CD. Universal Music Russia, 2015
Жанр: романс, академическая музыка, классический этно-фьюжн

Авторскую транскрипцию для оркестра народных инструментов сделал известный кинокомпозитор Юрий Потеенко («Дневной дозор», «Ночной дозор», «Обитаемый остров», «Ирония судьбы. Продолжение» и др). Сделал бережно, не лубочно. «Россия» зазвучала симфонично, деликатно, не утеряв при этом свою исконную «русскость» саунда. Примеры работы «России» в необычном контексте у всех на слуху — взять хотя бы саундтреки к фильмам «Отель Гранд Будапешт» и «Елки 1914». И здесь «Россия» проявила себя с лучшей стороны, худрук и главный дирижер Дмитрий Дмитриенко достиг невероятной прозрачности звучания, что для балалаек и баянов непростая задача.

Ольга Пудова - «Здесь хорошо»

Сопрано Пудовой в хорошо известных романсах Сергея Рахманинова прежде всего проникновенно, это не исчерпывающая, но наиболее точная характеристика. Разумеется, Ольга Пудова умеет работать в небесно-пастельных тонах, готова окрашивать строчки в самые густые драматические тона. Полетность ее голоса просто восхитительна без меры. Но вот та самая проникновенность, не описываемая никакими музыкальными терминами, - подкупает в этой работе более всего.

Самым дерзким на альбоме, безусловно, стал романс «Не пой, красавица, при мне» на стихи Пушкина. Его интерпретаций несть числа. Потеенко все ориентальные темы отдал... балалайкам. И ведь как органично, как постмодернистски они звучат, подчеркивая знаковый контраст образно-стилистических пластов, контрапункты между атмосферой «песен Грузии печальной» и элегических воспоминаний о былом. Ольга Пудова поет ностальгически, горько, порой позволяя себе страстный драматизм, окутываемая шлейфом ориентально-балалаечных пассажей, тех самых «песен Грузии». Смелая и отточенная работа всех ее создателей.

Заглавный романс «Здесь хорошо» в рамках концепции оказывается знаковым. Неизбежно напоминающий саундтрек к старым советским фильмам о покорении целины, оркестровый поток мягко обтекает умиротворенное сопрано Пудовой, которое в этом контексте удивительно похоже на зыкинское. Но к последней строчке «Да ты, мечта моя!» Пудова вырывается из объятий стереотипов, уходя в сверхзвуковой регистр, - и плавно приземляется в шуршащие былинки и травинки оркестра «Россия».

Альбом необычный, и заслуживающий пристального внимания.

Оценка: 9 из 10.

Вадим ПОНОМАРЕВ, «Новости музыки NEWSmuz.com»

Не в последнюю очередь идея играть только Моцарта на закрытии фестиваля в Ярославле возникла из-за приезда знаменитого австрийского пианиста Пауля Бадура-Шкода. 87-летний музыкант ассоциируется именно с Моцартом, среди исторических записей Бадуры есть его дуэты с Давидом Ойстрахом и концерты с Караяном, а сам Бадура к тому же написал несколько книг о Моцарте и трактовках его музыки.

Концерт №10 для двух фортепиано требует визави, и у Бадуры он есть — с белорусским талантливым пианистом Ростиславом Кримером он уже играл не раз, а Кример — бессменный руководитель фестиваля Башмета в Минске. Итак, цепочка замкнулась. Классик австрийской фортепианной школы в силу возраста, может быть, не в самой блестящей технической форме, зато его конек — трактовки и толкования Моцарта — они все так же впечатляют. Этот концерт Бадура играет элегантно и легко, его пальцы порхают по клавишам. Он не драматизирует ми-бемольный концерт (хотя там есть что драматизировать, и многие этим занимаются), а показывает изящество и глубокую внутреннюю красоту музыки Моцарта. Кример подхватывает эту неброскую легкость, и насыщенный диалог двух пианистов разных поколений начинает походить на светскую беседу глубоко интеллигентных людей. Истинное наслаждение это слушать. На бис Бадуро и Кример в четыре руки сыграли моцартовское же соль-мажорное анданте с вариациями.

Пауль Бадура-Шкода и Ростислав Кример

Еще один с нетерпением ожидаемый звездный гость — венгерский виртуоз скрипки Барнабаш Келемен. Как и только что отвыступавший в Ярославле Янош Ролла (камерный оркестр им.Ф.Листа), Келемен — профессор Академии музыки в Будапеште, несмотря на молодость. «Барнабаш Келемен делает ставку на поразительную технику, сценический магнетизм и пылкое прочтение произведений любой эпохи», – писала о нем газета «Indystar» после блестящей победы скрипача на Международном конкурсе скрипачей в Индианополисе (2002). И все это осталось при нем. Концерт №3, иначе именуемый «Страсбургский», входит в программу многих конкурсов для виртуозов, а каденция в конце первой части Allegro – отдельный пункт для мерила этой самой виртуозности. Послушайте, как он играет Allegro и обратите внимание на реакцию Башмета во время каденции.

Действительно, невероятная техника и пылкость, мощная энергетика и клокочущий драматизм. Это так идет молодому Моцарту, и Келемен превосходно доносит все эти бурные эмоции. Да и сам ни секунду не стоит на одном месте, он постоянно в движении, постоянно в страстном порыве. Впечатляет.

Барнабаш Келемен

Начался же «Моцарт-Гала» с популярного «Дивертисмента №1» для струнного оркестра ре мажор. «Солисты Москвы» под чуткой рукой Юрия Башмета вообще стали сердцем и движителем всего концерта. Дивертисмент принято играть живо, громко, полнокровно. Так и сыграли его «Солисты Москвы», привнеся в музыку 17-летнего Моцарта толику изящества и задумчивой грустинки.

«Солисты Москвы», дирижер Юрий Башмет

Наконец, «Реквием». К «Солистам Москвы» присоединилась хоровая капелла «Ярославия» (на удивление здорово выступившая во всех без исключения появлениях на этом фестивале) и сплошь молодые солисты Вита Васильева (сопрано), Юлия Меннибаева (меццо-сопрано), Ярослав Абаимов (тенор) и Даниил Чесноков (бас). Вита Васильева, как всегда, была хороша. Ее полетный звук и объемный, буквально разрезающий все остальные звуки тембр голоса все те же. Все без исключения солисты порадовали четкой дикцией и особенным, возвышенно-трагичным посылом, уместным и необходимым в «Реквиеме». В целом получилось закрыть этот VII фестиваль в Ярославле на высокой щемящей ноте. Биса не было, потому что после великого «Реквиема» Моцарта ничем перебивать эту атмосферу и не хотелось, конечно.

«Реквием» Моцарта

Резюмируя итоги очередного фестиваля, Юрий Башмет на пресс-конференции произнес:

- Седьмой фестиваль показал, что он — настоящий, уникальный и без декораций. Время покажет, насколько глубоко прорастет то, что мы привозим на фестиваль в Ярославле и оставляем в сердцах ярославской публики. Недавно я вручал премию Шостаковича основателю фестиваля в Вербье Мартину Энгстрему. Он признался, что завидует моей идее собрать Юношеский оркестр. Он сейчас взялся собирать свой аналогичный оркестр. У него огромный фестиваль, лучший в Европе. И на нем, кстати, можно встретиться таким музыкантам, которым трудно встретиться где-то еще. Собрать отличных музыкантов для исполнения квартета Брамса, например. Так вот, Энгстрем подробно расспрашивал меня про фестиваль в Ярославле, хотел узнать мельчайшие детали! Каждый фестиваль мы долго продумываем, обсуждаем приглашения гостей. Вот почему губернатор поехал на наш концерт в село Вятское, а не в Ярославле, хотя, казалось бы, ближе? Это глубокие процессы, они в душе у каждого из зрителей. Мы встречаем потрясающую реакцию у публики. Нас ждут и хотят видеть. Пусть побеждает добро. Вчера мне привезли саженец ярославской вишни, дали целую инструкцию, как ухаживать за ней, оформили цветной буклетик с любовью. Теперь на мне большая ответственность. А вдруг не приживется? Во всем этом есть искренность, как на всем нашем фестивале. У нас нет фальши, нет лицемерия — только искренность. Мы не путаем успехи с достижениями. Понравилось публике — хорошо, но главное - не обманывать ни себя, ни публику.

Юрий Башмет

Особенно запомнился Башмету концерт 9 мая, на главной площади Ярославля «Солисты Москвы» играли композицию на темы военных песен.

- Мы играли, а позади нас, словно задник, - церковь! Ярославлю повезло, что здесь не было военных действий. Я с болью смотрю на трагедию в Непале, где землетрясение разрушило исторические памятники, принесло много горя. Если я был бы в Москве 9 мая, я пошел бы с детьми и внуками на акцию «Бессмертный полк». Мой дедушка дошел до Берлина, получил медаль за взятие Берлина. Он был запевалой, у него был хороший голос, и он пел мне. Я как-то даже записал его на видеомагнитофон, я включил камеру, и он спел мне «Катюшу». Это было трогательно, он пел с таким смешным одесским произношением. «Ефрейтор Башмет, запевайте!» - говорили ему, и он во главе колонны пел.

Юрий Башмет

Помимо ежедневных в течение 9 дней концертов в ярославской филармонии, прошло еще и 8 (восемь!) концертов в городках и селах области. Играл и сам Башмет, и «Солисты Москвы», и приглашенные артисты.

- Выступать на маленьких сценах всегда ответственно. Но другая ответственность, не та, как может быть в случае ошибки на сцене в Вене, например. Ответственности за карьеру из-за неудачного выступления в небольшом селе нет, но у артиста всегда есть ответственность перед композитором. Для меня не имеет значения, где я играю — в Вене или Гаврилов-Яме или Рыбинске. Когда пришло время отмечать юбилей «Солистов Москвы», я предложил отпраздновать его туром по России. У нас ведь 80% концертов — за границей. А мы проехали по России, на нас пришло много людей, которые долго не имели возможности услышать нас. Я не начинал концерты, пока в зал не пускали всех, кто стоял на входе в концертный зал. Главное чувствовать родство с теми, кто приходит к нам на концерт. В Париже такого чувства нет. Зато есть в Нью-Йорке, где большая наша диаспора: «Смотрите, наш приехал!» А в Вашингтоне уже нет. Там ценят только за то, как ты сыграл. Сыграл — и уехал. Беда эмиграции в том, что эмигранты всегда занимают чье-то место. Когда приехал, сыграл и уехал — тебя за это уважают, и ждут в гости снова.

Фестиваль Башмета завершился на высокой ноте, и не успел он закончиться, как министр культуры области вышла на сцену, и попросила Юрия Абрамовича... начать подготовку к следующему фестивалю 2016 года. Он с улыбкой ответил ей, что именно это и собирался сказать сам.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото автора

Барнабаш Келемен

Барнабаш Келемен и Юрий Башмет

Пауль Бадура-Шкода

Пауль Бадура-Шкода

Даниил Чесноков

Вита Васильева

Вита Васильева

Юлия Меннибаева

Ярослав Абаимов, Юлия Меннибаева, Юрий Башмет, Вита Васильева и Даниил Чесноков

Юрий Башмет

Юрий Башмет

Юрий Башмет

И ведь в самом деле так. Музыкант, который (на минутку!) заменял за роялем самого Дюка Эллингтона, который написал фантастическую музыку к фильму «Шоколад», обладатель всех мыслимых и немыслимых наград в мировом джазе — Абдулла Ибрагим впервые в России. Это произошло в Сочи, благодаря VIII международному Зимнему фестивалю искусств Юрия Башмета.

Abdullah Ibrahim

«Знаете, я много лет живу в Америке на самом краю пустыни Калахари. Здесь почти Африка», - улыбаясь, объяснял он свой отъезд из родного Кейптауна.

Когда Абдуллу, тогда еще Доллара Бренда, впервые услышал Дюк Эллингтон, то немедленно предложил ему что-нибудь совместно записать. Так что первый громкий альбом, который вышел у Абдуллы Ибрагима, назывался ни много ни мало «Дюк Эллингтон представляет The Dollar Brand Trio»! А нынешнее имя он взял после обращения в ислам, и с 1976 года живет в Америке. «Бах? Бетховен? У нас есть лучше!» - говорил Нельсон Мандела, имея в виду именно Ибрагима.

«Многие думают, что рабы были привезены из Африки. Это не так: привезены из Африки люди, среди них целители и священники, и люди были превращены в рабов», - Абдулла Ибрагим всегда резко высказывался о политических проблемах. Поэтому, собственно, и не смог спокойно жить в Африке, хотя очень много сделал для развития музыкального образования в своей стране.

Состав Абдуллы Ибрагима тоже вполне звездный. Флейта в руках Клива Гайтона, у которого есть свой весьма известный The Lionel Hampton New York Big Band. Контрабасист Ной Джексон уже в 20-летнем возрасте попал в топ-10 джазовых записей по версии Detroit Metro Times. Барабанщик Уил Террилл переиграл с массой первоклассных джазовых звезд.

Но Абдулла Ибрагим удивил даже тех, кто хорошо знаком с его творчеством благодаря Youtube или торрентам. В Сочи он сыграл совершенно нетипичную для себя программу. И почти до самого начала концерта репетировал и репетировал со своими музыкантами, оттачивая каждый нюанс.

То, как прозвучал в Сочи Абдулла Ибрагим, можно было бы назвать салонным джазом с классическим уклоном. Ранее он делал нечто подобное в своей опере Kalahari Liberation Opera. Увлечения бибопом и арабской музыкой давно наложили особенный отпечаток на музыку Ибрагима. Но — не в этот раз. В Сочи он играл демонстративно академично — это могло бы быть похоже на фортепианные вариации Шуберта или Шумана, если бы не настойчивый зов джазовой крови.

Такое надо принять или уходить. Часть зрителей ушла, приговаривая что-то типа «а мы хотели услышать джаз». Часть пребывала в недоумении.

Абдулла Ибрагим начал с фортепианной зарисовки. Это тотально романтическая музыка. Ибрагим в свои 80 играет так, как играют 20-летние: с жаром, словно открывая только что для себя нечто новое в классических созвучиях, прислушиваясь к бурлящей реверберации в недрах рояля. Умело расставляет паузы. Пару минут может держать одну-единственную ноту, раскрывая ее трепет и пульсируя ею словно струей водопада.

Контрабасисту Ною Джексону словно наскучил свой инструмент, - он то и дело бросал его, садясь за виолончель. И тут-то к игре можно было и придраться — как простить обилие нечистых нот? Зачем так неловко играть унисон с флейтистом, пропуская тьму нот, а то и вовсе невпопад? Однако стоило Джексону вернуться к контрабасу, все вставало на свои места — перед нами первоклассный контрабасист. Чуткий, деликатный. А в музыке Ибрагима это исключительно важно: вот Ибрагим запустил с рояля пульсирующую си третьей октавы, и замолчал. Вот эту самую си подхватила флейта Гайтона, и тоже стихла. После некоторого раздумья та же си возникла уже у контрабаса, запульсировала, булькнула и растворилась... Примерно вот так звучал ансамбль Абдуллы Ибрагима в этот вечер.

Это еще можно было бы назвать и фри-джазом, если бы... Если бы не тот самый тотальный романтизм. Ибрагим мыслит симфоническим мышлением, но играет все-таки джаз, как его ни называй.

В какой-то момент зазвучал даже бибоп! Именно в духе Телониуса Монка, в любви к которому так часто признается Ибрагим. Зазвучал и пропал. И снова — салонные переливы рояля, нежные мелодии флейты...

Надо все-таки признать, что для фестиваля Юрия Башмета это была на удивление подходящая музыка. Можно даже предположить, что услышав о выступлении на фестивале того самого Yury Bashmet, Ибрагим решился сыграть именно в таком духе. Густого грустного альта у него не было, но Джексон на виолончели явственно пытался играть именно так. Что-то получилось, что-то нет.

Самое главное, что на сцене мы увидели необычного, мудрого, смелого Абдуллу Ибрагима. Бесстрашного, не боящегося экспериментировать.

Абдулла Ибрагим

Вадим ПОНОМАРЕВ, Юрий Башмет сайт
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА