландская рок-группа Travis выпустила свой новый альбом «Where You Stand». Альбом получился романтичный, вялый и прозрачный. Мы послушаем самую красивую, как теперь выяснилось, песню альбома. Travis - Reminder.

- Группа "Ленинград" в очередной раз выступила на фестивале "Сигет" в Будапеште. Это случилось 10 августа, и мы уже сейчас слушаем, как это было. Слушаем песни Музыка для мужика и WWW.

- Кен Хенсли, которого представлять не нужно, выпустил концертный альбом по итогам европейского тура "Живой Огонь". Слушаем Lady In Black, чудо-песню Uriah Heep, и не менее знаменитую July Morning.

12/08/2013 - 03:26   Rock   ТВ и радио
Вышел в эфир новый выпуск «Гуру Кен Шоу», радиопрограммы Гуру Кена о новинках мирового и российского рока.

В этом выпуске:

- Группа «Сурганова и оркестр» выпустила в свет новую песню, получившую название «Велосипед». Светлана Сурганова рассказала, что текст песни сочинила ее давняя поклонница, и по жанру это скорее частушки. В самом деле, получилась смешная легкая песня о велосипедах и фанатах велосипедов, можно улыбаться. Сурганова - Велосипед

- 9 августа вышел новый альбом австралийской группы Dead Letter Circus (Цирк мертвого письма) - даже по названию легко догадаться, что музыки они делают весьма необычную. Это смесь прогрессив-рока с альтернативой, электроникой и брит-попом. На выходе получается немного нудноватый, но изобретательно сыгранный альбом. Dead Letter Circus играли на разогреве у Muse, Linkin Park, а у себя в Австралии их дебютный альбом 2010 году стал золотым. Честно говоря, не сразу удалось выбрать из нового альбома The Catalyst Fire песню, которая мощно может звучать на радио, но все же, к моему счастью, такая нашлась - Lost Without Leaders (Гибель без лидеров).

- Необычная лондонская команда It Hugs Back (Эти объятия назад) делает возмутительно смелые миксы из инди-рока 90-х, электроники, шугейза и психоделики эпохи Сида Баррета. Понятия не имею, как это у них получается, да еще с таким благостным вокалом. Тем и интересно. Слушаем песню из нового альбома It Hugs Back "Recommended Record" - Lower.

- Британский блюз-роковый гитарист Эйнсли Листер вообще-то хотел бы делать стадионы. Но пока не получается. А получается вполне себе камерный блюз-рок. Уютный, эмоциональный и задорный. Стоит послушать песню Sugar из его нового альбома Home - классика блюза смешана тут с такими рок-н-ролльными мотивами, что любо-дорого.

- Jethro Tull выпустил 7-дюймовый сингл Living In The Past, квази-компиляцию альбома мая 1969 года. Альбом достиг № 3 на Billboard 200, а заглавный трек с альбома стал первым для Джетро Талл хитом в США, достигнув # 11. Мы послушаем запись Teacher (UK Version - 2013 Remix) - может быть, не самой яркой песни, но сохранившей атмосферу концертов 1969 года.

- Скандал с российским флагом на концерте Blooghound Gang высветил абсолютное непонимание политиками любых художественных жестов. Гуру Кен рассуждает о том, почему выходка музыкантов стала предметом обсуждения на самом высшем уровне.

- Третий студийный альбом финской исполнительницы Тарьи Турунен Colours in the Dark («Цвета во тьме») будет выпущен 30 августа. В одном из своих интервью Тарья сказала, что название альбома проводит аналогию с её жизнью — она, как и чёрный цвет, содержит в себе множество цветов. 31 июля произошла утечка цифровой версии альбома в сеть, в результате чего весь альбом стал доступен для распространения среди интернет-пиратов. Официальный российский сайт певицы сообщил, что источником утечки стали российские распространители. Мы слышали в Гуру Кен Шоу главную песню альбома Victim of Ritual, а сейчас послушаем лучшую песню из оставшихся - Tarja Turunen - Neverlight.

- Red Hot Chili Peppers выпустили на виниле последние песни из последнего альбома "Я с тобой" (2011), три винила по две песни. Очевидно, стоит это понимать так, что новый альбом уже близко. Хотя музыканты сначала хотели начать над ним работу этим летом, потом перенесли на осень, а потом Josh Klinghoffer сказал, что над ним начнут работать аж в начале 2014 года. В любом случае, это последнее, что выпустила команда. Слушаем запись How It Ends с винила.

- Легендарные Grateful Dead выпустили тройной альбом "Dave's Picks Volume 7". Он содержит полную версию концерта 24 апреля 1978 года в Хортон Field House, Университет штата Иллинойс. Альбом изготовлен ограниченным тиражом в 13 000 пронумерованных копий, и был выпущен 1 августа 2013 года. Разумеется, уже весь тираж распродан. Слушаем Fire On the Mountain - живой звук, 11 минут чистого удовольствия.

09/08/2013 - 05:35   Rock   ТВ и радио
Выпуск нового «Гуру Кен Шоу» на Радио КП и Радио Рок NM целиком посвящен дебютному альбому великой группы Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn, единственному, целиком записанному с гениальным Сидом Барреттом.

Он вышел 5 августа 1967 года, 46 лет назад. Дата некруглая, но это неважно.

Пожалуй, ни один альбом не имел такого влияния на психоделический рок. Когда Пайпер был выпущен в августе 1967 года жанр психоделического рока был все еще ​​в процессе изобретения себя. Beatles записывали «Оркестр одиноких сердец сержанта Пеппера» в то же время, как и Pink Floyd, буквально в следующей студии по коридору на Abbey Road. Grateful Dead еще не свели с ума Сан-Франциско, и Jefferson Airplane только что начали.

The Pink Floyd эпохи "Дудочника" был группой Сида; после его ухода и уже без приставки The группа Pink Floyd пошла своим путем. Высказывание Дэвида Боуи о том, что Pink Floyd перестал интересовать его после ухода Барретта, выражает наиболее радикальный взгляд на уход Баррета. Мне кажется, что The Piper... стоит неизмеримо выше того, что записано непосредственно после него, и сопоставим уже только с The Dark Side of The Moon. То, что было между Пайпером и Луной, кажется мне цепью недостаточно зрелых поисков и этюдов, даже несмотря на очень эффектную Ummagumma 1969 года. Кстати, именно Барретт предложил новое название для группы - он всего лишь объединил имена двух старых американских блюзменов — Пинка Андерсона и Флойда Каунсила.

Быстрый поиск:
02/08/2013 - 03:28   Mix   Рецензии, Джаз
Дебютный альбом молодой джазовой саксофонистки Марии Куцковой – ароматы smooth jazz’a, приправленные фьюжном из всего на свете.
CD, 2013.
Жанр: фьюжн, smooth jazz.

Сам жанр smooth jazz в последние годы оказался достаточно дискредитированным не только для ценителей джаза, но и для широкой публики. Поп-эксперименты с ним, без изобретательности Kenny G, стали общим местом для ресторанной и магазинной суеты. Редкие жемчужины, вроде Grace Kelly, только подчеркивают зыбкость этого вроде бы самого коммерческого жанра в джазе.

Masha Kutskova - «Перемена погоды»
Masha Kutskova - «Перемена погоды»

Саксофонистка Маша Куцкова, имеющая немалый опыт игры подобного добра на корпоративах, в этом проекте старается показать лучшие стороны своей мелодичной и по-женски мягкой игры, вполне сознательно уходя от поп-джаза к собственно фьюжну. Ей в этом помогает первоклассный состав музыкантов, назвать которых стоит поименно. Станислав Яшвили – клавиши, Алексей Заволокин – бас, Дмитрий Власенко – ударные и Сергей Рощупкин – гитара.

Если быть точнее, то фьюжн – как раз на крепких мужских плечах. Фанкуют в Labrador, слэпят в Dreamer, шалят в Smile of Spring… Совершенно изумительно звучит бас Заволокина, откапывающий в простых гармониях бездну ритмики и опеваний.

Ведомой, как ни странно, оказывается сама Маша. Там, где ее плавкий smooth jazz приходится впору упругим конструкциям группы, - она попадает в контрапункт, и элегантно выводит сладкие рулады в противовес урчанию фанковых или свинговых шершавостей группы. Где требуется энергия и мощь саксофона – неизбежно проседает, глохнет, не в силах быть убедительной. Маша Куцкова умеет быть лиричной и мягкой, но ей пока недостает мощи, уверенных акцентов, ритмической изощренности. Музыканты группы помогают как могут, берут на себя акцентировку, но лидер-сакс обязан быть гораздо убедительнее и эмоциональнее.

Композиции проекта Masha Kutskova – не музыка для магазинов, но очаровательный джазовый проект, отменно задуманный и обаятельно сыгранный. Перспективы его очевидны, и дело только за самоопределением ее лидера.

Оценка: 7 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
02/08/2013 - 01:23   Rock   Рецензии, Этно и world-music
Когда после большого мюзиклового опыта у Анны Пингиной стартовала сольная карьера, казалось, что она пойдет по стопам «Мельницы».
Интернет-релиз, 2013, pingy.ru.
Жанр: инди-рок, фолк-рок.

Собственно, и сама Анна давала к тому все поводы – участие в тех же фестивалях, тот же бренд фолк-рока, и обилие этно-инструментария в русско-роковых аранжировках. Однако Пингина так и не успела вскочить на подножку уходящего от отечественного фолк-рока медийного поезда. «Мельница» так и осталась единственной в своем роде.

Анна Пингина – «Ахимса»

Второй ее альбом «Ахимса» (в переводе с санскрита - ненасилие) демонстрирует смену парадигмы. Теперь перед нами инди-роковая Анна Пингина с тягучими грязноватыми гитарами, сумрачными интонациями и очень (даже очень) робкой попыткой символически оставить в этом неуютном пейзаже хоть какие-то этнические инструменты. Насколько уютно здесь самой Пингиной? Пластинка скорее не дает внятного ответа на этот элементарный вопрос.

Музыканты весьма профессионально по отечественным меркам воссоздают пост-роковые ландшафты – грустно жужжащие гитары, флегматичные клавиши, иногда соскальзывающие в фортепианные рулады как вечная дань Регине Спектор, - антураж соблюден, и качество работы вызывает искреннее уважение. Недоумение вызывает разве что отсутствие драйва и страстности у инструменталистов, - от рока тут все-таки только искусная оболочка, не скрывающая свою салонно-камерную сущность.

И вокал Пингиной, как всегда чуден и герметичен. Первоклассная, высокопрофессиональная певица снова напрочь отказывается сколько-нибудь раскрывать свои эмоции перед зрителей, даже в самой энергичной песне «Сердце» с прозрачным намеком поется «В сердце не заглядывай»… Но при условии соблюдения дистанции певица раскрывает свои представления об отношениях, чувствах, природе, свободе и прочем. Именно раскрывает – как рассказчик, как акын.

В итоге получился противоречивый продукт. Фронтвумен закрыта от слушателей Великой китайской стеной, ее музыканты выбрали сам по себе вялый жанр, мелодии далеки от хитовой напевности – что же остается массовому слушателю? Да ничего. Массовый слушатель это не услышит, и если вдруг услышит, то вряд ли его сердце тронет флегма Снежной королевы.

Альбом предназначен исключительно ценителям. Тем, кто оценит изысканность подачи тематики, кого не оттолкнет концептуальная интровертность исполнительницы, кому важна вербальная сторона мироздания, пусть в ущерб принципу «от сердца к сердцу». Таких немного, но они есть.

Оценка: 7 из 10

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
30/07/2013 - 05:04   Поп   Профи
Нет, мы не ценим наших музыкантов. Мы не понимаем, что скоро или относительно скоро они просто уйдут, да хотя бы по физиологическим причинам.

Вот сейчас все смеются над «Новой волной». И якобы «прямой эфир», и якобы «без фанеры» - все это действительно смешно. Пока не осознаешь, что эти артисты, с высоты интернет-сетей потерявшиеся во времени, во многом – мы сами.

В Англии не найти человека, который иронически и тем более презрительно относился бы к Элтону Джону. В самом деле, я прочитал об этом недавно даже в язвительном The Telegraph. У нас же найти человека, который походя заплюет не то, что Элтона Джона или (условно) Григория Лепса, но и Пугачеву с Мадонной – дело пяти секунд.

Это говорит не только о том, что критерии у каждого второго довольно туманные – на Альбионе тумана более чем достаточно, но такого бардака нет. А говорит это о том, что культура восприятия популярной музыки настолько низка, что даже завзятые эстеты и почти внутренние эмигранты окажутся чужими даже в благословенной ими Англии. Изгоями.

Все это напоминает знаменитый финал фильма «Стиляги». Помните, про Америку? «Чем свободнее человек, тем он проще одет. Мэл, у меня для тебя плохие новости. Там нет стиляг».

Пафосный критицизм в адрес русских музыкантов – то же проявление искусственной натуры стиляги. Строительство выдуманной башни из слоновой кости, с выдуманными запретами и этикетами. Провинциальное стиляжничество.

Самый яркий в этом смысле пример – когда суперзвезда Земфира, которой у стиляг принято снисходительно восхищаться, вдруг взяла и запела британский такой минимализм. Про «Деньги», например. Из хора восторженных стиляг никто, кажется, не задумался о том, что такой «британский минимализм» вся отечественная попса (и поп-рок) играет лет как двадцать минимум. А Алла Пугачева пела так аж в 1980 году.

Другой пример. Симфоническая музыка гораздо сложнее и изощреннее эстрадной практически во всех музыкальных компонентах, за исключением, пожалуй, тембрального. Любой академический музыкант влегкую сыграет хоть попсу, хоть джаз. А вот наоборот… И что же, мы слышим потоки злобы в адрес эстрадных звезд от ценителей и знатоков классики? Отнюдь. Эти стиляги, как правило, не знают и даже не понимают классическую музыку. Такие они «эстеты». Зато оркестры и отдельные звезды классики с удовольствием играют с проклинаемыми многими стилягами артистами. Ужели парадокс?

А никакого парадокса. Суть провинциальности и суть стиляжничества схожи – оценивать все вокруг со своего пригорка. Оценивать жестко, оценивать уничижительно. Примерно как приблатненные пацаны на деревне оценивают заезжую девчонку из Москвы. Грубовато, но верно – со своей «точки зрения».

Проблема нетерпимости к большим артистам растет из той же почвы. Обольем помоями Ваенгу, не бывши ни на одном ее концерте и не прослушав ни одного ее альбома. Скорчим презрительную мину при упоминании Пугачевой – так же принято у стиляг. До кучи обзовем попсой и Леди Гагу, и Бейонсе. Патаму чта в нашем раёне принято сейчас слушать… (имя возьмем из последнего номера журнала для стиляг).

Собственно, к чему все это я. Любая нетерпимость – следствие узкого кругозора и, самое главное, отсутствия каких-либо критериев в жизни. Нет критериев в музыке, нет критериев в морали (достаточно ухмыльнуться про ЗАО «РПЦ»), нет критериев в жизни.

А потеряться в жизни – это чревато. Вот про эмиграцию, скажем. Видел я эмигрантов, которые уезжали в Америку с мыслью приобщиться к «настоящей» культуре. А потом работали на поп-индустрию как звукачи (повезло) и слушали Башмета как отдушину. Мигом нашлись и критерии, и уважение к чужому труду.

Не стоит повторять ошибки стиляг из 60-х. Это были хорошие ребята, но заблудившиеся в трех соснах. Гораздо эффективнее понять, отчего Элтона Джона любят в Англии, а Пугачеву – в России.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:

Страницы