В Большом зале консерватории прошел новогодний благотворительный концерт с участием Хиблы Герзмава и итальянского тенора Francesco Anile.
Если Герзмава хорошо известна и любима, то Франческо Аниле - для многих темная лошадка. С российско-абхазской примой он познакомился только этим летом, когда они совместно работали над оперой Верди «Отелло» в Метрополитен-Опера. Многие арии из той постановки «Отелло» прозвучали в этот вечер.
Francesco Anile
Франческо Аниле - 53 года, он учился сначала на баритона, а только затем на тенора. Сейчас поет только теноровые партии во множестве опер Италии, в том числе партию Туридду в «Сельской чести» Пьетро Масканьи на сцене Ла Скала. Излюбленные роли — Отелло, Канио, Каварадосси, Радамес, Поллиона. В Россию приехал впервые.
Francesco Anile, Хибла Герзмава и Фабио Мастранджело
Программа новогоднего концерта была заявлена сугубо итальянской — Хибла признанный мастер бельканто, а Франческо — самый носитель этой культуры. ГАСО имени Светланова под рукой уже практически «российского» дирижера Фабио Мастранджело составило весьма противоречивую компанию этому дуэту — необузданная экспрессия Мастранджело все-таки не раз ставила певцов в весьма затруднительное положение, когда tutti в неочевидных местах почти полностью заглушало вокал. В остальном оркестр был на высоте, а положенные ему по программе увертюру из «Сицилийской вечерни» и интермеццо «Манон Леско» отыграл легко, эмоционально и с видимым удовольствием.
Хибла Герзмава и Фабио Мастранджело
Хибла Герзмава и выглядела, и звучала одинаково великолепно. Восхитительная трепетность колоратуры удивительным образом сочетается в ней с плавным бельканто, буквально архитектурной изощренности и оттеночности. Легчайшее интонирование смещает смысловые акценты партии полностью соответственно образу самой Герзмава - получается конгениальный микс из образов героинь и её самое. Это филигранная, тончайшая работа.
Хибла Герзмава
Мы много видели разных Дездемон. Дездемона от Герзмава — скала, требовательная к себе и к другим, ценящая свой внутренний мир и не позволяющая никому, даже собственному мужу, разрушить хоть микрон своей личности. Трагическая развязка конфликта со вспыльчивым африканским деспотом очевидна заранее. Но Герзмава ведет свою роль через доказательность, через поиск мира с Отелло на приемлемых для себя условиях, не поступаясь принципами.
Об «Отелло» хочется говорить прежде всего потому, что арии и дуэты из постановки в Метрополитен-Опера составили добрую половину концерта. И смогли дать представление о ходе мысли артистов. Но звучало и другое. Ария Лючии была превосходна, Лиу из «Турандот» окрашена не только трагичностью, но и величественностью. Ария Адриенны Лекуврер в исполнении Хиблы — кукольной красоты номер, и при этом внутренне драматичен до предела.
Хибла Герзмава
Франческо Аниле, конечно, вряд ли можно назвать выдающимся певцом бельканто, но он очень старался. Немного подводил «песок» в нижнем регистре, а верха он то и дело туговато выталкивал заметным усилием связок. Когда же Аниле обретал легкость — тут же появлялось высокое искусство. Особенно хорош оказался Калаф из «Турандот», тут игривость и легкость сошлись воедино, получился убедительный образ. Для Отелло в Москве, как минимум, ему явно не хватило темперамента и ревнивости. Зато в дуэтных сценах с Герзмава у них оказалось отменное взаимодействие, - они то поглядывали друг друга краешком глаз (весьма интригующе), то обнимались, а то и вовсе разбегались по углам и смотрели друг на друга волком. Взаимодействие превосходное. На бис прозвучал знаменитый дуэт из «Травиаты», обретший неожиданно новогодний оттенок.
Благотворительным же концерт был назван потому, что всем зрителям раздали конвертики с просьбой положить в них денег для фонда «Арифметика добра», помогающему детям-сиротам. Сама Герзмава прямо на концерте подарила фонду 1 миллион рублей, на что основатель фонда бизнесмен Роман Авдеев (владелец МКБ) тут же пообещал удвоить эту сумму из собственных средств. Собранные средства пойдут на создание психологическо-юридической помощи для приемных семей. Сам Авдеев — отец 23 детей, из которых 19 — приемные.
Традиция выпускать к Новому году светлые оптимистичные песни с долей грустинки у российских бардов завелась уже давно. В какой-то степени такие песни восполняют явный дефицит теплых новогодних песен, который не покрывает традиционная эстрада, сосредоточившись на танцевальных битах. Спрос же есть, что подтверждают огромные рейтинги фильмов с новогодними песнями, да хоть того же недавно ушедшего от нас Эльдара Рязанова.
Ольга Никитина - «Давай уедем»
У Ольги Никитиной этот год сложился как никогда насыщенным. Многочисленные поездки на поэтические фестивали по всей России и зарубежные страны, выпуск сингла «Белый вереск», альбома «Где Любовь» и сразу четырех альбомов из серии «Дыхание Серебряного века», творческие встречи в музеях и книжных магазинах... Хорошим завершением творческого года стало появление песни «Всегда с тобой» в телесериале «Рая знает», показанном на канале «РТР (Россия 1)» с участием прекрасных актеров Ирины Пеговой и Дмитрия Дюжева. Кроме того, в Санкт-Петербурге вышел альбом графики и стихотворений Ольги Никитиной «Чудо недосказанности». Эта серия картин в сентябре заняла 1 место на фестивале «Русский стиль» (Германия). На подходе, как говорят, еще один песенный альбом. И множество теплых откликов от слушателей во всех концах страны, которые можно прочитать на ее сайте, например.
Вальс «Давай уедем» повествует о той счастливой жизни, которая должна непременно начаться, лишь затухнут праздничные свечи. Грядет прощение всех обид, чудеса придут в дом, будут волшебные поездки в красивые места, и «наша жизнь пойдет дорогою счастливой». Все то, о чем мечтается под Новый год или Рождество, и во что очень хочется верить миллионам и миллионам.
Деликатную аранжировку с переливающимся арпеджио гитары и обнадеживающим соло флейты сделал давний коллега Никитиной — Сергей Пахотин. Более чем сюрпризом выглядит начало песни, где вместо ожидаемого уютного голоса Никитиной звучит вкрадчивый мужской вокал - это поет Валерий Цуркан, который делал сведение и мастеринг трека. На коде голоса сливаются в приятное двухголосие.
Песня «Давай уедем» словно возвращает слушателя в киношные 80-е: камера устремляется от героев в звездное небо, и звучит проникновенная песня, обещающая любовь и счастье героев. Даже странно, что кинематографисты до сих пор не заинтересовались песнями Ольги Никитиной — это именно то, что невероятно востребовано временем и зрителями.
Настоящим событием стало издание известным бардом Ольгой Никитиной 4 альбомов серии «Дыхание Серебряного века». Сразу два (!) альбома на стихи Бальмонта, а ведь еще Бунин и Пастернак...
Судя по всему, Ольга Никитина останавливаться не собирается, и серебряная серия будет наверняка продолжена. Поэтому интересным стало поговорить с таким необычным автором-исполнителем. Ведь первые альбомы Никитиной записывал и аранжировал не кто иной, как легендарный музыкант Ленкома Сергей Рудницкий, и они были совершенно иные по звуку.
Поэт, прозаик, критик, художник, автор и исполнитель собственных песен. Так значится на ее сайте onikitina.ru. А еще - член МГО Союза писателей России. Живет и работает в Москве. Образование высшее (МЭИ). Замужем, двое детей. И еще - замечательно поет глубокие мудрые песни (это я уже от себя). Надо разговаривать!
Ольга Никитина
- Как Ольга Никитина пришла в музыку? Родители отправили в музыкальную школу?
- Я в нее не шла, но пела всегда, сколько себя помню. Мои родители очень хорошо пели, песни всегда звучали в нашем доме. В музыкальную школу я ходила, но недолго, по ряду причин родители меня оттуда забрали. В школьные годы сама научилась играть на гитаре, пела Окуджаву, Визбора, Клячкина, Веру Матвееву... А больше всего мне нравилось, когда пелись настоящие стихи больших поэтов. Суханов, Мирзаян, Никитины — их песни привлекали текстами и музыкой. И еще потому, что я сама тоже пела, сочиняла мелодии на стихи Блока, Ахматовой. Читаю стихотворение - и слышу его мотив. Беру гитару и пою стихи.
Я училась в Московском энергетическом институте на инженера, потом еще 5 лет работала на кафедре и параллельно была редактором студенческой газеты, командиром стройотрядов, то есть была в гуще событий. В нашем МЭИ была очень интересная, насыщенная студенческая жизнь - агитбригады, студтеатр, слеты КСП...
- То есть изначально это была все-таки бардовская эстетика?
- Да, КСП — клуб самодеятельной песни. Это было мощное песенное движение. Слеты КСП собирали множество людей, влюбленных в стихи и песни. Сочиняли капустники, разучивали песни, пели на кухнях, у костра… На старой штормовке остались эмблемы Новослободского куста, МЭИ, больших слетов где-то с 15 по 23-й. На Грушинский фестиваль я ни разу не ездила, а мой муж бывал. Он учился в МАИ, и там был клуб самодеятельной песни «Сокол». Мы с ним познакомились именно на песенной почве, правда, гораздо позднее...
- А в какой момент возникла идея записывать свои песни в студии с профессиональными музыкантами, да еще в эстрадных аранжировках?
- Это произошло неожиданно. В 2010 году, когда в Москве была несусветная жара и все заволокло дымом горящих торфяников, я попала в Онкоцентр на Каширке, настолько по-серьезному, что я даже сомневалась, стоит ли лечиться вообще… Меня уговорили. Можно было бы рассказать про этот ад. Но я расскажу про тишину, в которую я попала – одиночество, изоляция, бессонница несколько месяцев… Мгновенно закончилось былое благополучие и стабильность. И в этой лежачей беспомощной тишине я стала слышать музыку – просто мелодии, мелодии на свои стихи, стихи друзей — все, что я знала на память. Сначала я не записывала ничего, потому что не было никаких сил и интереса к жизни.
И вот как-то мой добрый друг Илья Полежаев, музыкант, предложил мне записывать песни хотя бы на диктофон. Оказалось, что все придуманные мною мелодии настолько выразительны, что я не забыла ни одну. А когда, благодаря усилиям врачей и молитвам родных и друзей, болезнь стала отступать, Илья предложил записать эти песни в студии. Я сначала отказалась. Зачем? С реализацией у меня было все хорошо. Я состоялась сразу в двух профессиях — в энергетике и психологии, читала много лекций, делала все, что мне самой было интересно, а о сцене вообще никогда не помышляла.
Убедил меня Илья так. Он позвонил и предложил записать хотя бы одну мою песню с Сергеем Рудницким. О Рудницком я не просто слышала, я помню «Аракс» с премьер Ленкома «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Юнона и Авось». Я представила — человек, который работал с Марком Захаровым, Таривердиевым, Антоновым, Рыбниковым, - может работать со мной? Разве такое возможно? Илья признался, что он уже послал Рудницкому мою песню, и тот сказал, что готов работать со мной. И тут прошла искра! Раз уж все идет так по-взрослому – пусть, если что, что-то хорошее останется после меня.
Я собрала все свои силенки и поехала в студию. Еле ходила, но старалась не подавать виду, на студии о моем состоянии ничего не знали. Меня поражало великодушное отношение музыкантов. Я очень благодарна всем, кто помогал мне, особенно Сергею Рудницкому, открывшему, если так можно сказать, мое музыкальное сознание. Это замечательный дар – не словами жалеть, а помогать человеку поверить в свои силы, в свой путь.
- Рудницкий же сделал аранжировки к нескольким альбомам?
- Да, мы сделали вместе 27 песен - два моих первых альбома «А про любовь» и фольклорный «Радолада». Сергей присылал аранжировки одну за одной. Это было так красиво! И помогало мне выживать.
Следующие альбомы я решила сделать более камерными, собрала в них свою женскую лирику. Аранжировки подготовил Сергей Пахотин.
- Илья Полежаев остается фактически в роли продюсера?
- Да. Ему нравится это и получается хорошо. Он придумывает и продумывает как и что нужно записать, находит музыкантов, студии, помогает мне вести интернет-ресурсы, ведет все проекты.
А мне нравится, что я ничего не ломаю в себе ради занятий музыкой. Наверное, потому что не хочу слишком серьезно заниматься музыкой, не хочу ничего такого достичь... Все идет, как идет. И я рада, что стихи и музыка заполнили сейчас мою жизнь.
- Как начались концерты? Получилось ли создать концертную группу для исполнения этих аранжировок Рудницкого и Пахотина?
- Концерты… Раньше это были литературные вечера, теперь – музыкально-поэтические. Как-то дружно они начались – приглашают выступить и в Москве, и в других городах. В апреле дала два концерта в Израиле.
Последние два года я активно путешествую. Кроме концертов, везде есть достопримечательности и чудесные люди, любящие свои города. Со многими людьми я знакома по интернету и должна признаться, что разочарований от реальных встреч не было ни разу.
На творческих вечерах я исполняю песни под минусовки, но чаще играю сама. Зрителям почему-то больше нравится, когда я играю на гитаре, хотя я не очень-то музыкант, тренькаю в ля-миноре... Я и не певица – я сочинитель и просто показываю на концертах свои песни.
А показывать есть что, материал очень хороший, поэтому определенно имеет смысл собирать концертную группу. Если появятся какие-то интересные идеи, предложения извне, буду рада. Сергей Пахотин предлагает записать отдельно альбом моей инструментальной музыки, без слов - ее же надо как-то исполнять! Думаю, это тоже перспективно.
Но сама я ничего не форсирую и никуда не рвусь. Просто отвечаю на запросы. У меня пока нет импрессарио. Вот в Фейсбук пишут незнакомые люди, приглашают приехать спеть в свой город. Часто приглашают выступать в музеях – Аксенова, Бунина, Льва Толстого, Ключевского, Тихона Хренникова, Бальмонта...
- Есть музыканты, которые записывают альбомы на тексты обэриутов, например, как «Аукцыон». Но вот так, чтобы системно записывать альбомы на стихи одного поэта, а то и два альбома (как с Бальмонтом) — таких случаев немного. Как родилась идея серии «Дыхание Серебряного века»?
- Мне довелось принимать участие в разных поэтических вечерах, посвященных поэтам Серебряного века. Со временем накопилось много песен. Я совсем не собиралась издавать их, даже концертные записи не размещала в интернете. Но все чаще после концертов зрители просили (некоторые – даже требовали) записать песни на стихи того или иного поэта. И когда тебя просят много раз... В елецком музее Бунина очень переживают, что их Бунин считается непесенным автором, его мало поют. И в самом деле, не все бунинские стихи можно петь - одни слишком короткие для песни, другие мне не близки. Настрой - это очень важно. Скажем, у Анны Ахматовой попадаются такие тяжелые, замогильные стихи... Мелодии к ним рождаются, но записывать и петь их не хочется. Как раз сейчас работаю над ахматовским альбомом.
Я назвала проект «Дыхание Серебряного века» - здесь и второе, и третье дыхание этого потока, и его свет, помогающий нам дышать. Слушатели очень ждут песен на стихи поэтов Серебряного века – с их символизмом, благородством, экзальтацией и вечными истинами.
- Вот же! Бунин и Бальмонт — это ведь крайне неочевидный выбор для альбома стихов одного поэта. Обычно начинают с Цветаевой или Есенина...
- У меня были готовы концертные программы по нескольким авторам. Первыми пошли Бунин, Бальмонт и Пастернак. Бунинский альбом я решила выпустить к его 145-летию.
Бальмонтовские стихи удивительно музыкальны - набралось 34 песни. На фестивале Бальмонта в Шуе я получила диплом за популяризацию творчества Бальмонта. Как же после этого не издать песни? А Пастернак – это любимое. Вот так получился выбор.
Цветаевский цикл у меня тоже есть, и волошинский, и другие... Если сложится – будут новые альбомы.
Кстати, перед написанием песен я никогда не слушаю того, что сделали на эти же тексты другие композиторы. Когда потом уже ищу в Ютьюбе, какую-то свою песню — нахожу и другие, слушаю, как эти же стихи спели другие люди. Довольно часто песни бывают похожи – видимо, мотив заложен в самом тексте, размер ведет мелодию.
На самом деле, всех этих альбомов могло бы и не быть. Но произошла удивительная история. После одного моего творческого вечера двое симпатичных восхищенных зрителей вызвались спонсировать запись моих песен Серебряного века. Спасибо им огромное!
Интересно, что точно так же было у меня с книжками. Сейчас же все книги издаются платно. Приходили люди и говорили: сколько можно из интернета скачивать твои стихи? Мы хотим книгу, и вот тебе на нее деньги, иди издавай. Да, я сама рисовала макет, делала иллюстрации, это долго и тяжело — но мне было легче от ощущения, что все это я делаю не из тщеславия, а потому, что это кому-то действительно нужно.
А пока рисовала иллюстрации, стала еще и художником, хотя и этому нигде не училась.
- … И вся дискография выглядит сделанной в одном стиле, обложки альбомов как картины — все цельно и гармонично.
- Надо же! А ведь я хотела соскочить с этой акварельной бумаги, которую привезла из Флоренции! И придумать другой дизайн. Но мне говорят — как это? Мы ждем именно этих твоих ангелов! Теперь предлагают выставку сделать, альбом моих рисунков издать... Я не знаю, как это так получается. Наверное, мне везет в том, что меня ведут, мне помогают.
И как-то быстро всё получается. Мои звукорежиссеры удивлялись, что я записываю целый альбом за один день, говорили, что другие по 38 дублей одной песни делают, бывает, песню по три дня пишут, потом склеивают ее из кусочков... А у меня все быстро, я особых усилий и не прикладываю.
- Получается же хорошо! Есть цельность и нет никакой вымученности, как бывает. И как будто вне жанров.
- Спасибо! Меня очень поддерживает, когда музыканты говорят, что я должна писать музыку, что таких мелодий не очень много, и они напоминают советскую киномузыку. Конечно, и Рудницкий, и Пахотин, и Борис Рубекин подшучивали над моим любимым размером в три четверти. Но что поделать, если вальс – это мой образ мыслей, моя гармония?
Я рада, что моя музыка нравится слушателям. После каждого выступления люди говорят и пишут, что после моих песен им хочется жить. Наверное, это потому, что мне самой очень хотелось жить, когда я сочиняла эти песни.
- О поэтической форме. Сегодня, когда мы знаем авангардистов, футуристов, обэриутов и другие «продвинутые» формы стиха, насколько важно доносить до слушателя именно классические, консервативные формы стиха?
- В нас свыше заложена простая житейская философия. Не вычурная, помпезная, не эпатажная. Это есть в каждом человеке, пусть даже в неявной форме. И когда люди встречаются с этим — души раскрываются. Смотришь со сцены - и видишь, как у людей начинают сиять глаза. Слушатели расходиться после концерта не хотят, словно завороженные.
Классические формы поэзии звучат одухотворенно, их вибрации благотворно влияют на нас, поскольку совпадают с внутренними частотами человеческого организма – так же, как звуки природы…
Есть поэты, считающие, что они должны нести новое слово в поэзии. Рифмованные или верлибры – их стихи интересны, модны, но при всей своей яркости насквозь ментальны. И обычно такие стихи - не поются. В них нет музыки, и это – не моё.
- Сейчас время, когда от поэтов ждут выражения своей гражданской позиции. Есть ли песни на эту тему?
- У меня как таковой гражданской лирики нет. Пожалуй, стихотворение «Разные берега» - оно не о войне, а об отношении к войне, о том, как важен мир внутри каждого человека.
Но я смотрю на других — интерес к гражданской поэзии есть. Ее читают, но не ходят слушать. Когда концерт идет два часа, слушателей все-таки больше привлекает вечное, а не остросоциальное.
А знаете, у меня есть песня «Я верю» - здесь выражена моя гражданская и человеческая позиция; в сущности, это наш моральный гражданский кодекс.
- Это правда, что люди в провинции очень любят поговорить на концертах? Вопросы-ответы?
- Да, это так. В Москве я всегда пытаюсь организовать обратную связь со зрителями, прошу писать мне записки, но вопросов бывает крайне мало. А приезжаешь куда-нибудь, даже в Петербург — просто заваливают вопросами, хотят поговорить. Очень люблю, когда задают интересные вопросы, даже коллекционирую их.
Зрители рассказывают мне истории из своей жизни, как психотерапевту, просят совета. Как-то одна зрительница попросила меня исполнить «Грустную песню». А песни-то и нет… И женщина восклицает: ну как же так, в этом стихотворении - вся моя жизнь! И начинает мне рассказывать про свою жизнь. Я пришла домой, думаю: что же это у меня нет песни на «Грустную песню»? Нашла это стихотворение в своей первой сиреневой книге, оно больше нигде не опубликовано. Я считала его простеньким и слабым, а тут — такая интересная женщина, яркая личность, признается, что в нем - вся ее жизнь и это, по ее мнению, лучшее мое стихотворение. И как только я его перечитала, у меня тут же родилась мелодия! Потом записала эту песню на студии. Бывает и так...
- Где же в ближайшее время можно услышать Ваши концерты?
- Только что прошли концерты в Пензе и на Валааме. Ближайший концерт – в Туле, в Доме-музее Вересаева. 3 декабря – акустический концерт в Арт-клубе «Книги и кофе» в Санкт-Петербурге. 4 декабря – презентация альбома «Где Любовь» в питерском «Буквоеде» на Площади Восстания.
В Москве традиционный большой творческий вечер будет 10 февраля. Точная информация о моих творческих вечерах – на авторском сайте Ольги Никитиной «Нега-Сити». Приходите!
Группу Whitesnake на гастролях в России разогревала австралийская группа The Dead Daisies. Перед концертом они ответили на вопросы NEWSmuz.com.
Группа The Dead Daisies была создана в 2012 году как супер-группа, в нее вошли в разные годы Richard Fortus (Guns N' Roses), Jon Stevens (INXS, Noiseworks), David Lowy (Mink), Darryl Jones (The Rolling Stones), Dizzy Reed (Guns N' Roses), Marco Mendoza (Thin Lizzy), Charley Drayton (The Cult, Divinyls, Cold Chisel), John Tempesta (The Cult), Brian Tichy (Whitesnake), Frank Ferrer (Guns N' Roses), Alex Carapetis (Nine Inch Nails), Clayton Doley, Jackie Barnes (Jimmy Barnes) и Alan Mansfield.
Сейчас в The Dead Daisies входят вокалист и бас-гитарист Marco Mendoza (экс-Whitesnake, Thin Lizzy), вокалист и гитарист John Corabi (Angora, The Scream, Mötley Crüe, Union and ESP), гитарист и вокалист Richard Fortus (экс-Guns N' Roses, Thin Lizzy), клавишник Dizzy Reed (Guns N' Roses) и барабанщик Brian Tichy (экс-Whitesnake, Billy Idol, Foreigner и Ozzy Osbourne).
На счету у них два альбома - The Dead Daisies (2013) и Revolución (2015). И несметное количество видео. Кроме того, The Dead Daisies действительно стали первой мировой рок-группой, которая получила возможность сыграть на коммунистической Кубе.
John Corabi
- Привезете ли вы в Москву трубача для того, чтобы исполнить соло трубы в Mexico? Что вы вообще думаете о моде на приглашение скрипачей и прочих дудок в hard'n'heavy шоу, даже если это не Symphonic rock?
- Нет, к сожалению... Кубинский трубач вообще участвовал только в записи видео на трек «Midnight Moses», и это был очень важный элемент для нашего видео. Но кубинский перкуссионист Yaimi Karell Lay действительно играл с нами. Что касается струнных - возможно, это наше будущее?
- Вы первыми из мировых рок-звезд получили возможность выступить на Кубе. Какие впечатления? Как думаете, кроме сальсы и латино-джаза, появятся там рок-н-ролльные ребята? Yaimi Karell Lay с конгами едет с вами в Москву?
- Концерты на Кубе были незабываемыми. Они навсегда останутся в нашей памяти. Мы были рады и горды стать частью этого удивительного эксперимента, экспириенса. Мы встречались там с множеством местных музыкантов. И знаете, там есть много молодых музыкантов, талантов, которые определенно могли бы стать звездами во всей остальной части мира. И может быть, придет время, когда так и будет!
- Странно задавать такой вопрос опытным музыкантам, но - кем вы были, если бы не были рок-звездами?
- Кто его знает. Но точно были бы артистами, потому что мы такие с самого детства. Ну ладно, или танцорами, актерами, художниками... Что-то типа того.
- Наверное, вас уже спрашивали, но я все равно спрошу. Вам дарят девушки ромашки на концертах?
- Вы не поверите, но нам не дарят ромашки! Может быть, потому, что все думают, что мы хотим мертвые ромашки, хе-хе? Или мы вообще не любим ромашки? Не знаем, что там думают зрители, но это точно так. Не дарят. Может быть, нам кто-то подарит эти чертовы ромашки в ближайшее время?..
The Dead Daisies
- Вопрос для John Corabi. Вы недавно впервые посетили Австралию с The Dead Daisie. Австралия с Motley Crue и Австралия с The Dead Daisie - это разные ощущения Австралии?
- Честно говоря, я был в Австралии много раз, но только с E.S.P. (Eric Singer Project), и еще у меня это было с группой под названием Lost Angels. Но гастроли с The Dead Daisie - это было нечто удивительное! Мы получили возможность стоять на сцене перед тысячами фанатов рок-музыки каждый вечер с KISS! Как это могло быть не удивительным???
- Сыграете ли вы в Москве что-нибудь из Beatles или Deep Purple? Что вы хотите сказать, по гамбургскому счету, когда беретесь за какие-нибудь чужие песни?
- Да, мы думаем о том, чтобы сыграть в России. Но пусть это будет сюрпризом. Просто придите на шоу, и узнайте, что мы там вытворим!
- Вы - "плохие парни", в конце концов. Девушки до сих пор любят плохих парней?
- О, я не знаю, что сказать про «плохих парней». Если честно, мне кажется, что девушки любят смотреть на фотографии «плохих парней»!
- Что скажете о Kiss? В вашем совместном туре было такое, что вы выпивали с ними, а потом просто играли что-нибудь с ними просто так, для себя?
- Мы всегда сталкиваемся друг с другом за кулисами, и у нас часто получается проводить с ними вместе некоторое время. Мы разговариваем, ездим к ним в гости... Они очень благосклонны к нам, и очень здорово к нам относятся, всегда нас поддерживают... Это здорово! И в самом деле, мы играем с ними джемы, - то тут, то там...
- Ваша музыка пропитана блюзом. А есть ли такие блюзовые музыканты, про которых вы скажете: да я вырос на нем?!
- Если интересует короткий список, то он действительно короток. Billy Holliday, B.B. King, Eric Clapton. Но и других еще можно добавить в этот список, что уж там...
- Вы же впервые в России? Чего ждете от нашей страны? Вас не пугает, что почти все страны мира ввели чертовы санкции против нее? Вы вообще верите в теорию заговоров?
- Нет, я лично уже был в России много раз. С Whitesnake, Thin Lizzy, Dolores O’Riordan, моим сольным проектом El Trio с Namm Music Messe и т.д. И я ничего не жду, но очень жду встречи с поклонниками, как это было раньше. Я не слежу за заголовками политических новостей. Вообще вся политика - too much! Я действительно с нетерпением жду нашего турне в поддержку Whitesnake, жду, когда мы увидимся с российскими поклонниками.
- Для Marco Mendoza. Что для вас совместный концерт с Whitesnake? Какие у вас отношения с David Coverdale? Вы обмениваетесь с ним рождественскими открытками, выпиваете иногда текилу вместе?
- Дэвид и я - мы всегда будем дружить. Я ничего не имею против него, и очень уважаю его как человека. Мои годы с Whitesnake были определенно главным моментом в моей карьере, и да, мы остаемся с ним в постоянном контакте.
И нет, мы не пьем с Дэвидом вместе. Так как я не пью с 28 лет!
Ноябрем 2015 года открылось отреставрированное и обновленное здание «Геликон-Оперы». Отчего так много шума и сплетен?
Казалось бы, надо радоваться - еще один оперный театр Москвы получил в свое распоряжение исторический особняк княгини Шаховской на Большой Никитской, подле консерватории. Не банк, не страховая компания, - оперный театр!
Театр Бертмана упрекали много и разнообразно. В пошлости и авангардизме, в отсутствии больших голосов и чрезмерной приверженности к «неверно» понятой европейской манере режиссуры. Но чего же тогда не вспомнить и том, что уже пошел счет на десятки певцов, которые ушли из «Геликона» в Стасик и Большой? Упрекнуть эти театры в отсутствии больших голосов или рискованной режиссуре неловко, а «Геликон», получается, можно?
Когда против «Геликона» началась отъявленная травля с обвинениями в разрушении исторического особняка Шаховской, «прогрессивная общественность» как-то подозрительно легко примкнула к обвинениям «Архнадзора» в якобы разрушении исторического облика старомосковского особняка. При том, что будучи в оперных театрах Франции, Чехии, Венгрии, Великобритании, - с удовольствием рукоплескала в зданиях, именно профессионально приспособленных из исторических дворцов и особняков под оперные театры. Эта двусмысленность и двуличие особенно остро резали ухо, и Бог весть какими усилиями Дмитрию Бертману удалось уговорить мэрию Москвы и отдельно ее строительный департамент на то, чтобы все-таки продолжить реконструкцию во благо музыки. Во благо всех москвичей, по гамбургскому счету.
И вот прошло открытие. Большой зал «Стравинский» на 500 мест, малый зал - на 200 мест. И еще тьма всяких залов, зальчиков, гостиных, анфилад и Бог знает чего. Стал ли «Геликон» Большим театром? Конечно, нет. Но он стал живым, историческим, напитанным духом культуры. Как и в Большом или каком угодно другом «серьезном» театре, в стены этого особняка заходили Пушкин, Станиславский, Дебюсси, Алиса Коонен, Сара Бернар… Достаточно, чтобы уважать дух этого театра? Или мало?
На открытии театра показали все инженерные чудеса. То, чего отчаянно не хватает русскому театру, стесненному в средствах и часто живущему по принципу «голь на выдумки хитра». Поворотный круг в двух плоскостях, хитроумная машинерия сцены из 26 (!) подвижных платформ, взмывающие туда-сюда штанкеты, отличное световое оборудование.
Дмитрий Хворостовский приехал на открытие, хотя мог бы и не приехать. Приехал спеть даже не ради «Демона», поставленного специально для него Бертманом, а в первую очередь потому, что из Великобритании особенно разительно смотрится отсутствие в столице России качественных небольших оперных театров. По всей Европе они понатыканы повсюду, имеют поддержку государства и живут обычно именно в старинных особняках. Когда говорят о большом оперном рынке в Европе, имеют в виду именно полсотни оперных театров в Германии, полсотни оперных театров в Италии, три десятка во Франции... В огромной Москве их условно восемь, а в маленькой Вене... столько же.
Несправедливостей вокруг «Геликон-Опера» столько, что впору открывать Книгу казусов. Это выглядит отчаянно несправедливо еще и оттого, что когда критикуют постановки Чернякова или Бархатова в Большом театре, неизменно ссылаются на то, что таким экспериментам не место в Большом. А где место? И взгляд неизменно падает на... «Геликон». Но позвольте, там уже есть вполне самобытный Бертман, которого то и дело зовут на постановки в серьезных европейских операх. Так может, дело в отсутствии логики у критиков?..
Спору нет, постановки Бертмана достаточно смелы и остры, чтобы нравиться не всем. Это нормально, что кого-то они раздражают. Нормально, что не все их принимают.
Пусть растут все цветы. Пусть в старинных особняках открываются оперные театры, а не страховые компании (те пусть строят современные офисы). Пусть звучат оперные голоса, а зрители сами решают, нравятся ли им иронические или остросоциальные постановки. Это - нормально. От слова «норма». И радоваться при открытии в старинном особняке оперного театра - тоже нормально. И тоже от слова «норма».
В ноябре коллекционным тиражом выходит книга «Бархатное подполье»: декаденты современной России», посвященная яркому явлению в современном российском андеграунде — декадентскому движению «Бархатное подполье», которое в 2015 году отмечает свой 10-летний юбилей.
C 2005 года фестиваль объединяет независимых музыкантов, поэтов, художников, модельеров, танцоров, в том или ином виде наследующих традиции эстетизма, дендизма, декаданса.
Автор книги и продюсер движения «Бархатное подполье», лидер группы «Бостонское чаепитие» Владимир Преображенский в преддверии презентаций книги рассказал «Новостям шоу-бизнеса NEWSmuz.com» об истории фестиваля, своем отношении к нему, и о том, как и где он собирается презентовать книгу для широкой публики.
- Как возник замысел написать книгу про «Бархатное подполье»?
- «Бархатное подполье» за эти 10 лет обросло настолько интересной мифологией, что об этом стало интересно рассказать широкому кругу. Фестиваль сформировал даже целую субкультуру - «бархатные». Когда я стал просто записывать отдельные воспоминания, оказалось, что многие истории, связанные с фестивалем «Бархатное подполье», достойны глав авантюрного романа.
Прибавим в этому и то, что многие участники «Бархатного подполья» являются яркими личностями, заслуживающими, возможно, отдельных книг. Кроме того, для меня данное издание - это подведение некоего промежуточного итога и ответ на вопрос: а чем я занимался последние 10 лет, помимо сугубо профессиональной деятельности? Оказалось, что таким любимым детищем, причем весьма плодотворным, стало именно «Бархатное подполье».
Однако книга получилась не только о конкретном фестивале, она отчасти и о культурном пространстве, о нашем времени, о той культурной среде, в которой происходили те события. А также о тех явлениях моды, литературы, музыки, которые предвосхитили эту атмосферу, явились ее выражением в предыдущих столетиях.
Фотосессия Владимира Преображенского
- Авантюрный роман? Может быть, раскроете какие-нибудь секреты из книги?
- Я не стану приводить здесь отдельных авантюрных историй - не буду лишать читателя удовольствия познакомиться с ними на страницах книги. Так получилось, что каждый раз, на каждом фестивале возникали интересные истории, некоторые из которых на тот момент скорее не веселили, а пугали. Но сегодня, изложенные на бумаге, они выглядят довольно забавно. До сего времени они оставались за кадром.
- Когда рок-музыканты начинают писать мемуары, чаще всего они понимают, что жизнь до 40 лет стерта из памяти - бухло, наркотики, разгульная жизнь...
- Мне в мои 40 лет хотелось бы говорить о Красоте... Что касается, скажем так, богемной жизни, то я ее не отрицаю, тем более что она является органичной эстетической составляющей «Бархатного подполья». Требуются сенсационные признания? Скажем так, если бы я честно рассказал бы о своей сексуальной жизни за последние 10 лет, это было бы по меньшей мере нескромно.
А один из самых сильных наркотиков - это сцена. Думаю, ни один артист не даст соврать...
«Бархатное подполье 2008»
- Но разве секс не занимает главенствующее место в концепции «Подполья»? Обнаженные модели, боди-арт, вполне шокирующие артисты... Секс, драгз, рок-н-ролл? Или это лишь декоративный элемент?
- Конечно же, это лишь один из эстетических элементов. Он используется для создания атмосферы, это главное. Однако ничуть не менее значимый, чем, например, мистический элемент. Сегодня «Бархатное подполье» существует по принципу некоего закрытого эстетического ордена. Есть мероприятия для широкого круга, есть декадентское салоны «Бархатное подполье» для избранного круга, есть эстетические салоны для еще более узкого круга посвященных.
- Закрытый орден? К вам же приходит немало селеберитиз. Как они попадают? Вы сами отбираете кандидатуры?
- Конечно же, все селебритиз приходят по моему личному приглашению. Это не «свадебные генералы» для «медийности» , это действительно мною глубоко уважаемые, интереснейшие люди - знаменитый историк моды Александр Васильев, звезда советского кино Светлана Светличная, режиссер Андрей Житинкин, актер Евгений Герчаков...
Да, на своих мероприятиях я имею право «вычеркивать из списка» и селебритиз. Нетипично, не правда ли? Как нетипично и то, что иные фотографы... платили за право фотографировать на «Бархатном подполье», а не наоборот.
- Как выглядит музыкальная концепция проекта? Начиналось все, помнится, с «Бахыт-Компота» и «Оберманекена».
- Музыка является одной из составляющих атмосферы «Бархатного подполья», наряду с поэзией, театром, необычными перформансами, спиритическими сеансами и дегустацией абсента...
Группа «Оберманекен», конечно, является очень важным в «бархатном» ключе коллективом. Анжей Захарищев фон Брауш принимал участие со своими музыкантами в фестивале не раз. Замечательно выступил также и знаменитый экс-вокалист «Оберманекена» Евгений Калачев со своим новым музыкальным проектом.
Что касается «Бахыт-Компота», то это не совсем так. В самом первом фестивале принял участие великий магистр Ордена куртуазных маньеристов Вадим Степанцов, однако со своим смежным музыкальным проектом, который он назвал «Бедлам-капелла».
- А сегодня как с музыкой?
- Сегодня много интересных артистов, которых также по праву можно причислить к «бархатной» эстетике. Это и «Кабаре Безумного Пьеро», и сольные проекты Дарьи Ловать, и группа Absent Sunday, активно развивающая такое интереснейшее музыкальное направление, как дарк-кабаре... Имен много, и «Бархатное подполье» всегда открыто для новых творческих предложений.
«Бархатное подполье 2009»
- Как будет организована презентация книги о «Бархатном подполье»?
- Я планирую, учитывая мультиформатность фестиваля, сразу три презентации: литературную, музыкальную и театральную. Каждая из них будет содержать, я надеюсь, свой неповторимый шарм.
4 ноября пройдет закрытая литературная презентация в ресторане-клубе «Гамбит lounge». Здесь впервые будет презентована книга «Бархатное подполье». Декаденты современной России», пройдет автограф-сессия, презентация фильма А.Якова о фестивале, мастер-класс по приготовлению абсента, и будут другие сюрпризы. Мы ждем народного артиста России Евгения Герчакова, знаменитого режиссера Андрея Житинкина, автора книги «Денди» Ольгу Вайнштейн и множество других почетных гостей.
8 ноября в музее-театре «Булгаковский дом» состоится театральная презентация. Я там спою сольно (без «Бостонского чаепития»), выступят лаборатория невербального танца «Сомнамбула», звезда декадентского трайбл-танца Кристабель Отэм, будет бурлеск от Ляли Бежицкой и другие сюрпризы. Это открытая презентация, и на нее можно будет купить билеты.
А вот музыкальная презентация, она же — празднование 15-летнего юбилея моей группы «Бостонское чаепитие» - пройдет чуть позже. О месте и дате NEWSmuz.com узнают первыми.
Удивительно ли, что знаменитый мексиканский тенор Роландо Вильясон записал целый альбом под названием «Сокровища бельканто»? Ничуть. Скорее странно, что ранее он не сделал этого.
CD. Deutsche Grammophon / Universal Music Russia, 2015.
Жанр: бельканто, опера.
Вильясон сделал себе имя на конкурсе Пласидо Доминго (с которым его часто сравнивают) «Опералия» 1999 года. Российскому слушателю он известен прежде всего по многочисленным альбомам и гастролям с Анной Нетребко, в том числе по вышедшей на DVD «Травиате» Зальцбургского фестиваля 2005 года. Он много пел и поет в Италии, так что выход специальной подборки бельканто из Россини, Верди, Беллини и Доницетти был лишь делом времени.
Rolando Villazón - Treasures of Bel Canto
Лирический тенор Роландо Вильясона действительно отличается легкостью звуковедения, элегантной выровненностью во всем диапазоне регистров, страстностью и при этом мягкостью тембра. И в «Любовном напитке», и в «Травиате» ему не раз рукоплескали сами итальянцы. И в этот раз он взялся работать именно с итальянским оркестром - Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino под строгой рукой дирижера Марко Армиллато. А большую часть оркестровых переложения сделал американец Роберт Сейдин, дирижер (и прекрасный джазмен, к слову).
Начиная с Ma rendi pur contento Беллини и заканчивая финальным дуэтом Tirana pour deux voix (Les amants de Séville) Россини с Чечилией Бартоли, с которой он сейчас в совместном туре, - везде Вильясон убедителен донельзя. Его природная страстность ни разу не вступает в противоречие с требованиями плавности звукоизвлечения и образом героя песни. Можно лишь попенять ему на избыточный, почти цыганский, драматизм интонаций. Особенно хороши у него «Грехи моей старости» и тарантелла La Danza Россини — там, где есть ясные и строгие рамки формы, не дающие переливаться через край экспрессии певца. И дуэт с Бартоли, конечно, где просто нельзя перетягивать одеяло на себя.
И все же. Даже слушая запись, представляешь себе неистово размахивающего руками кудрявого Вильясона.
Соединить вариации Рахманинова на темы Паганини, Шопена, Корелли и собственную сюиту Rachmaniana — смело, дерзко. Именно то, что ждут от самого, пожалуй, многообещающего молодого русского пианиста в мире.
CD. Deutsche Grammophon / Universal Music Russia, 2015.
Жанр: академическая музыка.
Взлет Трифонова был действительно невероятен. В 2011 году Даниил взял Гран-при, первую премию и Золотую медаль, а также призы зрительских симпатий и лучшее исполнение концерта с камерным оркестром на конкурсе Чайковского. Конкурсом как раз начал рулить Гергиев. Но и до этого у Трифонова были призы в Вене, Варшаве и Тель-Авиве. А после дебюта в Карнеги-Холле он получил ангажемент в Deutsche Grammophon, который называет своей главной победой в жизни. И это, наверное, так.
Даниил Трифонов — Вариации Рахманинова (The Philadelphia Orchestra)
Даниил Трифонов уже сыграл не только с Гергиевым, но и с Плетневым, Вита, Мена, Мунг-Вун Чунг, Темиркановым, да и просто со всеми великими оркестрами мира на всех престижнейших площадках мира. «... В его игре есть абсолютно все, и даже больше. Его техника просто невероятна. Его туше превосходно – в нем есть и нежность, и демонизм. Я никогда не слышала ничего подобного», - признавалась Марта Аргерих.
Романтизм Рахманинова как нельзя лучше пришелся к виртуозности и элегантной форме энергии Трифонова. Он энергичен, легок, в меру назойлив, и нежен и демоничен одновременно. В его исполнении Рахманинов выглядит настоящим романтическим гигантом, которого случайно восприняли чересчур серьезно.
Он абсолютно органически подхватывает Филадельфийский оркестр под управлением Янника Незе-Сегена, который порхает над темами Паганини или Шопена, словно ласточка. И длит, длит те страстные порхания над разбитыми сердцами. Фраза звучит гораздо грубее, чем итерации Трифонова. В переборах молодого пианиста чувствуется и уважение к тем самым пианистическим традициям, и эмоциональная правдивость, и структурная целостность, и даже экстравагантная бравада (особенно в Корелли). Органичность искупает все.
Собственно, нельзя не сказать о Rachmaniana. Пятичастная сюита — тонкая стилизация, дань уважения к великому пианисту. Трифонов не стесняется экспрессии, стремится к прозрачности — и побеждает. Нижегородский вундеркинд сумел создать произведение, в котором слышится голос Рахманинова, его узнаваемые с лету мелизмы и легкость. Собственно, легкость и округлость звука стали фирменным брендом самого Трифонова, что говорит о громадном будущем самого пианиста. Возможно, это самый перспективный русский пианист последних лет, - и очень хотелось бы услышать его исполнения Шнитке, Губайдулиной, Баха, наконец. Неистовая фантазия и разумная интроспективность Трифонова сулят немало удивлений.
Этим альбомом известный бард Ольга Никитина открывает серию «Дыхание Серебряного века» - помимо бунинского, в нее войдут альбомы на стихи Пастернака, Бальмонта и других поэтов.
.
Жанр: бардовская музыка.
«Настанет день» вышел аккурат под 145-летие со дня рождения Ивана Бунина, первого русского лауреата Нобелевской премии по литературе. Выход в прошлом году фильма Никиты Михалкова «Солнечный удар» по книгам Бунина вновь всколыхнул общественный резонанс и споры на тему, считать ли Бунина великим и как соотносится его поэзия к прозе. «Я поэт больше, чем писатель», - считал сам автор. Но парадокс в том, что посреди буйства авангардистов и белого стиха в начале прошлого века Бунин скорее ретрограден: его стихи нарочито идилличны и силком отсылают к классической русской поэзии XIX века (в отличие от прозы). Чистота и гармония его русского языка в стихотворениях любого периода жизни провоцирует на умиротворенность и созерцательность. Что и сделала Ольга Никитина.
Ольга Никитина - «Иван Бунин. Настанет день»
Альбом «Настанет день» состоит из 15 стихотворений Ивана Бунина разных лет, от ранних «Месяц задумчивый» и «Зимний вечер», датированных 1886-1887 годами, до позднего «Только камни» 1926 года. Стихи Бунина написаны так, что петь их иначе, чем романсы — почти невозможно. И Сергей Рахманинов, и Эдисон Денисов писали на эти стихи только романсы. Даже Диана Арбенина ушла от рок-балладности к романсовости, когда пела «Я помню всё». А уж бардам минуть романсовую стезю и вовсе невозможно.
Альбом Ольги Никитиной производит невероятно теплое впечатление. Уютный, убаюкивающий тембр голоса Никитиной, мурлыкающие мягкие мелодии — это абсолютно классический подход. Забираемся с ногами на диван, укутываемся пледом, и слушаем. Ольга Никитина облекает элегичные строки Бунина в задумчивые «домашние» интонации, полностью повинуясь воле самого поэта, желавшего воздвигнуть башни из слоновой кости, но не плыть по прихоти революционных волн времени.
Аранжировки тоже вкрадчиво-мягкие. Фортепиано, гитара, где-то на заднем плане — шуршащая перкуссия.
Настанет день — исчезну я,
А в этой комнате пустой
Все то же будет: стол, скамья
Да образ, древний и простой.
Аккуратные, бережные переливы акустической гитары или грустная мелодия электрической — вот и все, что нужно к отменным строкам Бунина. Если представить, что сам Бунин услышал бы этот альбом, - наверняка порадовался бы. Как минимум, его бы ничего не покоробило, как бывает иногда с чересчур вольными интерпретациями.
Можно было бы попенять Ольге Никитиной, что свои же нежные мелодии она поет недостаточно бережно, то и дело проглатывая мелизмы. Но, возможно, это тоже форма уважения к классику — слово Бунина остается на первом плане, а собственная музыка — уважительно на втором.
С нетерпением остается ждать выходов других релизов из серии «Дыхание Серебряного века» - столь же вневременных, чутких к слову классиков.
Перед началом международного джазового фестиваля Koktebel Jazz Party в крымском Коктебеле состоялась пресс-конференция организаторов фестиваля.
Об открывающемся сегодня в Коктебеле фестивале рассказали генеральный директор МИА «Россия Сегодня» Дмитрий Кисилев, арт-директор фестиваля Сергей Головня, гендиректор ООО «Красный квадрат» Алексей Кисин и директор фестиваля Михаил Иконников.
Участники пресс-конференции
- Уже чувствуется бодрящая атмосфера предвкушения фестиваля. Когда я увидел стулья, покрытые белыми чехлами, я вспомнил, с чего начинался фестиваль джаза в Коктебеле. В 2003 году я с друзьями придумал этот фестиваль как шуточная идея встречи потешных войск. Мы жили в палатках под Кара-Дагом, там же жили музыканты, мы варили плов в казане и джем-сейшны проходили под тентом. Главная сцена была очень маленькой, шириной метров пять, ну просто бродячий джазовый цирк. Коктебельцы сразу спросили, когда будет следующий. И мы стали проводить его регулярно, затем он превратился в крупнейший джазовый фестиваль под открытым небом в постсоветском пространстве. Потом я перестал этим заниматься, и отдал это свои друзьям из Киева. После воссоединения Крыма с Россией Украина стала препятствовать, в том числе моим друзьям, заниматься здесь чем-либо, приняв закон о т. н. оккупированных территориях. Так что стало два фестиваля — один под Одессой, который делает Лилия Млинарич, другой — в Коктебеле. Я приглашал ее сюда, но она побоялась нарушить эти украинские законы, но мы в хороших отношениях, и по поводу названий обоих фестивалей споров у нас нет. Сегодня уже 13 сезон джаза в Коктебеле.
Дмитрий Киселев рассказал о сложностях в организации фестиваля в этом году и угрозах в адрес музыкантов-участников фестиваля.
- Были сложности, как со стороны США, так и Западной Европы. Стали угрожать артистам, которые должны сюда приехать. De Phazz получили угрожающее письмо, я его опубликовал в Фейсбуке, можете почитать, и в итоге не решились приехать в Коктебель, хотя выступали у нас здесь в прошлом году. Я отношусь к этому с юмором — сегодня ты играешь джаз, а после родину продашь — для США этот принцип еще актуален. Я не связываю этот фестиваль с политикой, и не собираюсь этого делать.
В этом году к организации фестиваля подключилась компания «Красный квадрат».
- Мы усилили организацию компанией «Красный квадрат», рассказал Дмитрий Киселев. - Мы привезли 150 тонн металлоконструкций, 30 тонн звуковой аппаратуры, 15 тонн света. Теперь это самая оснащенная джазовая площадка в России.
Дмитрий Киселев и Сергей Головня
Арт-директор фестиваля Сергей Головня рассказал о хедлайнерах фестиваля.
- Очень приятно вновь на берегу моря играть джаз. Это прекрасно. Хедлайнером в первый день станет международный квинтет Якова Окуня (Россия-Украина-Израиль-Италия-США), во второй день — кубинская звезда Gonzalo Rubalcaba, в третий — биг-бенд Игоря Бутмана с Ларисой Долиной и Дмитрием Мосьпаном. Отдельно отмечу выступления Роберта Анчиполовского (Израиль). Выступит жесткий британский блюзмен Will Johns, сыграет гитарист Игорь Золотухин с итальянскими музыкантами. Будет проект «Афромания», продолжающий традиции world-music на нашем фестивале. Знаменитый гитарист Алексей Кузнецов сыграет на Волошинской сцене, затем там выступят биг-бенд Сергея Казарновского и Арзо Гусейнов.
Дмитрий Киселев рассказал, что получил незадолго до начала фестиваля SMS от Энвера Измайлова — он простудился, и не сможет сыграть на фестивале, как планировалось. Министр культуры Мединский прислал фестивалю поздравительную телеграмму.
Алексей Кисин напомнил, что на набережной будет работать круглосуточное джазовое кафе с джем-сейшнами.
- Мы полностью подготовлены к фестивалю, он должен пройти без эксцессов, - заверил Кисин.
Организаторов не могли не спросить об угрозах со стороны властей Украины.
- Все странности поведения правительства Украины я прокомментирую в своей политической программе «Вести недели» 6 сентября, - пообещал Киселев. - Евросоюз часто действует через обезличенные структуры, они не представляют конкретную страну, а некие европейские структуры. Для оказания давления необязательно делать это устами министра конкретной страны. Но музыкантов хватит на все фестивали. Коктебель — волшебное место, здесь места Волошина, Грина, Айвазовского и других деятелей культуры. Здесь космическое место, здесь восходящие потоки воздуха, именно тут конструировал космические аппараты Королев. Атмосфера здесь не похожа ни на что. Кстати, все сборы от продажи билетов пойдут в местную коктебельскую школу, мы купим мебель, потому что там не обновлялась школьная мебель с советских времен.
NEWSmuz.com спросил у организаторов, насколько в дальнейшем планируется расширять мультижанровую составляющую.
- Мы не пойдем по пути Усадьбы Джаз с отдельными сценами для каждого жанра, - рассказал Михаил Иконников. - А вообще это мировая тенденция — на джазовых фестивалях много околоджазовых артистов. У нас будут вкрапления других жанров. Делить по сценам и жанрам фестиваль мы не будем. Мы считаем полезным, когда на одной сцене встречается жанры, отдельные вкрапления других околоджазовых артистов полезно для атмосферы фестиваля.
Сегодня вечером пройдет первый концерт фестиваля Koktebel Jazz Party.
Шоу-бизнес сегодня - главная сфера интересов издания
"Новости шоу-бизнеса" NEWSmuz.com (экс - NEWSmusic.ru).
Последние новости шоу бизнеса и классической музыки обновляются круглосуточно. Российский шоу-бизнес
и артисты шоу-бизнеса - вы можете читать новости шоу-бизнеса России сегодня на сайте, или
подписаться на рассылки новостей
шоу-бизнеса. Сообщить о новостях сегодня - наша работа.
Комменты