Премьерой оперы Бенджамина Бриттена «Поворот винта» открыла свой XXIV сезон «Новая Опера» им. Е. В. Колобова. Собственно про эту постановку нельзя сказать, что это спектакль «Новой Оперы».

Он перенесен на её сцену из Оперного театра Северной Ирландии в Белфасте, где он был поставлен в 2012 году тем же постановочным коллективом, который осуществил постановку в Новой Опере: Музыкальный руководитель и дирижёр Ян Латам-Кёниг, главный дирижёр Новой Оперы; режиссер Оливер Мирс; ассистент режиссера Даниэлла Урбас; художник Аннамари Вудс; художник по свету Кевин Трейси. Две главные партии исполнили английские певцы Сюзанна Харрелл (гувернантка, сопрано) и Том Дизли (Майлс, 14-летний дискант). Остальные солисты и камерный оркестр, состоящий из 14 музыкантов, - из театра Новая Опера.

Премьера оперы «Поворот винта» состоялась 14 сентября 1954 года на сцене венецианского оперного театра «La Fenice» в рамках фестиваля современной музыки. Она стала одной из самых репертуарных среди 15 опер, написанных Бенджамином Бриттеном. Но «Поворот винта» не только самая репертуарная, но и самая неоднозначная и загадочная из опер Бриттена. Либретто написано Майфенви Пайпер по одноименной повести американского писателя Генри Джеймса, представляющей собой неоготический сюжет с элементами триллера. Повесть Джеймса не дает однозначных ответов, что же на самом деле послужило причиной трагического финала повести. В опере либреттист внес в сюжет бóльшую однозначность по сравнению с повестью Джеймса. Название оперы мало понятно российским зрителям. Поворот винта – это каждый из 16 эпизодов, из которых и состоит опера. И каждый следующий эпизод нагнетает атмосферу страха и мистики, с которыми поначалу пытается бороться Гувернантка, но быстро попадает сама в психологическую зависимость от них. Это как давление пресса, увеличивающееся с каждым поворотом рукоятки его винта.

По сюжету повести, некий молодой английский лондонский аристократ-плейбой нанимает гувернантку для двух осиротевших детей, опекуном которых он является – мальчика Майлса и младшей его сестры Флоры, живущих в большом загородном доме. Главное условие при найме – чтобы ни произошло, взять всю ответственность за детей на себя, и никогда не беспокоить и не пытаться связываться с ним. Девушка не без тревоги и дурных предчувствий соглашается. В загородном поместье дети с радостью ждут приезда Гувернантки, кстати, единственного персонажа, не имеющего своего имени. Поначалу все безоблачно, но быстро даже не облака, а мрачные тучи покрывают поместье. Гувернантке сообщают, что Майлса исключили из школы, за что – непонятно. Но самое неприятное в том, что Гувернантка видит, что в парке гуляет незнакомый мужчина, который появляется в окнах и потом в доме. На поверку оказывается, что это призрак бывшего лакея Питера Куинти, погибшего после того, как его уволили. Немного позже появляется и второй призрак – мисс Джессел, предыдущая гувернантка, тоже умершая после того, как внезапно покинула детей. По повести неясно, насколько реальны эти призраки или они существуют только в больном воображении Гувернантки, поскольку их видит только она. В опере их видит и даже опознает экономка госпожа Гроуз, что как бы легитимизирует существование призраков, под влиянием которых оказываются дети. По опере борьба за детей со стороны Гувернантки оправдана, т. к. призраки реальны. Но эта борьба заканчивается смертью Майлса.

Оперы Бриттена – редкий гость на московских сценах. Как репертуарная ни одна из его главных опер не идет ни в одном театре. Только в Камерном музыкальном театре идет «Блудный сын». Впервые московские слушатели познакомились «Поворотом винта» на «Декабрьских вечерах» в Музее им. А.С. Пушкина в 1984 году. Тогда полуконцертное исполнение поставил Борис Покровский, дирижёр – Владимир Зива. В 1990 году его привозила на гастроли Английская национальная опера. На «Золотую маску» его привозил Молодёжный экспериментальный театр Уральской консерватории. И, наконец, её привозил в Москву Мариинский театр (Постановка Дэвида Маквикара, дирижёр Валерий Гергиев). Да и нынешняя постановка, разделит, скорее всего, судьбу предыдущих. В Москве состоялись только два спектакля, а возможности закупить его для репертуара весьма туманны. Об этом говорилось на пресс-конференции 27 августа, состоявшейся за два часа до начала спектакля в зеркальном фойе театра. На ней присутствовали: директор Британского совета в РФ Пол де Куинси, режиссёр Оливер Мирс, главный дирижёр Новой Оперы Ян Латам-Кёниг, солист-дискант Том Дизли и сопрано Сюзанна Харрел. Вел пресс-конференцию председатель жюри премии «Casta Diva» Михаил Мугинштейн.

Весь спектакль: и режиссура, и декорации, и свет несет отпечаток британской сдержанности, нигде не выходя за рамки хорошего вкуса. Самое главное в режиссуре Мирса - её подчинение музыке Бриттена. Сегодня это большая редкость среди режиссеров, берущихся за оперные постановки – потому как за оперную режиссуру берутся все кому не лень – драматические и кинорежиссёры, большинство из которых, я, уж не говорю, что партитуру не могут нормально прочесть, но и в музыке не шибко ориентирующихся. В результате они начинают перекраивать партитуру, разрушая музыкальную логику построения спектакля. Хотя сама тема «Поворота винта» дает много поводов для «буйной» режиссуры, Мирс не поддался искушению сюжета и реализовал очень скупую режиссуру. И это я считаю главной заслугой постановщика.

Очень удачна работа художника Аннамари Вудс, поместившей все действие как бы в рамку старинной английской гравюры слегка подкрашенной прозрачной акварелью в серо-зеленоватых тонах. Аскетичность сценографии прекрасно корреспондирует аскетичности режиссуры. Очень изыскана работа художника по свету Кевина Трейси.

В «Повороте винта» сложился очень достойный и ровный актерско-вокальный состав. Героически справился со своей сложнейшей и большой партией 14-летний дискант Том Дизли (Майлс), находящийся на пороге мутации голоса. Кроме вокала он дал еще и небольшой клавирабенд, уверенно вторя на пианино на сцене роялю в яме (Александр Жиленков). Здесь все были на своем месте: нервное легкое сопрано Сьюзен Харрелл очень удачно ложилось на роль Гувернантки, чье психическое здоровье вызывает большие сомнения, и красивый тенор Ярослава Абаимова (Пролог и злодей Питер Куинт), и уравновешенная Ирина Ромишевская в партии экономки Гроуз. Прекрасно спели свои партии Валерия Пфистер (бывшая гувернантка Джессел) и Виктория Шевцова (Флора), которая несколько странно выглядела рядом с Майлсом в качестве его младшей сестры, но тут уж приходится мириться с неизбежной условностью музыкального театра.

Главным героем спектакля, безусловно, стал Ян Латтам-Кёниг, который виртуозно дирижировал и камерным ансамблем в яме, и вокальными ансамблями на сцене. Под его корректным аккомпанементом все сложнейшие ансамбли были выстроены безупречно и прозвучали прекрасно. Весь, более чем двухчасовой спектакль прозвучал под его управлением как идеальный ансамбль. Причем стилистически эта отчасти атональная музыка плохо знакома музыкантам. Зато Латам-Кёниг просто «купался в ней», свободно переходя от атональности к тональности. Очень хорошо звучал камерный ансамбль, несмотря на то, что оркестровые музыканты выступали в непривычной для них роли солистов. Каждый инструмент, кроме двух скрипок, был единственным и спрятаться ни за кем было невозможно.

Все инструменталисты продемонстрировали, что в оркестре Новой Оперы сидят истинные мастера. Но при прочих равных, я хочу особо отметить исполнителя на ударных Виктора Сыча, который твердой рукой держал весь непростой ритмический фундамент партитуры, оставаясь при этом ещё и виртуозом на литаврах. Будет несправедливым не назвать остальных оркестрантов. Это Елена Иванова и Александра Конова (скрипки), Александра Тельманова (альт), Наталья Пустоварова (виолончель), Юрий Прялкин (флейта), Тарас Золотько (гобой), Юлия Климова (кларнет), Ольга Сычёва (фагот). Павел Кондрашов (контрабас), Денис Володичев (валторна), Людмила Янчишина (арфа), Наталья Казакова (челеста), Александр Жиленков (фортепиано)..

Невероятно жаль, если администрация театра и министерство культуры не найдут возможности выкупить права хотя бы на десяток спектаклей.

Владимир ОЙВИН
Фото - Д. Кочетков / Новая опера

Построение VI концерта-эпилога отличалось от строго хронологического принципа построения пяти предыдущих программ. В программу концерта вошли три сольных романса разных лет, вокальные квартет и трио, шесть дуэтов. Откровенно говоря, эти ансамбли вряд ли можно отнести к вершинам творчества Петра Ильича, но из всего это складывается в общий не парадный, а живой портрет композитора, который может творить и не всегда только гениальную музыку.

Неплохой зачин дал концерту своим красивым басом Даниил Чесноков, исполнивший первый сохранившийся романс 18-летнего Чайковского (стихи Афанасия Фета) «Мой гений, мой ангел, мой друг». Последовавший за ним квартет «Ночь» на стихи самого Чайковского, исполненный Ольгой Кульчинской (сопрано), Александрой Чухиной (меццо-сопрано), Богданом Волковым (тенор) и Д. Чесноковым, прозвучал весьма хорошо. Голоса певцов хорошо сочетались, хотя идеального ансамбля они ещё не достигли. Но даже с учётом этого замечания, квартет был один из интереснейших номеров программы.

Трио «Природа и любовь», написанное на стихи автора музыки прозвучало у Кристины Мхитарян, Ангелины Никитченко (обе сопрано) и Юлии Мазуровой (меццо-сопрано) менее убедительно из-за не сложившегося ансамбля со стороны Никитченко. Хотя её большой оперный голос звучал в этот раз более компактно, чем в предыдущих концертах цикла, но до нужных камерных кондиций она в этом ансамбле еще не доросла. А вот у Мхитарян и Мазуровой ансамбль сложился здесь гораздо лучше.

Андрей Жилиховский, Кристина Мхитарян

Хорошо прозвучал у Ю. Мазуровой романс Антона Аренского на стихи П. Чайковского. Её голос в последнее время приобретает всё больше красок в нижнем регистре, что очень удачно оттенял аккомпанемент виолончели в исполнении Михаила Шумского. Вообще, тембр виолончели наиболее близок человеческому голосу и очень украшает исполнение.

Затем были исполнены три номера из двенадцати «Персидских песен» Антона Рубинштейна на стихи Мирзы-Шафи в переводах с немецкого П. Чайковского. Для концерта были выбраны номера разного характера. Великолепное владение красивым пиано и тонкой филировкой звука в лиричном романсе «Не будь сурова» показал Богдан Волков. Романс «Нас по одной дороге», более чем наполовину состоящий из вокализов, очень красиво прозвучал у Ольги Кульчинской. В романсе «Клубится волною кипучею Кур» перед Даниилом Чесноковым стояла непростая задача – уйти от привычной шаляпинской его трактовки. И он с ней справился. Если у Шаляпина романс пронизан драматизмом воспоминаний, то у Чеснокова он звучит куда как оптимистичнее. У него это гимн-воспоминание яркой любви. Такая интерпретация Чеснокова оказалась убедительной.

Как всегда интересен был и вокально, и сценически выпускник Молодёжной программы Григорий Шкарупа в жанровой миниатюре на стихи Льва Мея «Как наладили: Дурак», написанной Чайковским, вероятно, не без влияния Мусоргского.

Завершение первого отделения стало, по моему мнению, и вокальным, и эмоциональным центром концерта. Андрей Жилиховский исполнил последний романс Чайковского «Снова, как прежде, один…» (стихи Д. Ратгауза) безупречно, с прекрасным вкусом. Поражает стремительная эволюция певца. Жилиховский пришел в Молодёжную программу провинциалом с красивым голосом, но, как говорится, «без царя в голове» – похоже, что его заботил только вокал и мало интересовал смыл текста. Но уже в конце первого года занятий в Программе ситуация изменилась кардинально. Самое главное, что его вокал стал очевидно осмысленным. Жилиховского стало интересно не только слышать, но и слушать. Заметно улучшилась дикция. Появился вкус, стали уходить провинциальные манеры, стало строже поведение на сцене. И всё это на фоне растущего, всё более умелого и красивого вокала. В течение второго года Жилиховский продолжал так же заметно эволюционировать в правильном направлении, и в заключительном концерте сезона перед слушателями предстал молодой мастер. И это не только моя оценка. В этот день Андрей Жилиховский, вместе с Ольгой Кульчинской и Юлией Мазуровой, приказом генерального директора Большого Владимира Урина были зачислены в труппу. Об этом по окончании концерта объявил художественный руководитель Молодёжной оперной программы Большого театра Дмитрий Вдовин.

Программа второго отделения состояла из Шести дуэтов ор. 46 перед которыми К. Мхитарян вместе с Павлом Валужиным (тенор) очень искренне исполнили дуэт Ромео и Джульетты на стихи А. Соколовского (из Шекспира). У них получился не просто концертный номер, но небольшая сцена прощания любимых с элементами актерской игры. В ней инициатива была, безусловно, в руках Мхитарян, но вокально и тенор Валужина был хорош.

Маквала Касрашвили

Исполнения Шести дуэтов ждали с особым интересом, потому что в первом и последнем дуэтах была заявлена живая легенда Большого театра Маквала Касрашвили. Недавно она великолепно пела в концерте в честь юбилея Ирины Богачевой и участие в двух дуэтах с Юлией Мазуровой: «Вечер» и «Рассвет» на стихи И. Сурикова подтвердило, что в камерном репертуаре Касрашвили сохраняет прекрасную форму. Её мастерство, вкус и филигранная отделка деталей восхищает. Сам процесс работы над этими дуэтами стал щедрым подарком молодой певице, получившей неожиданный мастер-класс.

Исполнение «Шотландской баллады» на стихи А. Толстого Марией Лобановой и Андреем Морозовым трудно назвать успехом. Лобановой никак не удаётся свой большой оперный голос заключить в рамки камерного пения. Голос её все время форсирован. Более того, Лобанова вынуждает форсировать голос и своего партнера.

В дуэтах лучше зазвучала А. Никитченко. В «Слезах» на стихи Ф. Тютчева ей удалось составить ансамбль с ярким вокалом Александры Чухиной. Еще органичнее получился у Никитченко ансамбль с мощным тенором Арсения Яковлева в дуэте «Минула страсть» на стихи А. Толстого.

Замечательный ансамбль сложился у О. Кульчинской и А. Чухиной. Они зажигательно исполнили «В огороде, возле броду…» на стихи И. Сурикова (из Шевченко) и тонко, со вкусом на бис спели «Вечер», в котором не уступили Касрашвили и Мазуровой.

Партии фортепиано исполнили профессор Семен Скингин, Елизавета Дмитриева и Валерия Прокофьева. В этом концерте аккомпанемент был предельно тактичен, но особо хочу отметить вкус, тонкость и обилие фортепианных красок у Е. Дмитриевой.

В целом концерт-эпилог цикла впечатлил своим высоким вокальным качеством и ровностью состава участников, в чем основная заслуга Дмитрия Вдовина.

Владимир ОЙВИН, «Новости музыки NEWSmuz.com»

Другая половина посвящалась его окружению: Пандоре и Океанидам, или вообще имела весьма косвенное отношение к общему сюжету цикла 2014 года.

Значительную часть времени концерта заняла декламация. Чулпан Хаматова и Александр Филиппенко читали фрагменты из Гесиода и почему-то из поэтической драмы «Прометей» Вячеслава Иванова, кроме названия мало что имеющей общего с либретто оперы Габриэля Форе, которое раскритиковал Юровский. Чтецкая часть программы второго дня вызвала у меня много нареканий. Мне кажется неудачным подбор артистов. Уж очень их манеры не корреспондировали друг с другом. Нарочито высокопарная, с придыханиями, манера Чулпан Хаматовой, более соответствовала древнегреческим текстам, пусть и в переводе на русский язык, чем приземленная манера Александра Филиппенко, вдобавок иногда пересыпавшего текст своими ерническими репликами в стиле не то Зощенко, не то одесского Привоза, уж никоим образом не вписывающимися в общую эстетику темы цикла. И вообще, литературной части цикла не хватало руки опытного режиссёра.

Александр Филиппенко, Чулман Хаматова и ГАСО п/у Владимира Юровского

Опять, как и первый концерт цикла, качество исполнения музыки было намного выше исполнения его литературной части.

Есть претензия и к построению музыкальной части. Мне непонятно, зачем разнесли по разным отделениям две части оперы Форе, что явно сказалось на цельности их восприятия. Вступление к III действию и хор Океанид, несмотря на великолепное исполнение коллективом «Мастера хорового пения», прошли как-то смазанно.

Я не понял внутреннего обоснования причины включения в программу концерта «Лулу-сюиты» Альбана Берга, кроме опять же чисто формального названия литературного источника оперы Берга «Ларец Пандоры». С точки зрения музыки и ее исполнения это была прекрасная и очень интересная часть вечера. Великолепен был и Владимир Юровский, и оркестр. Блистательно исполнила сольную партию британское сопрано Эллисон Белл. (Она же прекрасно солировала в «Кортеже Пандоры» Форе.) Этот номер в таком исполнении мог бы стать центром любой, самой изысканной концертной программы, но здесь он потерялся в нагромождении несметного для одного концерта числа интереснейших номеров. Мне кажется, что отсутствие «Лулу-сюиты», даже так великолепно исполненной, в программе концерта не сказалось бы отрицательно на всей концепции цикла. Более того, сняла бы часть перегрузки с её программы.

Лично для меня этот цикл В. Юровского связан с несколькими приятными музыкальными открытиями. В программе первого дня это уже упоминавшиеся в рецензии на первый концерт три акта из оперы Карла Орфа «Прометей». Во втором концерте таким открытием стала необыкновенной красоты симфоническая поэма Яна Сибелиуса «Океаниды» («Духи волн»). Совершенно неожиданно романтичный Сибелиус продемонстрировал виртуозное владение импрессионистичной манерой оркестрового письма, успешно избежав соблазна влияния «Моря» Дебюсси.

В концерте прекрасно выступили с сольным, если можно так сказать про хор, номером «Мастера хорового пения» (художественный руководитель и главный дирижёр – Лев Конторович, который и дирижировал ими в концерте). Они a capella безупречно исполнили хор Сергея Танеева «Прометей» из цикла «Двенадцать хоров на стихи Якова Полонского», раскрыв для слушателей всю красоту этого, к сожалению, редко звучащего сочинения. Одного такого выступления достаточно, чтобы понять, насколько оправдано название этого коллектива – Академический Большой хор «Мастера хорового пения». Это действительно мастерство высочайшего класса. Смею утверждать, что на сегодня этот хор – лучший по дикции из всех больших, да и камерных хоров Москвы. Надо отдать справедливость слушателям, которые, несмотря на уже изрядную усталость, наградили «Мастеров хорового пения» громкой и продолжительной овацией, даже вызвавшей весьма лестную реплику Юровского в адрес хора.

«Истории с оркестром. Похитители огня»

Ярчайшим в прямом и переносном смысле явлением стало исполнение последнего номера программы второго дня цикла. Это было знаковое для Александра Скрябина сочинение «Прометей: Поэма огня» для оркестра, фортепиано, хора, органа и световой клавиатуры. Это единственное сочинение Скрябина, в котором он пытался реализовать идею о соответствии высоты звука и цвета.

Исполнению скрябинского «Прометея» предшествовали и слово Юровского, и театр одного актера, разыгравшего в двух лицах диалог ученика (Скрябина) и учителя (Танеева), записанного Леонидом Сабанеевым. Вот здесь Филиппенко был хорош!

Исполнители самой «Поэмы огня» на этот раз решили попытаться воплотить небесспорную идею Скрябина максимальными современными техническими возможностями. На сегодняшний день это мог бы быть компьютер, формально переводящий ноты в соответствующие ей цвета по заложенной программе. Но как сказал Юровский, они решили идти полностью за Скрябиным и оставили исполнителя партии света с клавиатурой синтезатора, которая в соответствии с партитурой включает клавишей те или иные прожекторы.

Музыкально поэма Скрябина была исполнена превосходно. Безупречны были оркестр и хор, замечательно исполнил фортепианную партию Алексей Володин. В это время сцену, погруженную во тьму, освещали вспышки прожекторов разных цветов. Другие в более медленном темпе освещали глубину зала. Не могу сказать, чтобы эта игра цветов что-то добавила к моему эмоциональному восприятию музыки, но я ожидал какого-то сюрприза в финале, и даже предполагал какого. Именно такой сюрприз и произошел, но его эффект превзошел все мыслимые ожидания. С последним аккордом зал был залит ослепительным ярчайшим белым светом всех доступных прожекторов, что вызвало просто рёв зала, в едином порыве вскочившего со своих мест и разразившегося громовыми аплодисментами.

Слушатели, а можно сказать и зрители, досидевшие до конца этого более чем трёхчасового действа, были вознаграждены за свое долготерпение ярчайшим эмоциональным взрывом в финале.

Владимир ОЙВИН, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Сергей БИРЮКОВ

Про первый день читайте здесь | про третий день читайте здесь.

Премьера прошла в рамках IV Международного фестиваля музыки эпохи Возрождения «La Renaissance», проходящего в Москве с 13 мая по 7 июня. Фестиваль проходит при поддержке Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, Французского института в России и Посольства Азербайджанской Республики в РФ. Организатор фестиваля – ансамбль старинной музыки «Alta Capella» (художественный руководитель – Иван Великанов).

`Премьера «Вечерни…» Клаудио Монтеверди была осуществлена интернациональным коллективом солистов-вокалистов и инструменталистов под руководством Эндрю Лоуренса-Кинга – одного из ведущих современны мировых исполнителей и исследователей старинной музыки.

Солисты: Екатерина Либерова, сопрано, Анастасия Бондарева, сопрано, Жан-Франсуа Новелли, тенор (Франция), Карлос Гомес, тенор (Колумбия), Тигран Матинян, тенор, Иван Любимов, тенор, Тарас Ясенков, тенор Владимир Красов, баритон, Евгений Скурат, бас, Нериюс Масевичюс, бас (Литва).

Ансамбль старинной музыки Alta Capella в составе: Иван Великанов (цинк, блок-флейты, орган-позитив, регаль), Максим Емельянычев (цинк, блок-флейты), Александра Михеева (сакбут-альт), Егор Павлов, (сакбут-тенор), Евгений Кожаров (сакбут-тенор), Михаил Оленев (сакбут-бас), Мария Крестинская (барочная скрипка), Екатерина Назарова (барочная скрипка), Дарья Маглеванная (барочный альт), Александр Гулин (виола да гамба), Пётр Айду (теорба), Олег Чернышов, теорба, Константин Щенников (архилютня), Юлия Успенская, орган-позитив, Сергей Лукашук, регаль.

Приходится перечислять весь состав исполнителей, ибо совершенный ансамбль не дает возможности выделять кого-либо.

На концерте

«Вечерня Пресвятой Девы Марии» Клаудио Монтеверди – одно из самых знаменитых духовных произведений в истории мировой музыки. В литургической практике она совершается на закате солнца. Монтеверди аранжирует латинские тексты, посвященные Деве Марии, взятые из ветхозаветных книг Библии: пять псалмов Давида (110:1-7, 113:1-9, 122:1-9, 127:1-5, 148:1-9), два переделанных фрагмента из «Песни Песней». Затем звучит соната потрясающей красоты «Sancta Maria», гимн в Её честь "Ave maris stella" ("Радуйся, звезда над морем") и завершает все Magnificat на текст из Евангелия от Луки «Величит душа моя Господа» (Лк. 1:46–55).

По своим масштабам «Вечерня…» Монтеверди сопоставима с Мессой си минор И. C. Баха. «Вечерня Пресвятой Девы Марии» известна сегодня по изданию 1610 г. и представляет собой сведенные воедино в стиле concerto гимны, перемежающиеся и Духовными концертами с увеличивающимся числом голосов от одного до шести. Здесь литургические песнопения григорианского хорала, изысканная полифония совмещаются с чертами недавно зародившегося оперного стиля. Монтеверди очень изобретателен в приемах. Он соединяет, разъединяет и вновь соединяет десятерых солистов-вокалистов в дуэтах, более крупных ансамблях, и антифонных хорах. Инструменталисты играют ритурнели, в которых струнные контрастируют с деревянными духовыми, а иногда и медными духовыми. Вокалистов все время поддерживает группа баса-континуо, которая состоит из клавишных, теорб и арочных арф, на одной из которых играет Эндрю Лоуренс-Кинг.

Эта интерпретация отражает последние достижения музыковедческих исследований по исполнительству времен Монтеверди, когда приоритетами считались Текст (Библия или католические молитвы), ритм и драматическое воздействие.

Исполнение полного варианта «Вечерни Пресвятой Девы Марии» на фестивале "La Renaissance" во всех смыслах можно расценивать как выдающееся событие московского музыкального сезона 2013 – 2014 гг. Во-первых, московские слушатели, смогли, наконец, в живом исполнении, а не в записи познакомиться с одним из шедевров мировой музыкальной культуры в этом жанре. Во-вторых, это исполнение было высочайшего уровня. Несмотря на то, что, исполнители, собранные не только из разных коллективов, но и из разных стран: Великобритании, Колумбии, Литвы, России, Франции, имели на репетиции меньше недели, слаженность исполнения была превосходной.

Все вокалисты пели в безвибратной, инструментальной манере. Точность интонации, ровность звуковедения, филигранность отделки деталей и чувство ансамбля у вокалистов были поразительными. Безупречно точно был выдержан ритм, для чего каждый вокалист отмахивал его cвободной рукой, и убедительны темпы. Также безупречен ансамбль вокалистов и инструменталистов. Все 10 солистов одновременно были и хором. Индивидуальные вокальные данные солистов, иногда весьма скромные, растворялись в восхитительных ансамблях, которые были абсолютно органичны. Безусловно, на исполнителей работала и акустика собора, предназначенная для подобной музыки.

Поскольку до появления дирижёра к моменту публикации "Вечерни..." было еще более 200 лет, управлением всем ансамблем осуществлял музыкальный руководитель проекта Эндрю Лоуренс-Кинг, сидя за своей итальянской барочной арфой. В паре с ним, на второй арфе, играла Катерина Кинг, которая была и переводчиком текстов, выходящих за рамки Синодального перевода Библии. Перевод мотета "Ave maris stella" приведен в переводе Сергея Аверинцева.

На российскую премьеру "Вечерни Пресвятой Девы Марии" пришли многие музыканты, в круг исполнительских интересов которых входит аутентичное исполнительство и просто интересующиеся этой проблемой, много представителей музыкальной прессы. Но много было и простых слушателей. Тем не менее, и сама музыка, и её великолепное исполнение заставили всех зрителей затаив дыхание просидеть 1 час 45 мин., которые длилась "Вечерня...", а по её окончании разразиться бурей овации, которая вынудила исполнить на бис Вступительный хор.

Особой благодарности заслуживают организаторы фестиваля "LA RENAISSANCE": его художественный руководитель Иван Великанов и Collegium Musicum за организацию этого уникального исторического концерта.

Владимир ОЙВИН, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Марина ТОЛСТОБРОВА

СПРАВКА

Эндрю Лоуренс-Кинг (Andrew Laurence-King) родился 1953 в Гернса (Великобритания) Он один из самых известных современных исполнителей старинной музыки, специалист по континуо, виртуоз-арфист, имеющий самое большое количество записей соло и в составе различных музыкальных коллективов (более 400 дисков). Под его руководством прошло множество постановок барочных опер, ораторий, средневековых мистерий, концертов камерной музыки в La Scala, Милан; Sydney Opera House; Casals Hall, Токио; Carnegie Hall, Нью-Йорк; Palacio de Bellas Artes, Мехико; в Берлинской, Венской и Московской филармониях.

Сейчас Лоуренс-Кинг старший научный сотрудник и эксперт австралийского Centre of Excellence for the History of Emotions в Перте. Там он занимается исследованием исторического исполнительства под общим названием "Текст, Ритм, Действо".

Музыкальная карьера Лоуренс-Кинга началась в церкви Сент Питер Порта в его родном Гернси, где он руководил хором. Затем обучался в Кембриджском университете математике, а музыке в Центре старинной музыки в Лондоне. Он учился там по классу вокала как тенор, органу и игре на струнных инструментах. После окончания учебы Эндрю Лоуренс-Кинг выступает в двойном качестве - как тенор-вокалист и как «бассо континуо»-исполнитель. Его дебют состоялся в лондонском Royal Albert Hall, где он играл на средневековой арфе программу для променад-концертов ВВС. После этого концерта Лоуренс-Кинг быстро зарекомендовал как разносторонний музыкант группы континуо.

В 1988 году Лоуренс-Кинг основал и совместно руководил группой «Tragicomedia», в репертуаре которой была музыка стиля барокко. В течение шести лет Лоуренс-Кинг играл в составе ансамбля как арфист и клавишник, одновременно он создал много музыкальных произведений и концертных программ.

После распада ансамбля он поступил в «Hesperion XXI» Йорди Савали, как солист на арфе, и был назначен профессором по классу арфы и «бассо континуо» в Akademie für Alte Musik в Бремене и Escuela Superior de Musica de Catalunya в Барселоне. Он также постоянно преподает в Scoil na gСlairseach Historical Harp Society в Ирландии.

В 1994 году Эндрю Лоуренс-Кинг сформировал свой собственный ансамбль, «The Harp Consort», который является смешанным вокально-инструментальным ансамблем, объединяющим солистов мирового класса. С ансамблем сразу же подписала семилетний контракт «Deutsche Harmonia Mundi» на записи концертов и мировых опер. Деятельность ансамбля, сочетающая проведение исторических исследований и импровизацию в исполнении музыкальных произведений мгновенно завоевала признание критики.

Эндрю Лоуренс-Кинг ведет активную работу и в России. В 2012 году поставленная им в Детском муыкальном театре им. Н. И. Сац самая древняя из сохранившихся опер "Игра о Душе и Теле" Эмилио де Кавальери получила "Золотую маску". Год спустя он после почти 400-летнего перерыва поставил в Петербурге оперу "Смерть Орфея" Стефано Ланди.

Иван Великанов родился в 1986 году в Париже. В самом раннем детстве начал сочинять музыку, а с семи лет стал заниматься систематически под руководством композитора и органиста Леонида Карева.

В 1993 переехал в Москву. В 1997-1999 годах занимался пением под руководством Лидии Давыдовой и выступал как дискант, в том числе с ансамблем «Мадригал».

В 2000-2004 годах обучался в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории по классу теории музыки, посещал уроки композиции, обучался игре на клавесине под руководством доцента Т.А. Зенаишвили.

В 2004-2009 годах обучался в Московской консерватории на отделении композиции (профессор Роман Леденев), а также посещал класс органа (профессор Любовь Шишханова); в 2008-2012 годах – на отделении симфонического дирижирования (класс профессора Геннадия Рождественского; окончил с отличием). Также продолжает обучаться игре на органе (класс профессора Александра Семенова) и на клавесине (класс преподавателя Марии Успенской). В 2008 году стал лауреатом Международного конкурса молодых композиторов им. П. Юргенсона и выиграл конкурс Большого театра на создание оперы или балета для юношества. Дипломант II Всероссийского конкурса молодых дирижеров им. И. Мусина (2011, Кострома).

В 2009 году создал первый в России ансамбль старинных духовых инструментов Alta Capella и является его художественным руководителем. Областью профессиональных интересов становится музыка позднего Средневековья и раннего Ренессанса (французские труверы, Г. Де Машо, Ф. Ландини, Г. Дюфаи, Ж. Беншуа), что отражено в ряде концертных программ 2010-2011 годов. Выступает как мультиинструменталист (цинк, органетто, орган-позитив, ударные) в дуэте с Максимом Емельянычевым, в составе ансамбля Alta Capella, а также других российских ансамблей старинной музыки – Universalia in Re, Laterna Magica, Pfeyffer.

С 2011 года – организатор и художественный руководитель Международного фестиваля музыки и танца эпохи Возрождения La Renaissance (I-й фестиваль – апрель 2011, II-й фестиваль – январь-февраль 2012, III-й фестиваль – май-июнь 2013) IV-й фестиваль (май-июнь 2014). В 2012 году в качестве ассистента принимал участие в постановке «Представления о Душе и Теле» Эмилио де’ Кавальери в Московском академическом детском музыкальном театре им. Н.И. Сац (художественный руководитель – Эндрю Лоуренс-Кинг; премьера – 7-9 июня 2012 г.; специальная премия жюри «Золотой маски»-2013).