CD. Сплин, 2016.
Жанр: рок, поп-рок, брит-поп.

Со времен «Гранатового альбома» все альбомы «Сплина» условно делятся на «тяжелые» и «легкие». Не то, чтобы Васильев специально так делал - «а давайте сейчас гитарки потяжелее запишем», а скорее ради точности высказывания. Есть тревожное настроение — тяжелые гитары нужны. Есть гармония в голове — не нужно. Все, как у Микеланджело: отсекая лишнее.

«Сплин» - «Ключ к шифру»

«Ключ к шифру», вышедший после дилогии «Резонанс» (2014), относится скорее к «легким». Тревожность словно уравновешивается внутренней гармонией, и от Мещерякова и Сергеева утяжелители не требуются. Потому что мантры. Жанр мантр Васильев начал осваивать еще на «Новых людях» (2003), а к «Резонансам» стал гуру в этих вопросах. Дело даже не во внутренней культуре (тут с Васильевым мало кто может сравниться), а скорее в пыхтелках-копалках согласных и гласных, умелое чередование которых вкупе с вкрадчивыми интонациями может создавать дополнительные смыслы. И Васильев это прекрасно знает.

Александр Васильев поет свои мантры столь изощренно (порой в облаках собственных трехголосий), что словно наслаждается самим звукоизвлечением гласных и согласных. Группа ему нужна только для расстановки акцентов. Была б публика просвещеннее — Васильеву хватило бы а капелла. Потому что мелодии блистают, тексты колдовские, - чего ж еще? Он даже от своей гитары отказался на записи, потому что не в ней дело. Мантры важнее.

Но слушатель ждет от нового альбома «Сплина» песенного волшебства, это так привычно. Васильев умудряется, несмотря на свои спартанские принципы, дать слушателям и его. И это действительно необычно, мудро. «Сплин» остается «Сплином», альбом могут слушать самые неподготовленные зрители. Как не заслушаться магией песен «Нам, мудрецам», «Храм» или ранне-аквариум ноподобной «Она была так прекрасна»… Как не расщеплять регги и поп-рок в «Джа играет джаз», грегорианские хоралы и рэп в «Реквиеме», или возвышенные речитативы в «Небесном хору»… Парадоксальным образом это самый близкий к эстетике «Гранатового альбома» альбом, чего уж там, вплоть до копирования поп-рок-клише. Но совсем на другом витке саморазвития.

Есть ощущение, что Васильев слишком уж заигрывается, слишком уж занимается самолюбованием от собственного тембра и «мантроидальной» подачи. И что? Самоирония все так же на месте, как и внутренняя гармония. Альбом столь же прекрасен, как антитеза «Нет какой Москвы, и никакого Рима». Васильев принципиально отказывается от политических агиток (хотя его взгляды вполне прозрачны), и акцентирует на проблемах расщепления самосознания — то, что мы увидели на только что прошедших выборах. Он бурит мозг, он вскрывает потаенные страхи и фобии: «Тихо день за днем, все идет путем», достигая почти хичкоковского саспенса.

Альбом обязателен к прослушиванию. Даже для тех, кто полагает, что Васильев исписался. Потому что как раз на «исписывание» это совершенно не похоже.

Оценка: 9 из 10.

Гуру КЕН

Лайн-ап фестиваля вполне представителен для космической тематики: «Земляне», «Смысловые галлюцинации», Pep-See, «Ундервуд», «Видели! Знаем» и масса местных групп. Место тут легендарное, овеянное славой чуть ли всей авиационно-космической промышленности России — гора Клементьева поднимает именно что восходящий поток воздуха, уникальный для испытания любой летной техники, от самолетов до парапланов. Здесь придумывали свои летательные аппараты Королев, Антонов, Яковлев, Ильюшин. Во время войны главный летчик Германии Геринг (тоже учившийся здесь) отдал приказ люфтваффе ни в коем случае не бомбить эту гору, чтобы не изменить воздушные потоки.

Фестиваль приветствовали космонавты с МКС, пожелавшие с телеэкранов удачи всем спортсменам и музыкантам на фестивале. А на поле меж тем ходили другие настоящие космонавты, в ожидании вручения призов бегунам и велогонщикам… Призы, кстати, существенные — победитель получил 300 т.р., второе место — 200 т.р., третье — 150 т.р. Спортсмены азартно ринулись в погоню за призами.

На красочно оформленной сцене начались музыкальные сеты. Симферопольский «Эксклюзив» энергично пел каверы мировых рок-хитов, «Ундервуд» (который тоже ведь местный) сыграл весьма приличный большой сет, к огромной радости собравшихся на поле. То, что теперь называется Pep-See (от основного состава осталась только Аня Кипяткова) бодренько сыграли свои главные хиты.

«Ундервуд»

Ближе к вечеру зазвучала уж совсем разнообразная музыка. Сначала странновато удивила когда-то много обещавшая группа «Видели! Знаем» - вместо потока изысканного позитива попросту оттарабанила свои старые песни, будто даже не понимая смысла слов собственных песен. Впрочем, песню «Космонавты» они спели, попав в общую тональность «Восходящего потока».

Pep-See

Без «Землян» многим почему-то кажется немыслимым проведение любого концерта на космическую тематику. Молодые парни, волею продюсера получившие это гремевшее прежде название, старательно пытались имитировать угар хард-рока 80-х: вокалист картинно поднимал стойку микрофона над головой, соло-гитарист делал то же самое со своей гитарой в моменты «соляков», время от времени все синхронно трясли головами. Многим знакомые с детства песни исполнялись «один-в-один» с записями тех лет, и в чем-то это музейное настроение соотносилось со статусом нынешнего состава. Обещанная «Трава у дома» прозвучала в самом конце, и все-таки сумела изрядно поднять настроение публике.

«Земляне»

А вот «Смысловые галлюцинации», выступление которых ожидалось с некоторым страхом (все-таки группа официально заявила о своем распаде), выступили феерично. Сергей Бобунец рассказал перед фестивалем NEWSmuz.com, что люди все взрослые и расставаться готовы полюбовно, красиво. Контракты истекают 1 января 2017 года, и до этого момента все музыканты готовы доработать без проблем. Вот и в Коктебель приехал полноценный состав. Но уже сейчас Бобунец начал неспешный поиск музыкантов, с которыми будет работать в следующем году.

«Глюки» удивили еще и тем, что единственные сыграли полноценную тематическую программу как часть тура «Космос наш», посвященного 55-летию первого полета человека в космос. К фестивалю Бобунец с друзьями сняли клип на песню «Космос наш», в которой звучит голос Юрия Гагарина и использованы кадры с участием Гагарина. Сергей Бобунец поделился с NEWSmuz.com, что долго и тщательно отслушивал архивные пленки с выступлениями Гагарина, тщательно монтировал запись. И смысловым апофеозом в итоге стала красивая фраза Гагарина перед полетом: «Можно ли мечтать о большем?» С демонстрации этого клипа и началось выступление «Глюков».

А затем зазвучали будто привычные — размашистые, задумчивые, фрустрирующие - «Смысловые галлюцинации» в отличной форме. Вот только на экранах совсем новый видеоряд, придающий знакомым песням совсем новые подтексты. Если вы видели когда-либо рисунки душевнобольных о космосе — они вот именно такие! В психоделических переливах мелькают черепа, мистические жуткие существа с разинутыми ртами, все это друг друга флегматично пожирает на фоне мертвенной черноты. Черный резко уходит в ослепительный белый, и снова — фобии, фобии, фобии… Рядом с вкрадчивым размышлизмом вибрирующих обертонов вокала Бобунца — завораживающее и жутковатое зрелище.

«Смысловые галлюцинации»

Конечно, прозвучали все «космические» песни «Глюков». Неожиданным стало другое — обилие неавторских песен. В программу «Космос наш» вошли, например, «Ковер-вертолет» от «Агаты Кристи», «Последний герой» и «Мама, мы все сошли с ума» Цоя. Снова дарк-эстетика, но теперь в преломлении космической тематики. Очень интересно.

«История закрутилась, здесь будет жизнь!» - напутствовал фестиваль Сергей Бобунец. Стали бы его слова пророческими… Невероятное место и невероятный фестиваль.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото: Павел КУЧУЕВ

Этим оно уникально. Этим оно вызывает бурю споров, особенно у политизированных зрителей. А артисты поют песни, пытаясь достучаться до сердец зрителей и профессионалов. Тратят кучу денег на наряды, на компьютерную графику, на режиссеров. Им нужно, чтобы их услышали, на них посмотрели и оценили. Это их кровь, пот и слезы. А вовсе не балаболок из телевизора.

Прошедшее в Стокгольме «Евровидение 2016» снова сделало все, чтобы битломанский лозунг счастья и любви Come Together не стал пустым звуком из-за навалившегося на Европу нашествия арабских беженцев и российско-украинской необъявленной войны. Конфликтующие страны развели по полуфиналам, в зале и на сцене строго запретили флаги всех непризнанных стран (и почти получилось), любые проявления ксенофобии и национализма мягко, но жестко пресекались. И конкурс песен о любви смог остаться таковым. Что большой плюс организаторам, и супервайзеру конкурса Йон Ула Санд — в первую очередь.

Что сказать о Сергее Лазареве? Он трудяга, и проделал фантастическую работу. Лазарев ведь долго отказывался от участия в конкурсе, годами отказывался. Почему после аннексии Крыма Лазарев решился на «Евровидение», Сергей упорно молчит. Даже если дело не в госденьгах, мотивов у него хватает. В сущности, Лазарев — единственный российской топ-артист, который не был на «Евро». Момент для появления выбран крайне неудачный, но ставка была на евроформатность и чрезвычайно выразительный видеоряд. Это был реально самый высокотехнологичный номер конкурса.

Лазарев стал 5-м в голосовании профессиональных жюри и 1-м по голосованию зрителей. Это прекрасный результат. Лазарев спел You Are The Only One без единой ошибки, почти как в студии, - но не слишком эмоционально, как того заслуживала песня и ситуация. Отчасти причиной стала технологичность — прыгать со ступеньки на ступеньку с метровой высоты не слишком комфортно, и было слышно, как внутренне съеживается певец перед очередным прыжком. Это отвлекало. Но это и привлекало зрителей — аттракцион на грани цирка. Лазарев справился на 99%, и это показатель его личного профессионализма.

Крымско-татарская певица Джамала сделала все-таки чуть больше. Она плакала. Она спела плач о трагической судьбе своего народа, которого в 1944 году сталинские палачи казнили и выгоняли из своих домов в казахские степи. Подобных плачей хватает и в русском фольклоре, и в армянском, и каком угодно. А вот на «Евровидении» прецедентов немного, вспоминается разве что сербская певица Мария Шерифович в 2007 с песней «Молитва». Разорвать свое сердце и показать его зрителям — дорогого стоит. Джамала сделала почти невозможное — разорвала и показала. Это эстрада высочайшей пробы, аки Далида или Пугачева. И как жест — все-таки духовно выше технологичности Лазарева.

Джамала победила на «Евровидении 2016»

«Это очень трудно объяснить, что я чувствую, - сказала Джамала после победы, когда ее спросили о мучениях ее прабабушки в 1944-м. - Я предпочла бы, чтобы все эти ужасные вещи не случились с моей прабабушкой, и я бы даже предпочла, если бы эта песня не существовала вообще», - искренне и на разрыв. «Я была уверена, что если поешь о правде, то это действительно трогает людей, и это… так!» - вы понимаете, какой уровень мышления тут?

Конечно, были игры в бисер. Особенно заметно это было в голосовании профессиональных жюри. Парадокс, но в них почти не было профессионалов — музыкантов и музкритиков. И не только в России, а повсеместно. Тотальный гламур и телегеничность пустозвонов. Отсюда много «политизированных» и «соседских» оценок, ранее свойственных только зрительскому голосованию. И все же в этом голосовании победила весьма профессиональная а-ля Бьорк австралийская певица Dami Im (пусть на ее совести остается почти плагиат в вокализе) с песней Sound Of Silence, а не что-то иное. И совсем уж адский плагиат от поляков не сработал. И тут буфферизация от идиотизма на конкурсе сработала.

Так что конкурс выиграл по всем статьям. Маразма не допустили. Праздник песни со свободным доступом всем странам (а не звездам США и Англии, как обычно) провели. Политес соблюли. По телевизионным технологиям конкурс вышел на невероятные уровни — графика и голография достигли восхитительных высот, а в номере «Грузинских Лолит» впервые в мире мы увидели реализацию компьютерной графики в прямом эфире. Впервые присоединившиеся к телетрансляциям США и Китай вряд ли забудут увиденное. Мир объединяется, несмотря ни на что.

Гуру КЕН

CD. Ольга Дзусова, 2016.
Жанр: поп, электроника, инди

Альбомы Дзусовой не продаются, это медицинский факт. Они априори некоммерческие, даже когда хотят выглядеть таковыми (что редко). Сейчас выходит то ли седьмой, то ли девятый альбом Дзусовой, и он тоже вряд ли будет расслышан широкой публикой. Уж слишком герметична сама певица, слишком многое в ее музыке нарочито отталкивает слушателя. Даже в этом диске, посвященном памяти отца и переполненном лирическими и трагическими интонациями, - уж что понятнее любому, чем скорбь? - Ольга Дзусова умудряется переокрасить простые человеческие чувства нарочитым интонированием фраз и даже отдельных слов.

Ольга Дзусова - «Неофит»

Чтобы расслышать Дзусову, надо продраться через эти неестественные интонации, то чрезмерно широкие, то чрезмерно сдавленные гласные… Продраться и - простить Дзусову. Не все, что эффектно звучит на бэк-вокале, органично на переднем плане. Ольга в самом деле эту истину понимает умом, но не может иначе.

И тогда эти 12 с половиной (в финале есть скрытый трек-микс) песен раскроются щедрым фейерверком мольб, иронических сарказмов, стенаний, заклинаний и колыбельных. Искренних и отчаянных. Тогда можно расслышать интеллигентный электронный поп-минимализм в аранжировках, можно оценить роскошный диапазон голоса и весь громадный ассортимент его тембральной окраски, которым с видимой легкостью жонглирует супер-певица Ольга Дзусова.

И альбом покажется совсем иным. Очень личным, сочиненным с надорванной душой и на разрыв аорты. Именно такой он и есть.

Зачем Дзусова воздвигает Великую китайскую стену для слушателя, прибегая к вычурному звукоизвлечению и полному отсутствию хит-крючков в песнях, - это личное ее дело. А вот почему слушатели так контрастно делятся на тех, кто любит и кто категорически не принимает песни Дзусовой — сформулировать просто. Эти песни требуют таланта отстранения от самого слушателя. Если он умеет отстраниться от неприятного и расслышать внутреннюю красоту — он ценит Дзусову. Если не умеет (а таких абсолютное большинство), то выключает после первой же вокальной строчки.

Следует отметить отменное гармоническое чутье Дзусовой, - порою угадать, какой аккорд последует за аккордом, почти невозможно, - настолько небанальные ходы придумывает Дзусова. Особенно в балладах, вроде «Следа» и «Святых». Септаккорды, уменьшенные или увеличенные интервалы, смены мажора в минор, - симфоничности в ее песнях хоть отбавляй, и это блаженство для музыкальных ушей.

Самая «радийная» песня альбома - «Учи меня», и по иронии судьбы она невероятно напоминает раннюю Линду. Так что и ее на радио не возьмут… У Линды, кстати, Дзусова петь недавно перестала («Неофит» - первый альбом после ухода), но десятилетия работы со счетов не спишешь.

Словом, в финале рецензии придется снова писать сакраментальное: Дзусова остается драгоценной изысканной «штучкой для своих».

Оценка: 8 из 10.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»