Гуру Кен

25/10/2015 - 02:14   Rock   Рецензии, Этно и world-music
Шестой альбом «Мельницы» мог быть каким угодно, но Хелависа вновь удивила.

CD. Navigator Records, 2015.
Жанр: фолк-рок, поп-рок.

Вместо стадионного размашистого фолк-рока в духе Fairport Convention, на который уже было намекали предыдущие «Ангелофрения» и «Дикие травы», вдруг выходит камерный, почти акустический, альбом со скрипочками и виолончелями. И такой родной — судя по фразам «Се грядет Король зимы» или «Поезда идут груженые снарядами».

«Мельница» - «Алхимия»
«Мельница» - «Алхимия»

Альбом напитан причудливыми мелодиями вокала Хелависы и флейт, гитар и электрогитар. Никаких там, знаете ли, тяжелых очень-фолковых-риффов, или грохота барабанов. И даже понятно, отчего. Слишком многое Хелависа хочет вложить в эти болью выстраданные строки: «Так дай же мне воздух, я стану тебе крылом»... «Наши парни лежат в траншеях под гусеницами облаков»... Хелависа хочет, чтобы эти строки услышали все, кто слышит.

«Я слишком давно на этой войне». Примерно то же про поезд в огне пел Гребенщиков четверть века назад, но тогда эти режущие фразы вызывали куда больше сопереживания у соотечественников. Сегодня это слова, брошенные скорее в будущее. И это смело.

Кстати, Хелависа не стесняется отсылать к тому же БГ: «Мы не проснемся, не вернемся ни друг к другу, ни к другим с обратной стороны зеркального стекла». Что и говорить, это первый альбом «Мельницы», тексты которого хочется цитировать абзацами.

Парадокс в том, что ничего уж сверхнового при этом «Мельница» не сотворила. Все из созданного, кроме текста, у нее в длинной истории уже было. И уютные переборы гитар, и отчаянные пады струнных, и смутно-пробивающиеся стоны соло-гитары.

«Мельница» по-хорошему узнаваема, но стала серьезнее, ушла от сказочной кельтики и наивной мифологии — пришла к реальным темам взрослых осмысленных людей («топливо кончилось уже три часа назад»). Меньше детскости, больше женственности. Даже несмотря на название альбома. И это, наверное, главный прорыв нового альбома. Его интересно слушать даже тем, кто не любит сказки.

Оценка: 8 из 10.

Гуру КЕН, «Новости музыки NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
21/10/2015 - 04:15   Mix   Рецензии, Мюзиклы
Один из самых успешных мюзиклов в истории человечества получил российскую версию осенью 2014 года. И вот вышел лицензионный альбом на русском языке в исполнении артистов московской постановки «Стейдж Энтертейнмент» и оркестра.

CD. Universal Music Russia, 2015.
Жанр: мюзикл, саундтрек.

Вежливое отношение к западным авторам в России все еще в диковинку. Тем ценнее, что этот релиз готовился с непосредственным участием самого Ллойда-Уэббера, музыкальным продюсером стал сам Найджел Найт, сведение проходило в Великобритании на студии SMP Studios Surrey, работа продолжалась более 8 месяцев. Оттачивалась каждая нота и каждая музыкальная фраза, сообщается в пресс-релизе. И это тот случай, когда приятно цитировать общедоступное.

Andrew Lloyd-Webber - «Призрак оперы» (саундтрек, русская версия)
Andrew Lloyd-Webber - «Призрак оперы» (саундтрек, русская версия)

В самом деле, вся музыкальная канва безупречно следует канонам 30-летней давности. Оркестр безупречно компрессирован, никаких там, знаете ли, выпирающих скрипок и тем более барабанов. Голоса постановки в МДМ прилежно следуют воле композитора, и неизменно нависают над музыкой в целом и в частности. И голоса, хотя и не первоклассные, но более чем убедительные — эстрадно-бархатистый тенор Ивана Ожогина или брутально-драматичный Дмитрия Ермака в роли Призрака, распевные сопрано Тамары Котовой или Елены Бахтияровой в роли Кристин, и другие.

Мюзикловое артистическое сообщество порядочно отличается от оперного, например. Мюзикловый артист концентрируется на актерской подаче, гламурности, харизме — такова уж публика, и ее нужно обаять. Поэтому обойдем вокальные огрехи (их хватает) стороной, и присмотримся к подаче. Голоса всех артистов предельно экспрессивны, но скованы жесткими рамками лицензии. Точнее, рамками русского перевода. Перевод Алексея Иващенко совсем не плох, но требует от артиста некой степени отстраненности во имя музыки Ллойда-Уэббера. Шаблонные фразы говорить со страстью сегодняшнего артиста не заставишь, однако — вот беда — мюзикл требует именно этого.

На самом красочном шоу этот разрыв, возможно, не слишком заметен. Однако при прослушивании саундтрека бросаются в глаза именно эти нюансы — шаблонность русских фраз, напыщенность подачи, несведение связок... То, что вполне мог пропустить Ллойд-Уэббер на финальном контроле.

Создатели саундтрека подстраховались, сразу 4 трека — это дублирование лучших арий в других составах, энергетически на порядок мощнее. Но ошибка системная, и она вновь повторяется. Саундтрек — прекрасная презентация мюзикла, со всеми плюсами и минусами вокальной составляющей, но только для продвинутых слушателей. Остальные получат отлично записанное эхо московской театральной постановки, наверняка уже со сложившимися актерскими предпочтениями. Они и есть целевая аудитория альбома.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
21/10/2015 - 02:35   Rock   Рецензии
Тайная серия из сериала «Нечетный воин» получилась столь же звездной, сколь и предсказуемо-качественной.

CD. «Мистерия звука», 2015.
Жанр: саундтрек, рок-баллада, рок.

Сам фильм «Клинч» вряд ли войдет в число киношедевров, зато звезд в саундтреке фильма гораздо больше, чем в кинокадре. «Би-2», Гарик Сукачев, Диана Арбенина, Настя Полева, Олег Нестеров, David Brown – это дорогого стоит. Заметно, что для «Би-2» гораздо интереснее было поработать над продолжением «Нечетного воина», чем над музыкой к невнятному чернушному фильму. Поэтому — неизменный дядя Шуры Би-2 Михаил Карасев, поэтому — эта всепроникающая элегичная интонация и звенящие в специально расчищенном пространстве акустические инструменты, от укулеле до сакса.

«Би-2» - «Клинч» (саундтрек)
«Би-2» - «Клинч» (саундтрек)

Боюсь нарваться на странноватые ассоциации, но лично мне «Нечетный воин» и «Клинч» отчаянно напоминают «Рождественские встречи» Аллы Пугачевой, тщетно пытавшейся превратить поп-телепузиков в драматических артистов. Лева и Шура точно так же пытаются внедрить свою элегантно-элегическую интонацию в репертуар российских рок-звезд, и с тем же неопределенным успехом. Чаще выясняется, что баллады рок-артисты петь умеют (особенно девушки), а вот шарм и элегичность им органически чужды. Что не удивительно.

Диана Арбенина в «Тише и тише» не удержалась от привычно-нервических тембров, но это прекрасно легло на медитирующую баритональную вкрадчивость «Би-2», вдобавок нашелся струнный крючок в духе традиций русского рока, - вот и удача. Гарик Сукачев в «Будет дождь» тоже не смог уйти от проверенно-истеричных интонаций, но без поддержки йогов и хит-крючков получилась лишь просто-хорошая-песня. Настя Полева с Олегом Нестеровым подтвердили в «Старом друге», что старые рецепты дуэтов «Би-2» с Машей Макаровой работают по-прежнему эффективно (а Шура с Олегом даже в чем-то взаимозаменимы). Все это не хиты, но то, чем каждый истинный музыкант может апробированно гордиться.

Провальными на альбоме случились условно женские треки. Невесть откуда взявшаяся Elizaveta, поющая сплошным субтоном, дальше условной «нежности» в голосе так и не сдвинулась. Варя Демидова настолько растворилась в элегичности Шуры, что мысль в «Книге» на этом и остановилась. Вряд ли это было целью авторов.

Особняком стоят два главных трека «Би-2», с которых история этого саундтрека и началась, собственно. «Не умирать молодым» и «Три сантиметра над землей» - те самые фирменные боевики посконного «Би-2», с надрывными риффами гитар и неожиданными вывертами вокальных партий. С мажором, наконец-то! И дело даже не в вокале Левы. Эти два трека снова подтвердили тот избитый факт, что уникальность «Би-2» именно в гармонии между жизнелюбом Левой и самоедством Шуры с дядей. Стоит нарушить этот баланс — и что-то неладно в датском королевстве. В принципе, Сукачев и Арбенина вполне могли сыграть роль Левы (это не секрет), но... Шлейф «Нечетного воина» сыграл свою роль.

В сухом остатке получился невероятно интересный экспериментальный альбом. Две первоклассные песни «Би-2», отличный дуэт с Арбениной, оглоушенный Гарик Сукачев, да еще тьма треков с воздушными переливами гитар и нежно-задумчивыми голосами — разве этого мало? Скорее, это одна из самых эффектных коллабораций «Би-2» за всю их историю.

Оценка: 8 из 10.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

21/09/2015 - 11:49   Mix   Концерты, Этно и world-music, Между жанров
В Московском Доме Национальностей состоялась презентация мультимедийного проекта «Штатол», организованного мордовской этно-поп группой «Ойме».

Существует красивая легенда о том, как на ушедшем ныне в небытие фестивале «Сотворение мира» к тогдашнему президенту России Дмитрию Медведеву подошла выступавшая на том фестивале группа «Ойме», точнее, ее солистка Ежевика. И рассказала о том, что мордовские архивы не дают простым музыкантам доступа к ценнейшим экспедиционным записям народной музыки. И постучала древним посохом мужского плодородия по земле для убедительности.

Дмитрий Медведев и Ежевика
Дмитрий Медведев и Ежевика

Медведев подержался за посох, впечатлился, и пообещал разобраться. Как водится у политиков, все осталось только на словах. А вот сама Ежевика вдохновилась на отчаянные поездки по Мордовии - за свой счет ездить по деревням и записывать бабушек, поющих народные мокшанские и эрзянские песни. Села в старенький «Пежо», прихватив фотографов и звукачей, да и поехала по тем селам.

После нескольких поездок собралась довольно внушительная база аудио и видеозаписей, фотографий и артефактов. И вот настала пора все это богатство продемонстрировать. До аудио и видео дело пока не дошло (хотя записывали профессионально, многоканально) - а вот фотографии уже висят в нескольких залах Дома национальностей. Это - мультимедийный проект «Штатол».

На выставке «Штатол»
На выставке «Штатол»

На фото Артема Артамонова и Михаила Панкова - экспедиции 2012-2015 годов, посвященные эрзянским календарным обычаям «Маслань чи (Масленица)», «Тундонь ильтямо (Проводы весны)» и традиционной эрзянской свадьбе. Снято красочно и живописно, не зря Панков получил за одну из этих серий спецприз жюри китайского международного фотоконкурса HPA 2013. Вот на украшенной красно-зелеными лентами телеге едут сваты в начищенных до блеска сапогах, вот обвешивают ветками с головы до ног мужчину - он теперь божество обряда, вот разгоряченные самогонкой бабульки задорно поют песни, перемигиваясь меж собой...

«Ойме» с древней свечой «Штатол»
«Ойме» с древней свечой «Штатол»

На презентации Ежевика рассказала, что до конца года запускается новый сайт «Ойме», на котором будут выложены все материалы экспедиций в удобном мультимедийном формате. Любые музыканты, интересующиеся эрзянской и мокшанской культурой, смогут свободно разыскать записанные в отличном качестве исходники народных песен, и... петь их самостоятельно на здоровье.

«Ойме»
«Ойме»

Что ансамбль «Ойме» тут же и продемонстрировал. Сначала а капелла в выставочном зале (не обошлось без обрядов и того самого посоха плодородия), а затем в электрическом составе - в концертном зале Доме национальностей. Выступили специальные гости - удмуртская этно-певица Наталья Дзыга с проектом ShooDJa-ChooDJa, а также группа Crepe de chine из Москвы. Завершилось все дружным смешным джем-сейшном.

Ценность того, что делает мордовская группа «Ойме» - неоспорима для всей финно-угорской культуры. Профессиональная запись песен носителей традиционной культуры с выкладыванием их в свободный доступ, анализ трансформации древних народных обрядов в современное время, работа с народной музыкой и адаптация ее в популярную культуру - это все нужно и важно. И заслуживает всемерной поддержки.

Гуру КЕН, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Ежевика
Ойме
Ойме
Обряды на презентации проекта Штатол
Наталья Дзыга
Ежевика и группа Crepe de chine
Быстрый поиск:
02/09/2015 - 18:12   Mix   Концерты, Джаз
Джазовый фестиваль Koktebel Jazz Party прошел 28-30 августа в Крыму. Скандалы, откровения, признания в любви к джазу, открытия — расскажем обо всем.

Начать лучше со статистики, потому что пришлось столкнуться с откровенной ложью со стороны ряда украинских изданий, писавших о пустых трибунах и опустевших пляжах Коктебеля. Возможно, по незнанию. На самом деле, на фестиваль было куплено 12 тысяч билетов, пляжная зона перед сценой была почти битком забита зрителями, а в сидячем (более дорогом) партере почти не было свободных мест. Мои глаза меня не обманывают! Кстати, вся выручка от билетов пойдет на покупку мебели для одной из коктебельских школ.

Проведению фестиваля действительно сильно мешала как бы политика. Музыканты сообщали о получении писем из Госдепартамента США и разных структур Евросоюза с настоятельными «рекомендациями» не ехать в Коктебель. И это — джазовым музыкантам, людям свободы и импровизации! Особенно жестко действовали власти Украины, заранее пообещавшими внести всех музыкантов оптом в свои «черные списки». Кое-кто давления не выдержал. De Phazz испугался приехать, хотя в прошлом году приезжал и был в восторге от фестиваля (впрочем, на одесском Джаз-Коктебеле они все же выступят). Крымчанин Энвер Измайлов сказался больным, ему тоже угрожали. International Quintet Якова Окуня остался без трех американцев, но (о джаз!) оперативно нашел и сыгрался с итальянцем, израильтянином и украинско-российским музыкантами, так что слово International приобрело еще больший смысл. И таких историй много, сколь далекими они бы ни казались от сугубо музыки.

Меж тем, Koktebel Jazz Party явно заматерел и разросся. В этом году технической стороной фестиваля начала заниматься лучшая в России продакшн-компания «Красный квадрат». Здесь же мы впервые увидели воочию ее нового гендиректора Алексея Кисина. И вот результат. В Коктебель привезли 150 тонн металлоконструкций, 30 тонн звукового и 15 тонн светового оборудования. На выходе — ну просто шикарный звук и свет (им восхищались даже американцы!), эффектная телесъемка и ни одного сбоя в организации.

Лайн-ап если и потерял что-то, то не сильно заметно. На двух сценах фестиваля и двух джем-площадках выступили 16 коллективов из 8 стран. 20 с лишним часов живого джаза. Все это освещали 122 журналиста из России, Бразилии, Великобритании, Индии, Италии, Китая и Кубы, включая вашего покорного слугу. А главными хедлайнерами фестиваля стали рисковый блюзмен Will Johns (Великобритания), нео-джазовый квартет Stefano di Battista (Италия), великолепная Ada Dyer (США) и биг-бенд Игоря Бутмана со спецгостьей Ларисой Долиной.

Will Johns
Will Johns

Will Johns на пресс-конференции, саркастически улыбаясь в бородку, заявил, что вообще не видит ни одной причины не приезжать в Крым. Здесь такие же зрители, как везде. На сцене он выдал зажигательный сет, включив в него пару композиций из готовящегося к выпуску нового альбома. Блюз-рок Уилла Джонса — занимательный калейдоскоп из грязных сочных риффов, иронических цитат и самоцитат, размашистого драйва ритм-секции и провокационных подначиваний зрителей. Джазовый рок-н-ролл как он есть.

Stefano di Battista
Stefano di Battista

Квартет Stefano di Battista сыграл программу, целиком посвященную знаменитым женщинам. Композиции посвящены то Анне Маньяни, то Коко Шанель, то Валентине Терешковой. Иногда выдуманным женским персонажам — например, Молли Блюм из «Улисса» Джойса или Ларе Крофт. Только и следи за именами. Итальянцы играют свой поп-джаз раскованно, сексуально и... танцевально. А сам Баттиста то и дело разгуливал между зрителей со своим саксофоном. В общем, заменили нам De Phazz по полной программе. И более чем достойно.

Ada Dyer
Ada Dyer

Легендарная Ada Dyer — ученица и протеже Стиви Уандера, он когда-то вывел ее на сцену. Затем было сотрудничество со Стингом и еще массой звезд, а сама Эйда Дайер превратилась по статусу в современную Эллу Фитцджеральд — настолько страстен и безгранично тембрален ее роскошный голос. Эйда на пресс-конференции рассыпалась признаниями в любви к Уандеру («в том, как я пою, очень многое от него») и Стингу («Стинг настолько же эмоционален, как и я»). А потом вышла на сцену и задала жару вечереющему пляжу Коктебеля. Ее голос звучит полновесно во всех регистрах, она мгновенно меняет интонации, может даже поерничать, - и всегда остается органичной и абсолютно свободно-естественной. В отличие от поголовно зажатых российских певиц, к слову.

Биг-бенд Игоря Бутмана
Биг-бенд Игоря Бутмана

Завершил программу фестиваля роскошный сет биг-бенда Игоря Бутмана. Изрядно помолодевший состав биг-бенда все так же консервативно слажен и четок. Музыканты словно дышат в унисон, понимая друг друга с полуслова. «Легатистый» саунд биг-бенда Бутмана — эталонен. Бутман словно нарочно выбрал самый строгий мейнстрим, в пику распоясавшимся «околоджазовым» группам, и невероятно убедителен в этом качестве. Особенно хороша была почти 20-минутная композиция на темы Бенни Гудмана, тут можно было послушать не только бархатные соло самого Бутмана, но и почти всех его музыкантов. А во второй части к музыкантам присоединилась Лариса Долина — говорить о джазовых достоинствах ее голоса после выступления Ada Dyer никак не приходится, но весь профессионализм при ней.

Лариса Долина и биг-бенд Игоря Бутмана
Лариса Долина и биг-бенд Игоря Бутмана

Хватит о хедлайнерах. Теперь о других самых интересных сетах на Koktebel Jazz Party. Упоминавшийся выше International Quintet Якова Окуня показал размеренный аристократический джаз в классическом духе 50-х. Отменные импровизации на стандарты — это то, чего порой не хватало на разноликом околоджазовом фесте. Высочайшая планка игры задана Окунем, и остальные участники квинтета прониклись тем самым духом. Превосходный сет.

Gonzalo Rubalcaba
Gonzalo Rubalcaba

Коллектив Volcan четырёхкратного обладателя премии Grammy кубинского пианиста и композитора Gonzalo Rubalcaba представил афро-кубинскую ипостась танцевального джаза. «Мы свободные люди, ездим где хотим, и даже попадем в чьи-то черные списки, все равно останемся свободными людьми», - сказал Гонсало Рубалкабо, живущий сейчас в США. Привычная афро-кубинская феерия ритмов и танцев порядочно облагорожена сдержанной и техничной манерой игры на фортепиано самого Гонсало. Примерно в том же афро-ключе, но гораздо бесшабашнее на фестивале сыграла московская шоу-группа Afromania – в ее составе только чернокожие барабанщики и танцоры, так что джаза немного, а вот танцев — более чем.

Four Tenor Sax
Four Tenor Sax

Еще одним значимым событием фестиваля стал сет Four Tenor Sax, состоящего из Сергея Головни (он переиграл с доброй половиной участников феста), Антона Залетаева, Константина Горшкова и Романа Соколова. Все — опытные тенор-саксофонисты. Слаженную и буквально воздушную манеру квартета в сопровождении пианиста и ритм-секции местами подпортило приглашение Карины Кожевниковой в качестве вокалистки, она никоим образом не соответствовала уровню Four Tenor Sax. И все же стандарты Луи Армстронга, Фрэнка Синатры и прочих классиков прозвучали отменно.

В целом фестиваль стал гигантским событием для Крыма, что подтвердили все приезжавшие на фестиваль чиновники, включая главу региона Сергея Аксенова. Ночами и днями шли джем-сейшны в разных кафе. Уже после закрытия фестиваля праздник продолжился в одном из кафе джемом с телемостом в Израиль, израильские джазмены лихо импровизировали с участниками фестиваля. Все было насыщено джазом. И демократические цены на билеты тому соответствовали — всего 200 рублей за вход или 500 за сидячий партер.

Организаторы уже пообещали, что в 2016 году Koktebel Jazz Party обязательно состоится.

Гуру КЕН, Коктебель - Москва, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото - Владимир КАЛЬЯН

01/09/2015 - 13:15   Mix   Интервью, Джаз
Игорь Бутман приехал на Koktebel Jazz Party со своим биг-бендом, и честно рассказал, боится ли он санкций от Украины и США.

На Koktebel Jazz Party он сыграл как собственную программу, так и специальную программу с Ларисой Долиной.

Игорь Бутман
Игорь Бутман

- Мы за последний год существенно обновили состав биг-бенда, к нам пришло много одаренной молодежи. На фестивале играем музыку Николая Левиновского, еще мы подготовили большую композицию на темы Бенни Гудмана, так, чтобы все наши музыканты имели возможность посолировать. Ну, и участие Ларисы Долиной — огромное удовольствие и удача с ней выступать.

NEWSmuz.com спросил у Бутмана, насколько прибылен его джазовый лейбл Igor Butman Music Group, и насколько тяжело в России издавать джазовые релизы.

- Лейбл - дело нелегкое, но любимое. Мы почти ничего не зарабатываем, выпускаем записи своих друзей, зато наши релизы рецензируют крупнейшие музыкальные издания мира. Мы бы хотели выпускать больше музыки с западными исполнителями, сейчас американцы задействованы у нас только в качестве коллабораций с российскими джазменами. В ближайших планах - два релиза Алекса Сипягина. Музыканты должны иметь хорошо отпечатанные пластинки, и мы стараемся делать релизы по самой высокой планке, ни в чем не уступая зарубежным коллегам. А планов много. Готовим, например, альбом на тему Бизе «Кармен» в аранжировке Левиновского, там будет задействован весь наш биг-бенд, затем выйдет еще два альбома биг-бенда. Заработка в этом нет, эта работа приносит только моральное удовлетворение. Это просто проявление нашей любви к джазу. Хотя да, надеемся, что когда-нибудь хотя бы одна пластинка продастся миллионным тиражом, и это наконец-то принесет нам какие-то деньги, и мы станем богатыми... (улыбаясь)

Самый болезненный для многих музыкантов вопрос в этом году - опасение попасть в санкционные списки. Украина еще до начала фестиваля объявила, что вносит всех участников Koktebel Jazz Party в свои черные списки. США и Евросоюз объявили, что крайне «не рекомендуют» своим гражданам участие в коктебельском фесте. Игорь Бутман откровенно рассказал о собственной позиции по этому вопросу.

- Да, многие российские музыканты не приехали, потому что боялись потерять украинский рынок. Американцы не приехали, потому что им прямо запрещено вести в Крыму любую деятельность. У меня два паспорта - России и США, потому что еще в 90-е годы я уехал работать в США. Я получил письмо от Госдепартамента США о том, что мне не рекомендуется ехать на этот фестиваль. Но джаз — музыка свободы, символ фронды, свободолюбия. Мы так его воспринимали всегда, еще в советские годы это было необычайной фрондой - играть джаз в СССР. Джаз в Советском союзе находился под очень большим давлением. А теперь мы приезжаем на фестиваль, который был основан 13 лет назад русскими и украинцами, стал символом дружбы между нашими народами.

Я подумал, что это не правильно — не приезжать сюда. Вчера написал письмо президенту Обаме, и готовлю письмо Порошенко. Я пишу, что если люди хотят видеть музыкантов, то музыкантам надо ехать! Музыка вне политики — там сказал сам Порошенко в моем присутствии, - музыканты общаются не на английском или русском языках, а на языке музыки. Это слова Порошенко! Я желаю удачи фестивалю «Джаз-Коктебель» в Одессе, и если нас пригласят туда — мы с удовольствием приедем.

Кстати, я ведь был соучредителем львовского джазового фестиваля! Сейчас Фридман подарил этот фестиваль городу Львову. Надеюсь, там по-прежнему играют джаз.

Игорь Бутман
Игорь Бутман

Игорь Бутман рассказал о деятельности своего джазового клуба в Москве.

- Когда я решил открыть джаз-клуб, я сразу решил, что у него будут свои традиции. Так принято в Америке, у каждого клуба есть традиции. У нас такая. Каждый понедельник я играю там с джаз-оркестром, иногда с нами поет Сергей Мазаев. Вот такая традиция. Если в понедельник оркестр не может собраться, то мы играем в другой день - квартетом, например. За 16 лет в моем клубе выступили практически все крупнейшие джазовые музыканты мира. Сейчас у нас играет много молодых музыкантов. В клубе всегда происходит что-то интересное!

Интересно было услышать, как Бутман оценивает уровень молодых джазменов.

- Сейчас молодые музыканты играют очень здорово. У меня много молодых в оркестре. Меня часто приглашают послушать, иной раз даже на репетиции зовут — я порой оторваться не могу. Уровень вырос, значительно вырос за последние годы. Московские потехничнее, питерские позадумчивее. Кстати, я в свое время уехал из Питера, потому что был не такой задумчивый.

Бутмана спросили, выступает ли он в Коктебеле за гонорар, или играет бесплатно.

- Здесь я выступаю за гонорар, но за очень небольшой. Мне просто нравится здесь в Коктебеле, организаторы ко мне относятся с уважением. (тут Бутман хитро улыбнулся) И особенное уважение чувствую от Госдепартмента США и Министерства иностранных дел России...

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото - Владимир КАЛЬЯН

01/09/2015 - 12:16   Rock   Интервью, Джаз
Легендарный российский музыкант Андрей Давидян рассказал на Koktebel Jazz Party, почему больше не записывает рок-альбомы.

Андрей Давидян известен по своим работам каждому жителю страны. Еще в 1979 году он стал вокалистом очень популярной группы «Рок-ателье», которая тесно сотрудничала с театром «Ленком» и первой исполнила музыку Рыбникова к рок-опере «Юнона и Авось». Известность широкой публике Андрею Давидяну принес клип рок-звезд СССР на песню «Замыкая круг». А ведь были еще «Високосное лето» и «СВ», работа в Государственном эстрадном оркестре России п/у Максима Дунаевского. С 1993 года он создает свою группу «Sound Cake», и работает больше в жанрах соула, фанка и джаз-рока.

В 2013 году он принимает участие в шоу «Голос» Первого канала, после чего его лицо (а не только удивительный голос) становится известным всей стране.

Андрей Давидян
Андрей Давидян

NEWSmuz.com спросил у Андрея Давидяна, хотелось ли ему снова вернуться в классический рок, и записать рок-альбом.

- Рок? Это для меня копье в прошлое. Я стараюсь ускользнуть от этого, но все возвращается на круги своя. Есть люди, которые вместе со мной начинали делать рок в СССР, некоторые еще живы, мы встречаемся вместе, накатывает слеза...

Тот рок, который был в 60-70-е годы, оставил колоссальный след в мировой культуре. Эти люди изменяли сознание целых поколений. Сегодня тем ветеранам по 70 лет, и посмотрите, что они творят! Дух не стареет. Я бы с удовольствием сыграл с ветеранами, тряхнуть стариной, больше нечем...

Если мне кто-то из ветеранов предложит интересный проект, поиграть с ними настоящий рок, а не то жалкое попискивание, которое мы сегодня часто слышим под видом рока, я соглашусь не раздумывая. Сам инициативу проявлять не готов. А вот сыграть концерты с настоящими рок-ветеранами, записать альбом - это всегда.

Андрей Давидян
Андрей Давидян

Андрей Давидян рассказал и том, как ему поется за границей, где у российских музыкантов не всегда устанавливается доверительный контакт с местной публикой.

- Я еду скоро в Лос-Анджелес с почти полностью русской программой, но мы сыграем и Рея Чарлза, например. Вообще я часто выезжал за границу, выступал на фестивалях в Германии и других странах. Ну вот Германия. Было поначалу такое странное ощущение, что вокруг сплошные немцы и только касок не хватало на их головах, - и было не по себе. Но - мы играли джаз и фанк, и зрители раскрылись! Мы находим контакт благодаря музыке, это великая сила, объединяющая самых разных зрителей.

Андрей Давидян принял участие в Koktebel Jazz Party 2015.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото - Владимир КАЛЬЯН

27/07/2015 - 15:23   Rock   Рецензии
1 августа выходит сингл «Музыкант» от инди-группы «Свободный полет». Трек о судьбе музыканта, «не продавшегося» коммерции.

Сингл. «Свободный Полет», 2015.
Жанр: рок, русский рок, блюз-рок.

Грядущий альбом группы называется «Будущее», а пока о первом сингле надо знать две главные мысли. Отсылки к творчеству Dire Straits даже не скрываются, риффы вполне узнаваемы. А сама песня — про уличного талантливого музыканта, который «не продался боссам за гроши», а «достучался до своей души», играя что нравится на улице.

«Свободный Полет» - «Музыкант»
«Свободный Полет» - «Музыкант»

И тут мы спотыкаемся об колючий бордюр. Как относиться к хорошим, но несговорчивым музыкантам, кои обычно после проявлений своего максимализма попросту спиваются? Примеров море. Шоу-бизнес в России крохотный, денег для инди-музыки вообще нет — так что наследуй хоть Ноплферу, хоть Уотерсу, - исход один. На Арбат или в переход. Где тебе будут кидать деньги не за твои умения, а за «снятие» Нопфлера.

Илья Полежаев задел слишком больную тему. И отношение к песне наверняка слишком зависимо будет от занятой позиции: стоит так делать или нет. Я выскажу свою. На моих глазах слишком много отличных музыкантов спивалось только потому, что считали постыдным играть какой-либо жанр: от попсы до русского рока. Спивались от безысходности: концерты в духе Pink Floyd или The Who были неинтересны публике, как отчаянно хорошо не играй. И сам Полежаев намекает на алгоритм будущего: «у него немного смеси, она резко бодрит»...

А вот другая правда. На моих же глазах стухли десятки талантливых сонграйтеров, которые не смогли найти отличных музыкантов для воплощения своих идей. Для упертых виртуозов те были недостаточно похожи на Уотерса....

И еще одна правда. Есть те, кто «продался». Они записывают гитарные партии для Пугачевой, Алсу, каких-то мюзиклов и проектов, которые могут заплатить за их услуги. Но есть деньги, а счастья нет. Музыканты могут сыграть в любой манере для любого проекта, но на их сольный концерт не придет никто.

Есть вывод? Вывода нет. Свою историю каждый музыкант делает своими руками. Полежаев описал одну характерную историю, и смог поиронизировать над ней, высказав полное уважение к герою, достаточно типичному. Вывод должен делать слушатель, для которого в «дайрстрейтсовской» атмосфере сыграли Андрей Шатуновский (барабаны), Сергей Пахотин (гитары), Антон Розинский (бас) и Илья Полежаев, собственно.

Вывод сделал Оскар Уайльд. «Не стреляйте в пианиста — он играет, как умеет». Не стреляйте! А уж как относиться, решайте сами...

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
20/07/2015 - 19:11   Rock   Концерты, Этно и world-music
Если бы фестиваля «Путь к себе» не было, его надо было бы выдумать.

Есть обманчивое ощущение, что опен-йэров на тему качественной рок- и фолк-музыки в России много, и даже конкуренция поджимает. Прямо перед началом фестиваля в соцсетях разыгрался бурный спор из-за фразы в интервью основателя «Пути к себе» Максима Яременко о том, что конкурентом своему фестивалю он видит «Дикую мяту». Искры летели во все стороны. Припомнили и количество зрителей, померялись звездность лайн-апа...

На самом деле, практически все фестивали в стране узконишевые. «Нашествие» славно русским роком и танками-самолетами, «Дикая мята» от фолк-рока двинулась в слот «Нашествие для приличных людей», «Пустые холмы» распались на горстку подпольных сейшнов в лесах, «Мото-Малоярославец» обрабатывает вкусы байкеров, «Дикий open-air» культивирует панк с отростками, «Кубана» играет на контрасте радикального рока и эстрады... У каждого своя делянка в лесу, и низкий поклон всем организаторам всех фестивалей за возделывание своих делянок.

«Путь к себе - 2015»
«Путь к себе - 2015»

«Путь к себе» прошел в становящемся все краше и краше арт-парке «Этномир» на границе Московской и Калужской областей. Третий фестиваль — это уже срок. Пластичная некогда лепка образа из «всего этнического» уже сгустилась во вполне конкретные формы - сбора всех профессиональных музыкантов, каким-либо боком имеющих отношение к этнике. Ставка на профессионализм — единственно верная. И она ощущается как никогда. В этом году лайн-ап фестиваля необычайно крепок и силен. В этно-сфере, где профи очень мало, группы распадаются еще до первого кассового концерта, а всякий купивший барабанчик или дудку уже считает себя классным джемистом, - жесткий отсев самодеятельности жизненно необходим.

Ю-Питер
Ю-Питер

Фестиваль шел три дня, с погодой повезло, но основная масса публики приехала на второй день. Потому что выступали хедлайнеры — Вячеслав Бутусов с «Ю-Питером» и «Калинов мост». Бутусов бесстрастно и механистично отработал свою программу, его явно и давно тяготит необходимость давать концерты. В его статусе можно уже все. Но вот какая деталь — теперь Бутусов включает в сет-лист те антивоенные песни «Наутилуса Помпилиуса», которые раньше не то, что не пел часто, - но даже признавался в интервью, что их стыдится! Во всей катавасии на тему «КрымНаш» Бутусов держал публичную паузу. Сегодняшний «Шар цвета хаки» откровенно звучит более резким и жестким высказыванием на тему, чем в те времена, когда он был написан. Отношение к войне, к тем, кто ее разжег и тем, кто ее поддерживает молча или в голос — высказано так, что не понять его не сможет только самый глухой.

Дмитрий Ревякин
Дмитрий Ревякин

А вот Дмитрий Ревякин прибыл в превосходном настроении, радостно оглядел полное людей поле, изумрудную зелень травы и деревьев, вдохнул чистый воздух — и подарил полноценную полуторачасовую программу. В ней причудливо переплелись как старые подзабытые песни «Калинова моста», так и совсем новые, не обошлось и без главных хитов. Особенно душевно прозвучала его кавер-версия Башлачева, «Время колокольчиков» обрело жесткий бит и надрывную рокерскую (а не бардовскую!) исповедальность. Ревякин в отличной вокальной форме, голос звучит чисто и звонко. Вот она, демонстрация здорового образа жизни наглядно...

«Рада и Терновник» не числились в хедлайнерах, однако де-факто стали абсолютным хедлайнером первого дня фестиваля. Мощный стадионный звук, магические мелодии, яркое визуальное решение (я еще не упомянул, что звук и свет на этом фестивале просто превосходны?)... Последние три-четыре года чета Анчевских сотоварищи превратилась в бронебойный фестивальный боевик. Яркие гитарные риффы, безупречная молотильня барабанов, - самим музыкантам откровенно нравятся большие сцены, они делают восхитительное шоу.

Рада и Терновник
Рада и Терновник

В этот первый день на большой сцене (чуть позже о малой) еще играл несколько предсказуемый фьюжн-блюз «Солнечный блюз», удивляла своими бескрайними вокальными возможностями этно-фанк формация Shoo, поражала сочетанием игры на стике и непростыми мелодиями группа Baraka (жаль, что они приехали вполовину усеченным составом), заполняла ночной воздух вибрациями ханга new-age команда Algambra и пыталась подражать Ревякину группа «Возвращение». А где-то вдали метались огни и доносился запах фаер-шоу...

Во второй день на главной сцене компанию Бутусову и «Калинову Мосту» составили менее известные, но весьма маститые коллективы. Рэп-рок «Одноно» прозвучал живо и убедительно, гуру «Пустых холмов» Рома В.П.Р. отколдовал нонконформистский регги отчаянно и более язвительно, чем обычно. Приезд тяжело заболевшей солистки world-трип-хопа Atlantida Project ожидался многими с трепетом — Саша Соколова уже почти не может ходить, но может петь — свои угловатые мантры она озвучивала, сидя на комбике. И завидовала тому, что под Калугой летняя ночь пахнет так одурманивающе ароматно, как не бывает в Питере... Событием стало выступление трио выпускниц Гнесинки FolkBeat RF – семплеру и плейбеку подыгрывал известный перкуссионист Биг, а русский распев в поп-аранжировках звучал необычно деликатно. Завершили день бывшие «Сказы леса», а нынче просто «Сказы» - добавив перчинку панка во всю эту благодать.

Atlantida Project
Atlantida Project

И вот главный нюанс «Пути к себе». Малая сцена. Для любящих изыски и камерность, возможно, самая интересная. Все три дня тут царила, чего уж скрывать, - Ее Величество Музыка. Без лишнего пафоса. Чудо-пианистка Наталья Скворцова представила авангардный проект «Хрустальный =U.U.= Альянс», участники «Терновника» показали струнный арт-рок под смешным названием «Руки слона» (пока под плейбек, но проект только начался). «Яр-Га» нынче дуэт Александра Леонова и Ольги Гайдамак, поэтому от легендарной «Ва-Та-Ги» остались рожки да ножки, плюс сдержанное обаяние сказочника Леонова — жаль, что музыка боле не в приоритетах... Бурятский рок с горловым пением диковинно сыграла группа Shono. Чудесная Мила Кикина разводила руками на малость зрителей (на самом деле убежавших лицезреть Бутусова), и чистым мощным голосом подавала на все поле плясовые и обрядовые русские песни. А неизбежная «Кимбата» зажигала не только на сцене, но и всю ночь в джем-шатре...

Третий и последний день фестиваля искрил уважаемыми и ценимыми именами. Как сказала Инна Желанная, - передайте тем, кто не приехал, как много они упустили. После традиционной индийской музыки от Устада Гульфама Сабри (давшего до этого несколько мастер-классов для всех желающих в специальных шатрах), на главную сцену вышло отменное этно-фьюжн трио Котова-Игнатов-Бурмистров. Дочь того самого Андрея Котова (и он тут был тоже!) поет русские народные песни в авторских переложениях, и Варвара звучит полновесно, драматично в низких тесситурах, легко переходя к полетному звуку на верхах. Индофанский коллектив Samhay Project немного переборщил с медитативностью, зато стоило зазвучать ударной установке — и раскрылось все богатство его инструментовки.

Инна Желанная
Инна Желанная

После грубовато-шансонного выступления Хоронько Оркестра наступил черед Инны Желанной делать чудеса. После долгой паузы с концертами в «Этномир» приехало всего три ее музыканта, но хватило и этого. Желанная преобразилась — без гитаристов теперь это звучит как психоделический денс весьма мощного танцевального заряда (потанцевальнее даже «Ивана Купалы»!), а Гребстель умеет, оказывается, на басу играть хитроумные ритмические конструкции, не уступающие ди-джейским семплам. Впрочем, «Иван Купала» отыгрался на хороводах — его завершающий сет убедительно доказал, что публику «Пути к себе» достаточно только однажды попросить похороводить, и больше просить не надо — радостные и веселые, вне возрастов и признаков растительности на лице, эта аудитория (самое ценное достояние фестиваля!) будет петь и танцевать хоть до утра.

Иван Купала
Иван Купала

Можно было бы рассказывать еще и еще. Про печально-саркастического армянского дудукиста Аргишти, про неожиданно виртуозно выводящего арабские рулады грека Янниса Кофопулоса, про хасидские песни Анны Гоффман, и неожиданно выскочившее между выступлениями групп на приступок трио суровых мужчин (среди которых угадывались участники «Ивана Купалы»), запевшее казачьи песни а капелла... Совсем ничего не получилось рассказать про цигун, выпрямление позвоночника, мастер-классы на каких-угодно-инструментах, джемы, ночные импровизации у исполинской Печи, анти-театре, декупаже, эзотерические картины и хатха-йогу в семь утра...

«Путь к себе» прошел в третий раз, собрал несколько тысяч неслучайных человек, сотню неслучайных музыкантов — и это все было не зря.

Смотрите фоторепортаж про фестиваль «Путь к себе - 2015»

Гуру КЕН, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

16/07/2015 - 02:13   Поп   Клипы
Валерия представила футуристический клип на песню «Сильные женщины».

Новая песня Валерии посвящена теме сильных женщин с трюистичным лирическим припевом: «Сильные женщины тоже плачут. Если слез не видно, это ничего не значит».

Валерия упоминает, что это ощущение трогает так же и мам, и вообще всех сильных женщин в разных областях жизни. Обобщение дает мощный эффект, особенно в контексте истории жизни самой Валерии, отчего песня кажется гимном многих поколений. Песня аранжирована в балладном ключе, а клип снимал режиссер Алексей Веренчик, он выдумал бесполых роботизированных существ, встречающихся с торжеством природы.

Автор музыки и слов - Аркадий Александров. Можно указать на неразвитость мелодической фабулы от куплета к припеву, но автор в сжатой форме сумел выразить трагическое ощущение женского выжатого в житейских передрягах самосознания, признания своей слабости и одновременно ощущения своей силы.

Валерия уже не раз обращалась к теме «сильной женщины», но в этот раз смогла, кажется, максимально достоверно и исповедально раскрыть эти переживания.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:

Страницы