Гуру Кен

04/02/2015 - 15:29   Mix   Концерты, Профи, Этно и world-music
Народный артист России Владимир Девятов объявил о запуске телепрограммы «Фолк-Сфера» на телеканале «Россия-Культура».

Проект будет выходить одновременно на «Культуре» и «Народном Радио», при поддержке газеты «Московский комсомолец». Точной даты начала эфиров пока нет, был снят лишь рождественский концерт в формате программы «Романтика Романса». Как заявил Девятов, есть договоренность с руководством телеканала о систематическом выходе в эфир тематических концертов ведущих коллективов и исполнителей народной песни, а также освещение в прессе этих целевых программ, созданных при участии «Центра русской культуры и искусства Владимира Девятова».

Владимир Девятов
Владимир Девятов

Презентация проекта прошла в ресторане «Облака» в рамках традиционных «Вечеринок с Любовью Воропаевой».

- Молодежь в России сейчас растет на западных мелодиях, - сразу взял быка за рога Владимир Девятов. - И это неправильно! И детские игрушки не на китайском языке должны играть, а на русском! - вспомнил он, видимо, об игрушках для недавно родившегося сына. - Мы будем играть и петь по-русски, чтобы наша культура возродилась.

Затем сам Девятов со своей фолк-группой «Яр-Марка» и приглашенные гости принялись демонстрировать, что именно должны слушать зрители, чтобы русская культура возродилась. Получилось весьма неоднозначно. Несмотря на отменный профессионализм всех участников, подавляющая часть исполненных ими песен оказалась аляповатой поп-халтуркой с убогими аранжировками, пусть и на основе русских народных песен. О музыкальных находках даже говорить не приходится.

Удивительная ситуация: сами народники не верят в то, что зрители будут слушать их, если не наложить сверху диско-биты и умца-умца уровня «Ласкового мая»... Что уж тогда требовать от зрителя?

Представляется, что выбран очевидно тупиковый путь развития. В нынешнем виде песни Владимира Девятова и его дочери, голосистой Марины Девятовой, хороши только для непритязательных Дней города в далекой глуши, а Филипп Киркоров или (ну кого еще назвать) Лолита - вершина эстетического вкуса.


«Не для меня». Одна из немногих песен без поп-аранжировок

И ведь артисты умеют петь и умеют играть! Ни одной фальшивой ноты. Отменные гусляры, чистое многоголосие. Особенно поразил ансамбль «Бабкины внуки» из села Кокино в брянской глубинке - его лидер Владимир Латенков с большим опытом профессиональной работы уехал в село, и собрал там отличный ансамбль, активно гастролирующий по России и миру. Его брутальный баритон заставляет вспомнить о манере Егора Летова, например. А вот поди ж ты - опять зазвучали умца-умца и убогие поп-аранжировочки...

Это огромная проблема - недоверие к слушателям у нынешних фолк-музыкантов с высшим музыкальным образованием. Желание скормить слушателям подделки под видом народной песни. И удивительное нежелание заниматься умной, серьезной поп-аранжировкой, раз уж взялись за это дело. Восхитительные примеры Пелагеи, «Ивана Купалы», Realroadъ тонут в море чудовищного китча самого отвратительного пошиба.

Прекрасный ансамбль «Карагод». Несколько лет назад хитовейшую народную песню «Та-Ти-Ра (Весьегонские Частушки)» записал в отменной поп-аранжировке в духе минимализма. Песня стала интернет-хитом. И вот эти великолепные музыканты приезжают на презентацию Девятова и поют ее же под несъедобную примитивнейшую минусовку. Что это?

Ориентация на низкопробные вкусы не делает честь этно-музыкантам. Петь надо для самого взыскательного слушателя в зале, остальные тоже получат удовольствие, хотя и не поймут отчего, говорил кто-то из великих. Ситуация в профессиональной фолк-музыке сейчас зеркально противоположна - профессионалы норовят подстроиться под вкусы самой малообразованной аудитории.

И это - путь в никуда.

Гуру КЕН, «Новости музыки NEWSmuz.com»

02/02/2015 - 14:50   Rock   Интервью
Недавно у Умки сменился состав, ушло сразу два музыканта, пришли новые.

Перед презентацией нового состава, которая пройдет 12 февраля в московском клубе «Шоколадная Фабрика», Умка рассказала о том, как все произошло и кто же пришел играть в «Броневик».

Умка
Умка

- Что случилось, почему из группы разом ушло столько музыкантов?

- А сколько "столько"? Ушел один только барабанщик. Басист ушел прицепом, потому что для меня они существовали как сцепка, как ритм-секция. Но, как выяснилось, пока я болталась за пределами нашего отечества, они как-то непоправимо поссорились, тем более барабанщик нашел себе два проекта, в которых успешно зарабатывает. По крайней мере, так он мне сказал. Пока я болталась по заграницам в надежде "переждать войну" (очень наивная девочка) или хотя бы связанный с ней энтузиазм (вот это почти удалось), развал, намечавшийся меж нами уже давно, наконец получил окончательное оформление. Да и то сказать, на чистом энтузиазме так долго протусоваться сложно. Я, конечно, нормально им платила за концерты, но в последнее время концертов было мало. Сначала у басиста рука поломалась, и он год ее лечил, потом я лечилась от гепатита в Германии, и все ждали меня, потом вроде подняли группу, стали играть концерты, но тут началась война и спутала все карты и внесла полный разгром в мое самоощущение. Я только сейчас начинаю по кусочкам собираться из руин.

Ну и вообще, двадцать лет вместе - большой срок, и так, я считаю, мы сделали максимум в смысле поддержания человеческих отношений, вон «Роллинги» вообще в разных гостиницах останавливаются. Мы с ними даже не ссорились, просто в одночасье стало ясно, что всё, назад дороги нет. Все это мне барабанщик очень понятно и лаконично сказал в нашем последнем телефонном разговоре. То есть у нас новая ритм-секция, мы-то с Борей Канунниковым остались вместе во всех смыслах, нам друг от друга никуда, думаю, не деться.

- Итак, кто теперь еще играет в "Броневике"? Где они играли ранее?

- Боря Долматов на второй гитаре, Артем Рябов на басу, Андрей Панкратов на барабанах. Борю мы хорошо знаем еще по "Форпосту", хотя с тех пор много лет не виделись. Боря наш, Канунников, давно подумывал о втором гитаристе - некоторые вещи на одной гитаре не сыграешь, а я, конечно, очень хорошая, но не в качестве гитариста. И Долматов как раз был главной кандидатурой., то есть мы еще в "Броневик" его хотели кооптировать. А тут получилось - он сразу отозвался и басиста привел, а басист оказался чрезвычайно толковый. Панкратов тоже практически первым отозвался по интернету, он раньше играл, я знаю, с Радой, сейчас играет иногда с Петровичем, ну и в других каких-то проектах, я, честно говоря, пока не очень вникала.

Интересно, что они моментально срослись как влитые, как будто всю жизнь вместе играли, для меня это было удивительное и радостное открытие. Это люди одного поколения, ровесники Бори Канунникова, а при всех различиях личной человеческой и музыкальной подготовки это все же важно.

- Можно сформулировать общие принципы, по которым вообще могут подбираться музыканты в "Броневике"?

- Там важно попасть в довольно узкий зазор между "левым" и "отъехавшим". "Левые" - посторонние, они вообще не врубаются по разным причинам, тоже, кратко говоря, человеческим и музыкальным. А "отъехавшие" - они, конечно, свои, но дело с ними иметь нельзя, они в социальные рамки не вписываются. Концерты, репетиции, дорога, какие-то взаимные договоренности - все это требует вменяемости, а вменяемость при таком режиме, да еще при ярко выраженных музыкальных способностях сохранить довольно сложно. Ну и, конечно, важны какие-то общие музыкальные приоритеты - не буду употреблять сомнительное слово "вкусы". Ну то есть человек не должен спрашивать, как нас однажды спросил один парень, "кто такой Кинг Кримсон", то есть дело не в "Кинг Кримсоне" как таковом, а просто, ну, музыку надо слушать с детства и навсегда, жить этим...

- Когда и где можно будет услышать новый состав?

- 12 февраля в "Шоколадной фабрике". Хотя чем ближе эта дата, тем стремнее: а вдруг погорячились, забивая такую скорую дату? А с другой стороны - чего тут рассусоливать, три аккорда - и поехали. Но кто в курсе, понимает: простота эта совсем не так проста, как кажется, и залажать ее - нефиг делать.

- Нет ли ощущения, что в андеграунде произошло мощное расслоение по поколениям? С одной стороны, юные хипстеры, с другой - те, кто начинал в 80-90-е. А других уже просто нет?

- Чего-то мне кажется, что разговоры о хипстерах сильно преувеличены. Я не знаю ни одной хипстерской группы. Может, я просто не смотрю по сторонам? Но на базе, где мы репетируем теперь, все как 15-20 лет назад: с одной стороны плямкают авторскую песню, с другой - рычат звероподобный дет-метал, то и другое равно беспомощно. Так что насчет расслоения я ничего не знаю.

- Вопрос о хиппи, поскольку именно в этой среде бренд Умка и зарождался. Что с ними сегодня, на ваш взгляд? Верно ли, что обуржуазивание страны уничтожило самый стиль жизни хиппи - коммуны, бессребреничество, флэты, трассу, free-love, нонконформизм?

- Я так часто отвечала на этот вопрос, что у меня уже мозоль в мозгу на этом месте образовалась. Не вижу я никакого обуржуазивания страны. Москвы - да, возможно, и то - только по верхам. Страна почти не изменилась. Верхушка живет значительно богаче основной массы: раньше это был партаппарат, потом бандиты, ну а дальше сам знаешь, я не народная вития и не буду на эту тему распинаться. Фрилав - дело возрастное, разве что теперь им положены презервативы, а то можно нацеплять хрен знает чего, потом расхлебывай. Вместо коммун-флэтов - интернет...

Да и коммун так называемых полно, я то и дело встречаю такие образования в своих разъездах по стране, люди просто живут кучками, снимают вместе квартиры... Разве что торчать стали меньше, то есть наркотики переместились в низшие, беднейшие, малообразованные слои, прекратились из знака особой отмеченности в обычную дурную привычку типа водяры. Может, так оно и правильнее, и отражает общемировую тенденцию. А автостопом народ ездит в полный рост, кстати.

- Не могу не спросить про Крым. Как ты относишься к присоединению Крыма к России? Исчезнут ли Коктебель, Симеиз и другие культовые андеграундные местечки в их нынешнем виде?

- Конечно, исчезнут. Или не исчезнут... Да они в том виде давно уже исчезли, Вадик. Ты сам-то давно там был?..

- После самоуничтожения "Пустых Холмов" осталось не так много летних фестов, где можно услышать неформат в своей культурной среде. Каковы планы на лето, где можно ждать выступлений?

- Между прочим, в прошлом году "ПХ" были, только их не так афишировали и, как результат, они были просто меньше. Очень надеюсь на их возрождение. Есть другие подобные фесты: "Чаща всего" и др. - и я стараюсь по возможности в них участвовать, но пока что по уровню организации до "Холмов" они не дотягивают.

- И все же. Эфирное радио для Умки закрыто, интернет не дает аудитории и тем более денег. Какой выход? Закрыться в раковине или создавать альтернативные каналы коммуникации: сообщества, фестивали, параллельную реальность?

- Вот мне нравится эта формулировка: "закрыто", и к тому же еще в третьем как-то так лице, типа вроде есть какая-то Умка, и вот такая у нее беда: радио закрыто для нее, что делать будем... да нет, даже и поделать ничего нельзя, закрыто... Интернет дает аудиторию. Я не люблю интернет, мне без него жилось лучше, но не могу не признать его полезности в смысле распространения информации. Написал стишок, вывесил, к вечеру уже все, кому интересно, не только прочли, а еще и высказались, все время идет такой живой мониторинг. Опять же захотел концерт сыграть, два нажатия кнопки - и готово, процесс пошел. Не то что сидишь часами на телефоне, а еще когда и трубка на веревочке, и обзваниваешь всю чертову телефонную книжку.

Закрыться в раковине - это не ко мне, успею еще в раковине належаться. Я деятельная натура. Фесты организовывать - это не ко мне, а вот саму себя на саночках катать - это да, это теперь возможно. Мне кажется, реальность, в которой я живу - это и есть самая что ни на есть реальная реальность, а то, что происходит на каких-то там голубых во всех отношениях экранах, мне глубоко параллельно, я даже не знаю, как их всех там зовут. Ха, позавчера тут ехала на поезде в Пермь, словила беседу двоих пожилых дядек. Они пили чаёк, а я лежала на полке и слушала. И один другому на серьезе сообщил, что в шестидесятые годы какая-то там вот эта вся музыка, ее на самом деле не было, это все был такой обман зрения. К сожалению, они быстро съехали на Крым и развивать эту тему не стали, а жаль.

Гуру КЕН, для Хиппи Портала

Быстрый поиск:
30/01/2015 - 07:32   Поп   Рецензии
Альбом мог бы называться «Негромкий концерт», раз уж в него вошло столько треков из того феерического исторического концерта ноября 2012 года в КЗ «Мир». Но такой концертник уже выпущен.

Velvet Music,
Жанр: поп

Ёлка давно не выпускала полноценных альбомов, аж с 2011 года — тогда вышел первый после «перезагрузки» и невероятно прекрасный альбом «Точки расставлены», превзойти который почти невозможно. #Небы даже и не пытаются. Они идут в обход.

Елка - #Небы
Елка - #Небы

Так получилось, что в «Негромком концерте» Ёлка махом презентовала тьму написанных к тому времени песен, которые никак не вписывались в суперхитовый альбом «Точки расставлены». Вместе со своими продюсерами Аленой Михайловой и Лианой Меладзе ею был найден беспроигрышный вариант подачи — акустический, интимный, экспериментальный. И — все получилось. Эти совершенно нехитовые песни воспринимались как сознательный шаг в сторону, попытка переосмыслить успех «Прованса», желание сохранить свою внутреннюю свободу и право на privacy.

Теперь те песни вошли в студийном качестве в альбом #Небы, заодно подобрав в него все песни, которые были выпущены за истекшее время, в том числе суперуспешный хит «Лети, Лиза, лети» и дуэт с Бурито «Ты знаешь». И вот что стоит сказать: Ёлка сумела доказать право на обретенную творческую свободу, и это главное. Она не превратилась в силиконовый поп-суррогат (чего многие боялись, что уж), она по-прежнему самый свежий, актуальный и самобытный артист на отечественной поп-сцене.

Новые песни в альбоме тоже есть. «Прохожий» напичкан упругим фанком, модными «наэлектронизированными» мужскими бэками в качестве припева. Презентованные на «Большом концерте» феерические «Этажи» пропитаны все тем же фанком, но еще и изящными переливами флейты, - заодно и реверансом в сторону Земфиры в виде перегруженного надрывного вокала. Трек «Прекрасна» из того же концерта — единственная в альбоме песня на украинском языке, созданная из того причудливого микса джаза, фанка и электроники, который можно часто слышать в продвинутых клубах и репертуаре участников шоу «Голос», - но напоенная щемящими интонациями живого человека, мятущегося, переживающего, а не орущего благим ором (как это бывает у клубного размера певцов). Деликатная «Моревнутри» тоже отчаянно хороша.

Совершенно новая песня «Домой» на вечную тему возвращения из странствий — очевидный хит с прилипчивым рефреном и отличной музыкальной драматургией. Еще одна новинка - «Пара» - нежная баллада с фанковым припевом и возвышенными струнными падами, слушать ее можно бесконечно.

Что же в сумме? Получается, что после хитового альбома «Точки расставлены» у Ёлки вышел лирический интимный альбом #Небы, сплошь романтичный и блистательно сыгранный, без единого шаблона от русской попсы. И даже в этом лирическом альбоме имеется несколько уже состоявшихся шлягеров и пара потенциальных. Вот в чем сила Ёлки. Конечно, давать «бодрячка» ей все равно в скором времени придется, но нынешние #Небы — абсолютно гармоничный, цельный и первоклассный альбом. Болезни второго альбома (считая от перезагрузки) Ёлке удалось избежать.

Да что там? Это будет очень успешный альбом.

9 из 10.

, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
27/01/2015 - 07:22   Поп   Рецензии
Бьорк совсем разучилась сочинять хорошие песни, но от этого её не стало менее интересно слушать.

One Little Indian, 2015
Жанр: инди-поп, авангард, брейк-бит

Собственно, все, что надо знать о новом альбоме Бьорк «Vulnicura» - это то, что он посвящен ее расставанию с мужем, актуальным знаменитым художником Мэтью Барни. Если вы представили себе страдающую от развода Бьорк, то легко представите себе те песни, что звучат на этом альбоме — слушать его необязательно.

Bjork — «Vulnicura»
Bjork — «Vulnicura»

А теперь о неглавном. Общение с Барни, кажется, сделало и без того социопатку Бьорк совершенно неспособной на искренние жизнерадостные жесты (аналогия с Ленноном и Йоко Оно допускается). А ведь мы так любили ее за это. Эти ее смешные ужимки маленькой обезьянки, эти ее широко раскрытые бусинки черных глаз, восторженно блестящих. Это ее купание в радости, фонтан очаровательной искренности. А ведь ее роль в «Танцующей в темноте» Ларса фон Триера — это был гимн жизнерадостности и искренности наперекор любым обстоятельствам. Увы, теперь Бьорк стала совсем другой. Она твердокаменно серьезна, до одури жалеет себя по любому поводу, - и нынешние песни Бьорк уже окончательно превратились в поток сознания ущемленного и жутко серьезно относящегося к себе человека.

Не спорю, кому-то это может понравиться, потому что увидят в этих высказываниях самих себя. Не спорю, развод с мужем — не самое приятное событие в жизни. Проблема в другом. Когда Adele разорвала отношения с любимым, то сочинила феерический альбом «21». Когда Албарн переживал из-за разрыва с любимой, Blur записал жутко безнадежный альбом «13», ставший символом конца 90-х. Канье Уэст в такой же ситуации выпустил знаковый альбом «808s&Heartbreak»... Улавливаете мысль? Понимаете, они на разрыв сердца «просто» стали писать хорошие песни.

С Бьорк же произошла совсем другая история. «Vulnicura» представляет собой нагромождение битов, «печальных» струнных падов, меланхоличного равнодушного голоса Бьорк с узнаваемыми интонациями, - он словно сделан с оглядкой на то, как прилично грустить после развода в среде «актуального искусства». Наверное, так прилично — скрипочки, возвышенные интонации, звуковой авангард. Но отчаянно скучно.

Бьорк никому ничего не должна, ее карьера успешно сделана задолго до увлечения шумовым авангардом, ценимым в галереях Манхеттена. Допустим даже, что альбом делался для себя и друзей. Когда своими чувствами делится такой артист, как Бьорк, - это по-вуаеристски интересно миллионам. Миллионы послушают. И скажут: ах, как это мило, как она переживает развод... И — отложат альбом на дальнюю пыльную полку, где уже томится Biophilia (там, и еще в коллекции Нью-Йорского музея современно искусства) и всякие Drawing Restraint 9.

Так что рекомендую обязательно послушать этот альбом. И выбросить.

Оценка: 5 из 10

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
31/12/2014 - 13:53   Поп   Интервью, Алла Пугачева и Ко
Пугачева отметила Мали сразу. Уж слишком яркая харизматичная Мали напоминает саму Примадонну, даже вокалом.

Победа на третьем сезоне «Фактора А», необычное имя, попытки делать карьеру после телешоу - все это Гуру Кен обсудил вместе с самой Мали.

Мали
Мали

- Что связывает вас с Африкой? Откуда такой псевдоним — Мали?

- С Африкой не связывает ничего. Это из Азии. Я прожила год в Китае и год в Таиланде, была очень увлечена их культурой и верой, даже начала учить китайский язык. Через переводчиков я общалась с мудрейшими монахами, известными во всём мире. Я пыталась понять, как мне реализовать свой талант и добиться успеха на творческом пути, разорвать круг, перейти на новый уровень. И один из них посоветовал мне поменять имя: перехитрить судьбу и обрести новую себя, что я и сделала, выбрав себе имя Мали, по совету старца.

Мали — это азиатское имя, хотя есть оно и у евреев, например. Оно обозначает цветок жасмина, а также — новую жизнь, новое дыхание.

- То есть можно называть проще — Жасмин?

- Ну да (хохочет).

- А как вообще вы оказались в Азии с тайскими монахами? И почему вернулись?

- История такая. Я пробовала себя как певица в России, много пробовала — допробовалась, устала. Думаю, уеду из страны. Мне предложили контракт и я уехала. И возвращаться не собиралась — мне там было комфортно, я буквально влюбилась в людей, живущих там, хотя китайцы и тайцы — абсолютно разные люди, даже в чем-то полярные.

И вот однажды открываю свою почту — а там куча поздравлений от друзей! Все поздравляют меня с тем, что я попала в проект Аллы Пугачевой «Фактор А». А я даже не слышала об этом проекте, меня ведь два года не было в России. Оказывается, меня показали в рекламе второго сезона «Фактора А»! Я не смогла найти эту рекламу в интернете, но мне описали мою прическу. И я вспомнила, что была с такой прической всего один раз в жизни — когда приезжала из Тольятти на конкурс «Секрет успеха». Это было давным-давно, но канал «Россия», видимо, вырезал какие-то интересные лица и сложил в рекламный ролик. Я посмеялась, сказала всем, что это ошибка, и вообще не приняла близко к сердцу.

И кто бы мог подумать, что через несколько месяцев у меня закончится контракт, до следующего будет несколько месяцев перерыва, я приеду в Россию и схожу на кастинг того самого «Фактора А»!

А получилось так. Мне позвонил отец и посоветовал сходить на кастинг. Я стала убеждать его, что это не мой путь, что были попытки участия в таких конкурсах с утра до ночи, нелепые всякие кастинги, но все зря. Он попросил сходить меня в последний раз. Сходила... Для меня это в чем-то магическая, волшебная история. Я совершенно точно не собиралась больше пробиваться в России. Я думала выучить азиатские языки, и оттуда уже ехать на конкурсы, представлять их страны. В России дикая конкуренция! А там людей с европейской внешностью мало. А мы — высокие, у нас светлые глаза, светлые волосы, мы там интересны. И пример Витаса, конечно, вдохновлял!

С тех пор я верю в знаки, верю в подсказки свыше, мне их много приходит.

- Пришлось ли на «Факторе А» ломать себя?

- Пришлось! И во многом. Прежде всего во внутренних вещах — дисциплине, организованности.

- Фигура Аллы Борисовны нависала? Многие ведь старались понравиться ей, и пели в «ее формате».

- Скажу честно. «Фактор А» - это одно из очень немногих мест, где мне позволили быть собой. Где мне позволили открыть татуировки, хотя до этого в разных клубах требовали одевать платья только с длинными рукавом. Ты какая-то не в себе? Ну будь не в себе, раз ты такая! Вот так на «Факторе» ставился вопрос.

- Не секрет, что Пугачева любит фриков. Получалось, что вас держат там в своем роде за фрика?

- Возможно. Но я не знаю. Понимаете, я часто бывала на кастингах, где видела забавных дедушек, пьющих коньячок на морозе, - а потом жюри пропускало их в следующий тур. Я понимала, что на них будет интересно смотреть телезрителю, поэтому их отбирали. Если мы смеялись, когда он поддавши играет на морозе на балалайке, - то и телезрителям он тоже поднимет настроение.

Наверное, я тоже выделялась из общего ряда на «Факторе А» чем-то. Может, я для кого-то фрик. Была и остаюсь.

- Когда появилось ощущение, что — я могу и победить?!

- У меня по жизни есть «правило 50%». Сделай свои 50% полностью, а с остальными 50% тебе помогут свыше. Я очень хорошо понимала, насколько серьезный шанс дала мне судьба. После кастинга у меня был месяц до начала этого шоу. Как прошел месяц? Я позвонила родителям, посоветовалась. Они сказали, что мне помогут, поддержат финансово этот месяц - и я уволилась со всех трех своих работ.

Этот месяц я была как в армии: ходила к психологу, чтобы настроиться на победу, ходила в спортзал, ежедневно занималась вокалом, ходила в салоны красоты. Ходила в церковь. Я как боец — все, что можно подготовить к войне, я подготавливала. Все, что от меня зависело, я старалась сделать. Например, с самого первого дня конкурса общалась в соцсетях бессонными ночами — отвечала на любые вопросы, на любые письма, даже просто спасибо людям сказать за поддержку – это придавало мне сил! И я была готова к победе.

К слову о знаках. Я знала, что на конкурс прошла Юля, девочка с ограниченными возможностями. И мне как-то приснился сон, что я стою с ней на сцене, а Филипп Киркоров говорит: победила Мали! И я во сне говорю ему: награда должна достаться Юле, потому что она по праву сильнее. И я отдаю награду Юле. Это был сон. И вот наяву — мы стоим с Юлей на сцене, и вот объявляют: победила Мали! Я тут же вспомнила свой сон. Но в этот момент абсолютно поняла: я никому не отдам свою победу! Хотя очень люблю Юлю, она давала мне сил, она неунывающий человек, я училась у нее. Но в этот момент я видела глаза моего папы в зале, я вспоминала тех, кто писал мне в соцсетях, кто слал за меня СМС-ки и тратил свои деньги, и свои собственные усилия для победы...

- Что запомнилось из профессиональных напутствий Аллы Пугачевой?

- Был случай, после песни я говорю жюри тихим голосом: «Спасибо». Пугачева переспрашивает. Я опять тихо: «Спасибо». Пугачева мне: вот пока будешь продолжать так разговаривать, то так и по жизни будешь тихой, а ты должна - раскинуть руки и прокричать громко: «Спасибо-о-о!» и я прокричала: «Спасибо-о-о, Алла Борисовна!» И с тех стараюсь говорить именно так.

И еще. Алла Борисовна постоянно говорила мне — не сдерживай себя, не сдерживай, у тебя же внутри все кипит! Не сдерживай! Я запомнила этот совет.

А вообще мне сложно вспоминать что-то отдельное. Как родители воспитывают нас с детства, мы впитываем, а вырастаем — сложно же вспомнить, чему конкретному нас учили? Это делаешь или не делаешь. От Аллы Пугачевой постоянно шли такие добрые посылы, с желанием помочь и такой установкой: я это вижу, я это тебе скажу, а ты запомни. Применять или не применять — решай сама. И я старалась просто впитывать все, как губка.

- Пугачева требовала от вас тех же вокальных наработок, что есть у нее самой? Например, широких гласных звуков, или форсирования на вокализах? -

Нет! Когда мы приходили к ней на репетицию, чтобы показать новую песню, она больше давала понять, в правильном направлении мы двигаемся, или в неправильном. «Да, все нормально, но я бы тут изменила, встала бы не так, здесь бы присела, а тут как-то обыграла бы», - вот такие советы давала Пугачева.

То есть она оценивала сам материал и как я, например, в этом материале. Мне же надо быть в нем органичной! Правильно ли двигаешься или совсем не туда, а лучше бы вот сюда, - вот это она оценивала. Никаких нравоучений не было. Она раскрывала самую суть песни, и будто «натягивала» ее на конкретного артиста.

- Учила ли Пугачева работать с публикой со сцены? Смотреть на одного зрителя, или охватывать всю панораму слева направо, например?

- Конечно, она говорила о посыле в зал. Там было много педагогов, и я сейчас запутаюсь, если скажу, что именно Пугачева говорила об этом. Нас учили так — нужно охватить весь зал, ты можешь петь то одному конкретному зрителю, то другому, как разговариваешь с ними. А если такого разговора не требуется по песне, то надо смотреть в зал поверх голов, и на эти головы опускается суть песни. Но даже вдаль я смотрю не вообще, а всегда представляю кого-то конкретного — например, тех, кому я хотела бы сказать то, о чем пою в песне.

Надо хотеть большего, чтобы получить хоть что-то. И я бью в ту дальнюю точку, и этот месседж доходит до тех, кто ближе. Так нас учили.

- Итак, победа. Если побеждаешь на шоу Первого канала, он таскает тебя по всем своим программам. Если побеждаешь на остальных каналах — у многих артистов наступает тишина и ощущение пустоты...

- Когда я победила, мной овладела буквально телячья радость. Все! Я же так трудилась, так выложилась, но я сделала! И думаешь — конечно, сейчас все пойдет в гору! Обратного пути уже не будет. Будут взлеты и падения, но уже там — на ступеньку выше. Я прошла очередной раунд, и я остаюсь здесь, повыше. Так я думала.

Где-то год после «Фактора А» я занималась тем, что искала продюсера. Переговоры вела со многими, но все не складывалось, и я снова вспомнила про кастинги в самом начале. Видимо, так было все для того, чтобы я нашла именно своего человека.

И вот только спустя полтора года после «Фактора А» у меня вышел первый сингл!

Так что в обойме (после конкурса) я не осталась, конечно. Были какие-то корпоративы по горячим следам, но они быстро сошли на нет. Я очень благодарна телеканалу «Россия», что после «Фактора А» они меня пригласили принять участие в замечательном шоу «Хит» и шоу «Наш выход».

- Так продюсер нашелся?

- Да, я заключила контракт с одним продюсером. Кто он — не скажу. Не могу пока сказать, потому что мы решили, что это не нужно.

- Зачем такие долгие поиски продюсера? Только для того, чтобы записать песни?

- Потому что я понимаю, что без продюсера я не могу. Я не могу быть сама себе одновременно спонсором, директором, костюмером, менеджером... Тогда меня не хватит на песни, не хватит на мою основную профессию. У кого-то получается это совмещать, но у меня точно не получится. Поэтому я искала. Искала человека, который меня направит!

- Сейчас вышла первая песня «Верность» и клип на нее. По ним я не могу предсказать, в какую сторону двинется затем проект Мали дальше. Слышен шансон, большая доля поп-музыки, даже рочок где-то... Как вы с продюсером договорились позиционировать себя?

- Мы оба творческие люди. Мы ищем этот образ, эти очертания. Мне кажется, что мы сейчас ищем тот образ, который можно из меня сделать. Я так чувствую. Мне кажется, мы оба открыты к творческому процессу, и у нас будут разные песни, разные образы. И потом сами поймем, что органично для проекта Мали, а что — нет.

В любом случае, Мали — это проект для людей. Никакой нишевости. Сегодня «Верность» крутится и на «Русском Радио», и на радио «Шансон». А ведь это разная публика.

- Есть Елена Ваенга, которая успешно сосуществует и там, и там.

- Мы тоже будем стремиться к тому, чтобы достучаться до каждого человека, чтобы каждый в нашем материале видел что-то свое. Так хотелось бы.

- Почему для первой песни был взят классический текст Эдуарда Асадова? А не молодежный какой-то текст?

- Так легли карты! Мы искали песню, а потом появилась «Верность». Почему бы не сделать ее? Но мы не планировали начать с нее! Мы понимали, что она такая своеобразная... К этим стихам уже была музыка, то есть песня уже существовала. В интернете можно найти ее, как девочки под гитару поют когда-то. Но потом, уже после записи, мы почувствовали, что надо начинать именно с нее.

- У вас есть живой состав музыкантов?

- Пока нет. Но надеюсь, что будет.

- Уже известно, какие песни будут следующими?

- Они уже выбраны, но не записаны. Точно знаю, что они будут совсем другого характера и настроения, чем «Верность». Может быть, они станут легкими попсовыми. Но опять же — не просто. Не просто конфета, а с начинкой!

- У вас есть тембральное сходство голоса с Лепсом...

- Да-да, мне говорили!

- … а Лепс умеет делать шоу для любой публики: поп, рок, шансон, без разницы. Будет ли шоу у вас?

- У меня изначально было желание развить свой голос так же, как пластику тела. Бывают поющие, но не танцующие. И наоборот. А мне хотелось сделать все равноценным, как у Майкла Джексона или ранней Бритни Спирс. Сегодня я хочу, даже находясь одна на сцене, суметь взять зал, достучаться только самой собой. Но я не хочу быть на сцене одна! Балет, цирк, видеоряд — что угодно. Я хочу, чтобы это был спектакль — с завязкой, развитием, кульминацией и развязкой. Чтобы шла нить повествования. Чтобы концерт нес в себе некое зерно и зритель, уходя с концерта, унес его с собой. Как бывает на настоящем искусстве.

- И даже в эстраде уже есть такой пример — Лолита.

- Отлично! И я хочу, и видение у всех разное. Артист — не певец, это намного больше. Я хочу, чтобы в будущем на моих концертах присутствовали все эти составляющие. Чтобы у концертов был смысл! Можно сидеть за одним роялем, но достигнуть этой цели, без балета и страз. Как душа будет чувствовать...

Про нацеленность именно на молодежь мы не думали. Мне хочется петь для всех! Мне хотелось бы стать народным артистом. Бог положил мне что-то вовнутрь, у меня есть голос, есть уши — не хочу говорить пафосно про талант или не талант — но то, что есть, это не мое личное. Это мне дано. И я хочу максимально правильно этим распорядиться.

Я хочу быть именно народным артистом, хочу нести информацию в сердце и в голову. Песня — мощное оружие. Мне приходят письма про то, что кто-то провожал парня в армию под «Верность», а кто-то помирился со своим парнем или в любви признавался... Я понимаю, что песня — инструмент, оружие. И дай Бог, чтобы я научилась им пользоваться. И нести доброе, светлое и нужное.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
29/12/2014 - 07:43   Mix   Профи
По большому счету, 2014 год не переломил общий катастрофический тренд последнего десятилетия. Российский шоу-биз лихорадит, он продолжает загнивать, хотя пытается влить свежую кровь в старые меха. Отдельные удачи только ярче освещают безвременье. Разберемся с основными трендами года, и начнем с первопричины.

1. Деньги — деньги — деньги

Ситуация с деньгами стала определяющей для многих трендов года.

  • Надежды на получение доходов от iTunes и других цифровых платформ, заменяющих ушедшие в небытие продажи CD, не оправдались. Сам iTunes не раскрывает суммы выплаченных им гонораров и запрещает делать это получателям, но опрос известных российских музыкантов показал, что ни один из них не получил от цифровых продаж суммы, хотя бы сопоставимой с затратами на запись выложенного в iTunes релиза.
  • Концерты остаются главным источником дохода для жизни и творчества, но к нему неожиданно прибавились доходы от краудфандинга — сбор средств у поклонников оказался вполне реалистичным источником финансирования записи проекта. В частности, Би-2, «Пикник», Инна Желанная, «Адаптация», Catharsis, Lumen, «Король и Шут», «Эпидемия», «Торба-на-Круче», Louna, Animal Jazz и другие успешно собрали нужные суммы, а некоторые вдвое-втрое больше необходимого. Да, это сугубо рок-группы, но в отличие от поп-музыкантов они не имеют дохода от корпоративов.
  • В конце года рухнул и корпоративный рынок, из-за ограничений для госкомпаний и кратного роста курса валют. Большинству музыкантов пришлось зафиксировать курс на уровне 40-50 за доллар, но и это не помогло. Конец 2014 года войдет в историю как самый провальный корпоративный сезон за последние 20 лет.

2. Политика — политика — политика

В постсоветские годы политика не вмешивалась, как правило, в события на музыкальном рынке.

  • 2014 год стал переломным: возродилось «телефонное право», целый ряд топовых украинских артистов стали де-факто запрещенными в России, а из-за необъявленной войны России и Украины схлопнулся и украинский рынок для российских музыкантов. К тому же уже в России против целого ряда российских топ-музыкантов ввели санкции, активизировался махровый псевдо-православный радикализм.
  • В сочетании с войной и падением курсов валют мы получили обрушение концертного рынка и гастрольной деятельности. И оправляться от этого двойного удара будем очень долго.

3. Смена поколений все-таки произошла!

То, о чем долго язвительно писали журналисты и над чем грубовато шутили в соцсетях, свершилось. Не все еще это осознают, но смена поколений в шоу-бизнесе получилась именно в кризисном 2014 году.

Повлиял целый ряд факторов. Важнейшим катализатором стало телешоу «Голос» на Первом канале, вытащившее на многомиллионную аудиторию лучших клубных вокалистов Москвы. Они скверно поют по-русски, у них нет достойных песен, - но из-за многолетнего голода на новые имена публика все равно носит их на руках.

Интернет наконец-то показал свою силу — некоторые имена появились буквально из соцсети «В контакте». Наконец, продюсерские центры стали запускать в радиоротации своих новых артистов, работающих для аудитории 14-25. Стоит отметить конструктивную роль "Русского Радио", активно запускавшего новые проекты в эфир.

  • Так сложилась целая плеяда новых артистов, успешно зарабатывающая на концертах и заметная (чего не было ранее!) в телерадиоэфирах: Гела Гуралиа, Iowa, Наргиз Закирова, Севара, Марсель, Jukebox, Пицца, Ян Марти, Therr Maitz, Иван Дорн, Василий Уриевский, Александр Коган, Emin, M-Band, Маяковский, Artik&Asti, Шарип Умханов (Шариф), Мали, Даша Суворова и т. д. Список далеко не полон! Кто-то из них уже немолод, но перезапущен как массовый проект. Кто-то вырос на родительских деньгах, но выдает качественный продукт. А большинство — выросли сами, и запущены через открывшиеся шлюзы на ТВ, радио и в интернете.
  • Среднее поколение потеснилось, и оттого необычайно разбухло. В эту генерацию рабочих лошадок шоу-бизнеса вошли Дима Билан, Сергей Лазарев, Елка — но там же Филипп Киркоров и Лолита, например. Диапазон широчайший, особенно если прибавить сюда же мастодонтов русского рока, от Макаревича до Би-2 и Земфиры, от «Зверей» до «Сплина». Все эти люди делают сегодняшний шоу-бизнес на больших оборотах.
  • А вот старшее поколение принялось активно редеть. Первым звонком был уход со сцены Аллы Пугачевой. А в 2014 году мы почти потеряли из виду Софию Ротару, Валерия Леонтьева и других грандов.
  • Произошли тектонические изменения в поколениях. А кроме того, на подходе к большому шоу-бизу появилось немало интересных прозападных проектов, работающих в инди-нишах — Гуша Катушкин, Яна Блиндер, Окуджав и др. Стоит им написать большой хит, - как они присоединятся к новому поколению шоу-биза.

4. Разочарования года

Их было много, и почти все — фундаментальные, системные.

  • Полностью выдохлось и показало свою никчемность поколение хипстеров (надгробную эпитафию ему уже написали «Би-2» и Уриевский).
  • Окончательно завершил свое существование как цельное высказывание формат альбома (лучшего альбома в этом году просто нет).
  • Ушли на отдых мощно заявившие о себе в прошлом году Стас Михайлов и Елена Ваенга.
  • Русский рок и русский рэп превратились в ретро-жанры с избитыми шаблонами, вроде блюза, и с тонущего корабля стали прыгать и разбегаться в разные стороны оставшиеся живые.
  • Абсолютный кризис случился в этно-музыке, еще недавно фонтанировавшей интересными проектами.
  • Русский джаз не воспользовался шансом вырваться из трущоб, предоставленным ему телешоу «Большой джаз», и из-за болезненных комплексов снова погрузился в андеграунд.
  • Продолжилось разрушение музыкальной прессы, из-за полного непонимания со стороны музыкантов эффективности комплексной культурной среды и переоценки фан-групп в соцсетях.

5. Успехи года

Главный успех года — появление в эфирах и на больших концертных площадках множества новых имен. Но были и локальные радости.

  • Отменные альбомы выпустили Лолита и Ева Польна (жаль, что их поклонники совсем не слышат музыку, и певицы вынуждены ориентироваться на этот факт).
  • Творческие удачи блеснули у БГ, «Сплина» и Дельфина.
  • Топовые поп-артисты окончательно перешли на живой звук, и отныне работа под «фанеру» - удел только сбитых летчиков.
  • Чем меньше шансов у артистов собрать большой зал, тем более важны большие фестивали с масштабной аудиторией, а фестивалей не стало меньше.

*****

Подводя итоги года, стоит резюмировать: российский шоу-бизнес сегментировался вслед за мировым. Эпоха больших артистов, собирающих огромные турне по стадионам, завершена. Новые артисты работают точечно, на узкий сегмент. Одни - на любителей красивых голосов, другие на вырождающуюся от алкоголизма и наркотиков провинциальную молодежь (и сами выглядят и поют соответственно слабоумно), третьи копируют топовую западную музыку для «модников». Объединить все эти разношерстные аудитории ни один артист пока не в состоянии, своих Бейонсе и Сэма Смита у нас не появилось. Но это не значит, что не появится. Всему свое время.

Гуру КЕН, Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com

Быстрый поиск:
19/12/2014 - 05:48   Rock   Рецензии
Такого ироничного альбома у «Би-2», пожалуй, еще не бывало. А ведь их дискография насчитывает уже 9 номерных альбомов и бесчисленное множество проектов и синглов.
Би-2, 2014.
Жанр: поп-рок

В этой самой дискографии, к слову, уже немудрено заплутаться — в год музыканты делают по несколько первоклассных релизов, то с оркестрами, то с коллегами. Но даже в этом обилии новый альбом, несмотря на отсутствие ярких хитов, смотрится особняком, артефактом «для своих».

Би-2 - «16+»
Би-2 - «16+»

Начнем с названия. Понятно, что новую систему маркировки контента по возрастным ограничениям не обсмеял только ленивый. «Би-2» дают понять, что смеяться не только можно, но и нужно. Заглавная песня, кстати, называется не «16+», а «Блюз 16». Начинаясь с олдового блюз-рокового соло, намека на взгляд со стороны своего роста, трек кристаллизуется в привычную электронно-роковую пульсацию, в которую Лева (он уже окончательно стал петь практически все песни в группе) накидывает в кучу наркотики, преступность, «Войну без смысла ведут подростки» и устало резюмирует: «Я не верю в эти числа — плюс, шестнадцать плюс...».

А начинается альбом, разумеется, с уже известного «Хипстера» - который даже без клипа с Филиппом Киркоровым звучит хлестко, как пощечина, для пластмассовых адептов журнала «Афиша». «Би-2» методично, со знанием дела, раскладывают по косточкам и стереотипам весь мир жалкого «модника», и добивают его типа депрессию констатацией: «Нечего больше писать в Молескин». Апофеозом нелепого абсурда, взятого из реальной жизни, становится горький припев «Все прошло, все такое немодное». Эту бы песню крутить перед входом в «Солянку» или редакцию «Афиши»...

Главной же песней альбома стала баллада «Компромисс» - баллада о кризисе среднего возраста. И снова «Би-2» безжалостно стебутся: «Друг дорогой, что ты сделал с собой? Был худой, молодой, ел сердца...Пил и курил, зажигал и гасил, думал, будешь таким до конца?» Это не просто портрет поколения, это манифест ядовитого разочарования: «Лежит на струнах пыль, ржавеет под окном разбитый телевизор. Ты сгладил все углы, и жизнь твоя сплошной проклятый компромисс». Эту песню хочется цитировать! Такого жизнеписания целого поколения, да еще в столь удачной иронической манере, у «Би-2» не было никогда.

«Остров сломанных игрушек» адресуется гормональным болезням роста, словно ироническое завещание. «Только любовь починит» ёрничает над привычками рассудочно разбирать любовные неурядицы. «Три сантиметра над землей» - это про каблуки, конечно, - но с парадоксальными элементами симфо-рока, этот подкол надо чувствовать кожей.

Нечего и говорить про качество саунда - «Би-2» всегда были и остаются эталоном в этом смысле. Наслаждаться этими нюансами в хороших наушниках можно бесконечно.

А вот штучки «для своих» стоит отметить. Прежде всего — три кавера, включенные в альбом. Аукцыоновский «Непман» удивительным образом «натурализовался», сделался характерно бидвашным, - ни одной интонации Федорова замечено не было. Правда, и существенно содержательного в этой версии нет. «Робот» Юрия Чернавского уже выходил, и тут ценность кавера — скорее в трогательной бережности по отношению к классическому хиту, и придание ему более актуального звучания. Старый хит «Альянса» - «Дайте огня» тоже выходил, тут прелесть в прямом участии самого Игоря Журавлева и появлении эдакой воздушной гитарной загогулины вокруг нью-вейва «Альянса». Тоже бережно.

Если дуэт «Темные небеса» со «Смысловыми галлюцинациями» уже более чем хорошо и заслуженно известен (сюрпризом стал только ремикс Юрия Усачева с вокалом его жены Тины Кузнецовой — постмодернистская ирония на фразу «шепчут что-то звездные голоса»), то «Музыка без причин» скорее вышла неудачной. В первую очередь из-за нетемперированного вокала приглашенной певицы Elizaveta — может быть, Елизавете Хрипуновой лучше петь все-таки своим чистым оперным тембром? Небрежности в интонации и строе невероятно раздражают тут, это явно не топ-уровень «Би-2».

В целом альбом получился как путешествие Шуры и Левы в свои собственные 16 лет. Игрушки, переживания, любови, карьера, любимая музыка — только в высоты прожитого возраста. И оттого естественно ироничное путешествие — иногда трогательное, иногда язвительное. Восхитительная работа — для тех, кто понимает.

Оценка: 8,5 из 10

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

14/12/2014 - 06:04   Rock   Рецензии
Сразу стоит сказать: новых «Районов-кварталов» или «Все, что тебя касается» в новом альбоме «Зверей» нет.
iTunes, 2014.
Жанр: поп-рок.

В начале века ершистый таганрогский парень Рома Билык, напоенный сексуальной энергией и провинциальной непосредственностью, произвел буквально фурор. Такого героя просто не было раньше. «Районы-кварталы» производили в музыке разве что ростовский рэп, но тогда он был мало кому интересен. А тут — напор, харизма, секс, нагловатое обаяние юного ловеласа. Девушки пачками падали ему под ноги, невзирая на довольно тяжелые аранжировки, телеканалы стригли купоны от стильных клипов Войтинского, ладно скроенные хиты «Зверей» заполонили эфиры всех радиостанций.

Ну, что об этом говорить. Все это давно в прошлом. Билык выпустил книжку, несколько менее успешных альбомов — и повзрослел. Кризис среднего возраста в 33 года — классический пример. Окончательным переломом стал альбом «Музы» (2010), напичканный асексуальным (для Билыка) роком и каверами на Цоя.

Еще в рецензии на «Дальше» (2008) я гадал, куда же двинется Билык — и альбом «Один на один» дает ответ. Ответ не слишком лицеприятный для самого артиста, но оптимистичный.

Теперь мы видим Билыка, преодолевшего кризис среднего возраста, но погрузневшего, растратившего былой запал, и ищущего новую дорогу к храму. Условному храму, конечно, - и ориентиры тут где-то в районе Боуи, Кейва и Элиса Купера. Иными словами, стоит задача найти точку равновесия — как на сцене можно устраивать харизматичный шалман, не теряя обретенного чувства собственного достоинства и узнаваемости.

ALT
«Звери» - «Один на один»

«Один на один» только отчасти дает ответы на все вытекающие вопросы. Чуть подсел голос, появилась легкая одышка, - но в «Джульетте» Билык приближается к былым хитам, пусть и самоцитируя себя в припеве с «пистолетом». Может быть, в «Джульетте» чуть не хватает современного саунда, уж слишком нарочито в аранжировке используются все штампы «Зверей» нулевых годов, - но это лучшая песня альбома. И драйв, и узнаваемость, и некоторая ироничность ситуации, когда Ромео-Билык собирается быть «пистолетом» для умирающей Джульетты, - все играет на образ.

«Облака из папирос» приближаются к эмо-балладам по максималистичной эмоциональности, однако Билык не смог насытить песню цепкими мелодиями, да и сразу с этой песни начинают ощущаться проблемы с искренностью и стилистической законченностью. Там, где ждешь от него пронзительного вокализа, вопля — Роман обходится вкрадчивым выдохом или сдавленным шепотом. Когда в балладе «Лучшее в себе» радует отменная мелодия припева, уже на контрастных по энергетике куплетах просто физически не хватает мощи и дерзости от прежнего Билыка, а на коде он и вовсе сползает в жалостливую капитуляцию. Не герой.

Обилие баллад на этом альбоме не должно обманывать. Никаких фортепианных шепотков от Билыка не дождешься. Баллады насыщены лязгом гитар, вкрадчивыми мантрами от Романа без малейших попыток разнообразить мелодии. И все же это лучше, чем вставной зуб в виде уже публиковавшейся «Молодежи», - где месседж Билыка выглядит вовсе пластмассовым.

Так вот, ответов нет. Билык по-прежнему обаятелен и талантлив. С утратой страстности он явно хотел бы бархатисто напевать песенки о любви — но его публика к этому явно не готова. Слушая альбом «Зверей», она хочет снова и снова слышать секс на разрыв. А этого Роман дать ей не может, да и не хочет. Его потенциал - в бархатистой бескомпромиссности, которую ему только предстоит нащупать.

Оценка: 7 из 10.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
30/10/2014 - 02:34   Поп   Концерты, Клипы
Группа Artik&Asti презентовала новый клип «Половина» в клубе-ресторане «Облака». Молодые, дерзкие и амбициозные.

Вообще-то Artik&Asti начинались вполне современно. Артик (Артем Умрихин) родился как рэпер в киевской группе «Караты», где работал с топовыми украинскими звездами - Quest Pistols, «Нервы», Иван Дорн, L'One, Алена Омаргалиева, Анна Седокова, Джиган, Леонид Руденко. На каком-то этапе ему повстречалась малоизвестная певица Аня, он переехал с ней в Москву, и начал работать с ней как с Asti над самым своим успешным проектом, который в итоге обрел название Artik&Asti. Параллельно Артем стал автором таких композиций, как «Над землей» (T-Killah и Настя Кочеткова), «Не забывай» (T-Killah и Ольга Бузова), саунд-продюсер и автор музыки Джигана. Песню «Отпусти» (Джиган и Юлия Савичева) делал именно он. А Artik&Asti мелькали в разнообразных клубных подборках, гастролировали по всей России, иногда попадая в топы специализированных денс-станций типа DFM.

Artik&Asti
Artik&Asti

На презентацию клипа пришли те, для кого Артем писал хиты и те, кто вполне в духе гламурного «хип-хопа». Получилось много, даже в гардеробе «Облаков» не хватило мест — Plazma, Иракли, Антон Зацепин и др. Получилась, в сущности, представительная тусовка сегодняшнего поп-r'n'b-рэпа. И это было интересно наблюдать.

Денежный поток в этой сфере делается за счет массы проектов, поэтому концерт стартовал с протеже Артема Умрихина в учрежденном им лейбле Self Made Music- певицы Sonya (Соня Сухорукова), тоже из Украины, разумеется. Совместно с Артиком она презентовала новый клип «Мой рай» на песню, записанную с Артиком. Затем спела ее, а заодно и еще пару новых песен.

Джиган с Артиком спели пару новых треков, один из которых стал премьерой.

А затем наступило, собственно, главное событие — презентация клипа Artik&Asti - «Половина», сделанный (точнее, недоделанный на момент презентации) известным клипмейкером Павлом Худяковым. Клип бюджетный, сделанный сочно и провокационно.

- Это вообще первый клип в истории Artik&Asti, в котором я не снимался. Просто не хотел мешать, - улыбается Артем.

- Да, там есть эротические сцены. Вообще-то мне Артем раньше запрещал так сниматься, но теперь было все иначе. Мы там снимали моего приятеля, такого симпатичного, с накаченным торсом, с которым вместе с его женой поехали отдыхать, - рассказывает Аня. - Его кандидатуру одобрил и Артем, и режиссер. В студии было много людей, но на этой сцене мы всех выгнали. Худяков мне говорит — ты будешь ехать на мотоцикле в голом виде. Ну, я разделась и поехала. Правда, прикрыв все места, я же приличная девушка! Уж не знаю, заметна ли в клипе эта сцена, но мне она далась очень непросто!

Клип действительно стильный, солнечный, танцевальный. Песня не поражает мелодичностью, как обычно у Artik&Asti, но совершенно танцевальная и при этом с драматическим сюжетом.

А после презентации клипа состоялся концерт Artik&Asti. Прозвучали песни «Рай один на двоих», «Больше, чем любовь», «Мне не нужны», «На край Земли», «Один на миллион», «Моя последняя надежда» и презентуемая «Половина».

Свое место на денс-сцене России Artik&Asti заняли прочно. Возможно, пока нет суперхитов, звучащих из «каждого утюга». Но узнаваемость и харизма есть.

«Мы сделали некоторую паузу, и теперь это фактически наше возвращение, - говорит Asti. - Мы очень благодарны тем артистам, что встретили нас так доброжелательно, приехали на презентацию, и поддержали нас. Для нас начинается новая эпоха!»

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
23/10/2014 - 15:13   Mix   Интервью, Этно и world-music
Оркестр волынщиков - удивительное зрелище. Бьют барабаны, пронзительно громко стонут волынки - мертвый проснется. И пойдет - хоть маршем на войну, хоть плясать на танцпол.

В преддверии презентации альбома «ОВМ. 10 лет выдержки» руководитель «Оркестра Волынщиков Москвы» Артемий Воробьев рассказал о специфике работы столь необычного для России состава, и раскрыл некоторые тайны предстоящей презентации 24 октября в джазовом клубе Алексея Козлова (вход свободный, к слову).

Артемий Воробьев
Артемий Воробьев

- Вы изначально делали проект для корпоративов? Или преследовали иные цели?

- У меня всегда было желание изучить как можно больше фольклорных инструментов. Сегодня у меня большая коллекция. Как-то раз мне в руки попала шотландская волынка. И раз позвали поиграть, два — я подучился играть, вокруг образовалось какое-то количество людей со схожими интересами... В итоге все выросло в большой коллектив. Получился настоящий маршевый оркестр с барабанами и шотландскими волынками. Идеи выступать на корпоративах изначально не было, но возник спрос со стороны рынка. Сначала я один играл на волынке, и со мной играли друзья-барабанщики. Потом добавились еще волынщики. Все шло довольно медленно — потихоньку собрались, потихоньку научились, потихоньку оделись в шотландскую форму. Стали звать на мероприятия...

- Одно время было очень модно слушать ирландскую, шотландскую, условно «кельтскую» музыку. Много групп, фестивалей... Вы появились на этой модной волне?

- Оркестр организован в 2004 году, и этому соответствовала как минимум третья волна популярности так называемой кельтской культуры. Мы начали потому, что очень хотелось на волынках играть, познакомиться с инструментом. А выросло — в корпоративный рынок и артовые проекты. Абсолютно искренне и честно.

«Оркестр Волынщиков Москвы»
«Оркестр Волынщиков Москвы»

- Одно дело позвать на корпоратив Depeche Mode или Лайму Вайкуле с Валерией. Позвать же волынщиков — нужна определенная смелость?

- Все очень просто — где волынщик прошел, там трава не растет. Нам часто заказчики говорят — после корпоратива не все помнят, была ли там Валерия, например, или другие звезды, но что волынщики были — помнят все. Люди, которые уже напились до состояния салата, - помнят, что были волынщики! Наш рынок не только корпоративный, также у нас множество презентаций, торжественных церемоний, каких-то деловых мероприятий, ивентов. Ситуации бывают совершенно разные.

- Обычно волынщики играют в андеграунде - на фолк-фестивалях, в подвалах, маленьких пивных клубиках. Но Оркестр Волынщиков — явное выдающееся исключение из этого ряда.

- В мире андеграунда, на мой взгляд, можно реализоваться исключительно творчески. Музыка в этом сообществе обычно делится на «приличную» и «неприличную» — играть будем только то, что кажется нам в данную минуту «классным». Это некое самоограничение. Но я решил по этому пути не идти. Я хорошо знаю мир андеграунда, работал со многими подобными артистами. Но в какой-то момент мне стало там тесно. Просто тесно! Я решил, что если уж заниматься волынкой, то не ходить по пабам и клубам, - а выйти на Красную площадь, например! Поработать с главным военным дирижером, поработать на крупных проектах со звездами отечественного шоу-бизнеса.

«Оркестр Волынщиков Москвы» на Красной площади
«Оркестр Волынщиков Москвы» на Красной площади

Все началось с того, что лет 15 назад я увидел на кассете VHS концерт The Royal Edinburgh Military Tattoo, там маршировал сводный пайп-бенд из 127 музыкантов, 16 оркестров. И очень захотел оказаться среди них, меня это сильно зацепило. Именно тогда началась история нашего Оркестра. В 2007 году в Москве сделали большой фестиваль «Кремлевская зоря», сейчас он называется «Спасская Башня». Тогда я познакомился со многими военными музыкантами, которые в нем участвовали. Впоследствии поступило предложение от комендатуры московского Кремля о нашем выступлении на Соборной площади. Мы ходили в сводном составе оркестра волынщиков Евросоюза — там 90 музыкантов. Помогали Валерию Михайловичу Халилову собирать компиляции музыки финала для волынок. Было много государственных мероприятий, где мы принимали участие...

- И как военные дирижеры приняли Оркестр волынщиков?

- Это была фишка. Это было шоу. И свежо, особенно поначалу. Я вообще перфекционист, и отчасти именно поэтому ушел от андеграунда — мне нужен результат, кропотливая работа над каждым нюансом. Сначала-то они думали — ну, какие-то мальчишки... а потом нас зауважали! А мы приехали в гарнизон, Валерий Михайлович Халилов собрал комиссию из именитых дирижеров, и мы сыграли для них целый сольный концерт-лекцию, где я рассказывал, откуда что берется, где мы этому научились. В результате мы плотно проработали с военно-оркестровой службой РФ с 2007 по 2011 год, да и сейчас работаем.

- Ваш перфекционизм напоминает мне Михаила Турецкого. Высокое искусство в доступных формах.

- Отличное сравнение! Почему бы и нет? Только так и можно достичь результата. Мы играем и сложный классический репертуар, написанный для шотландской волынки и популярную для России музыку.

«Оркестр Волынщиков Москвы»
«Оркестр Волынщиков Москвы»

- Кто играет в Оркестре, только профессионалы?

- Мы переформировали в 2011 году весь состав. Сейчас все барабанщики в оркестре — профессионалы. С волынщиками все сложнее — ни консерватория, ни Гнесинка не готовят волынщиков. Поэтому к нам приходят люди, которые что-то умеют на волынке, мы готовим их до профессионального уровня. Либо приходят профессиональные музыканты, играющие на других инструментах, и тогда идет переподготовка.

В связи с этим в этом году мы учредили негосударственное образовательное учреждение College of Piping Moscow, который активно развиваем.

- Сколько же музыкантов сейчас в Оркестре?

- В этом сезоне работает восьмерка — 4 волынщика и 4 барабанщика. В 2009-2011 годах было до 12 музыкантов. А вообще у меня мечта собрать пайп-бенд из 30-40 музыкантов, чтобы можно было принимать участие в мировых чемпионатах, ездить по большим европейским фестивалям. Чтобы посетить эдинбургское Military Tattoo, в составе должно быть не менее 12 волынщиков, таково условие фестиваля.

Вообще меня спрашивают, зачем вы играете шотландскую музыку, если живете в России. Я объясняю, что симфонический оркестр вышел из итальянской культуры, духовой оркестр — из немецкой, - но ведь они живут и работают в России? Музыка выходит за рамки национальной культуры, и становится космополитичной.

- Шотландская оркестровая культура — сугубо военная? Или существуют гражданские оркестры?

- Конечно. В Шотландии это выглядит так: при любой организации ЖКХ, при школах, при почтовых отделениях, любом госучреждении и т. д. есть свои оркестры. В России военные музыканты — отдельные подразделения состоящие из профессионалов, а в Шотландии военные оркестры состоят из обычных танкистов, саперов и т.д. Ориентировочно они получают пол-ставки дополнительно за занятость, но они не профи. Государственные и бизнес-корпорации дотируют свои пайп-бэнды. Эти средства идут на содержание оркестра, приобретение формы и инструментов, оплату пайп-мейджора, профессионального дирижера и инструкторов. Также бывает, что люди сами платят за то, что занимаются в оркестре — им покупают форму, инструмент, они учатся и играют. У каждого оркестра есть свой «грейд», уровень — первый, второй... Они сдают экзамены, подтверждая свои знания. Есть чемпионаты среди волынщиков и оркестров. Эта индустрия очень сильно развита.

Когда в Москву приезжают англичане, они приезжают обычно с высоко поднятым носом — типа ну что вы тут умеете, мы вас сейчас всему научим. Но послушав наш Оркестр, - удивленные, спрашивают, откуда мы все это знаем? Надо отдать должное российскому музыкальному образованию — оно готовит действительно профессиональных разнопрофильных специалистов. Мне вообще кажется, что сегодня талантливых молодых музыкантов гораздо больше, чем тогда, когда я начинал. С 16 лет я на профессиональной сцене, - не было тогда столько хорошо играющих людей. Сейчас — гораздо больше, видимо сказывается доступность получения информации.

- Давно хочу спросить у волынщика один дурацкий, наверное, вопрос. Как вы умудряетесь попадать в первый такт в начале игры? Воздух-то по волынке идет долго... Почему всегда начинаете с длинных нот?

- Мешок волынки — это третье легкое у волынщика. Пока он делает вдох, локтем давит на мешок, и звук продолжается. Как мы делаем старт? Надуваем мешок полностью, и делаем страйк — одновременный выдох и толчок рукой на мешок, чтобы все трубы одновременно «взорвались» звуком, как кикстартер на мотоцикле. От резкой подачи давления трости в дронах правильно включаются, иначе их потом не завести, и получится грязный звук. А потом подключаем усилением давления воздушного потока голосовой инструмент - чантер. Попадаем в нужную точку.

Именно поэтому начать мгновенно, как на трубе, - невозможно. Мешок подкачивается, и нужен один-два такта на страйк, чтобы пошел звук. Та самая длинная нота на старте. На маршах звучит команда «Band, quick march!», барабанщики играют два такта ролла, - специально для того, чтобы ритмично вошли пайперы. В таком вступлении есть свой шарм, это звучит как увертюра.

Артемий Воробьев
Артемий Воробьев

- Что в планах?

- Хотим расширяться, хотим поехать в Европу и вообще поездить по миру. Связи и знакомства есть, морально мы созрели.

24 октября в клубе Козлова мы презентуем свой диск «ОВМ. 10 лет выдержки», в который вошло 18 треков. Туда вошли самые интересные и важные треки за 10 лет нашего существования. Там есть классические шотландские композиции, и есть каверы на рок-группы, русские народные песни, мелодии известных волынщиков. Аранжировки я делал сам, опыт есть — я пишу музыку для кино, делаю аранжировки многим артистам, был музыкальным продюсером «Истоков» Варвары, делаю переложение русских народных для Марины Девятовой. Все лето я просидел в студии. Хотелось, чтобы наша музыка была понятна и приятна даже тем, кто не очень-то любит волынки. И чтобы композиции были разностилевые и разнохарактерные.

В итоге получилось разнообразно — есть попса, есть рок, трек с эстрадно-симфонической аранжировкой. А также традиционное звучание пайп бенда в классическом репертуаре. Есть песни в исполнении приглашенных артистов: Марины Девятовой, Варвары. Еще из приглашенных - известный бас-гитарист Дмитрий Рыбалов.

На презентации, помимо них, будут джазовые музыканты Алексей Заволокин, Константин Седов, Кирилл Сухарев, ВИА «Балканский проект» из Твери с сербско-балканской программой, группа «После 11», Валентина Смирнова, школы танцев Iridan и Shady glen, клуб исторической реконструкции «Дружина Серебряный волк» с фехтованием и боями на мечах. В какой-то момент концерт превратится в интерактивное шоу. Мы хотим вытащить людей и дать им возможность принять участие в нашем действе. Мы умеем это делать, корпоративный опыт богатый.

- Что-то я не видел Оркестр Волынщиков Москвы ни на одном фестивале этим летом.

- Все лето мы записывали альбом и буквально ночевали на студии. У меня все лето прошло под девизом «На студии всегда хорошая погода». Пришлось просидеть в заточении, зато мы все успели. Поэтому на фестивали заявок мы даже не подавали. А вообще фестивальная история у нас богатая. Еще в 2010 году мы сами провели международный фестиваль волынщиков в «Музеоне», первый в своем роде. Играли на «Этнолайфе», «Славянском базаре» и многих других.

Для меня важнее другое. Когда знакомые волонтеры зовут поиграть в онкобольницу на Каширке, и мы играем там для больных детей. Это непросто с психологической точки зрения — может быть, уже завтра эти дети умрут. Но мы собрались с духом, и бахнули там. В небольшой комнате, а бахнули со всей силы. Просто нам врачи объяснили — эти дети на волосок от смерти, но чтобы дать им жизненных сил — их нужно взбодрить. Мы вас пригласили, потому что вы — взрыв. И мы дали взрыв. Играли еще в детской клинической больнице, от таких вещей мы не отказываемся.

Какую-то часть надо отдать Богу, нельзя говорить только о заработке. Если кому-то это принесет пользу, выздоровление — я всегда за. Вот такие у нас бывают некоммерческие фестивали. Так можно и нужно применять наш коллектив.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Страницы