Гуру Кен

08/07/2015 - 17:52   Classic   Рецензии
Дебютный альбом сладкоголосого трио уже стал самым продаваемым альбомом 2014 года в Новой Зеландии, и имеет смысл переслушать его теперь, когда он отлицензирован для России.

CD. Universal Music NZ, 2013 / Universal Music Russia, 2015
Жанр: классический кроссовер, поп-класика

Выходцы из крошечного островного государства Самоа, новозеландские оперные певцы из Sol3 Mio — все родственники. Два брата-тенора Пене Пати и Амитаи Пати с двоюродным братом-баритоном Моисеем Маккеем вдохновляются успехом «трех теноров», но отсылают истоки своего весьма эклектичного кроссовера к эпохе киви-сингеров вроде Howard Morrison и Dame Kiri Te Kanawa.

Отсюда и выбор репертуара — от неизбежной 'O Sole Mio (давшей имя трио) до Бизе и Пуччини, с заходом на территорию американских мюзиклов Бернстайна и крунерской My Way. Парни получили неплохое образование, окончив музыкальный факультет Университета Окленда. Самого голосистого Пене Пати тут же приняли в Оперу Сан-Франциско, а Моисей и Амитаи продолжили обучение в Academy of Voice Уэльса. Альбом записывался в Лондоне, но большую часть времени трио проводит все-таки в ставшей им родной Новой Зеландии.

Sol3 Mio - Sol3 Mio
Sol3 Mio - Sol3 Mio

Пене Пати — действительно прекрасный лирический тенор, и «верхнее до» демонстрировать ему отнюдь не лень. Собственное, любые эффекты годятся для коммерческого кроссовера и людей, мечтающих собирать стадионы. Концерты Sol3 Mio больше похожи на комические стенд-апы — без острых шуток не обходится ни одна пауза. Другое дело — альбом. Тут все предельно серьезно, и тот же My Way пропевается певцами ученически прилежно. Вокального брака по оперным меркам невероятно много, особенно в нижнем регистре. Но альбом вовсе не для ценителей оперы. А рядовой слушатель отметит скорее красивости — эффектные трехголосия, аффектированное вибрато, умиротворенные сладкие голоса, почти лишенные тембральной окраски в пользу сахарности.

И тут мы приходим к парадоксальному выводу — трио ведь полностью выполняет поставленные им перед собой задачи. Красивость, сладкость без приторности, мелодичная приятная музыка — все это есть, и спето обработанными голосами, исходящими из симпатичных мужских лиц. Проект откровенно нацелен на женскую аудиторию, потому не пугает никакими речитативами и агрессиями, - только воздушные оркестровые партии и деликатные прочмокивания тарелочек вокруг обволакивающих мандолин.

Sol3 Mio абсолютно попадает в свою целевую аудиторию, а она огромна. Возможно, не за горами уже и стадионы...

Оценка: 8 из 10.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
07/07/2015 - 14:25   Rock   Рецензии
Некоторые вещи иногда к нам возвращаются. Вернулся и знаменитый альбом The Who 1973 года, одна из величайших рок-опер Quadrophenia.

Deutsche Grammophon / Universal Music Russia, 2015
Жанр: классический кроссовер

Теперь это Classic Quadrophenia — с Лондонским королевским филармоническим оркестром, хором London Oriana Choir и некоторыми артефактами в виде Billy Idol и подхрипывающего голоса самого 69-летнего Пита Таунсенда.

Pete Townshend’s Classic Quadrophenia
Pete Townshend’s Classic Quadrophenia

Многие интересуются, зачем вообще перепевать и переигрывать классические рок-альбомы? Итог ведь всегда плачевен. У Таунсенда есть на этот больной вопрос свой ответ. Для того, чтобы будущим поколениям оставить эту нетленку в виде нот для оркестра, чтобы Quadrophenia стала «неотъемлемой частью оркестрового репертуара», чтобы... повысить посещаемость концертов академической музыки. О как! «Много крупных симфонических оркестров в беде, потому что их аудитория стареет и молодые зрители предпочитают материал полегче, например, саундтреки к фильмам», - резонирует Пит.

С чего бы это молодежи слушать столь пафосные оркестровые переложения, какие сделал Таунсенд? - недоумевает слушатель и, например, автор этих строк.

В самом деле, если абстрагироваться от славы создателя ершистых рок-опер «Tommy», «Who’s Next» и «Quadrophenia» - на выходе получился довольно бесцветный и чрезвычайно помпезный продукт. Тем удивительнее, что сама-то опера — про «расчетверенное» от наркотиков сознание лондонского мода 60-х. Причем тут плавные пады струнных групп, ровный бой оркестровых барабанов и величественный хор? Там, где была рваная бас-гитара — теперь ровные пейзажи духовых миражей, где был визг соло-гитары — мерный убаюкивающий звон гитары Таунсенда... Бог мой, что это?

Вместо бьющего об сцену микрофоны Роджера Долтри поет степенный английский тенор Альфи Бо (Alfie Boe), - академично, неся себя, и словно очерчивая неприкосновенные мелодические линии Таунсенда. Надо сказать, что при такой бережливости эти самые мелодические линии уже не выглядят столь порочно прекрасными, а уж скорее они бедны и чересчур вторичны! Что было эффектно в рок-н-ролле, совсем иначе звучит с оркестром. Монотонный ровный бой барабанов оркестра оказывается лишь спасением утопающего от гармонической бедности композитора.

Classic Quadrophenia в целом — прекрасный пример того, чего делать знаменитым рок-музыкантам «в возрасте» не следует никогда. Неловко и за Королевский оркестр, которому буквально нечего играть и негде развернуться (хотя дирижер Роберт Зиглер сделал все возможное), и за монотонно заунывный хор Oriana, и за ярчайшие воспоминания про ту эпоху у слушателей. Право же, гораздо лучше переслушать оригинал.

Оценка: 3 из 10.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
26/06/2015 - 03:34   Rock   Рецензии
Очередной концертный альбом самых зубастых альтернативщиков страны Lumen воспроизводит шоу 6 декабря 2014 года в московском Stadium Live. Можно убедиться, что огромный зал — битком, музыканты находятся в отличной форме, а Тэм все так же остер на язык.

CD+DVD. М2БА, 2015
Жанр: альтернативный рок

«Мир вокруг меняется, но не всегда в ту сторону, которая нам нравится», - говорит Тэм между песнями. В этом все дело. Петь на остросоциальные темы десяток лет, и остаться актуальными? Lumen одна из немногих групп, которым это удается. Все тот же подростковый нерв, агрессивно жужжащие гитары, молотобойные барабаны, и все тот же призыв не сдаваться, не ложиться под изменчивый мир, оставаться собой.

Lumen - «Всегда 17 — всегда война»
Lumen - «Всегда 17 — всегда война»

И все же нельзя не заметить, насколько непросто поддерживать тот самый подростковый протестный нерв самому Тэму. Он явно понимает, что превратился в отрыв для офисного планктона, вроде «Ленинграда», - клерки после тяжелой рабочей недели с радостью отрываются под бескомпромиссные кричалки что Шнура, что Тэма. Иллюзии, что кричалками можно что-то изменить, у Lumen больше нет. Мир может изменить красота, и Тэм пытался несколько лет назад начать писать красивые мелодичные песни, однако остался непонятым своей же аудиторией. И вернулся к кричалкам.

DVD демонстрирует, насколько продвинулся Lumen в плане технической виртуозности и концертного мастерства. Это отличное рок-шоу, черт побери. Ритм-секция работает безупречно, свет в нужные моменты слепит зал, баллады искрят зажженными мобильниками у зрителей и фонариком у Тэма. Соло-гитара звучит настолько прозрачно, что сомневаешься — не студийная ли это запись? Нет, именно концертная.

В этом безупречном шоу отчаянно не хватает иронии. Ну нельзя столько лет всерьез петь «мы сладко спим на бочке пороха», смешно же. Порох отсырел. Тэм отказывает себе в праве спокойно поиронизировать над своим же подростковым максимализмом, столь сочно выписанным в песнях Lumen. Зато продолжает рекрутировать в ряды своих поклонников все новые подрастающие поколения, - может быть, это дальновидная политика.

Оценка: 8 из 10

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
25/06/2015 - 05:04   Поп   Интервью
Митя Фомин рассказал о том, что такое хит, и почему непросто быть одновременно в телевизоре, на радио и в интернете.

- Можно сначала о личном? Перед днем Победы вы спели концерт из советских военных песен. А у вас остались какие-то фотографии, воспоминания о рассказах дедов о войне?

- Мы с родителями жили в Новосибирске, а мой дедушка по материнской линии, который воевал, жил в Томске. Я ездил к нему часто. Дед воевал, был ранен, вернулся с фронта домой, стал работать, родилась моя мама и ее сестра. О войне он не любил говорить. Но день Победы мы отмечали, конечно. Сейчас деда уже нет в живых, он прожил более 90 лет.

Митя Фомин -  «Песни весны, любви и Победы»
Митя Фомин - «Песни весны, любви и Победы»

Что касается того концерта, то из песни слов не выкинешь, и мы оставили военные песни в том виде, в каком их узнали и полюбили. Но ведь времена меняются — звукоизвлечение инструментов, сами инструменты, манера пения. Я бы и не смог петь их точно так, как советские исполнители. Три гитариста, клавишник, барабанщик, — наш состав музыкантов тоже привнес собственное звучание, мы спели их несколько по-другому. Но старались сохранить душу каждой песни. Каждая песня — это как женщина, она может надевать разные платья в разные эпохи, по-разному причесываться, - но она остается женщиной. Эти песни не становятся хуже со временем. Нас слушали ветераны, и очень тепло принимали. Они поняли, что мы не ретро, мы сегодняшние, мы бережно перепеваем. Мне захотелось пропустить эти песни через себя, дать им новую жизнь. И абсолютно живой звук от начала до конца. Теперь мне хочется записать и выпустить свой диск этих песен.

- Недавно вышел клип на песню «Вот так вот я люблю тебя». Мне кажется, что сам заголовок все-таки противоречит нормам русского языка.

- Так задумано автором, и я как носитель русского языка, буду настаивать на исключении из правил. «Вот так вот» - речевой оборот из живой речи. Вообще многие песни противоречат нормам литературного языка, если уж на то пошло.

- В этом есть озорничество, самоирония. Вы в клипе на эту фразу и ножкой так притоптываете озорно...

- Да, демонстрация самого действия (смеется). Вот как я люблю тебя! Это подчеркивает все то, что мы имели в виду в песне. А до этой фразы в песне идет перечисление фактов, как именно я тебя люблю — и подчеркивание — вот так вот!

- Но почему местом съемки клипа была выбрана Флоренция? Там же вполне хрестоматийные пейзажи.

- Меня многое связывает с Италией, у меня там более 20 лет живет сестра, она классический музыкант, скрипачка. Недавно ездила в турне с мировой звездой оперной сцены меццо-сопрано Чечилией Бартоли. Сестра постоянно вводит меня в курс происходящего в классической музыке. И любит слушать мои песни.

Флоренция довольно редко снимается в видеоклипах. Для меня клип — это маленькое кино. В основном снимают Рим, Венецию... А Флоренция просто удивительная! Какие там пейзажи, какая архитектура, сколько аутентичных деталей, совершенно другая реальность! Город эпохи Возрождения не может не вдохновлять на большие свершения!

- Как получилось, что в клипе снялась первая солистка Hi-Fi Ксения Олешко?

- Мы с Ксенией очень дружим. Она моя давняя подруга и по группе, и по жизни. Она уже снималась в моем видео на песню «Все будет хорошо». Открою секрет — изначально должна была сниматься другая актриса, но не смогла. И я сразу подумал, что Ксения может украсить этот клип, тем более она прекрасно ездит на лошадях. В Тоскане всегда любили лошадей, и верховая езда — культ этой местности.

Митя Фомин
Митя Фомин

- Вы много лет балансируете между клубной и обычной эстрадной музыкой. Сегодня люди хотят слышать скорее денс, или слышать слова песни?

- Слова в песне никто не отменял. Но для меня все непредсказуемо. Тебе приносят песню, читаешь слова и думаешь, что эти слова никогда ни на кого не произведут впечатления, они пустые, простые, поверхностные. Но появляется песня, - и результат прямо противоположный. И ты понимаешь, что ничего не понимаешь.

Важно не переоценивать слова. Как только ты вкладываешь какой-то значимый смысл в слова песни, - люди тебя теряют. Для меня это всегда неожиданность, когда, казалось бы, негармоничная песня вдруг становится хитом. Почему так? Наша публика отнюдь не глупа, она может читать какие угодно сложные для восприятия книги, и при этом — любить беспечные песни.

В песне работает некий хук звукового ряда и броское словосочетание. Много песен, которые в принципе не имели никакой содержательности, и при этом оставались в веках.

Поп-музыка черпает свои корни из народной музыки. Народные песни - о насущном, о жизненном, о том, что всегда рядом. Они редко философские. Нужно ориентироваться на свои чувства — если песня для тебя значима, если с ее помощью ты можешь до кого-то достучаться, - стоит попробовать! Но и ошибиться очень легко.

- Нынешний кризис никак не отразился на предпочтениях вашей публики?

- Я кризиса практически не вижу и не слышу. Этот кризис людей не пугает вовсе! Я выступаю и на днях города, и на кассовых концертах, и на корпоративах. Кризис кризисом, но душу людей никто не отменял. Все равно все хотят слушать любимые песни. И абстрагироваться от не всегда радостной реальности.

- Снижения количества корпоративов у вас тоже нет? А многие артисты жалуются.

- У меня был совершенно замечательный декабрь, я много работал, и работал в Новый год. В феврале было снижение активности, но так всегда, люди много денег истратили на праздники. Сейчас все опять очень плотно — только в Турции у меня запланирована большая череда концертов, люди едут отдыхать не только в Крым и Сочи, ходят на концерты.

- 2014 год стал первым, когда объем цифровых продаж музыки сравнялся с продажами на физических носителях. Вы на себе ощущаете это?

- У нас ни всплеска, ни падения цифровых продаж не было. Все зависит от того, насколько хитовый трек выпускается. Если песня звучит везде, то и продажи вырастут. Больше всего цифровых доходов принесла мне песня «Все будет хорошо», а ее авторы заработали на ней еще больше. Все-таки на роялти больше у нас зарабатывают авторы, а не исполнители. Я делал большую ставку на «Завтра будет все по-другому», но у меня не было плотной радийной поддержки. На концертах ее воспринимают прекрасно, но в интернете похвастаться ее отличными продажами я не могу. Сейчас большие надежды я связываю с песней «Вот так вот я люблю тебя». И очень важно, как работает твой менеджмент.

Я сейчас ушел от прежней компании после пяти лет работы с одним директором, и теперь работаю с компанией Golden Look. В целом шоу-бизнес в России до сих пор недостаточно развит, артисты работают с тем, с кем получится, а у тех в свою очередь часто нет полного набора компетенций. В результате кто-то не вылезает из телевизора, кого-то плотно крутят по радио, кто-то берет концертным чесом, а тем временем иные сферы деятельности проседают. Где-то ты мил, а где-то и нет. Профессионализм менеджмент-компаний и людей, причастных к развитию артистов, только начинает меняться.

- Правами на какие песни вы обладаете? Скажем, песни Hi-Fi есть у вас?

- На песни Hi-Fi я не имею никаких прав, я их не создавал, только гастролировал с ними. И теперь я не имею права спеть ни одной песни из репертуара группы, которой я отдал без малого 10 лет. Наверное, я единственный артист, который не имеет своего прошлого. Но как сольный артист после участия в группе — я почти единственный, у кого это получилось. Ева Польна, Жанна Фриске, светлая память этой удивительной артистке и прекрасному человеку, Сергей Лазарев, Вера Брежнева — все они имели и имеют право петь старые песни. Я — нет.

- Почему?

- Все права на песни Hi-Fi принадлежат менеджменту группы. Они даже изъяли из управления РАО весь материал группы, дабы уберечь себя от «несанкционированного использования». Я по-человечески этого не понимаю, и не приемлю. Отдав группе 10 лет, моральное право петь эти песни я имею. Большинство музыкального материала группы ассоциируется именно с моим лицом. Многие уверены, что этой группы уже вообще нет, хотя она продолжает существовать в составе дуэта. Я бы пел эти песни иногда, не ставя их во главу своей сольной программы и без того перенасыщенной хитами. Теряют от этой ситуации все. И менеджемент Hi-Fi, и я. Теряем в деньгах, ведь те песни не звучат в той мере, в которой они обязаны звучать по сей день. Уйдя из группы, я несколько раз пытался навести мосты, предложить сотрудничество. К сожалению, это невозможно по самым разным причинам.

А мои песни находятся в управлении музыкальной компании Warner Music, являющейся бранчем известного музыкального лейбла. Ранее этим занималась Gala Records. Возможно, настало время забирать у них права, потому что компания сильно изменилась, у них много совсем других артистов. А надо развиваться дальше. Несколько музыкальных произведений сейчас находятся в компании Media Land, с которой мы начинаем плотно сотрудничать.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
17/06/2015 - 15:05   Поп   Интервью
Этно-поп певица Варвара рассказала, как воспринимают ее песни на гастролях, и чем отличается восприятие публики в столицах и регионах.

- Все артисты жалуются на кризис, падение корпоративного рынка и уменьшение кассовых концертов. Как у вас?

- Мы никогда не были в первых рядах заказных артистов, на корпоративы нас приглашают редко, даже в Новый год. Если заказывают — это либо большой завод, либо День металлурга (смеется).

Варвара

- … А Бабкину и Кадышеву заказывают!

- Вот не знаю, почему у нас так. Иногда на свадьбы приглашают, или правительственные концерты. Еще лет пять назад я взяла курс именно на кассовые концерты. Много ездили по всей стране, сначала собирали по пол-зала, по следующему кругу — уже полные залы. С начала этого года гастрольный график очень плотный. Так что никакого кризиса я не ощущаю. Играем свой спектакль «Истоки», полностью живые музыканты, балет... Только в один день 9 мая у нас было четыре концертов за день!

- Организаторы не просят сделать концерт подешевле, убрать музыкантов и балет?

- Я категорически отказываюсь. От музыкантов я совершенно точно не готова отказаться, а балет у меня сократился сам собой, раньше танцоров было больше. А без живого музицирования я работать не могу, не чувствую драйва. Мои песни, которые звучат на радио, - совершенно другое, нежели звучит у нас на концертах.

- Удается зарабатывать на продажах записей?

- CD умерли абсолютно. А от Youtube или iTunes приходят такие маленькие деньги... Все, чем мы зарабатываем, - только концерты.

Хотя есть еще один источник дохода. Когда бренд стал узнаваемым, пошли заказы на рекламу. Я стала лицом одной ювелирной коллекции, еще приглашают сниматься в разной рекламе. Но я часто отказываюсь. Ну, не могу я рекламировать стиральный порошок! Никак не могу. И сигареты не могу. Мне нужно, чтобы мне было не стыдно.

- Когда я езжу по стране, вижу, что ситуация с концертными залами значительно улучшилась. А у вас какие впечатления?

- Да, это так. В некоторых регионах построили концертные залы, которыми можно гордиться. В основном это большие города, но есть и небольшие. В Ханты-Мансийске отлично оснащенные залы, куда не нужно заказывать дополнительную аппаратуру. Привозишь своих музыкантов — остальное там есть. А какие пульты сейчас стоят на многих площадках! Омск, Новосибирск, северные города... А вот в центральной России и на Сахалине дела обстоят похуже.

Хотя люди везде хорошие. Я пою русские песни, которые не крутятся на «Русском радио», - люди сидят в креслах и плачут! Они проживают что-то свое в этот момент. Это Москва отдельная страна. А там — нужно выложиться, там 8 тысяч зарплаты, там нельзя делать дорогие билеты, - но когда люди приходят, они слушают тебя душой.

- Кстати, удается ли контролировать цены билетов на ваши концерты?

- Да! Я не делаю дорогие билеты. У меня коллектив — они хотят много ездить, зарабатывать. Пока есть силы, пока есть здоровье — мы хотим дарить песни.

- Сложно ли так часто гастролировать?

- Даже если спишь по четыре часа, даже если встречаются неожиданные затруднения — все мы встречаем с улыбкой. Я сама такая, люблю посмеяться. И даже если что-то не так, то виду не подам. А случается всякое. У нас концерт зимой на площади, а оба гитариста с температурой 39 градусов. Отработали! Самолет приземлился в Москве, и одного пришлось со скорой помощью в больницу отправлять.

Бывает экстрим. А бывает смешное. Например, есть такой город Волхов под Питером. А там есть станции Волховстрой-1 и Волховстрой-2. Как только мы собираемся уезжать поездом из Волхов-1, поезд обязательно приезжает на Волхов-2. И наоборот! Там полтора километра, но надо же погрузить аппаратуру, а потом бежать по шпалам. Один раз поезд уже почти уехал, я бегу за поездом с двумя баянами в руках и кричу: «Остановите поезд!» Проводница услышала, дернула стоп-кран, мы зашли в последний вагон. А потом со всей аппаратурой прошествовали в первый вагон через весь поезд...

У меня в концерте есть момент переодевания, на сцене в это время балет. Свет гасят, и я постоянно так запутываюсь в кулисах, что меня даже костюмер найти не может. «Где ты, Вика??» А я стою, замотанная кулисой...

А вообще в коллективе у меня текучки нет, все работают десятилетиями, и мы понимаем друг друга с полуслова, с одного жеста. И я выхожу на сцену, уверенная на 100%. Даже если микрофон работать не будет. На Сахалине в 21.45 отключили свет, а у нас еще идет концерт. Включили только два дежурных фонаря. Я отложила микрофон, и вживую с ребятами мы сыграли и спели акустику. Зал пел вместе с нами!

- Акустическая часть программы будет в каком-то виде записана?

- Мы сейчас записываем альбом, который будет называться «Лен». Даже не могу объяснить, почему такое название. Это русское слово, и я очень привязана к природе. В альбоме будут только русские песни — не только хиты вроде «Ой ты не вечер», но и «Сказание о Варваре», «Гулял Ванька»... Целиком акустика, с народными инструментами — калюка, дудук, курский рожок и другие. Аутентики не будет, это все равно наши версии. Но будет а капелла. В целом — такая красивая гитарно-фолковая музыка. Хочу выпустить этот альбом, потому что народ от меня уже ждет его. Пишут, просят, спрашивают. Сейчас альбом в заключительной стадии, выпустим осенью. Сделаем красивую обложку, я визуалистка.

- Все ваши обложки альбомов можно выставлять на выставках.

- Я люблю красивые обложки. Ведь как появилась идея с гончими на обложке альбома «Легенды осени»? Она мне привиделась, я ее нарисовала в голове. А потом нашла охотоведа, он держал около 15 гончих. Привезла фотографа, и все получилось.

Варвара

С Мариной Девятовой мы сделали свою версию «Ой ты Порушка, Параня» - это поп, денс, но там очень много живых инструментов. Почти языческая версия получилась. Мы делали под формат телевидения, покажем на «Славянском базаре». Почему Марина Девятова? Потому что очень хороший человек.

- И конкурент.

- Я не чувствую конкуренции в нашем сегменте. У нас разные аудитории. У Марины — более взрослая. У меня — более молодая, может быть, более интеллектуальная. Но все мы дружим, никакой конкуренции нет.

- Отчего что Девятова, что Кадышева все более уходят в шансон? Это настолько востребовано провинциальной публикой? Нельзя отказаться?

- Нельзя. Уж насколько я не люблю шансон, но не могу не заметить, что шансон очень явственно перекликается с фолком. Как и рок. Но рок ушел в андеграунд, а шансон всегда на плаву. Эти песни «за душу» настолько раскрывают людей в зале! Когда происходит наслоение шансона на фолк, получается настоящая современная русская песня. Мы ничего не можем с этим поделать.

Потом, происходит переосмысление. Как мне петь сейчас «Летала да пела»? Возраст уже не тот. Я сейчас больше разговариваю на концерте о ценностях нашей жизни. И в песнях тоже. Люди слушают сейчас текст! Моя публика приходит, и слушает текст. Раньше по молодости я на концертах просто выплескивала свою энергию, что-то вроде дискотеки.

- Ольга Кормухина мне рассказывала, что сейчас на концертах в регионах невероятно востребованы разговоры «за жизнь».

- Ой, это вообще! Хлебом не корми, дай поговорить. Спрашиваешь у зрителей, они отвечают, завязывается диалог. Выходишь в зал и говоришь. Почему сейчас ходят даже на политические концерты, того же Соловьева? Люди лечатся на концертах. Лечатся не только музыкой. Артисты — как психологи. Почему у поэтессы Ларисы Рубальской залы на концертах полные? Потому что девчонки хотят выйти замуж, а она дает советы. Она замечательно выстраивает свои концерты.

- Это такая же ситуация, как с телепередачами «Давай поженимся» или «Дом-2»? Которые в Москве не смотрят, а в регионах бешеные рейтинги.

- Да, именно так. Жизнь задает нам такую формулу, и артисты и журналисты подстраиваются и отвечают на запросы публики. Люди ждут этого.

- А не хитов?

- Когда ко мне подходят разные ушлые люди, и предлагают — давайте мы напишем песню для вас, устроим ее на «Русское Радио»... Я им отвечаю — а где вы раньше были? Я на сцене почти 18 лет!

Жизнь полосатая. Сегодня ты персона нон-грата на одном телеканале, потом на него приглашают, и перестают брать на другой телеканал... И так меняется постоянно. А я разве завишу от радиостанций или эфиров на телеканалах? Как была моя аудитория, так и она и ходит на концерты ко мне. Как не было у меня заказных концертов за 100 тысяч евро, так и нет их. Когда артист выстроил себе свою нишу, - нужно что-то очень сильно испортить, чтобы выпрыгнуть из нее. Можно что-то изменить, и твоя публика уйдет. А я не хочу терять свою публику, мне нравится мой зритель.

Многие книги читают прямо перед концертом. Многие семьями приходят. Быдла на моих концертах нет вообще! Приятные, интеллигентные люди.

- Тяжелые аранжировки принимаются?

- С трудом. Мы «Истоки»-то поменяли со временем. Там были песни на гэльском языке и иврите — они в регионах неинтересны, а вот русские песни очень важны. Мы готовим программу для каждого города, можем поменять песни прямо по ходу концерта. Могу вспомнить какую-то песню, попросить тональность, и петь ее по импровизации вместе с залом. Интерактив очень востребован. И никакого отношения к тому, что крутится на радио и телевидении!

- Важно ощущение, что зал «взят»?

- Очень важно! На Дальнем Востоке если кто-то дарит цветы, то это нонсенс, ведь цветы там безумно дорогие, у народа денег нет. Если дарят цветы — это невероятное событие, а если зал встает в финале — то суперсобытие. Это очень приятно! Но раньше чем через год-полтора туда приезжать все равно не нужно, такая экономика. Сарафанное радио работает, и это даже лучше, чем реклама по радио. А если город завешан афишами, то есть примета — рано или поздно бы приедешь туда на заказной концерт. Так работает система. Возьмите Дидюлю — он ездит и ездит, хотя его нет на радио и ТВ. Екатерина Шаврина собирает большие залы. Чем раньше начнешь так работать, тем больший маховик закрутится.

Сейчас кризис, и все стало на свои места. Кто собирает и кто не собирает. Поп-музыка вообще не собирает, кроме первого эшелона. Шансон собирает везде и всегда.

- Между тем, многие высокопрофессиональные музыканты ушли в еще более глубокий андеграунд. Базуров, Саинхо и т. д.

- Они столько в своей жизни разной музыки переслушали! У меня тоже музыкальное образование, но я всегда удивлялась — насколько многие музыканты далеки от восприятия публики и даже нас, поющих на сцене для широкой публики. Они так копаются в аранжировках! И я их так понимаю! Но ведь они сами закапывают себя в окопы. Что делать? Зато это высокая культура и высокая музыка. Такое обязательно должно быть.

- Смены поколений нет, потому что нет поддержки индустрии? Полину Гагарину поддержал Первый канал, и послал на «Евровидение». Другим молодым как прорваться?

- Мне очень нравится Полина Гагарина. Она поет и эстраду, и народную музыку, и соул, она и актриса. Буквально наша Лара Фабиан. Но в целом молодым никто не готов помогать. И даже если Дробыш и Фадеев возьмутся, то еще не факт, что помогут. Американский шоу-бизнес работает на весь мир, и там куда большие деньги крутятся, у них и возможностей больше. У нас все сложнее. Группу «Градусы» Некрасов раскрутил, и это история о том, как сидел на студии звукач, увидел одаренных ребят, взял и раскрутил. Но ведь не раскрутишь проект, если его не крутят по радио. А звучишь по радио — становишься как под копирку. Когда я начинала петь «Грезы», мне на радио сразу сказали — определяйся, ты поп или рок? Неопределенностей не нужно.

Я определилась, но нашла для себя свою нишу. И до сих пор в ней прекрасно себя чувствую.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
24/05/2015 - 02:33   Поп   Концерты
Надо признаться честно - на победу в этом году мы не рассчитывали. И получили гораздо больше ожидаемого. За счет чего?

Порядком смущала песня A Million Voices - написанная шведскими продюсерами с участием маститых Матецкого и Гуткина, в исходном виде она не выглядела песней-победительницей. Еще больше настораживала политическая ситуация в Европе - путинский режим мало кому приятен, и это не могло не сыграть против Полины Гагариной (и сыграло-таки).

Но первый же полуфинал оказался приятной неожиданностью - Первый канал придумал невероятно эффектный номер, а Полина умудрилась спеть невзрачную песню так, что до дрожи в коленках. Россия тут же взлетела, как на ковре-самолете, во всех рейтингах. Швеция и отчасти Италия оставались главными соперниками.

Полина Гагарина в финале конкурса Евровидение 2015
Полина Гагарина в финале конкурса Евровидение 2015

И вот финал. Полина Гагарина переволновалась, и спела A Million Voices немного хуже, чем в полуфинале, но все же крайне искренне и чисто. Эта песня могла быть победительницей в таком виде. И стала бы, если бы... не пресловутая политика. Две страны (включая Литву) не дали нам ни одного балла, а очень многие - прежде всего те, которым угрожает путинская агрессивность - дали гораздо меньше возможного. Вот он, разрыв в итоговом голосовании 60 с небольшим голосов... Можно сказать, что Путин украл победу у Гагариной.

Но победитель Монс Зелмерлев из Швеции действительно очень хорош и тоже достоен победы. Его песня Heroes отлично сделана, у нее хитовые риффы и запоминающийся припев. Швеция честно победила в нынешней ситуации, и любые крики про нечестность их победы - лишь жалкий писк невежд.

Победитель конкурса Евровидение 2015 Монс Зелмерлев (Швеция)
Победитель конкурса Евровидение 2015 Монс Зелмерлев (Швеция)

Итоговые места распределились практически в полном соответствии с нашими прогнозами, за исключением провального выступления английской группы Electro Velvet - имея весьма выигрышную песню, они ее полностью завалили. Вот какова первая десятка конкурса:

1. Швеция
2. Россия
3. Италия
4. Бельгия
5. Австралия
6. Латвия
7. Эстония
8. Норвегия
9. Израиль
10. Сербия

Что заметно? Публика Евровидения стала гораздо разборчивее и придирчивее. Первая десятка - это не ретро-запевы, а вполне актуальная сегодняшняя поп-музыка. Первая пятерка - хоть сейчас на модные радиостанции. Внизу таблицы - сплошное ретро и фальшь. Конкурс уже попал в книгу рекордов Гиннесса как самый долгоживущий конкурс в мире, побил свои же рекорды по зрительскому интересу - теперь он стал глобальным мега-конкурсом, за результаты которого не стыдно, в отличие от ситуации десяти лет назад, к примеру.

Полина Гагарина
Полина Гагарина

Россия получила от этого конкурса практически максимум в нынешней ситуации. А сама Полина Гагарина, и команда Первого канала сделали будто бы вдвое больше, чем вообще могли. Не все так плохо в российском шоу-бизнесе.

А Евровидение едет в Стокгольм.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото - Александр ЖДАНОВ

22/05/2015 - 08:11   Поп   Новости, Евровидение
В Вене завершился второй полуфинал международного конкурса песни «Евровидение 2015».

Во многом он оказался слабее первого полуфинала. Зато в нем выступил едва ли не главный, по прогнозам букмекеров и прессы, претендент на победу - Mans Zelmerlow из Швеции. Позднее он сказал: «Я был слишком быстр в этом полуфинале, и надеюсь, что в финале я выступлю лучше».

Mans Zelmerlow
Mans Zelmerlow

17 представителей разных европейских стран выступили в этом полуфинале. По итогам голосования сюрпризов почти нет. В финал вышли Литва, Польша, Словения, Швеция, Норвегия, Черногория, Кипр, Азербайджан, Латвия и Израиль (в порядке объявления ведущими).

В финале к ним присоединятся победители первого полуфинала и еще шесть стран, включая Австралию. Ночью продюсеры «Евровидения» определили порядковые номера для выступления в Гранд-финале. Итак, 23 мая финалисты выступят в такой последовательности:

1. Словения
2. Франция
3. Израиль
4. Эстония
5. Великобритания
6. Армения
7. Литва
8. Сербия
9. Норвегия
10. Швеция
11. Кипр
12. Австралия
13. Бельгия
14. Австрия
15. Греция
16. Черногория
17. Германия
18. Польша
19. Латвия
20. Румыния
21. Испания
22. Венгрия
23. Грузия
24. Азербайджан
25. Россия
26. Албания
27. Италия

25 номер для российской участницы Полины Гагариной можно считать счастливым, поскольку выступление в почти конце участников поможет ей запомниться в длинной череде артистов.

Букмекеры William Hill на этот момент ставят на победу Швеции (2,37:1). На втором месте - Россия и Италия (4,5:1), на третьем с большим отрывом Австралия (9:1). А далее уже только Эстония со ставкой 13:1.

Но букмекеры много раз ошибались. И тем не менее, NEWSmuz.com представляет свой ТОП-5 вероятных лидеров: Швеция, Бельгия, Россия, Великобритания и Италия.

В этой пятерке лишь одно серьезное отличие от ставок букмекеров - это Великобритания. Дело в том, что у английской группы Electro Velvet весьма примечательная песня Still In Love With You, и если музыкантам удастся мощно выступить с ней в финале (получилось же это у Полины Гагариной с абсолютно непримечательной A Million Voices) - англичане впервые за много лет смогут реабилитироваться на «Евровидении».

По остальным претендентам разночтений нет. У бельгийца Loïc Nottet - эффектная актуальная песня, да и сам Луис показал в первом полуфинале, насколько гибок его вокал и харизматичен сам артист.

Россия может выиграть на жалобных чистых глазах Полины Гагариной - она никак не ассоциируется с агрессивным образом России в глазах цивилизованного мира, и вполне сможет разорвать неприятные для любого российского участника этого года политические шаблоны в головах европейцев. А то, что из блеклой песни A Million Voice выжато 200% эффектности, мы уже убедились в полуфинале.

У шведа Монса Зелмерлева есть хитовая песня Heroes, поддержка гей-коммьюнити и отлично поставленный сценический номер. Он в самом деле самый реальный претендент на победу, но такого сумасшедшего отрыва, как у Кончиты Вурст в прошлом году или у Рыбака на московском «Евровидении», все-таки нет.

Подождем финала.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
16/05/2015 - 08:42   Rock   Концерты
Фестиваль «Beatles.ru 15 лет» прошел в битловские дни, когда вся правильная общественность отмечала всяческие даты The Beatles, даже центральные телеканалы показали байопики и фильмы на тему.

Но фестиваль на самом деле приурочен к дате основания сайта Beatles.ru. Эти фесты в струе многочисленных битлз-последователей проходят по всему миру, так почему бы не в Москве и Питере? Питерский в этот раз отменился, потому что кризис. А на московский не приехал заявленный американец Ян Бриттен Оуэн по красноречивой причине — Генконсульство РФ в Нью-Йорке отказало ему в визе без объяснения причин...

Молодые Beatles один-в-один - Beatlove
Молодые Beatles один-в-один - Beatlove

Клуб «Театръ» - подходящее место. Перестроенный из дворянского особняка XIX века, он вполне прокидывает тропинку между рок-угаром 60-70-х и степенным почти английским бытом русского дворянства. В этой ситуации жили The Beatles, и таков битлз-фест.

Состав феста традиционно пестрый. Тут и начинающие кавер-группы, и громкие имена, и что-то болтающееся посередине. К битломанам можно причислить добрую половину нынешнего шоу-бизнеса, от Юрия Антонова до Земфиры. Задача же фестиваля — показать не только звезд, но и региональные коллективы, в разной степени талантливости пытающиеся играть песни битлов.

Father McKenzie
Father McKenzie

Были невнятные откровенные копиисты вроде Beatlove, Heartbeat или The Singles. Были стилизаторы - квартет тромбонов из Большого театра. Но были и талантливые интерпретаторы — например, откровенно потрясла ростовская группа Father McKenzie. Они не только очень здорово сыграли поздних умудренных Beatles (хоть и при помощи плей-бека), но и с Корнеем выдали чудо-шоу. Из которого стало понятно, что Корней — не только заядлый битломан, в чем и сомнений не было, но и неплохой битло-вокалист: пел он страстно и жарко, хотя и не надрывно.

Марина Капуро
Марина Капуро

Странновато выглядело выступление рашн кантри-звезды Марины Капуро. Последние два десятка лет она выступает невесть где, и это негативным образом отразилось на вокальной форме певицы, звезды 90-х из «Яблока». Голос-то хорош по-прежнему, но работой над ним Марина явно не утруждается. Выступление под гитару и бас, хотя и с битловскими песнями, больше походит на бардовскую самодеятельность. Но приезд из Питера все равно трогателен.

«Старый приятель»
«Старый приятель»

Гвоздем программы должно было стать выступление «Старого приятеля» вместе с Вячеславом Малежиком. Вот уж отъявленные битломаны! Не все получилось гладко, прежде всего из-за странноватого звука. Но старый лис Малежик сумел переломить атмосферу. Выйдя всего лишь с гитарой, он принялся сначала просто под гитару петь нетленки «Битлз» - и звучал настолько убедительно, что заткнул за пояс всю молодежь. А когда к нему присоединились все музыканты «Старого приятеля», то пошел и вовсе праздник жизни. Обаяние Малежика столь велико, а его голос настолько проживает в мире «Битлз», что личностная подача артиста перебивает любые технические неполадки. Голос Малежика и вернул «Битлз» в наше время, без экивоков и копиизма.

Вячеслав Малежик
Вячеслав Малежик

Зал был полон, и отнюдь не зря тот же Малежик упомянул, что рад видеть молодые лица на вечере имени «Битлз». В этом есть что-то магическое — битловские мелодии продолжают покорять сердца, а по мелодичности той четверке равных нет до сих пор. Мелодии продолжают править миром.

Гуру КЕН
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Корней
Корней

Father McKenzie
Father McKenzie

Корней и Father McKenzie
Корней и Father McKenzie

Александр Зарецкий («Старый приятель») и Алексей Богаевский, основатель Beatles.ru
Александр Зарецкий («Старый приятель») и Алексей Богаевский, основатель Beatles.ru
30/04/2015 - 10:08   Rock   Рецензии
Незнакомое название? А в этой группе играют Андрей Шатуновский, Борис Рубекин, Сергей Рудницкий, Олег Завьялов, Роман Дьяконов — имена, которые знакомы каждому, кто когда-нибудь слушал русскую музыку.

CD. «Бомба Питер», 4 мая 2015.
Жанр: рок, русский рок, фолк-рок

Бог весть, как Илье Полежаеву удалось собрать в разные годы таких мегамонстров. Барабанщик Аллы Пугачевой (и тьмы других проектов) Андрей Шатуновский запросто ездит играть на концертах «Свободного Полета», а клавишник «Аквариума» Борис Рубекин не только играет на флейте, но сводит и мастерит записи группы. А ведь есть еще второй барабанщик группы Борис Марков, еще недавно игравший у Умки... Запись альбома «Фрески» делал более чем известный продюсер и звукач Виктор Фарафонтов. Это я к тому, чтобы понимать, какие глыбы приняли участие в записи «Фресок».

«Свободный Полет» - «Фрески»
«Свободный Полет» - «Фрески»

Между тем, сам альбом более чем необычен — хоть для русского рока, хоть для Пугачевой. 12 треков — это всего одна 6-минутная песня, но спетая на разные стихи. Даже не припомню, чтобы хоть кто-нибудь в последние лет тридцать делал нечто подобное.

Поэтому сначала о музыке (она принципиально не меняется от песни к песне). Песня сделала бы честь «Аквариуму» или «Калинову мосту» - это размеренный фолк-рок с отменной узнаваемой флейтой Рубекина, основательно размеренными барабанами Шатуновского, балладным перебором гитар Сергея Пахотина. Песня совершенно нехитовая, но отлично сделанная.

Тексты же Полежаева невероятно романтичные, чем-то напоминающие «Воскресение». Размышлительные. Они адресованы явно поколению «40+», тем, кто приходит к размышлениям о православии и буддизме, иронии судьбы, вообще к осмыслению библейских сюжетов. Все 12 «фресок» - в сущности, отголоски именно глав Библии - «Венец», «Илия», «Младенец», «Мария», «Сад», «Молитва» и др. Не удивлюсь, если большинство текстов написано после поездки к святым местам Израиля.

Искренность автора настолько очевидна, что даже неудобно придираться к каким-то сугубо шоу-бизнесовым вещам. Например, стоило бы не строить из себя прекраснодушного ангелочка стольки-то там десятков лет, а все же пожестче порой быть. Тот же Иисус довольно прямо и жестко высказывался по всем болезненным проблемам, а не прекраснодушничествовал круглыми сутками. А уж року это противопоказано априори. И припевам стоило бы быть гораздо ярче — радиостанции были бы гораздо внимательнее.

Но аранжировки настолько воздушны, что 12 повторений совсем не напрягают при прослушивании. Сосредотачиваешься на месседже автора, говорящего о действительно важных темах. Что делать человеку, дожившему до 40 условно лет, и оказавшегося между неизбежными точками «дом, семья» и «работа, деньги»? Полежаев предлагает переосмыслить этот маршрут в высокодуховном контексте, и находить счастье в мелочах. Радоваться ребенку, протягивающему тебе ручонки, или виду влюбленной парочки по дороге на работу, или не думать о смерти как о конце, а как о начале. Будда тут тоже к месту приходится. «Услышал, о чем мое сердце так нежно поет», - собственно, об этом все фрески.

Материал «Фресок» адресован аудитории среднего возраста, прекрасно сыгран, и может быть интересен именно тем, кто задается вопросами о смысле жизни после 33 прожитых лет. Возможно, ответ найдется именно в этих песнях. Или нет. В любом случае, послушать стоит.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
13/04/2015 - 01:26   Classic   Концерты, Джаз, Этно и world-music
Арт-фьюжн группа «Маримба Плюс» необычна не только солирующей маримбой, но и долголетием по джазовым меркам.

Строго говоря, ее история началась в 1999 году, когда студенты Гнесинки объединились вокруг отчаянно свингующего Льва Слепнера. Отсюда и название. За 15 лет существования его ансамбль занял выдающееся и совершенно особняковое место на джазовой сцене — прежде всего потому, что не боялся экспериментов. В старинные раздоры между адептами чистого мейнстрима и фанатами нового европейского джаза Лев Слепнер внес всепримиряющее тепло. Слепнер миксовал все со всем. 15 лет назад удивить этим было гораздо легче, чем сегодня.

Маримба Плюс
Маримба Плюс

В Доме музыки «Маримба Плюс» показала своеобразный The Best за 15 лет музицирования, подчеркнув это изданием сборника своих условных «хитов» на юбилейном диске Private Collection (2015). И все же нельзя было отвязаться от мысли, что Слепнера гораздо больше занимает сегодняшний день ансамбля — не зря большинство композиций все же из последнего альбома «Полет над миром» (2012). Сыграно все, как водится, нарочито далеко от студийных версий, музыкантам есть, где развернуться.

Лев Слепнер
Лев Слепнер

Особенно стоит отметить вокалистку Татьяну Шишкову — за три года, проведенных в основном составе «Маримбы», она проделала огромную работу над собой. Ее вокал в «Иерусалиме» просто восхитителен: устойчивый широкий диапазон, приятные обертоны, легкое дыхание, глубинное драматическое проживание роли (изначально-то композиция была вовсе инструментальной!). Почти безупречен и «Ангел» на латинском, кажется, языке, - хотя придать драматизма все-таки стоило. Изящная легкая Шишкова становится настоящей жемчужиной «Маримбы Плюс».

Татьяна Шишкова
Татьяна Шишкова

Так или иначе, ансамбль двинулся к акцентам на world и рок. В этой нише работает много прекрасных артистов, но вряд ли Слепнер среди них затеряется — своей изюминки ему не растерять. Тяжеловесный этно-прог Слепнер облегчает виртуозными пассажами на маримбе, даже в латино умудряется интегрировать капельку еврейской печали, и с легкостью жонглирует цитатами из классиков. Начиная с «Посвящения Баху», музыкальные культуры и континенты мелькают на сцене с невообразимой элегантностью. От самбы — к афробиту, от космичного посвящения Бьорк — к минималистичному lo-fi (внезапно напомнившему вдруг перестроечный ансамбль «АВИА»), наконец, от «Апокалипсиса» к «Ангелу». И все убедительно. Не совсем удался разве что «молдавский» сет, - уж слишком близко там заядлые интерпретаторы подошли к корневой музыке, которая на столь короткой дистанции всегда выигрывает.

Лев Слепнер
Лев Слепнер

На сцене сыграло множество музыкантов, в разные годы сотрудничавшие с «Маримбой Плюс». Затруднительно отметить кого-то одного, но все же запомнились клавиши Евгения Лебедева в «Небесном слоне» и флейта Ильи Дворецкого в том же «Иерусалиме».

Контрапунктом всего юбилейного концерта стал «Восточный базар» - похоже, именно эта плотность звука, изощренность аранжировок и всеобъемлющая витальность сегодня желанны для «Маримбы Плюс».

Гуру КЕН, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Ирина Цируль
Ирина Цируль

Маримба Плюс
Маримба Плюс

Лев Слепнер
Лев Слепнер

Маримба Плюс - 15 лет
Маримба Плюс - 15 лет

Маримба Плюс - 15 лет
Маримба Плюс - 15 лет
Быстрый поиск:

Страницы