Людмила Яблокова

21/08/2018 - 04:30   Classic   Концерты
В Лондоне два летних месяца в королевском Альберт-холле проходит крупнейший фестиваль классической музыки в мире - «The BBC Proms».

История создания этого фестиваля имеет давнюю историю, с 1895 года, a название навеяно «Картинками с выставки» Мусоргского. Генри Вуд, основатель BBC Proms, заимствовал эту идею Мусоргского: она показалась ему настолько привлекательной, что он постановил: «сюиту, которая начинается с «Прогулки» – по-французски «Promenade» – исполнить (и исполнять в дальнейшем) в «Promenade Concerts»! В 1915 году он сам открыл летние концерты классической музыки «Картинками с выставки».

Альберт Холл
Альберт Холл

Мы предлагаем заметки с концертов BBC Proms 2018 нашего корреспондента в Лондоне Людмилы Яблоковой.

Даниэль Баренбойм и его West-Eastern Divan Orchestra исполняют Чайковского и Скрябина

Уникальность этого оркестра в том, что в его составе плечом к плечу играют израильские и арабские музыканты. Даниэль Баренбойм доказал всему миру, что творческое мирное сосуществование между исторически воюющими народами возможно. Великолепно сыгранный оркестр вместе с грузинской скрипачкой Лизой Батиашвили представили на суд зрителю умиротворенную, несколько грустную версию Концерта для скрипки с оркестром ре мажор (1878), Op. 35.

Премьера английского композитора Дэвида Роберта Коулмана “Looking for Palestine”, страдания которой - повседневная реальность для музыкантов оркестра, рассказывает нам о ливанской войне 2006 года. Тонально кристаллическими, высокими, резкими звуками сопрано Эльза Дрейсиг поет и рассказывает историю молодой палестинской женщины Найл Саид. Это - монодрама, исполненная с тихим пониманием и горечью. После перерыва слушали симфоническую «Поэ́му экста́за» Александра Скрябина, приведшая зрительскую аудиторию в возбужденное, восторженное состояние. Бурные аплодисменты были тому красноречивым подтверждением.

Эстонский фестивальный оркестр и дирижер Пааво Ярви представили публике композитора Арво Пярта, Грига и Сибелиуса

Фестиваль- оркестр и его дирижер Пааво Ярви впервые выступали на BBC Proms, посвящая свое выступление 100-летию независимости Эстонии. Не удивительно, что концерт открыла Симфония No 3 эстонского композитора Арво Пярта, привнесшая в этот вечер страсть, а также некоторую прозрачность, иллюзорность, звучащая иногда, как музыкальное сопровождение тайн и мистерий.

Хатия Буниатишвили
Хатия Буниатишвили

Но шоу принадлежало в этот вечер грузинской пианистке Хатии Буниатишвили, которая исполнила Концерт для фортепьяно с оркестром Эдварда Грига. Одаренная талантливая музыкантша, шокирующая своим шоу-стилем, дерзкими, откровенными, однако со вкусом выбранными нарядами, в которые она облачает свою прекрасную фигуру; отточенными, выверенными перед зеркалами плавными движениями фигуры, рук, поз, шеи и головы с пышной кудрявой шевелюрой, которой она интенсивно встряхивала в ритм музыке. Английская публика приняла ее на «бис», и явно демонстрировала двойное удовольствие – от лицезрения и исполнения. Полагаю, что в этом - выражение ее вкуса, темперамента и индивидуальности. Это то, что она хочет показать миру – себя, как индивидуальность, женщину, художника. Слегка переигрывала, однако: был момент, когда она играла правой рукой, а левой небрежно крутила локоны.

После интервала была представлена любопытная версия Яна Сибелиуса. Симфония № 5. Дирижер выбрал сдержанную, почти внутреннюю концепцию, в которой риторика была преувеличена, а гармоническое движение воспринималось как нечто само собой разумеющееся. Но Сибелиуса, однако, не хватало: да, лебеди были в полете, но летели они – далеко не безукоризненным клином.

Оркестр Национальной академии Санта-Чечилия и сэр Антонио Паппано

Этот оркестр на сцене Альберт Холла отметил 110-летие своего оркестра, почетным президентом которого многие годы был Леонард Бернстайн.

Его эмоциональная первая симфония «Иеремия», которую критики охарактеризовали как политически-тревожную, сеющую страх, и после перерыва - Первая симфония Малера, долгожданный симфонический дебют композитора, уравновесили программу этого вечера, но открылся концерт вступлением «Понятие хаоса» Йозефа Гайдна с ее блуждающими томительными гармониями, диссонансами.

Дирижер Антонио Паппано
Дирижер Антонио Паппано

Однако, что-то было не так в этот вечер. Зрители оставили «Хаос» без аплодисментов. «Иеремия» в интерпретации Паппано оказалась несколько подавленной. Изначально быстрый темп, что точно не соответствовало замыслу композитора, затем дирижер пытался сгладить ситуацию, в финале предлагалось утешение, но было мало гнева. Плач меццо-сопрано Элизабет ДеШон был слишком тёплым и красивым.

Первая симфония Малера была исполнена с большим успехом. Богатый, утонченный звук; Паппано развивал тему, усиливал контрасты и в финале принес истинное удовольствие любителям музыки Малера. Окончательный кульминационный момент пришелся на насыщенные, богато звучащие медно-духовые и ударные инструменты.

Швейцарский Orchestre de la Suisse Romande и английский дирижёр Джонатан Нотт

Свою карьеру Джонатон Нотт сотворил на континенте, а теперь вернулся на родину победителем и покорителем взыскательной лондонской аудитории. Швейцарскому оркестру в эти дни исполняется 100 лет, и музыканты и дирижёр отметили свой юбилей с Дебюсси, с Равель и Стравинским.

Кажется, оркестр быстро нашел себя даже в сложной акустической акустике Альберта Холла. «Игры», загадочный балет Дебюсси для Дягилева, - прозрачная, сверкающая музыка, с массой нюансов, тонов и полутонов, завлекает вас, завораживает, так же, как хрустальная красота мелодий Соната для скрипки (Violin Sonata in G major).

Оба эти произведения словно подготовили зрителя к «Петрушке» Стравинского (версия 1911 года). Восторженный прием ожидал музыкантов по завершении, с мощными аплодисментами на бис: столько настроения, столько неповторяющихся тем, разнообразия, зажигательности было в этой ослепительно оригинальной музыке. Маленький нюанс привлек мое внимание: на галерке в этот вечер было несколько пустовато. Но ложи и партер - переполнены. В этот раз случайных посетителей не было. Исключительно – ценители!

Людмила ЯБЛОКОВА

Быстрый поиск:
10/08/2018 - 04:18   Classic   Концерты
Элегантная, красивая и основательная постановка режиссера Кита Уорнера не скрыла поверхностной беззаботности оперы Самуила Барбера, премьера которой с большим апломбом состоялась в Глайндборн в прошедшие выходные.

Эта опера американского, наиболее известного композитора двадцатого века впервые ставится в Великобритании, ее события происходят в середине пятидесятых годов, в то время, когда она была написана, однако история Ванессы, несмотря на некоторую драму, кажется легковесной, ретроспективной и не убеждающей. Сюжет прост и укладывается в несколько строк, но я постараюсь поподробнее.

Glyndebourne. ”Ванесса”

В зимнюю метель Ванесса в окружении портретов и зеркал в компании своей старой матери-баронессы и племянницы Эрики ожидает приезда своего бывшего любовника, которого она не видела 20 лет. Появление гостя шокирует Ванессу, - молодой незнакомец представился именем ее возлюбленного. В негодовании и разочаровании она исчезает в своих апартаментах. Племянница Эрика выясняет, что это сын Анатоля, тоже Анатоль, который появился здесь, чтобы сообщить о смерти своего отца и заодно взглянуть на Ванессу, мечтами о которой жил все годы его отец. Между Эрикой и молодым Анатолем происходит, как сейчас принято говорить, химическая реакция, а если по-старомодному – то любовь с первого взгляда, завершившаяся в ту же ночь в постели и беременностью Эрики.

Спустя какое-то время в новогоднюю ночь семейный доктор должен объявить о помолвке Ванессы и Анатоля; радостную ситуацию омрачает тот факт, что ни Баронесса, ни Эрика не торопятся разделить радость молодоженов. Эрика уже призналась Баронессе, что любит Анатоля, и ждет его ребенка, но не уверена в искренности его чувств, она отвергла его предложение. В эту же ночь Эрика исчезает из дома, потому что «этот ребенок никогда не должен родиться». Ее находят без сознания, замёрзшую, с окровавленным подолом, но живую.

Glyndebourne. ”Ванесса”

Молодожены Ванесса и Анатоль накануне отъезда в Париж. Анатоль вновь просит Эрику выйти за него замуж, Эрика же видит в нем искателя приключений, она отказывает ему вновь. Ее же тетушка Ванесса не знает истинных причин страданий Эрики и даже не догадывается: она настолько глупа, что так и не понимает, что же произошло в ее доме на самом деле, даже при том, что ее поместье изолированно, и мужчин в доме – наперечёт. После отъезда тетушки, которой она желает счастья, которую умоляет быть счастливой, Эрика, опустошенная и разочарованная, запирает себя в глуши на одиночество. Даже старая Баронесса не желает с ней разговаривать - секс в первую же встречу, по ее понятиям, непростителен. Либретто Жан Карло Менотти (Gian Carlo Menotti).

Glyndebourne. ”Ванесса”

Все герои этой оперы - неправдоподобны, а отношения двусмысленны, и только озадачивают зрителя. Но сама постановка выглядит привлекательно, с помощью огромных во всю сцену прозрачных зеркал действие на сцене на сцене делится на основное и вспомогательное: чаще это моменты из прошлой жизни Ванессы. Украшение сцены – великолепная витая лестница (дизайнер Эшли Марти-Дэвис).

Glyndebourne. ”Ванесса”

Музыка Барбера (Samuel Barber) – нечто среднее между рыдающими звуками, плачущими мелодиями, благородными вальсами, хотя и тщательно продуманная, густо оркестрованная и красиво развивающаяся; присутствует здесь и мелодраматическая театральность. В начале оперы аранжировки двух арий неуклюже следуют друг за другом, но конец оперы завершается сложным каноническим квинтетом, и это наиболее запоминающийся момент оперы.

Видео-дизайн помогает Киту Уорнеру (Keith Warner) представить постановку в движении, отчего она только выигрывает. Чешский дирижер Jakub Hrusa и музыканты Глайндборна буквально чествуют композитора. Сопрано Эмма Белл (Emma Bell) изо всех сил пытается заставить Ванессу сочувствовать и сопереживать, но происходит это неестественно: до чего ж слепым должен быть человек, чтобы не видеть очевидного. Вирджиния Веррез (Virginie Verrez) легче и естественнее справляется с драмой своей героини Эрики. Edgaras Montvidas воплощается на сцене как непривлекательный жигало Анатоль, а меццо-сопрано Розалинд Плоурайт (Rosalind Plowright) – в роли матери Ванессы и Донни Рэй Альберт (Donnie Ray Albert) как семейный врач – реалистичны и правдивы.

Преимущество оперы «Ванесса» заключается в том, что она очень коротка (всего два часа), но совсем не забавна. Я точно знаю, что сцена Глайндборна видела и истинную драму, и кровавую трагедию, и поистине высокую оперу, но в этот чрезвычайно жаркий летний день такое легкое и непродолжительное зрелище было самое то. Удивила, однако, буйная реакция зрительской аудитории, всегда весьма специфичной и далекой от объективности в день премьеры. С другой стороны, Глайндборн – это также огромный, на тысячу двести человек пикник. А какой английский пикник обходится без легкого шипучего prosecco или шампанского. Оно лилось рекой!

Людмила ЯБЛОКОВА
Фото: glyndebourne.com

P.S.

Глайндборн — всемирно известный оперный театр, принадлежащей семье Кристи и вот уже на протяжении восьмидесяти лет открывающий свои двери для любителей оперы, не попросив за все это время ни одного пенса у английского правительства. Их девиз: «Мы не только можем сделать, но можем сделать лучше!». Любой спектакль Глайндборна — это сенсация, явление в оперном мире. Джон Кристи открыл свой дом для любителей оперы в 1934 году, причина у него была веская — любовь к жене Одри Милдмей, оперной певице. Потом был построен небольшой театр, всего на 300 мест. Но желающих попасть сюда становилось больше и больше, и уже к 1977 году театр вмещал 840 человек. Но и этого оказалось недостаточно. Переоборудованный и обновленный Глайндборн вновь открыл свои двери в 1994 году, в нем было 1200 сидений.

С лондонского вокзала Виктория в 12.44 уходит поезд в Lewes, где большие автобусы встречают нарядную толпу — мужчины в смокингах, дамы в длинных нарядных платьях, нагруженных, как ни странно, корзинками для пикника... Это публика Глайдборна. Они прибывают на станцию около трех, за восемь минут автобусы подвозят их к дому Кристи и к нововыстроенному летнему театру. Два часа до представления публика развлекается и отдыхает. Большинство устраивают пикник, прибывшие на машинах вынимают из багажника раскладные кресла и столики, накрывают их скатертью, достаются фужеры, разливается шампанское... Одни пьют традиционный английский чай в ресторанах. Другие наслаждаются природой, гуляя по садам и любуясь цветниками. Представление начинается в пять. После первого действия все снова возвращаются к своим столикам, но только на пятнадцать минут, освежиться бокалом вина или выпить чашку кофе. Второй перерыв длится больше часа, и это, по сути - ужин.

Театр открыт с середины мая до середины сентября. Этим летом Глайдборну посчастливилось с погодой, и наш вечер был теплым и солнечным. Я точно могу сказать, где находится рай в Англии – для тех, кто любит музыку, природу, овечек, прохладу прудов и тенистых садов. В Глайдборн!

Покупать билеты сюда надо заранее, и, несмотря на то, что стоят они очень недешево, билетов всегда нет. Среди лондонских журналистов идет настоящее соперничество, кому освещать премьеры. Сегодня этот фестиваль посещают за летние месяцы 150 тысяч человек, здесь показывают сто двадцать спектаклей в год. Оркестры и дирижеры мирового класса, так же, как и оперные певцы и исполнители счастливы попасть сюда. А попавши однажды, всегда возвращаются снова.

Глайндборн ведет и огромную просветительскую работу. Чтобы привлечь к опере молодых людей до 30-ти лет, здесь готовят специальные представления, способные, заинтересовать молодежь. Цены на билеты на такие спектакли снижены до минимума.

Быстрый поиск:
07/08/2018 - 03:46   Classic   Концерты
В лондонской Holland Park Opera поставили совместно с театром Scottish Opera первую оперу Ричарда Штрауса «Ариадна на Наксосе». Это - великолепный дебют английского режиссера и дизайнера Энтони Макдональда (Antony McDonald).

Эта “Ариадна” напомнила мне, почему и ради чего я влюбилась в оперу: пение, игра, музыка, оркестр - все это оказалось в этот раз настолько великолепным, возвышенным, настолько эмоциональным, что зрители в последнюю ночь стали аплодировать, когда в зале еще звучали последние звуки оркестра.

«Ариадна на Наксосе» - это всего два акта. Трудно объяснить, каким образом венская усадьба «переместилась в усадьбу самого богатого человека в Глазго», но это произошло, и ее величестве Опере приходится делить сцену с одиозными актеришками бурлеска – развлекательного театрального эротического шоу. Но что самое удивительное – все это великолепно работает!

В первом акте, своего рода предисловии, события происходят на лужайке перед барским домом, в мобильных караван-автобусах, которые служат гримерными, в которых периодически скрываются обе «сражающиеся» стороны: разъярённая примадонна и страстная композиторша и «звезда» бурлеска, и ее красавцы. Во втором акте караванчики раздвигаются по сторонам стороны, и вся сцена предоставляется актерам возвышенного и тривиального.

Но даже в самом страшном сне им не надо было предугадать, какая блажь уже пришла в голову их покровителю. Oн повелел: вместо двух представлений, следуемых один за другим, дать один спектакль, тех и других смешать, соединить в один спектакль.

И они сошлись! И вдруг - вся ирония, весь юмор этого замечательного произведения Штрауса словно всплыли на поверхность, превратив этот высоко образцовый «урок» великолепного вокала еще и в зажигательную комедию. Энтони Макдональд соединил и психологическое богатство текста, и юмор, и пение воедино, выделил как детали, так и общую целостность оперы. И получился спектакль как нечто единое, первого нет без второго и наоборот.

Великолепна постановка и в музыкальном отношении. Сопрано Марди Байерс (Mardi Byers) в главной роли Примадонны и Ариадны дает полную объемную картину своей героини, величественна, как Богиня, и также величественно и легко справляется с высокими си. Кор-Ян Дюссельджи (Kor-Jan Dusseljee) в роли Тенора, может быть, не самая захватывающая роль, но это безупречный твердый вокал.

Дженнифер Франс (Jennifer France) весела, игрива, как и положено ветреной Цирбинетте, она внесла много личностных характеристик в свою роль и мастерски исполнила свои сложные арии. Потрясающий шарм! Безукоризненна вокально. Незабываемое исполнение – стильное, продуманное. Костюм в стиле бурлеск – глаз не оторвать. Меццо Джилии Спорсен (Julia Sporsen) сильна в роли страстного Композитора, и снова, уже во второй раз на лондонских сценах снимается табу на сексуальную ориентацию: штрихами, не навязчиво, не броско. Не как в 90-е, когда в первые годы нашей жизни в Лондоне, испугавшись навязчивой пропаганды ТВ, я купила в античной лавке своему сыну-подростку весьма обворожительную цирбинетту и повесила ее в его спальне - как бы, как предмет искусства, давая таким образом ориентир, в каком направлении он должен был развиваться, при этом наивно полагая, что таким образом я смогу уберечь его от неправильных, скажем, соблазнов.

«Ариадна на Наксосе» Holland Park Opera
«Ариадна на Наксосе» Holland Park Opera

Во второстепенных ролях, участие которых хотелось бы отметить – это троица персонажей-масок итальянской комедии дель арте. Все-таки визуальность – вещь потрясающая, а потому костюмы, макияж, манерность этих героев «играли» сами за себя: Алекс Оттерберн (Alex Otterburn) как Арлекин, Труффальдино Ланселота Номура (Lancelot Nomura) и Скарамучча Даниэла Нормана (Daniel Norman). Костюмы и дизайн сцены также Энтони Макдональда.

Здесь же - певицы-дриады Элизабет Крэгг (Elizabeth Cragg), Лаура Зигмантайте (Laura Zigmantaite) из Литвы и Люси Холл (Lucy Hall) - в потрясающих черно-белых платьях, чьи скоординированные движения и точное выверенное вокальное трио завораживаeт.

Дирижер Брэд Коэн и Лондонский Сити Sinfonia обеспечили прекрасный, текстурированный звук - один из самых сочных в музыке Штрауса, на протяжении всего спектакля держали тонкий баланс между певцами и оркестром в весьма сложном акустическом пространстве, позволяя музыке дышать, заставляя ее звучать – роскошно и раскованно.

Людмила ЯБЛОКОВА
Фото: Opera Holland Park

Быстрый поиск:
15/07/2018 - 01:48   Classic   Концерты
Эта опера - оригинальная смесь английской вычурности, снобизма, надутой ревности и озорства вне регалий и возраста, легкого отношения к жизни, напоминающая нам о том, что иногда совсем недурно посмеяться над собой.

Вторая редакция «Фальстафа» Роберта Карсена (Robert Carsen) режиссера Даниэля Дунера (Daniel Dooner) завершает театральный сезон в Ковент-Гардене, и первый спектакль сыгран блестяще.

От времени создания в 1590-х к 1890-м, времени написания оперы, и затем к 1950-м, куда перенес своих героев Роберт Кассен. Почему именно 50-е? А потому, что контраст между беднеющей английской аристократией и активно развивающимся средним классом стал проявляться наиболее четко именно в этот период.

Декорации сделаны с большой драматургической точностью: характерный для того времени отель с дубовыми панельными стенами, просторный, встроенно-кухонный рай - осуществившаяся мечта домохозяек и весьма просторная конюшня позади отеля вместо Виндзорского парка. Дизайн сцены - Пол Штейнберг (Paul Steinberg).

Говорят, этот типаж действительно наблюдался во времена Шекспира и эпоху правления Елизаветы Первой. Кочующий из одной хроники Шекспира в другую, хвастливый, трусливый, старый греховодник Фальстаф окончательно «осел» в одной из его комедий, в «Виндзорских проказницах».

Говорят, что Елизавета Первая настолько была увлечена была этой вымышленной личностью, что упросила Шекспира создать пьесу, в которой Фальстаф, будет, наконец-то, главным героем, и - влюбленным. Но влюбленный Фальстаф не получился ни у Шекспира, ни у Верди. Пьяница, грязнуля, обжора, однако – аристократ, пользующийся своим статусом, чтобы «попотрошить» кошельки богатых и скучающих женушек, например, жену Форда - фамилия, что называется, говорит сама за себя.

Фальстаф 50-х Роберта Карсена, по-видимому, член элитного клуба для джентльменов. Это комический образ, и только на первый взгляд кажется подан он легковесно, на самом же деле - по-шекспировски, с глубоким пониманием характеров.

Опера – хороша!

Дирижер Никола Лизотти (Nicola Luisotti) и оркестр музицировали отлично, с теплотой, с веселым, добродушным подтруниванием.

Вокальные стандарты высоки у всех исполнителей. Молодые влюбленные Нанетта и Фентон - Анна Прохаска (Anna Prohaska) и Фредерик Антун (Frederic Antoun) — хороши оба, ревнивые монологи Форда были поданы Саймоном Кинлисайд (Simon Keenlyside) с тонким мастерством истинно вердиевского баритона.

Мари Маклафлин (Marie McLaughlin) из Пуэрто-Рико в роли соблазнительной Алисы Форд со своим легким, светлым голосом и канадка Мари-Николь Лемьё (Marie-Nicole Lemieux) в партии миссис Квикли c ее незаурядными организаторскими качествами лидера, были изумительны и великолепно дополняли друг друга.

Фальстаф Брина Терфела (Bryn Terfel) был просто восхитителен, певец продемонстрировал впечатляющее разнообразие звука, дав возможность слушателям окунуться в бархатистое урчание его голоса. Он поет эту роль более двадцати лет, и считает ее одной из самых больших своих удач. Ему удалось создать дивный образ главного героя, в котором есть все: незаурядный аппетит, хитрость и расчетливость дельца, не забывающего о своих личных интересах, но сдобрено все это было очарованием и пафосом Трина Терфеля.

Людмила ЯБЛОКОВА
Фото: ROH

03/07/2018 - 05:05   Classic   Концерты
Первое возрождение постановки английского режиссера Ричарда Джонса «Богема» завершает на сцене Королевской оперы второй состав исполнителей, а это три замечательных русских голоса – Екатерина Сюрина, Родион Погоссов и Влада Боровко.

Лондонская аудитория и всегда с энтузиазмом воспринимает российских певцов, но в этот как-то все было по-особенному - заметно теплее, душевнее. Их радушие словно утроилось! Душевная атмосфера российского чемпионата мира по футболу распространилась и на солнечный – в это лето - Альбион. Директор возрождения - немецкий режиссер Джулия Бёрбах (Julia Burbach).

В прошлом сентябре «Богема» Джонса открыла новый театральный сезон, заменив постановку Джона Копли, которая пережила двадцать пять возрождений в течение сорока одного года. Впечатляющие цифры. И запомнившаяся надолго «Богема».

Мне кажется, столько продержаться на сцене новой «Богеме» вряд ли удастся, хотя декорации и костюмы Стюарта Лаинга (Stewart Laing) функциональны, точны, бесспорны. Латинский квартал в виде трех ярмарочных аркад на сцене интереснее, привлекательнее и красочнее, чем на самом деле; таким фешенебельным, luxury районом Парижа он не был ни тогда, ни сейчас, а вид ресторана, то есть простите кафе «Момус», хотя и схематичный, но с явным посылом на «тугой кошелёк», отпугнул бы не только троицу богемских друзей и их подруг, но и представителей среднего класса. Мансарда, вернее ее остов, как декорации третьего акта, схематичны и безлики, но опять –таки – точны. Украшение этих сцен - обильные там и там – снегопады.

Но в музыкальном отношении вечер получился очень приятный. Во-первых, потому, что дирижировал оркестром Никола Луисотти (Nicola Luisotti). Оркестр Королевской оперы под его руководством продемонстрировал сильное, цельное исполнение. Музыканты вместе с хором, слаженным, импульсивным, особенно во втором акте, красочном и веселом, пленили зрителей, создав уникальную атмосферу праздника здесь и сейчас.

Во-вторых, потому что состав певцов и визуально смотрелся гармонично, и духовно они были едины. Екатерину Сюрину принимали тепло и заслуженно, у нее практически классический итальянский лирический сопрано, ее Мими не просто маленькая женщина, но человек подлинной силы. Тон ее голоса разнообразен, и она чутко реагирует на малейшие нюансы поведения своей героини.

Ее пение гармонирует с образом Рудольфо, плавным, стильным, его роль исполняет американский тенор Мэтью Поленцани (Matthew Polenzani), их взаимоотношения с Мими в этой интерпретации более искренние и настоящие.

Взрывной, нестабильный Марчелло (российский баритон Родион Погоссов) - чем не пара скандальной и дерзкой Мюзетте, которую сыграла Влада Боровко, «восходящее сопрано с твердой техникой», как о ней писали после того, как она спела Клотильду в «Норме» Беллини. Она дебютировала в Королевской опере в марте 2016 года, когда ее ввели в роль Виолетты в «Травиате» всего за несколько часов до спектакля. Затем пела в других постановках. Трансформация ее образа в последние минуты гибели Мими – незабываема и очень трогательна.

Счастливый Шонар - польский баритон Анджей Филончик (Andrzej Filonczyk) и Коллен, вокально солидный и эмоционально мрачный корейский бас Ин Санг Сим (In SungSim). В этот раз вместе с Рудольфо - – это все-таки трое добрых и сплоченных друзей.

Второстепенные роли находятся в надежных руках Джереми Уайта (Jeremy White) – легковерного Бенуа и Вина Пэнкаррега (Wyn Pencarreg) в роли богатого и дряхлеющего «сладкого папочки» Альсиндоро.

Людмила ЯБЛОКОВА
Фото: The Royal Opera

24/06/2018 - 05:10   Classic   Концерты
Романтическая опера Вагнера в мрачной постановке американского режиссёра Дэвида Алдена в Ковент-Гардене.

От романтичности в опере «Лоэнгрин» не осталось почти ничего – только гобелен во всю стену в спальне героев в начале третьего акта, на котором изображена сцена прибытия мистического незнакомца в лодке, запряженной белым лебедем! Конечно, я не и предполагала увидеть этот момент именно в таком романтическом исполнении, но и оказаться в нацистской Германии мне явно не хотелось тоже.

И хотя нам предложили версию, где король Генрих (видимо все-таки Первый, Птицелов, 876-936 годы) прибыл в Антверпен, чтобы собрать народ на защиту Германии от венгерского вторжения, а это событие имело место в 10-ом веке, на самом деле декорации на сцене представляют Германию тридцатых годов памятного прошлого, где на фоне массивных, мрачных бездушных зданий без оконных рам всегда стоят одурманенные идеологией солдаты с оружием наготове, готовые в любую минуту, по приказу, не думая, разрядить его.

Появление Лоэнгрина - рыцаря в белоснежном костюме, прибывшего, чтобы спасти заточенную в подземелье и обвиненную в убийстве брата Эльзу, король Генрих использует в своих милитаристских целях: популярность наделённого небесной силой рыцаря и оригинальность достойного незнакомца, вера в справедливость его решений вызывает у народа необычайный оптимизм и страстное желание видеть его своим лидером. Тут же появляется вся необходимая для лидера атрибутика: свастика, каски, приветствие, марши, герб. Слегка завуалированные, но вы не ошибетесь – узнаваемые!

Эта опера Вагнера так редко встречается сегодня, что было бы неплохо напомнить читателю сюжет. Король Генрих осуждает Эльзу за предполагаемое убийство ее брата. Она же в своих мечтах призывает прекрасного рыцаря, в надежде, что он защитит и спасет ее. И он появляется, благодаря современным видеотехнологиям, однако в своем телесном воплощении рыцарь Лебедя или рыцарь Грааля ставит ей суровое условие: она никогда не должна спрашивать, кто он, какова его родословная и откуда он. Влюбленные женятся, но борющиеся за власть Терамунда и Ортруда, заставляют ее нарушить это условие. Лоэнгрин, назвав, кто он и откуда, возвращается в поднебесье, а Эльза неожиданно умирает от горя. Но брат ее взявшийся живым и здоровым из ниоткуда, поднимает меч Лоэнгрина: король исчез, да здравствует король!

Изощренный набор домов Пола Штейнберга (Paul Steinberg) никаким образом не контактируется с текстом. Загробное, депрессивное освещение Адама Сильвермана (Adam Silverman) доминирует все три действия, за исключением нескольких моментов: когда Ортруда в шокирующем кроваво-красном платье пытается сорвать свадьбу Лоэнгрина и Эльзы и уже упомянутый третий акт - разноцветный гобелен на фоне белого интерьера и белых одежд наших романтических возлюбленных.

В музыкальном плане этот «Лоэнгрин» - потрясающий. Латвийский дирижер Андрис Нельсонс (Andris Nelsons) обеспечивает изощренную, виртуозную игру оркестра Королевской оперы. Королевский хор был серьезно подготовлен его директорам Уильямом Сполдингом (William Spaulding) к исполнению Вагнера и блестяще справился со своей задачей.

Даже небольшие роли исполнены мощно и страстно, а трио низких мужских голосов обеспечили мощную платформу для всех исполнителей. Выдающийся немецкий бас Георг Цеппенфельд (Georg Zeppenfeld) сделал своего короля Генриха – королем (по версии режиссера – он слаб и безволен); литовский бас-баритон Костас Сморигинас (Kostas Smoriginas) мощно спел Геральда, а немецкий баритон Томас Дж. Майер (Thomas J Mayer), несмотря на предупреждение о его нездоровье (горло), о чем нам сообщили перед началом второго акта, выстоял до конца, создав жесткий и сложный образ рвущегося к власти Фридриха фон Тельрамунда.

Светлый романтический образ Лоэнгрина создал обладатель любопытного тембра немецкий тенор Клаус Флориан Фогт (Klaus Florian Vogt).

Лирическое сопрано Дженнифер Дэвис (Jennifer Davis) в роли Эльзы Брабантской и драматическое сопрано Кристин Гёрке (Christine Goerke) как Ортруда, олицетворение света и тьмы, добра и зла, они, тем не менее, великолепно дополняли друг друга своими яркими захватывающими голосами.

Однажды мне довелось услышать жалобу бас-баритона: он сетовал на то, что редко мужские роли требуют замены по болезни певца. Начинающим сопрано в этом отношении проявить себя легче. Главное, вовремя оказаться в нужном месте и в нужное время. Ирландская выпускница программы для молодых талантов Jette Parker Young Artist покорила наш слух своих пением и завоевала наши сердца, как полноценная звезда, которой она сейчас является, заменив в последнюю минуту, объявленную ранее Kristine Opolais.

Людмила ЯБЛОКОВА
Фото: Tristran KENTON

07/06/2018 - 02:40   Classic   Концерты
Это был чарующий концерт в Ковент-Гардене. Американское меццо-сопрано Джойс ДиДонато (Joyce DiDonato) выступила с сольной программой в сопровождении музыкального директора Королевской оперы, дирижера и в данном случае пианиста Антонио Паппано.

Очень сокровенный, чувственно-деликатный, я бы сказала - утонченный концерт: словно для близкого круга хороших и добрых друзей, хотя театр вмещает чуть более двух тысяч с половиной. Но случайных гостей здесь не было, такая заговорщицкая аура взаимопонимания царила в зале, на балконах, в амфитеатре. А на сцене ощутимо и очевидно прослеживалась абсолютная гармония между аккомпаниатором и певицей.

Джойс ДиДонато дебютировала на сцене Королевской оперы в 2003 году, и с тех пор ее приглашают в Ковент-Гарден регулярно. Я же стараюсь не пропустить оперы с ее участием с 2013 года, когда театр поставил «Деву Озер» Россини. Говорят, ее, Девы озер, появление приходится лишь один раз на поколение. Эта дама - своенравна, с характером, и требует уникальных вокальных данных, виртуозного колоратурного меццо-сопрано, предпочтительно – с широчайшим диапазоном. И это меццо-сопрано - ДиДонато.

Джойс ДиДонато (Joyce DiDonato)
Джойс ДиДонато (Joyce DiDonato)

Но в этот раз был концерт. Она спела несколько арий из «Ариадна на Наксосе», трогательные песни на стихи Фердинандо Перикет (Ferdinando Periquet), а также «De España vengo» Пабло Луны. После антракта - деликатный, мечтательный подход ДиДонато к «Шахерезаде» Мориса Равеля напомнил нам не только о тонкости и изысканности французских традиций, но и его сложных отношениях с арабским миром. А потом были «Американские песни» - песня Сирены, «Плыви, маленький кораблик», «Это все о тебе», «Песня моего сердца» из мюзиклов «Leave it to Jane”, “Miss 1917”, “Very Warm for May”, “Spring is here”, созданных в период между 1917 и 1939 годами.

Ее программа подобрана так, чтобы увезти за собой очарованного зрителя в волнующее путешествие, тем более, что «поводырь» обладала всей необходимой атрибутикой: великолепным голосом, безупречной техникой, высоким уровнем классической подготовки, манерами, деликатностью, шармом. Антонио Паппано легко, изящно, непосредственно подыгрывал ей, импровизировал с ходу, и все это - как пение, так и игра - были на таком потрясающем уровне мастерства, что зал просто захлестнули аплодисменты, тем более, что оба именитых мастера исполнили на бис еще пять песен!

А накануне в Париже, в знаменитом Соборе Парижской богоматери под слоганом «Музыка сближает нас» играли Антонио Вивальди. Камерный оркестр Парижа под руководством Фабио Бионди (Fabio Biondi) – итальянского скрипача и дирижера, специализирующегося на музыке барокко, сыграли несколько Концертов и Увертюр для струнных, скрипки и континуо. Первую скрипку вел сам дирижер.

Здесь, конечно, же была другая публика – двести, большей частью туристов, а также любителей музыки, оказавшихся скорее по случайности в тот вечер на площади перед собором Парижской богоматери: крупинка из четырнадцати миллионов, что посещают его ежегодно. Но для тех, кто оказался в этот вечер под сводами исторического здания, вкупе с великолепной акустикой, профессиональной игрой и хорошим пением - все это оставляет незабываемое впечатление, а уникальная архитектура, как внутри здания, так и снаружи создает определенный настрой.

И хотя Игорь Стравинский, который, как известно, не страдал деликатностью, однажды со свойственной ему безмятежной и бескомпромиссной прямотой сказал, что Вивальди шестьсот раз написал один и тот же концерт. Однако, этот концерт, как впрочем, и вся музыка Вивальди, по-прежнему вызывает наше восхищение и действует на публику умиротворяюще. Люблю барокко!

Людмила ЯБЛОКОВА

Быстрый поиск:
28/05/2018 - 03:28   Classic   Концерты
«Два лучших оперных голоса в мире», как сообщила нам программа, - Анны Нетребко и Юсифа Эйвазова, - прозвучали в Королевском Альберт Холле, где прошел гала концерт, организованный Берин Арт Менеджмент. Певцов сопровождал Королевский филармонический концертный оркестр под управлением маэстро Джадера Биньямини.

Альберт Холл, рассчитанный на пятитысячную аудиторию, практически был заполнен: лондонский зритель, очарованный обаянием российской сопрано, легкостью, с какой она ведет себя на сцене, рад был встрече с ней и восторженно и тепло принял Юсифа.

Невозможно не понять, что для Анны «петь» - как дышать, что назначение ее - опера, сцена, на которой она счастлива быть и ей в радость - петь.

Джузеппе Верди явно доминировал в первой половине концерта. Известной арией ”Gia nella note densа” из оперы «Отелло» открыли концерт в Лондоне знаменитые певцы. Они отдали предпочтение драматическим ариям Верди, Пуччини, Чайковского, Римского-Корсакова, Джордано: из «Отелло», «Аиды», «Тоски», «Андрея Шенье», где их герои - влюбленные/любовники - исполняют дуэтом знакомые арии, и Анна и Юсуф делают это блестяще, демонстрируя при этом искреннюю нежность друг к другу.

И в “Сесилии” (опус 27) Штрауса, как и в «Ebben ... ne andro Iontana» Альфредо Каталани Анна, великолепно знающая достоинства своего голоса, преподносит зрителю свое плавное, сияющее сопрано, как изящное звучащее творение, с легкостью выполняя сложные вокальные проходы. Ее исполнение арии Марфы из «Царской невесты» Римского-Корсакова прозвучало волнующе и трогательно; ей удалось подчеркнуть все вокальные тонкости этого произведения.

Что там говорить! Анну в Лондоне – обожают, прощают ей – уже после продажи билетов на Нетребко – отказы, как это было дважды в Королевской опере с «Фаустом» и «Нормой». С Юсифом же лондонский зритель познакомился только два месяца назад на «Макбете», где он дебютировал в роли Макдуфа, и заслужил похвалы как английских критиков, так и американских: его голос «доходит до нас так, как никакой другой звук» (L.A. Times). Согласна! В этот вечер он покорил лондонцев своим темным глубоким тенором и выразительным, эмоциональным пением.

В конце первой части Юсиф душевно исполнил лирический романс Леонардо из «La Tabern del puetro» испанского композитора Пабло Соросабаль, продемонстрировав заодно и свое сценическое мастерство. Однако после перерыва он раскрылся окончательно, дав возможность нам оценить его собственный талант, обаяние, мастерское исполнение, вокальные нюансы его голоса, особенно после его арии «Nessun Dorma» из «Турандот» Пуччини.

Королевский филармонический концертный оркестр, мастерски управляемый Биньямини, был без сомнения достойнейшим партнёром и не менее яркой звездой вечера. Оркестровые интерлюдии, включая полонез из «Евгения Онегина» Чайковского и увертюру Верди «La forza del destino», за что оркестр был награжден мощными аплодисментами. Между певцами и дирижером существовала абсолютно зримая связь, глубочайшее понимание каждого движения как маэстро, так, впрочем, и Юсифа, который в один момент поднял руку, и оркестр замер, и только закончив музыкальную фразу и выдержав звук, певец дал знак дирижеру… и оркестр зазвучал снова.

Каждое представление имеет свою изюминку. Зритель точно не ожидал, что именно на этом концерте посол Азербайджана в Лондоне выйдет на сцену и вручит певцам самые высокие награды страны: Эйвазов получил звание народного артиста Азербайджана, а Нетребко - орден Дружбы. Сами певцы узнали об этом за три дня до концерта.

Вечер, конечно, получился исключительный! Но отсутствие тематики концерта лишило концерт драматической целостности, превратив его в несколько провинциальный концерт с отдельными номерами. Понятно, почему это было сделано: главным для организаторов было дать возможность певцам продемонстрировать свои вокальные данные. Но тем не менее…

Некоторая небрежность в текстах программки ввела в заблуждение англоязычных зрителей, которые громко выясняли, так где же родился Эйвазов – в Баку, как на второй странице программки, или в Алжире, откуда он переехал в Италию (первая строка его биографии). Мне же лично показалась, о чем говорю я с некоторой каплей ревности, что программа лондонского концерта в чем-то проигрывала более насыщенному, как мне показалось, репертуару концертов тура звездной пары по Австралии.

Людмила ЯБЛОКОВА
Фото - Владимир НЕШКОВ

24/05/2018 - 06:54   Classic   Концерты
В Ковент-Гардене состоялась мировая премьера оперы Джорджа Бенджамина (George Benjamin) «Уроки любви и жестокости» (Lesson in Love and Violence). Историю отношений английского короля XIV века Эдварда Второго и его фаворита Пирса Гавестона представили серией из семи уроков, которые дети монарха вполне успешно осваивают в течение постановки.

Композитор Джордж Бенджамин создал свое первое произведение в 6 лет, однако премьера его первой оперы «В Маленьком холме» (Into the Little Hill) состоялась в Париже в 2006 году, когда ему было уже 46, а спустя шесть лет в Ковент-Гардене прошла премьера его новой оперы «Написано на коже» (Written on Skin), и вот теперь – еще одна премьера. Режиссер обеих постановок - Кэти Митчелл (Katie Mitchell), дизайнер Вики Мортимер (Vicki Mortimer). Последние оперы были спонсированы не менее чем семью крупнейшими оперными компаниями в Европе и Америке, а самого Джорджа Бенджамина почитают сейчас «всемирно известным оперным композитором Великобритании», вторым после Бенджамина Бриттена».

В основу сюжета драматурга Мартина Кримпа (Crimp) и композитора легло тревожное царствование и насильственная смерть Эдварда II. Пытаясь создать либретто, автор в итоге получил нечто другое – независимую драму, в которой умные и выразительные идеи Вики Мортимер визуально реализованы - здесь и сейчас. А в центре внимания либретто Кримпа - столкновение между любовью и неприятием, выраженное в гневе и осуждении Мортимером отношений Эдварда с Гавестоном, что в итоге приводит к преждевременной и насильственной смерти короля. Но главный урок постановки Кейти Митчелл заключается в другом - уроки насилия, которым подвергаются дети, не проходят бесследно. Повзрослев, юный царь и его сестра прибегают к тем же методам устранения неугодных, только теперь в отношении Мортимера.

Кримп знает, как сделать так, чтобы слово не доминировало над музыкой, в итоге мы имеет технически мастерскую работу как в драматическом отношении, так и в музыкальном. Композитор - не впервой - отлично справился с новой работой, разговор о которой художественный директор Королевской оперы вел с композитором сразу после его дебюта в Ковент-Гардене в 2012 году. Мне любопытны его оперы. Они оставляют странные впечатления, но хочется вернуться и посмотреть, и послушать их снова.

Хотя в программке главный персонаж обозначен как Король, события происходят в наши дни и в современной обстановке. Но ни для кого не секрет, что прототипом этого образа послужил английский монарх, вынужденный отречься от престола и затем убитый в 1327 году, его образ очень выразительно исполнил французский баритон Стефан Дегаут (Stephane Degout). Eго сын и преемник Эдвард III, вначале - Мальчик и позднее - Юный Царь, интересно воплощен британским тенором Самуэлем Боденом (Samuel Boden).

Большинство других исторических деятелей - жена Эдуарда II Изабель (канадское сопрано Барбара Ханниган, эффектная, дерзкая, пела с безукоризненным вкусом; его неверный прихвостень Мортимер убедительно сыгран английским тенором Питером Хоара (Peter Hoare). Тонкий, нервный, амбивалентный (раздвоенный, вызывающий как положительные, так и негативные эмоции) образ королевского любовника Гавестона сыграл венгерско-румынский баритон Дьюла Орандт (Gyula Orendt). Дочь Эдварда в исполнении актрисы Оушен Баррингтон-Кук (Ocean Barrington-Cook), которую называют здесь «Молодая девушка», не поет, но ее присутствие к концу оперы становится все более и более убедительным.

Людмила ЯБЛОКОВА
Фото: Tristram KENTON

11/05/2018 - 05:16   Classic   Концерты, Мюзиклы
Мюзикл «Шахматы» (Chess), созданный в восьмидесятые годы композиторами Бенни Андерссоном и Бьорн Ульвеус (солистами знаменитой ABBA, автор текста Тим Райс) исполняют в сопровождении полного состава оркестра Английской Национальной Оперы на сцене лондонского Колизея. Мюзиклы здесь обычно не играют, но для «Шахмат» было сделано исключение.

Написанные в разгар «холодной войны» (первой), «Шахматы» - это только повод в артистических кругах для того, чтобы вернуться к теме «холодной войны» (второй), практически официально объявленной в наши дни Западом и Америкой - России. Хотя, как сказал сосед-англичанин в перерыве, тогда было противостояние между двумя разными системами - капитализмом и коммунизмом, а теперь почему должна случиться холодная война?  Кто-то очень заинтересован в гонке вооружений? – задавал он мне вопросы. После оживленной дискуссии мы пришли к одному и тому же ответу. Увы, кому-то очень хочется побряцать оружием!

 

Мюзиклами я не очень интересуюсь, а потому была чрезвычайно удивлена, как эффектно – не по оперному – убрана неоновыми квадратами якобы шахматного поля сцена, что удивило, но поспешное изучение программки все расставило по своим местам. Когда советская атрибутика в изобилии заполонила сцену, а затем флаг Советского Союза на пару с американским вознесся к вершине сцены, все стало понятно, и сознание мое захлестнули былые и ностальгические воспоминания. В этот вечер в Колизее я вернулась домой.  

 

Мюзикл повествует о поединке двух шахматистов, один из которых — русский, а другой — американец, прототипами которых стали шахматисты Борис Спасский и Роберт Фишер, и их матчи за звание чемпиона мира по шахматам 1972 года, которые прошли в столице Исландии Рейкьявике. Однако, события в этой постановке, возрожденной спустя тридцать два года (директор Лоренс Коннор), перенесены в Италию, в Мерано, где в 1981 году Анатолий Карпов сражался с Корчным. На этом чемпионате присутствовал и автор либретто Тим Райс, его личные впечатления и легли в основу мюзикла «Chess».  

Лондонская постановка состоялась 14 мая 1986 года, и это было красивое, яркое, технически сложное шоу, на которое потратили более 4 миллионов фунтов стерлингов. Шестьдесят четыре телевизионных монитора, которые в каждый момент времени могли передавать от одной до 64 картинок, — заслуга дизайнера Робина Вагнера. Вращающаяся сцена и сложное освещение, выполненное одним из лучших современных театральных дизайнеров света Дэвидом Херси, дополняли картину. Но не удивительно, что мы практически ничего не знаем об этом мюзикле. Он попал под запрет в Советском Союзе почти сразу с момента выхода.

А зря! Поскольку по сути этот мюзикл – о торжестве русских гроссмейстеров, на протяжении ряда десятилетий державших звание чемпионов мира по шахматам. В течение спектакля несколько раз повторяется один и тот же речитатив, а именно – имена всех шахматных королей, их имена поют - Михаил Ботвинник, Василий Смыслов, Михаил Таль, Тигран Петросян, Борис Спасский, Роберт Фишер, а потом снова звучали знакомые имена - Анатолий Карпов, Гарри Каспаров, Владимир Крамник... И так несколько раз! И я помню их всех, но трех последних – более осознанно!

Политика, заговор, любовь и измена - стране и семье… Видимо, последнее и послужило причиной того, что этот мюзикл никогда не был поставлен в Советском Союзе и в России. Сюжет таков: в Мерано готовятся к матчу за шахматную корону между американским чемпионом мира Фредди Трампером и советским претендентом Анатолием Сергиевским. Вызывающе нахальный Фредди (на экран, чисто по-американски - выводится название лейбла его рубашки, костюма, и цена, разумеется) прибывает со своей секретаршей Флоренс Васси, американкой венгерского происхождения. Анатолия, а кто бы сомневался, сопровождает сотрудник КГБ Александр Молоков. После того, как Анатолий начинает выигрывать, Фредди в сердцах сбрасывается со стола шахматную доску. Оказывается, он делает это по заказу своего спонсора «Global TV», жаждущих сенсаций! Все – продается!

Флоренс, разругавшись по этому поводу с Фредди, понимает, насколько благородно, достойно и выигрышно (и не только она, но и зритель в зале тоже это понимает, и я верю, так оно и было на самом деле!) выглядит рядом с истеричным американцем советский шахматист. Даже при том, что после событий 1956 года, когда ее отец исчез в советских лагерях, и затем ту ненависть, что вскармливали в ней ко всему советскиму, влюбляется в Анатолия. Став чемпионом, Анатолий не возвращается в Советский Союз, а вместе с Флоренс (они становятся любовниками) просит политического убежища в британском посольстве.

Спустя год Анатолий с Флоренс прибывают в Бангкок, чтобы защитить полученный титул в матче против нового претендента от СССР Леонида Виганда. Оказывается, комментирует турнир его побежденный американский соперник (и по шахматам, и в личной жизни!) Фредди Трампер. Далее следует ряд интриг, КГБ привозит в Таиланд жену Анатолия Светлану и сына Ивана и сообщают чемпиону, что если он не проиграет матч и не вернётся на родину, то расплачиваться за проступки отца будет сын. Кажется, советский претендент Леонид Виганд тоже остается на западе: по аналогии, видимо, с Нуриевым/Барышниковым. Среди шахматистов я перебежчиков не нашла. Но Анатолий, несмотря на все угрозы и препятствия, выигрывает матч в Бангкоке, после чего и Флоренс, и Светлана неожиданно понимают, что на самом деле он любит не их, а только шахматы. Анатолий возвращается в СССР к своей семье и сыну, а Флоренс узнаёт, что её отца выпустили из лагерей.

Постановка 2018 год подверглась многочисленным изменениям, и эти попытки оправданны, хотя главное – осталось. Политическая интрига? Да! Все напоминает шахматы, но это далеко не новая идея, ни тогда, тридцать лет назад, ни тем более сейчас. А поскольку не существовало хорошей книги с глубоким анализом главных героев, а только либретто, то многие вещи оказались «притянутыми за уши» - слегка неуклюжие главные герои, надуманная семейная драма, глобальная политика, как в этом случае демонстрирующая поднадоевшие расовые стереотипы. А тезис-сравнение политика-шахматы звучит так назойливо в этом шоу, так громко, что в итоге - надоедает!

В музыкальном отношении мои симпатии принадлежат музыкантам Английского Национального оркестра, которые под руководством дирижера Джона Ригби безупречно справились и с хрупкими балладами, и сентиментальными мелодиями, и взрывным роком, и серией комических моментов, но - баланс звука неудобен, и многое из текста Тима Райса просто терялось, не было понятным даже англичанам. Титров, к сожалению, как обычно бывает на операх, в этот раз нам не предложили.

Из певцов запомнилась достойная и страстная Светлана, жена Анатолия в исполнении британской певицы Александра Берк (Alexandra Burke), победительницы телевизионного конкурса талантов. У нее большой голос, не знаю, зачем ей понадобился еще и микрофон, но, видимо, так принято в мире мюзикла. Хорош Майкл Болл (Michael Ball) как Анатолий, на долю которого досталось самая мелодичная, лирическая музыка, Кэссиди Янсон (Cassidy Janson) в роли Флоренс – статична, Молоков черного солиста Филиппа Брауна (Philipp Browne) – выразительный и даже очень симпатичный представитель в штатском. Тим Хава (Tim Howar) как Фредди часто срывается на крик.

Производство Лоуренса Коннора – перенасыщено, пространство сцены заполняют акробатические трюки, танцующие озорные казаки, масса противоборствующей символики мельтешит и искрится, экраны, на которые периодически выводились, чаще в профиль, главные герои, часто меняют свои картинки… Однако атмосфера восьмидесятых годов разрушается резко современными проекциями и видеопроектами. Чем больше шоу пытается достичь каких-то эмоциональных высот, тем меньший эффект все эти усилия производят на зрителя.

Очень громко в этот вечер было в Колизее!

Людмила ЯБЛОКОВА

Страницы