15 мая в Большом зале Московской консерватории пройдет юбилейный концерт композитора Игоря Райхельсона «Над барьерами».
В вечере примут участие Юрий Башмет и Государственный симфонический оркестр "Новая Россия", Игорь Бутман c Московским джазовым оркестром, скрипачи Сергей Крылов и Екатерина Асташова, камерный ансамбль "Солисты Москвы".
Игоря Райхельсона называют одним из ведущих современных композиторов-неоромантиков. Его мелодичная, экспрессивная музыка пользуется популярностью во всем мире. В основе его творчества — сочетание джаза и классики.
Участие Юрия Башмета и Игоря Бутмана в предстоящем концерте неслучайно. Старые добрые друзья, творческие партнеры они не раз выступали на одной сцене и исполняли произведения Райхельсона. Также неслучайно и название юбилейного вечера. «Над барьерами» - это история композитора, талант и гений которого преодолевает как географические, так и стилистические условности, даря миру неповторимые уникальные произведения.
Знакомство с Юрием Башметом, стало для Райхельсона началом большой совместной творческой деятельности. Для Башмета, признанного одним из величайших альтистов мира, Игорь Райхельсон написал несколько произведений. В 2003 году было написано «Адажио для альта и струнного оркестра», впервые исполненное в Карнеги Холл. Позже композитор посвятил Юрию Башмету «SENZA VOLTA», написанную для скрипки, альта и виолончели с оркестром.
Игорь Райхельсон одинаково предан и классике и джазу. Именно благодаря привязанности этим двум музыкальным направлениям в свое время возникла идея их соединить в новых произведениях. В 2005 году была написана Джазовая сюита, исполненная Юрием Башметом и Игорем Бутманом в сопровождении камерного оркестра «Солисты Москвы» и Big Band Jazz Orchestra.
Как сказал Юрий Башмет о своем друге: «Он обладает совершенным мастерством и классической и джазовой идиом… на редкость индивидуальное смешение стилей поднимает его музыку над произведениями других композиторов, работающих в жанре, который называется кроссовер».
По сей день, Игорь продолжает свою успешную композиторскую карьеру и залог успеха маэстро тонкое музыкальное чутье, лиричность и мелодизм, бережное отношение к музыкальным традициям мировой классической музыки.
В концерте, который организован к 55-летию маэстро, прозвучат его произведения, а также произведения Леонарда Бернстайна, Сергея Рахманинова и других композиторов.
Игорь Райхельсон.
Композитор, пианист и дирижёр Игорь Райхельсон родился в 1961 году в Ленинграде. В самом начале своей карьеры он организовал джаз-квартет «Восходящие звезды», который много гастролировал по СССР. В 1979 году маэстро переехал в Нью-Йорк, где начал обучение у профессора Александра Эдельмана. Гастролировал с такими знаменитыми джазовыми музыкантами, как Эдди Гомез и Джон Лок, стал постоянным творческим партнером Игоря Бутмана. В то же время продолжал совершенствоваться как классический пианист, играя в камерных ансамблях и с оркестрами. Игорь — участник многих престижных фестивалей в США, Италии, Франции, на Багамах (являясь его музыкальным директором), Украине, Беларуси. Постоянно выступает в России с концертами и в различных фестивальных проектах (в Москве, Санкт-Петербурге, Сочи, Нижнем Новгороде и других городах). Среди звёздных исполнителей музыки Райхельсона — Юрий Башмет, пианист Борис Березовский, Игорь Бутман, скрипачка Елена Ревич, виолончелисты Борис Андрианов и Александр Князев, кларнетист Юлиан Милкис, оркестры «Солисты Москвы» и «Новая Россия».
Произведения композитора публикуют ведущие мировые издания, среди которых Издательский дом Музыка и Alphonse Leduc. Произведения, написанные и исполненные Игорем Райхельсоном, записываются и распространяются студиями Toccata Classics – Англия и Impromptu Productions Inc-Нью-Йорк.
На сочинском Зимнем фестивале искусств произошло большое событие. Нино Катамадзе выступила с камерным ансамблем «Солисты Москвы», которым дирижировал и с которым играл сам Юрий Башмет.
Опыт совместного выступления с Юрием Башметом у Нино уже есть. Она — частный гость на фестивалях Башмета, в том числе в Сочи. Она выступала с башметовским симфоническим оркестром «Новая Россия». Но со знаменитым ансамблем «Солисты Москвы» не выступала еще ни разу.
«Юрий Абрамович такой, что с ним хочется летать, - восхищенно говорила Нино Катамадзе перед концертом. - Струнное звучание «Солистов Москвы» согревает тот мир, который я создаю сама для себя. Этот мир оживает, согревается и становится теплым и уютным».
Изначально были планы сыграть в Сочи специальный фестивальный проект, посвященный музыке Петра Ильича Чайковского. Однако по разным причинам не сложилось, и тогда появилась идея соединить волшебную музыку Нино Катамадзе с «Солистами Москвы». К тому же к проекту прибавилась духовая секция оркестра «Новая Россия» - так что выглядело все более чем внушительно. В центре — сама Нино Катамадзе в блестящем платье с экстравагантными вставками, за ней — музыканты ее группы Insight, слева - «Солисты Москвы» с Башметом, справа — большая духовая группа.
Грэмминосные «Солисты Москвы» играли оркестровые партии во всех композициях Катамадзе. Кроме того, они сыграли (уже без Нино и ее музыкантов) несколько сольных номеров. Чтобы не «грузить» непривыкшую к академической музыке публику, выбрали почти кроссоверные эффектные номера — оркестровку Uncle Klaus из «Зеленого» альбома Катамадзе, затем Leo из «Красного альбома». К делу пришелся вальс Toru Takemitsu и единственный, пожалуй, из классического наследия номер (но весьма забавный и понятный неофитам) - «Полька» Альфреда Шнитке. Каждый из этих номеров тепло встречался публикой Зимнего театра.
Нино Катамадзе в этот вечер была невероятно элегантна. Было заметно, насколько ей нравится слушать безукоризненный плавный звук «Солистов Москвы». Заслушавшись и один раз чуть сама не сбившись, Нино даже принялась оправдываться перед Башметом: «Долго не могла придти в себя после вашего… музицирования» - и в паузе ее брови поползли вверх домиком… А в какой-то момент Нино подошла к Башмету, принялась импровизировать - тот подхватил на альте ее мелодическую линию, состоялся по-настоящему импровизационный дуэт Катамадзе и Башмета.
В этот вечер прозвучал практически весь The Best – от Olei до «Сулико», от Once In The Street до Gammai. Как всегда, было много выходов в зал, много песнопений хором, выбор главной «солистки» из зала — и снова безошибочный… Но самое главное, было то непередаваемое словами тепло и душевная щедрость, которая всегда исходит от Нино.
И все же концерт оказался очень необычным. Не было привычного драйва, сумасшествия, веселого безрассудства — и трагизма до печенок тоже не было. Нино с «Солистами Москвы», самым титулованным оркестром из всех, с кем ей до сих пор приходилось играть, оказалась трогательно элегична. Она была по-настоящему возвышенна. Такого высочайшего уровня музицирования на концертах Катамадзе никогда не было, и Нино искренне наслаждалась этим качеством, впитывала его в себя, на глазах превращалась из затейницы с большим сердцем в диву мирового класса.
По музыке это был, несомненно, лучший концерт Нино Катамадзе из всех, на которых я был (а был я на очень многих). Были более атмосферные концерты, были более зажигательные или более флегматичные, - но такого гармонического и напоенного Музыкой — кажется, не было.
13 февраля в Сочи торжественно открылся IX Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета.
В адрес фестиваля пришла поздравительная телеграмма от президента России Владимира Путина, в которой, в частности, говорится: «С каждым годом программа фестиваля становится насыщеннее и разнообразнее».
На пресс-конференции
На пресс-конференции прозвучало немало одобрительных слов в адрес фестиваля. Замглавы Сочи по культуре Ирина Романец отметила: «Есть архитектурные доминанты Сочи — Зимний театр, морпорт… А музыкальной визиткой и музыкальной доминантой Сочи служит Юрий Башмет. Его ежегодный фестиваль - то, что придает особый лоск нашему городу, особую пластику. Каждый год мы становимся свидетелями шедевральных проектов Башмета и его команды. Мы очень благодарны ему за преданность Сочи».
В кризисные годы для экономики особенно важны тесные связи с партнерами. Дмитрий Юрин (МДМ-банк), признался: «Это большая честь для нас — быть партнером Брия Башмета. Из года в год фестиваль поражает размахом. Хочу от лица объединенного банка МДМ/Бинбанк передать всем участникам удачи и творческих успехов, а фестивалю — долгой яркой жизни». Оксана Аевко (Yamaha): «Для нас огромная честь быть партнерами фестиваля, и выбор рояля Ямаха в качестве главного фестивального инструмента — доминанта нашего партнерства!» Масато Накамура (Panasonic) упомянул про вчерашний спектакль Хабенского и Башмета: «Мы рады присутствовать на фестивале, наше оборудование произвело на меня огромное впечатление, когда я увидел его использование на спектакле «Маленький принц». Это проекторы, которые произвели впечатление и на зал Зимнего театра, я почувствовал это. Надеемся возвращаться в Сочи снова и снова».
Юрий Башмет
«Я чувствую себя счастливым человеком, - признался Юрий Башмет. - Мы здесь не по принуждению, это девятый по счету фестиваль, и у меня полное ощущение, что все участники фестиваля и партнеры — нас объединяет желание творчества, это тот интерес, который нас возвышает. Вот пример. Два банка объединились, пришли новые люди в совет директоров, и когда встал вопрос о поддержке фестиваля — сочли нужным снова его поддержать! И с «Ямахой» мы давно сотрудничаем. Сразу вспоминается, как мы с Рихтером гастролировали, и вот в каждом городе с нами ездил настройщик от «Ямахи», он за несколько часов до каждого концерта приходил на сцену, что-то вымерял своими чудо-приборами, вплоть до влажности и уклона пола, и делал рояль безукоризненным по звучанию. Потом он стал в Киото работать главой отдела магазина по продаже клавишных инструментов… Помощь нашему фестивалю друзей из Японии впечатляющая, они нам много помогают и мы им невероятно благодарны. Министерство культуры Краснодарского края неизменно помогает нам, не сокращает бюджет, как многие. Ведь хотят многие помочь, но в кризис вынуждены сокращать. Программа разнообразная в этом году. Конкурс молодых композиторов пройдет, мы отпразднуем юбилей композитора Александра Чайковского, есть романтические программы, а сегодня выступят лучшие наши виолончелисты».
Сегодня же стартовали Фестивальные чтения, в Сочи приехали кураторы крупнейших европейских фестивалей, чтобы поделиться опытом по их организации. «Мы ожидали на Фестивальные чтения 35 человек, а приехало 45. Мэтры сказали, что очень хорошо, мы справимся!» - рассказал о приятной неожиданности директор фестиваля Дмитрий Гринченко.
Но без вопросов про кризис не обошлось. Из-за сокращенного бюджета фестиваля пришлось отменить серию концертов в Органном зале. Сократили даже концерт дочери самого Башмета, пианистки Ксении Башмет.
«Из-за усеченного бюджета, чтобы это не коснулось многих, нам пришлось пожертвовать малым — программой в Органном зале, - рассказал Юрий Башмет. - Одной из жертв оказалась моя дочь, ее концерт отменили. Но она все равно приехала, чтобы послушать фестиваль, и она выступит в одной из программ. Всех, кого нам пришлось отменить, мы задействуем в течение года на других фестивалях, и обязательно они выступят с Сочи в следующем году. Многие готовы выступать у нас на фестивале бесплатно. Фестиваль будет жить независимо от цифр, даже если будет бюджет намного меньше — фестиваль все равно будет жить!» - завершил на оптимистичной ноте маэстро.
Открытие выставки видео-арта
В фойе Зимнего театра открылась еще одна выставка (четвертая по счету) — видеоарта, посвященная теме экологии. Из тысячи работ, присланных со всего мира, отобраны лучшие. На одной, например, показан последний выживший синий кит, к которому подходит знаменитый актер Рутгер Хауэр, долго смотрит киту в глаза, а затем… взрывается сам.
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Концерт открытия стартовал с помпезной и одновременно изящной увертюры к оратории «Мессия» Генделя в исполнении грэмминосного камерного ансамбля «Солисты Москвы» п/у Башмета.
Рамин Барани
Затем слушателей ждало интригующее появление иранского пианиста Рамина Барани. Живущий ныне в Германии Рамин отличается вдумчивой экспрессией, особенной «размышлительной» интонацией и жаждой к переосмыслению баховского репертуара. Первый концерт Баха для фортепиано с оркестром как раз дает такую возможность. Барани сыграл лапидарно и жестко, рассыпая арпеджио словно сеятель на пашне, и заливая зерна обилием педального воздуха. Это прозвучало свежо, хотя и вряд ли убедительнее привычных трактовок.
«Трио-соната» Шнитке для «Солистов Москвы» - знаковое, хотя и нечасто исполняемое произведение. Башмет никогда не педалирует трагизм, как делают это многие в «Трио». Он вкрадчив, как черная пантера перед прыжком, и мягко втягивает слушателя в бездны булькающих, рассыпающихся, урчащих миров Шнитке. Аптекарски вымеренные смены темпоритмов, громкостей, шуршаний — все это «Солисты Москвы». Подводить, но не доводить — высочайший класс мастерства.
Борис Андрианов и Александр Бузлов
Знаменитый итальянский виолончелист Джованни Соллима на этот раз в Сочи не приехал, зато прозвучало его произведение «Виолончеллес Вибрес» для двух виолончелей с оркестром. Дуэт Александра Бузлова и Бориса Андрианова сыгран, и с легкостью обошел все подводные камни сочинения Соллима — виртуозные пассажи, сменяющиеся то сладким привкусом киномузыки, то яростными диссонансами, весьма коварны для фразировки. Уверенное выступление.
Акико Суванаи
Концерт для скрипки ми минор Мендельсона (соч.64) в нежном и легком исполнении японской скрипачки Акико Суванаи (в 1990 году она стала самой юной обладательницей Гран При конкурса Чайковского) показался непривычно певучим, воздушным, будто порхание бабочки. Акико Суванаи обладает талантом слышать мелодию, беречь ее дыхание на длинной дистанции. Возможно, страдают некоторые задуманные автором акценты, но — почем бы и не так. Самобытная «кукольная» версия Мендельсона от превосходно подготовленной скрипачки.
7 ноября в Московской консерватории Юрий Башмет, Дмитрий Ситковецкий, Борис Андрианов и Камерный ансамбль «Солисты Москвы» сыграли концертную программу из произведений Моцарта.
Концерт с подзаголовком «Скрипач на все времена» был посвящен памяти великого скрипача ХХ века Юлиана Ситковецкого, которому 7 ноября 2015 года исполнилось бы 90 лет.
Предлагаем посмотреть фоторепортаж.
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Дмитрий Ситковецкий
Дмитрий Ситковецкий
Дмитрий Ситковецкий у портрета Юлиана Ситковецкого
Борис Андрианов
Дмитрий Ситковецкий, Юрий Башмет, Борис Андрианов и «Солисты Москвы»
Борис Андрианов, Юрий Башмет, Дмитрий Ситковецкий и «Солисты Москвы»
Дмитрий Ситковецкий
Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет
Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет у портрета Юлиана Ситковецкого
7 ноября в Большом зале московской консерватории Юрий Башмет, Дмитрий Ситковецкий, Борис Андрианов и Камерный ансамбль «Солисты Москвы» сыграют «Моцарт-Гала».
Прозвучит уникальная концертная программа, составленная полностью из произведений В.А. Моцарта – как известных, так и редко исполняемых.
ПРОГРАММА: Вольфганг Амадей Моцарт
Увертюра к опере «Свадьба Фигаро»
Концерт №3 для скрипки с оркестром.
Солист: Дмитрий Ситковецкий
Концертная симфония для скрипки, альта и виолончели с оркестром.
Солисты: Дмитрий Ситковецкий, Юрий Башмет и Борис Андрианов
Концертная симфония для скрипки и альта
Солисты: Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет
Предстоящий концерт с подзаголовком «Скрипач на все времена» посвящен памяти великого скрипача ХХ века Юлиана Ситковецкого, которому 7 ноября 2015 года исполнилось бы 90 лет. Яркий артист, всемирно известный музыкант, он прожил всего 32 года, но его игра, его записи навсегда остались в памяти слушателей. Для всех поколений любителей музыки необычайно ценны записи Юлиана Ситковецкого: сыгранные с удивительным благородством концерты Сибелиуса и Чайковского, исполнение с неподражаемой легкостью и настоящей виртуозностью пьес Паганини и Сен-Санса, с безупречным вкусом и глубиной – исполнение сонат Баха и Моцарта.
Юлиан Ситковецкий начал свою такую короткую, но блистательную карьеру с Всесоюзного конкурса молодых исполнителей, состоявшегося в 1945 году. Тремя победителями конкурса стали Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович и Юлиан Ситковецкий. Впереди были победы на конкурсах имени Венявского в Польше и имени Королевы Бельгии Елизаветы в Брюсселе, гастроли по городам Советского Союза и всего мира, концерты с выдающимися музыкантами и дирижерами, неподражаемым был дуэт с его женой - замечательной пианисткой Бэллой Давидович. На своём последнем концерте в 1956 году Ситковецкий исполнил новую редакцию Первого скрипичного концерта Дмитрия Шостаковича, заслужив одобрительный отзыв самого композитора. Менее чем через два года Ситковецкий умер в больнице, не дожив до 33 лет.
Символично, что почтить память великого музыканта 7 ноября 2015 года на прославленной сцене соберутся звезды поистине мирового масштаба.
Имя Юрия Башмета давно стало синонимом музыкальной глубины, виртуозности и художественной смелости. Его творческие победы множатся день ото дня, а свершения с годами выглядят все более значительными. Юрий Башмет превратил скромный альт в блистательный солирующий инструмент. Он исполнил на альте все, что было можно и то, что казалось невозможным. Мало того, современными композиторами специально для Юрия Башмета написано более 50 альтовых концертов и других произведений. Уже в самом начале своей карьеры Юрий Башмет, впервые в мировой исполнительской практике, дал сольные альтовые концерты в Карнеги-холл (Нью-Йорк), Концертгебау (Амстердам), Барбикан (Лондон), Берлинской филармонии, Ла Скала (Милан), Бостон симфони холл, Сантори холл (Токио), Осака симфони-холл, Чикаго симфони-холл, Центре Гульбекян (Лиссабон), Большом зале консерватории в Москве.
Скрипач и дирижёр Дмитрий Ситковецкий родился 27 сентября 1954 года в Баку в семье выдающихся музыкантов: его мать — пианистка Белла Давидович, отец — скрипач Юлиан Ситковецкий. В 1979 году Дмитрий Ситковецкий завоевал первую премию на Первом международном конкурсе имени Ф. Крейслера в Вене. Талант Дмитрия Ситковецкого многогранен и универсален. Он завоевал репутацию превосходного солиста и камерного музыканта в США, странах Европы и Дальнего Востока. Артист выступал на самых престижных музыкальных форумах: как в Зальцбурге, так и на других крупных моцартовских фестивалях; выступал в Люцерне, Эдинбурге, Вербье, Равинии, Стамбуле, Ньюпорте и многих других, был постоянным гостем BBC Proms. В течение многих лет Дмитрий Ситковецкий был артистическим директором Корсхольмского музыкального фестиваля в Финляндии (1983–1993 и вновь с 2002), а также фестивалей в Швеции в г. Умео (1991–1993), в США (в Сиэтле и Вашингтоне, 1992–1997), в Баку («Шёлковый путь музыки», 1999).
Камерный ансамбль «Солисты Москвы» дебютировал 19 мая 1992 года на сцене Большого зала Московской консерватории, а через день, 21 мая, на сцене Парижского зала Playel.
За 23 года совместной работы музыканты ансамбля сыграли более 1500 концертов, что составляет примерно 2800 часов пребывания на сцене. Искусству «Солистов Москвы» рукоплескали ценители музыки в более 50 странах Европы и Азии, Северной и Латинской Америки, Австралии и Новой Зеландии. Концерты ансамбля неоднократно транслировались и записывались ведущими радиостанциями мира: ВВС, Баварским Радио, Радио Франс, японской корпорацией NHK. В репертуаре «Солистов Москвы» — свыше 300 шедевров мировой классики и редко звучащих произведений, от Баха и Моцарта до Шнитке и Денисова. Ансамбль постоянно исполняет сочинения современных авторов: Канчели, Губайдулиной, Шнитке и других. В 2008 году Камерный ансамбль «Солисты Москвы» был удостоен престижной премии Грэмми в номинации «Лучшее выступление в составе малого ансамбля» за запись музыки И. Стравинского и С. Прокофьева.
7 ноября зрители услышат как широко известные произведения великого австрийца: Увертюра к опере «Свадьба Фигаро», Концертная симфония для скрипки и альта (солисты Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет), Концерт для скрипки с оркестром №3 (солист Дмитрий Ситковецкий), так и редко исполняемое сочинение - концертная симфония для скрипки, альта и виолончели (солисты Дмитрий Ситковецкий, Юрий Башмет и Борис Андрианов).
30 октября 2015 года в 20:00 на сцене Крокус Сити Холла - музыкально-литературное действо с участием Константина Хабенского, Юрия Башмета и Камерного оркестра «Солисты Москвы». Солисты: Ксения Башмет и Игорь Горский (фортепиано).
В программе:
I отделение
Музыка Ф.Шуберта, Г.Малера
А.Камю «Калигула»
II отделение
Большая зоологическая фантазия «Карнавал животных» (текст и музыка Сен-Санса для чтеца, двух фортепиано, флейты, кларнета и струнных)
Есть музыканты, которым Богом и судьбой предназначено не просто достойно пройти тернистый, но славный творческий путь, а и всем своим естеством стать Личностью в музыкальном искусстве и тем самым открыть новые горизонты для будущих поколений. Сегодня таким музыкантом, несомненно, является Юрий Башмет, сделавший альт одним из лидеров современного концертного исполнительства. Юрий Башмет – один из немногих музыкантов современности, получивший всемирное признание и авторитет.
Юрий Башмет, пожалуй, самый титулованный музыкант нашего времени. Народный артист СССР, народный артист России, лауреат Государственных премий СССР и России, лауреат премий Sonnings Musikfond и Award-1993, Почетный академик Лондонской академии искусств, Офицер искусств и словесности Французской республики, кавалер восьми высших орденов России, Франции, Италии, Литвы, Украины. Кроме того, он руководитель и артистический директор шести международных музыкальных фестивалей в России, Германии, Франции, Швейцарии, Италии, организатор международного конкурса альтистов, учредитель Международной премии им. Д. Шостаковича, основатель камерного ансамбля «Солисты Москвы», художественный руководитель государственного симфонического оркестра «Новая Россия», профессор Московской консерватории.
Камерный ансамбль «Солисты Москвы» дебютировал 19 мая 1992 года на сцене Московской консерватории и через день, 21 мая – на сцене Парижского зала Playel. Тогда Юрий Башмет собрал для совместного творчества лучших выпускников, студентов и аспирантов Московской консерватории тех лет. Сегодня за плечами молодых музыкантов большой, яркий и насыщенный творческий путь. Их искусству аплодировали ценители музыки в Европе, Америке, Японии, Австралии и Новой Зеландии. Яркость, разнообразие, блистательное исполнение шедевров мировой классики, включая редко звучащие произведения композиторов прошлого и настоящего, – отличительная черта программ ансамбля «Солисты Москвы».
30 октября в концертном зале Крокус Сити Холл будет представлен необычный проект. Юрий Башмет отмечает: «Идея этого концерта не связана с тем, чтобы публике было легко слушать музыку. И это не один Костя приехал читать. Это не авторский вечер. И не мы приехали играть этого Шуберта. Еще раз повторяю: мы хотим поделиться этим необычным сочетанием».
Адрес: 65-66 км МКАД, Концертный зал «Крокус Сити Холл» (м. Мякинино)
Заказ билетов: +7 (499) 55-000-55
«Моцарт-Гала» в этот раз состоял из «Реквиема», концерта для двух фортепиано, Дивертисмента №1 и концерта №3. Весьма внушительная программа.
Не в последнюю очередь идея играть только Моцарта на закрытии фестиваля в Ярославле возникла из-за приезда знаменитого австрийского пианиста Пауля Бадура-Шкода. 87-летний музыкант ассоциируется именно с Моцартом, среди исторических записей Бадуры есть его дуэты с Давидом Ойстрахом и концерты с Караяном, а сам Бадура к тому же написал несколько книг о Моцарте и трактовках его музыки.
Концерт №10 для двух фортепиано требует визави, и у Бадуры он есть — с белорусским талантливым пианистом Ростиславом Кримером он уже играл не раз, а Кример — бессменный руководитель фестиваля Башмета в Минске. Итак, цепочка замкнулась. Классик австрийской фортепианной школы в силу возраста, может быть, не в самой блестящей технической форме, зато его конек — трактовки и толкования Моцарта — они все так же впечатляют. Этот концерт Бадура играет элегантно и легко, его пальцы порхают по клавишам. Он не драматизирует ми-бемольный концерт (хотя там есть что драматизировать, и многие этим занимаются), а показывает изящество и глубокую внутреннюю красоту музыки Моцарта. Кример подхватывает эту неброскую легкость, и насыщенный диалог двух пианистов разных поколений начинает походить на светскую беседу глубоко интеллигентных людей. Истинное наслаждение это слушать. На бис Бадуро и Кример в четыре руки сыграли моцартовское же соль-мажорное анданте с вариациями.
Пауль Бадура-Шкода и Ростислав Кример
Еще один с нетерпением ожидаемый звездный гость — венгерский виртуоз скрипки Барнабаш Келемен. Как и только что отвыступавший в Ярославле Янош Ролла (камерный оркестр им.Ф.Листа), Келемен — профессор Академии музыки в Будапеште, несмотря на молодость. «Барнабаш Келемен делает ставку на поразительную технику, сценический магнетизм и пылкое прочтение произведений любой эпохи», – писала о нем газета «Indystar» после блестящей победы скрипача на Международном конкурсе скрипачей в Индианополисе (2002). И все это осталось при нем. Концерт №3, иначе именуемый «Страсбургский», входит в программу многих конкурсов для виртуозов, а каденция в конце первой части Allegro – отдельный пункт для мерила этой самой виртуозности. Послушайте, как он играет Allegro и обратите внимание на реакцию Башмета во время каденции.
Действительно, невероятная техника и пылкость, мощная энергетика и клокочущий драматизм. Это так идет молодому Моцарту, и Келемен превосходно доносит все эти бурные эмоции. Да и сам ни секунду не стоит на одном месте, он постоянно в движении, постоянно в страстном порыве. Впечатляет.
Барнабаш Келемен
Начался же «Моцарт-Гала» с популярного «Дивертисмента №1» для струнного оркестра ре мажор. «Солисты Москвы» под чуткой рукой Юрия Башмета вообще стали сердцем и движителем всего концерта. Дивертисмент принято играть живо, громко, полнокровно. Так и сыграли его «Солисты Москвы», привнеся в музыку 17-летнего Моцарта толику изящества и задумчивой грустинки.
«Солисты Москвы», дирижер Юрий Башмет
Наконец, «Реквием». К «Солистам Москвы» присоединилась хоровая капелла «Ярославия» (на удивление здорово выступившая во всех без исключения появлениях на этом фестивале) и сплошь молодые солисты Вита Васильева (сопрано), Юлия Меннибаева (меццо-сопрано), Ярослав Абаимов (тенор) и Даниил Чесноков (бас). Вита Васильева, как всегда, была хороша. Ее полетный звук и объемный, буквально разрезающий все остальные звуки тембр голоса все те же. Все без исключения солисты порадовали четкой дикцией и особенным, возвышенно-трагичным посылом, уместным и необходимым в «Реквиеме». В целом получилось закрыть этот VII фестиваль в Ярославле на высокой щемящей ноте. Биса не было, потому что после великого «Реквиема» Моцарта ничем перебивать эту атмосферу и не хотелось, конечно.
«Реквием» Моцарта
Резюмируя итоги очередного фестиваля, Юрий Башмет на пресс-конференции произнес:
- Седьмой фестиваль показал, что он — настоящий, уникальный и без декораций. Время покажет, насколько глубоко прорастет то, что мы привозим на фестиваль в Ярославле и оставляем в сердцах ярославской публики. Недавно я вручал премию Шостаковича основателю фестиваля в Вербье Мартину Энгстрему. Он признался, что завидует моей идее собрать Юношеский оркестр. Он сейчас взялся собирать свой аналогичный оркестр. У него огромный фестиваль, лучший в Европе. И на нем, кстати, можно встретиться таким музыкантам, которым трудно встретиться где-то еще. Собрать отличных музыкантов для исполнения квартета Брамса, например. Так вот, Энгстрем подробно расспрашивал меня про фестиваль в Ярославле, хотел узнать мельчайшие детали! Каждый фестиваль мы долго продумываем, обсуждаем приглашения гостей. Вот почему губернатор поехал на наш концерт в село Вятское, а не в Ярославле, хотя, казалось бы, ближе? Это глубокие процессы, они в душе у каждого из зрителей. Мы встречаем потрясающую реакцию у публики. Нас ждут и хотят видеть. Пусть побеждает добро. Вчера мне привезли саженец ярославской вишни, дали целую инструкцию, как ухаживать за ней, оформили цветной буклетик с любовью. Теперь на мне большая ответственность. А вдруг не приживется? Во всем этом есть искренность, как на всем нашем фестивале. У нас нет фальши, нет лицемерия — только искренность. Мы не путаем успехи с достижениями. Понравилось публике — хорошо, но главное - не обманывать ни себя, ни публику.
Юрий Башмет
Особенно запомнился Башмету концерт 9 мая, на главной площади Ярославля «Солисты Москвы» играли композицию на темы военных песен.
- Мы играли, а позади нас, словно задник, - церковь! Ярославлю повезло, что здесь не было военных действий. Я с болью смотрю на трагедию в Непале, где землетрясение разрушило исторические памятники, принесло много горя. Если я был бы в Москве 9 мая, я пошел бы с детьми и внуками на акцию «Бессмертный полк». Мой дедушка дошел до Берлина, получил медаль за взятие Берлина. Он был запевалой, у него был хороший голос, и он пел мне. Я как-то даже записал его на видеомагнитофон, я включил камеру, и он спел мне «Катюшу». Это было трогательно, он пел с таким смешным одесским произношением. «Ефрейтор Башмет, запевайте!» - говорили ему, и он во главе колонны пел.
Юрий Башмет
Помимо ежедневных в течение 9 дней концертов в ярославской филармонии, прошло еще и 8 (восемь!) концертов в городках и селах области. Играл и сам Башмет, и «Солисты Москвы», и приглашенные артисты.
- Выступать на маленьких сценах всегда ответственно. Но другая ответственность, не та, как может быть в случае ошибки на сцене в Вене, например. Ответственности за карьеру из-за неудачного выступления в небольшом селе нет, но у артиста всегда есть ответственность перед композитором. Для меня не имеет значения, где я играю — в Вене или Гаврилов-Яме или Рыбинске. Когда пришло время отмечать юбилей «Солистов Москвы», я предложил отпраздновать его туром по России. У нас ведь 80% концертов — за границей. А мы проехали по России, на нас пришло много людей, которые долго не имели возможности услышать нас. Я не начинал концерты, пока в зал не пускали всех, кто стоял на входе в концертный зал. Главное чувствовать родство с теми, кто приходит к нам на концерт. В Париже такого чувства нет. Зато есть в Нью-Йорке, где большая наша диаспора: «Смотрите, наш приехал!» А в Вашингтоне уже нет. Там ценят только за то, как ты сыграл. Сыграл — и уехал. Беда эмиграции в том, что эмигранты всегда занимают чье-то место. Когда приехал, сыграл и уехал — тебя за это уважают, и ждут в гости снова.
Фестиваль Башмета завершился на высокой ноте, и не успел он закончиться, как министр культуры области вышла на сцену, и попросила Юрия Абрамовича... начать подготовку к следующему фестивалю 2016 года. Он с улыбкой ответил ей, что именно это и собирался сказать сам.
Вадим ПОНОМАРЕВ Фото автора
Барнабаш Келемен
Барнабаш Келемен и Юрий Башмет
Пауль Бадура-Шкода
Пауль Бадура-Шкода
Даниил Чесноков
Вита Васильева
Вита Васильева
Юлия Меннибаева
Ярослав Абаимов, Юлия Меннибаева, Юрий Башмет, Вита Васильева и Даниил Чесноков
VII международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета в Ярославле продолжает удивлять.
Начнем с того, что самого Башмета на концерте не оказалось. Он должен был дирижировать своими «Солистами Москвы», и солировать в Шестом концерте, но — обстоятельства непреодолимой силы вынудили его срочно уехать в Москву. И что же? «Солисты Москвы» без малейшей тени смятения уверенно сыграли без своего лидера, и звучали великолепно. А в Шестом концерте пару Виталию Астахову составил другой альтист «Солистов» Андрей Усов, и тоже выглядел уверенно.
Андрей Усов и Виталий Астахов
«Бранденбургские концерты» Баха до сих пор таят немало загадок. Как, например, во Втором концерте могла звучать партия трубы, если во времена Баха вентилей на ней еще не было? Леонид Гурьев играл уже на современной трубе в стилистике кларино, и убедительно справился с этой сложнейшей и технически виртуозной партией. Блок-флейта Владимира Парунцова и гобой Эрика Чалобаева порой мимолетно расходились меж собой, но это лишь придавало налет аутентичности. Солист «Солистов» Михаил Ашуров был, как всегда, педантичен даже в мелочах.
Михаил Ашуров (скрипка), Эрик Чалобаев (гобой) и Владимир Парунцов (блок-флейта)
Еще одна загадка. Эти концерты в числе немногих сохранились в нотном оригинале, поскольку Бах лично переписал их каллиграфически в 1721 году для маркграфа Бранденбурга-Шведтского в надежде получить должность руководителя оркестра. Тогда зачем он хотел шокировать столь непривычным для тех лет сочетанием инструментальных партий и обилием инструментов? Оркестр у маркграфа был крошечный и не слишком искусный, как говорят. Авангардной была сама идея в рамках кончерто гроссо противопоставлять солистов ансамблю, и через тутти всего оркестра проставлять маркеры для солистов (кроме разве что Первого концерта). В концерте №4 блок-флейты Олега Худякова и Владимира Парунцова прилежно следуют за солирующей скрипкой Арины Шевляковой, а следование форме фуги подчеркивает изысканный (и продолжительный!) тутти «Солистов Москвы». Эта идеально темперированная композиция высвечивает нервный контраст между инструментами, привнося захватывающую интригу в баховский замысел, всплескивая и растекаясь к еще более азартному финишу концерта.
Олег Худяков и Владимир Парунцов (блок-флейты), Арина Шевлякова (скрипка)
Отдельно стоит сказать о клавесине. Специально для концерта из Москвы привезли Rainer Schütze 1983 года. «Солисты Москвы» редко используют его на концертах, и позднее Юрий Мартынов жаловался в кулисах, что если бы его разыграть, то он звучал бы еще лучше. Но он звучал вполне прилично. Мартынов, особенно в каденциях Пятого концерта, творил на нем буквально чудеса виртуозности, играл величественно и тревожно, сыпал хроматическими утолщениями текстуры, и в фугообразном финале уверенно доминировал над оркестром — как и положено, собственно. Но гениальный Пятый концерт Баха мог бы и не состояться, если бы еще не страстная и невероятно точная скрипка Андрея Поскробко.
Юрий Мартынов (клавесин) и Андрей Поскробко (скрипка)
Сыграть все шесть Бранденбургских концертов Баха — небольшой подвиг. На него отваживались немногие. Еще сложнее — не попасть под обаяние романтиков, и не превратить Баха в Шумана, к примеру. «Солисты Москвы» даже в отсутствие своего вождя сумели избежать соблазнов, и прозвучали величественно, но не тяжко, изысканно, но без педалирования архитектоники. Праздник музыки, да и все.
А на бис прозвучала сюита для струнного оркестра №3 все того же Баха, элегантно оттенившая все сыгранное выше.
15 февраля в Зимнем театре Сочи прошел концерт «Великие романтики. Брамс, Шуман и их окружение».
Собственно, открытие фестиваля тоже состояло почти сплошь из романтического репертуара. Но тут дело особое. Этот фестивальный концерт прошел при поддержке Института Иоганнеса Брамса в Любеке и Фонда искусства и культуры Нижней Саксонии. Они прислали своих резидентов — победителей конкурсов, проводимых Фондом, прежде всего Конкурса скрипачей имени Йозефа Иоахима. А институт Брамса предоставил оригиналы нот.
Мари-Элизабет Хеккер и Юрий Башмет
Таким образом, фестивальный концерт обозначил творчество этого тесного австро-германского круга романтиков — Шумана и его жены Клары, Брамса и Иоахима. Сюда мог бы вписаться и Макс Брух, но Башмет и без того часто играет Бруха (и в Сочи тоже).
Очень ожидаем был приезд прекрасной немецкой виолончелистки Мари-Элизабет Хеккер, уроженки родного города Шумана Цвикау. Она стала известна после смелой победы на конкурсе Ростроповича 2005 года в Париже, завоевав главный и оба спецприза (впервые в истории конкурса). В 2010 году Хеккер на 200-летии Шумана играла его концерт в Берлине с самим Даниэлем Баренбоймом. Выступала в Москве, и оставила после себя сплошь восхищенные рецензии.
Мари-Элизабет Хеккер
Что ж, добавим еще одну восхищенную. Мари-Элизабет Хеккер вместе с «Солистами Москвы» под управлением Юрия Башмета действительно производит невероятное впечатление. Шумановский концерт для виолончели с оркестром ля минор op.129 – из тех, где виолончель может раскрыться во всей полноте. Страстному музыканту есть, что играть. А Хеккер — именно такая. Скромно улыбаясь, Хеккер садится к инструменту, и вмиг преображается. Собственно, даже названия частей концерта у Шумана — сплошь на эмоциях: Nicht zu schnell, Langzam, Sehr lebhaft. Хеккер сыграла в полном соответствии с этими указаниями, проникновенно, местами жгуче, - не демонстрируя виртуозность, но проникая в самую суть шуманского гения. Интересно сравнить, например, с известным исполнением Гутман. Там, где Наталия Гутман играет элегично, - Хеккер находит внутренний драматизм, и не рвет на себе волосы, а тонко, достойно рассказывает о своих трагических, возвышенных переживаниях. Романтично и трагично, - Шуман как он есть. Первоклассное исполнение, которое войдет в историю Зимнего фестиваля Башмета, как одно из самых запоминающихся.
Николай Хозяинов
Молодой пианист Николай Хозяинов уже отметился победами на конкурсах в Дублине и Сиднее, стал лауреатом шопеновского конкурса в Москве (2008), - его выбор в качестве исполнителя известного Концертштюка для фортепиано и струнных фа минор Клары Шуман оправдан. Хозяинов начал размеренно и лирично, затем решил поддать огня в аллегро, - все получилось грамотно, но немного сбивчиво. Цельность все-таки нарушена. Одаренность Хозяинова очевидна, а недостаток опыта — дело наживное.
Александра Конунова-Дюмортье
Собственно, особенно примечателен факт исполнения Первого концерта для скрипки с оркестром соль мажор op.3 Йозефа Иоахима — его вообще редко исполняют в России, а если исполняют, как правило, — концерт №2 «Венгерский». Молдавская скрипачка Александра Конунова (недавно прибавившая вторую фамилию Дюмортье) на вышеупомянутом конкурсе скрипачей имени Иоахима в Ганновере стала лауреатом I премии, и работает сейчас солисткой Женевского международного оркестра. И она смогла доказать, что Первый концерт — действительно выдающийся. Иоахим сполна сумел в одночастном концерте развернуть феерию чувств, переживаний, страстей и огня. Александра Конунова-Дюмортье играла «на разрыв», удивительно сочетая это с внешней сдержанностью. Произведения Иоахима славятся весьма непростой аппликатурой (у самого скрипача были крупные руки), но Конунова с видимой легкостью справилась со всеми сложными моментами. Остается надеяться, что Концерт №1 Йозефа Иоахима войдет в концертную практику на равных правах с «Венгерским».
Юрий Башмет
Впервые на этом фестивале Башмет сыграл как альтист. Прозвучало Адажио из квинтета си минор op.66 Иоганнеса Брамса в переложении для альта и струнного квартета. Завораживающий, магичный альт Башмета прекрасен, как всегда. Башмет вытягивает из Брамса ту щемящую темную сторону, которую часто избегают трогать другие музыканты. Но Брамс может быть и таким! Стоит также отметить безупречную чувственность квартета из «Солистов Москвы», создавших ажурную «сетчатую» атмосферу вокруг стенающего альта.
Завершился вечер немецких романтиков «Восточными картинами» Роберта Шумана в исполнении «Солистов Москвы» под управлением Юрия Башмета.
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
В этот вечер случился, пожалуй, лучший пока концерт Зимнего фестиваля. Безупречный вкус и высокий стиль — такова планка, заданная вечером романтики. Приезд Хеккер, Конуновой и Хозяинова сделал небольшое чудо. Даже зрители Зимнего театра были как на подбор — ни одного хлопка между частями, все - «свои».
Вадим ПОНОМАРЕВ Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА
Marie-Elisabeth Hecker
Николай Хозяинов
Иоахим Веррен, Генеральный секретарь Stiftund Niedersachseen
13 февраля в Сочи состоялся концерт открытия VIII международного Зимнего фестиваля искусств под руководством Юрия Башмета.
В нем приняли участие камерный ансамбль «Солисты Москвы», скрипач Вадим Репин, пианистка Елизавета Леонская, канадский трубач Йенс Линдеманн и его группа Brassfire, итальянский баритон Габриэле Нани. Дирижировал Юрий Башмет. Программа сплошь романтичная, от венского классицизма до канадского джаза.
«Солисты Москвы» Юрия Башмета
Концерт открылся воодушевляющей увертюрой Глюка к опере «Орфей и Эвридика» в исполнении «Солистов Москвы», после чего на сцену вышел мэр Сочи Анатолий Пахомов, объявивший не только об официальном открытии фестиваля, но и о некоторых сюрпризах. Как оказалось, мэрия Сочи готова представить Юрия Башмета на звание «Почетный гражданин Сочи» за заслуги по организации фестивального движения в Сочи. «Мы уже олимпийская столица России, курортная столица России, но наша цель — стать еще и культурной столицей России», - заявил мэр.
Юрий Башмет оказался не против присвоения звания почетного гражданина Сочи, но иронически припомнил, что ему уже вручали звание почетного гражданина какого-то итальянского городка, а когда он поинтересовался, что дает такое звание — мэр ему объяснил, что дает бесплатный проезд на общественном транспорте. Только его в том городке пока нет.
Мэр Сочи Анатолий Пахомов и Юрий Башмет
Канадский известный трубач Йенс Линдеманн довольно академично (для своей джазовой репутации) отыграл Концерт для трубы с оркестром ми-бемоль мажор Йозефа Гайдна. Не то, чтобы это было невыразительно — Линдеманн достаточно техничен, но Гайдну от его скупых реплик перепало не так много, как могло бы быть.
А в финале выступления Йенс Линдеманн неожиданно показал розовую подкладку своего пиджака
Настоящим откровением стало выступление живущей ныне в Австрии пианистки и педагога Елизаветы Леонской, в свое время выступавшей в ансамбле с самим Святославом Рихтером. Ее трактовка Девятого концерта Моцарта для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор — дань классистичной венской школе с филигранной россыпью изящных нот, и изысканным манерам пианизма в целом. Леонская деликатно расставляет акценты, успевает по-педагогически четко продирижировать за спиной Башмета «Солистами», да и зрителям дает учительски внятные указания — не хлопать, в конце концов, между частями. И хотя пары технических сбоев в особенно виртуозных каденциях избежать Леонской не удалось, - ее выступление стало камертоном высочайшего вкуса и эстетических требований к самому себе.
Елизавета Леонская
Молодой итальянский баритон Габриэле Нани уже стал лауреатом конкурса Европейского сообщества в Сполетто, и начал активно гастролировать. На фестиваль Башмета он привез две арии Фигаро — Каватину из «Севильского цирюльника» Россини и арию из «Свадьбы Фигаро» Моцарта. Колоритно выглядящий артист явно одарен, и сложности испытывает разве что в нижнем регистре, довольно жидком для баритона. Может быть, сразу две арии Фигаро оказались перебором, - ничего нового раскрыть в них раскрыть молодой певец не смог, а некоторая неубедительность его постановки дыхания сказывалась в техническом аспекте исполнения. Зато эмоциональностью (особенно в бравурных каденциях) молодой итальянский певец взял сполна, заслужив щедрые аплодисменты сочинской публики.
Габриэле Нани
А вот скрипач Вадим Репин был убедителен в каждом нюансе. «Размышление» Чайковского - это у Репина великая русская школа романтического мелодизма, чудная в своей убедительности и мощи дарования. «Цыганка» Равеля — тоже, как ни парадоксально, русский взгляд на цыганскую эстетику, препарированную Равелем. Получилась не цыганская, не испанская музыка, а скорее вящая стилизация — как русский скрипач сыграл бы цыганскую тему от Равеля. Свежо, легко и на длинном дыхании.
Вадим Репин
«Солисты Москвы» живо и деликатно сыграли Шесть румынских народных танцев для камерного оркестра Белы Бартока. Кстати, на контрасте с испано-цыганским Равелем от Репина это звучало куда более «европейски».
А дальше наступило время бенефиса Йенса Линдеманна, одного из самых знаменитых солистов в истории своего инструмента, недавно названного "Персоной года в области духовой музыки". Его ансамбль Brassfire минималистичен по составу: кроме трубы Линдеманна, есть только фортепиано Кристиана Александрова, контрабас Джереми Коутса и барабаны Джоэля Фонтейна. Но специально для Зимнего фестиваля Линдеманн сделал переложение известного концерта Dreaming of Masters III для трубы с оркестром Гиллиланда на свой Brassfire и камерный оркестр «Солисты Москвы». А это — уже совсем другой звук.
На переднем плане так или иначе все равно — блистательные музыканты Линдеманна. Особенно хорош пианист Кристиан Александров, его почти шумановские пассажи чрезвычайно прозрачны и отточены. Кстати, выяснилось, что Александров — родом из Болгарии, и именно в день выступления у него — день рождения. Выступление Brassfire наглядно продемонстрировало, насколько джаз и высокое академическое искусство близки друг к другу. А в зале разыгралась другая история - неожиданный перформанс. В особо трогательные моменты девушки поднимались с мест и принимались размахивать воздушными шарами продолговатой формы. Что это означало - понять не удалось, но привнесло в джазово-классическое действо элемент театральности, несомненно.
Йенс Линдеманн
На бис Линдеманн сыграл армстронговскую нетленку What a Beautiful Life – труба зазвучала проникновенно, пастельно, - пожалуй, только в этот момент начала ощущаться вся многогранность и разносторонность таланта Линдеманна.
Шоу-бизнес сегодня - главная сфера интересов издания
"Новости шоу-бизнеса" NEWSmuz.com (экс - NEWSmusic.ru).
Последние новости шоу бизнеса и классической музыки обновляются круглосуточно. Российский шоу-бизнес
и артисты шоу-бизнеса - вы можете читать новости шоу-бизнеса России сегодня на сайте, или
подписаться на рассылки новостей
шоу-бизнеса. Сообщить о новостях сегодня - наша работа.
Комменты