Большой театр

26/10/2014 - 15:31   Classic   Концерты
Большой театр России открыл свой 239-й сезон легендарным «Борисом Годуновым» Мусоргского в постановке Леонида Баратова с декорациями Федора Федоровского.

Титульную партию в первом и втором спектаклях спели Михаил Казаков и Дмитрий Белосельский. Отрадно, что в спектаклях выступили молодые певцы, воспитанники Молодёжной оперной программы театра: Константин Шушаков —Щелкалов, Юлия Мазурова — царевич Федор, Богдан Волков — Юродивый. Шушаков - из первого выпуска Программы, уже не один сезон он является солистом театра, Юлия Мазурова только с этого сезона принята в труппу, а Богдан Волков еще занимается в Программе, но уже с успехом спел партию Ивана Лыкова в восстановленной на исторической сцене опере Римского-Корсакова «Царская невеста».

Через пару недель состоялось знаменательное событие —презентация нового музыкального руководителя и главного дирижёра Большого театра Тугана Сохиева. Он представил концертную версию оперы Чайковского «Орлеанская дева». На вопрос корреспондента газеты «Большой театр» сказал: «У меня лично «Орлеанская дева» всегда вызывала огромный интерес, я мечтал продирижировать этой оперой. В России она не так популярна, как «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», а в Европе ее практически не знают. Но я считаю, что забыта она незаслуженно».

Туган Сохиев
Туган Сохиев

Действительно, опера не может похвастаться такой же богатой сценической судьбой, как «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», но все-таки ее ставили и в России, и за рубежом, но не так часто и регулярно, как хотелось бы и как она того заслуживает по своему музыкальному качеству.

Петр Ильич закончил «Орлеанскую деву» в 1879, в год премьеры «Евгения Онегина», которая была дана силами учащихся Московской консерватории. Первое же представление «Орлеанской девы» состоялось 11 февраля 1881 на сцене Мариинского театра, дирижировал Э. Направник. Премьера прошла с большим успехом. Чайковский был доволен и музыкальным уровнем спектакля и исполнительницей роли Иоанны г-жой Каменской. Через год оперу поставили в Национальном театре Чехии в Праге, где ей также сопутствовал огромный успех. В Мариинском же театре она шла недолго и скоро была снята с репертуара. Известны постановки «Орлеанской девы» в Москве в театрах Зимина и Солодовникова в 1907 и 1908 годах. Знаменитым был спектакль Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова с Софьей Преображенской в главной роли. В сороковые-шестидесятые годы «Орлеанская дева» Чайковского посетила почти все сцены крупных оперных театров бывшего СССР: Нижний Новгород, Саратов, Пермь, Новосибирск, Свердловск, Тбилиси, Харьков, Одесса. Ставили ее в Риме, Ла Скала, театрах Германии. А вот французские театры ни разу не обращались к опере Чайковского, посвященной их национальной героине. Правда, было концертное исполнение оперы с французским оркестром, в котором партию Иоанны исполнила Ирина Архипова.

За солидную жизнь «Орлеанской девы» Большой театр только второй раз обратился к этому созданию Чайковского. Дебют «Орлеанской девы» в Большом состоялся в 1990 г. Интересный спектакль поставили подлинные мастера оперного жанра: режиссер Борис Покровский, дирижёр Александр Лазарев и художник Валерий Левенталь, приурочив его к 150-летию со дня рождения композитора.

Спустя 25 лет, теперь уже к 175-летию своего родителя «Орлеанская дева» вторично вернулась в Большой. Туган Сохиев сделал единственно правильный выбор. Нужна была большая и обязательная русская опера, причём не шлягер. Значительная и почти забытая. Он взял «Орлеанскую деву», доверился Чайковскому и выиграл. Дирижёр выявил драматургию Чайковского и по ней выстроил весь спектакль. Я не оговорилась. Получился настоящий спектакль, скорее даже огромное театральное действо.

Сохиев тщательно провёл все музыкальные темы и драматургические линии, обозначил характеры героев , даже незначительных, и их взаимоотношения, наполнив произведение сегодняшней энергетикой. Он стянул все нити к Иоанне, и она стала центром постановки, как и задумал композитор. Ценность данного музыкального повествования в том, что никто специально не играет главную героиню. Просто каждый поёт и играет свою партию, а мощная рука дирижёра всё это объединяет так талантливо, что все получается логично, гармонично и захватывающе. К тому же у дирижёра абсолютное чувство театра и певцов, нигде ни хор, ни оркестр не заглушали вокалистов. Был точно соблюдён баланс звучания всех групп оркестра, хора и солистов.

Чувствуется, что Туган Сохиев так точно раскрыл перед всеми исполнителями музыку «Орлеанской девы», так увлёк ею, что все они работали с полной отдачей. Как замечательно играл оркестр! Какие молодцы солисты оркестры. Их инструменты звучали чисто и вдохновенно: Федор Строганов — орган, Софья Беляева — гобой, Сергей Петров —кларнет, Алексей Раев — валторна, Эрик Юсупов — тромбон и особенно Галина Эрман — её флейта щедро дарила слушателям ангельские мелодии.

Как никогда пел хор: слаженно, красиво и выразительно с массой оттенков, заложенных в партитуре. Отличная дикция и полное понимание того, о чем поют. Особенно артистам удались массовые хоровые сцены, мощные и одухотворённые, и в то же время как изящно исполнила мужская группа французскую песенку в покоях Короля.

Игорь Головатенко и Анна Смирнова
Игорь Головатенко и Анна Смирнова

В спектакле много отличных работ солистов. В основном Сохиев верно отобрал певцов. Изначально Чайковский писал партию Иоанны для крепкого сопрано. Потом Дирекция императорских театров попросила его переделать эту партию для меццо-сопрано. Для московского исполнения «Орлеанской девы» дирижёр выбрал сопрановую редакцию, как впрочем, и Покровский с Лазаревым в 1990г. Дирижёр пригласил на главную партию Анну Смирнову, нашу соотечественницу, много выступающую на Западе, обладательницу большого красивого голоса, точно подходящего для роли Иоанны. Но актерски певица сначала была очень зажата. При своём первом появлении Иоанна Смирновой походила скорее на монумент , чем на живого человека. и пела невыразительно, порой у неё в верхнем регистре появлялись фальшивые ноты. Всё это очевидно шло от стремления показать героиню другой, отличной от остальных при помощи статики. Да, она другая, но монументальность тут не причем. Она живая, одержимая идеей поднять народ, повести его на врага и победить. Постепенно певица избавилась от зажатости, и в голос зазвучал свободно, тепло. Финальную сцену первого действия, где героиня поднимает народ на спасение родного Орлеана, певица провела страстно и убедительно. Во второй половине оперы у Смирновой не было проблем ни с актёрской, ни с вокальной стороны. Наоборот, она сумела выявить массу подтекстов, заложенных композитором в партии Иоанны.

Замечательным Лионелем был Игорь Головатенко. Он представил нам романтического бургундского рыцаря, который встретившись в лесу с Иоанной, влюбляется в неё. Певец нашел в своём богатом баритоне разные краски для выражения своих чувств к деве-воительнице. Как красиво сливаются голоса Смирновой и Головатенко в любовном дуэте героев. Более чем достойно выступил Богдан Волков в роли Раймонда, жениха Иоанны, наделив его обаянием и сердечностью. Молодой певец дал возможность нам почувствовать, что Раймонд искренне любит девушку, но понимает, что она не такая как все и только как бы издали любуется ею. Его настоящий лирический тенор свободно летит в зал, четкая дикция позволяет слышать каждое слово Раймонда и сочувствовать ему.

Многогранный образ Тибо, отца Иоанны, создал Петр Мигунов. Он сумел донести до слушателя противоречивость чувств отца к дочери и, и если не оправдать Тибо, то хотя бы понять причины его вмешательство в её судьбу, в результате которого Иоанна гибнет на костре. Максим Пастер в роли Короля Карла YII был актёрски убедителен, и то, что не допевал из-за проблем с верхним регистром, доигрывал. Можно отметить и исполнителей небольших партий: Андрея Гонюкова — Дюнуа, французский рыцарь, Станислава Трофимова — Архиепископ и Николай Казанский — Бертран. Единственным исключением была Агнесса Сорель, возлюбленная Короля, в исполнении Лолиты Семениной. Стёртый, тусклый голос и полное отсутствие реакции на происходящее на сцене. На фоне многих отличных работ, её неудачное выступление тут же забылось.

Необычайно сильное впечатление произвел финал — грандиозная массовая сцена: звучащие на forte хор и оркестр и просветлённый голос Иоанны, улетающей от грешной земли к ангелам.

Молодёжная оперная программа тоже начала новый сезон, а 19 октября спектаклем «Так поступают все женщины, или Школа влюблённых» Моцарта она отметила первый юбилей — свое 5-летие.

Молодёжная оперная программа
Молодёжная оперная программа

Подготовлена новая камерная программа — романсы Римского-Корсакова. Это приношение молодёжи композитору в честь его 170-летия. Над ней работали вокальные педагоги во главе с худруком Программы Дмитрием Вдовиным и концертмейстеры: Валерия Прокофьева, Елизавета Малашенко, композитор и пианист Александр Покидченко, которые и выступили с певцами в Бетховенском зале, а Покидченко еще был ведущим вечера, объявляя выступавших, кратко и интересно комментируя каждое произведение. В программу вошли все 30 романсов, написанных композитором с 1865 по1898 г. Романсы Римского-Корсакова — это особая планета, поражающая красотой мелодий и изысканностью стиля, удивительными природными зарисовками, гармонично сочетающимися с тончайшими человеческими чувствами и настроениями. От яркого восприятия жизни: «Звонче жаворонка пенье», «Я умер от счастья…», от умиротворения и размышлений: «Горними тихо летела душа небесами», «Пленившись розой соловей», тихого счастья: «Свеж и душист твой роскошный венок», «Я пришел к тебе с приветом», до грусти и печали: «Ненастный день потух», «Засохший цветок» и до боли и скорби «Для берегов отчизны дальной». Многокрасочен цикл Римского-Корсакова «У моря» на стихи Алексея Константиновича Толстого. На стихи каких поэтов писал Николай Андреевич свои чудные романсы: Пушкин, Лермонтов, Фет, Кольцов, тот же А. К. Толстой, Майков, Гейне… Вот всё это вокально-литературное богатство и нужно было раскрыть молодым певцам. Многим это удалось.

В концерте принимали участие выпускники программы и ее студенты, в том числе и только что принятые. Конечно, чувствовалась разница между первыми артистами, уже прошедшими школу романсовой лирики П. Чайковского, и вторыми, только что пришедшими в Программу. Покорили выпускники, теперь уже солисты Большого театра Юлия Мазурова («Еврейская песня», «Дробится, и плещет, и брызжет волна…» , «Вздымаются волны») и Андрей Жилиховский («Когда гляжу тебе в глаза…» и «Для берегов отчизны дальной…») не только красивыми и выразительными голосами, но и глубиной проникновения в содержание, заложенное композитором в каждый из романсов. Порадовала Кристина Мхитарян изысканностью стиля и тонкой нюансировкой в восточном романсе «Пленившись розой соловей…» и в миниатюре «Сон в летнюю ночь», ставшей последним романсом композитора.

Свое лирическое дарование подтвердил в концерте тенор Богдан Волков, а другой тенор Арсений Яковлев — яркость и психологическую направленность своего дарования. Удачно выступила Екатерина Морозова, перешедшая в московскую программу из Академии молодых певцов Мариинского театра. Не всё получилось у новеньких, но были интересно спетые романсы, как например, у Александра Рославца — «Анчар – древо смерти» и Александра Киреева – «Ненастный день потух». Концерт получился праздничным, радостным, достойным памяти Римского-Корсакова.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото Дамира Юсупова/Большой театр.

10/10/2014 - 12:12   Classic   Новости
Музыкальный руководитель и главный дирижер Большого театра Туган Сохиев заявил о том, что покинет Немецкий симфонический оркестр Берлина в конце следующего сезона.

Об этом сообщают "Известия" со ссылкой наадминистрацию оркестра.

— Задачи, которые я взял на себя в Большом театре, оказались масштабнее, чем можно было ожидать, когда я вступал в должность, — объяснил свое решение 37-летний дирижер.

Туган Сохиев
Туган Сохиев

Сохиев возглавил Немецкий симфонический оркестр Берлина в 2010 году. Его действующий контракт истекает в 2016-м и продлеваться не будет. Представители оркестра в связи с этим выразили свое сожаление и отметили пользу, принесенную Сохиевым оркестру — в частности, в освоении «русско-славянского репертуара».

Контракт Тугана Сохиева с ГАБТом заключен на срок с 1 февраля 2014 года по 31 января 2018 года. В документе были учтены зарубежные ангажементы дирижера, мешающие ему сразу приступить к полноценному исполнению обязанностей. По словам гендиректора Большого театра Владимира Урина, в контракте подробно прописан объем деятельности Тугана Сохиева в Москве в 2014–2016 годах.

08/08/2014 - 13:38   Classic   Концерты
Заключительный, шестой концерт цикла «Все романсы П. И. Чайковского. Эпилог», проводившийся силами Молодёжной оперной программы Большого театра России, состоялся в Бетховенском зале театра 22 июля 2014 года.

Построение VI концерта-эпилога отличалось от строго хронологического принципа построения пяти предыдущих программ. В программу концерта вошли три сольных романса разных лет, вокальные квартет и трио, шесть дуэтов. Откровенно говоря, эти ансамбли вряд ли можно отнести к вершинам творчества Петра Ильича, но из всего это складывается в общий не парадный, а живой портрет композитора, который может творить и не всегда только гениальную музыку.

Неплохой зачин дал концерту своим красивым басом Даниил Чесноков, исполнивший первый сохранившийся романс 18-летнего Чайковского (стихи Афанасия Фета) «Мой гений, мой ангел, мой друг». Последовавший за ним квартет «Ночь» на стихи самого Чайковского, исполненный Ольгой Кульчинской (сопрано), Александрой Чухиной (меццо-сопрано), Богданом Волковым (тенор) и Д. Чесноковым, прозвучал весьма хорошо. Голоса певцов хорошо сочетались, хотя идеального ансамбля они ещё не достигли. Но даже с учётом этого замечания, квартет был один из интереснейших номеров программы.

Трио «Природа и любовь», написанное на стихи автора музыки прозвучало у Кристины Мхитарян, Ангелины Никитченко (обе сопрано) и Юлии Мазуровой (меццо-сопрано) менее убедительно из-за не сложившегося ансамбля со стороны Никитченко. Хотя её большой оперный голос звучал в этот раз более компактно, чем в предыдущих концертах цикла, но до нужных камерных кондиций она в этом ансамбле еще не доросла. А вот у Мхитарян и Мазуровой ансамбль сложился здесь гораздо лучше.

Андрей Жилиховский, Кристина Мхитарян
Андрей Жилиховский, Кристина Мхитарян

Хорошо прозвучал у Ю. Мазуровой романс Антона Аренского на стихи П. Чайковского. Её голос в последнее время приобретает всё больше красок в нижнем регистре, что очень удачно оттенял аккомпанемент виолончели в исполнении Михаила Шумского. Вообще, тембр виолончели наиболее близок человеческому голосу и очень украшает исполнение.

Затем были исполнены три номера из двенадцати «Персидских песен» Антона Рубинштейна на стихи Мирзы-Шафи в переводах с немецкого П. Чайковского. Для концерта были выбраны номера разного характера. Великолепное владение красивым пиано и тонкой филировкой звука в лиричном романсе «Не будь сурова» показал Богдан Волков. Романс «Нас по одной дороге», более чем наполовину состоящий из вокализов, очень красиво прозвучал у Ольги Кульчинской. В романсе «Клубится волною кипучею Кур» перед Даниилом Чесноковым стояла непростая задача – уйти от привычной шаляпинской его трактовки. И он с ней справился. Если у Шаляпина романс пронизан драматизмом воспоминаний, то у Чеснокова он звучит куда как оптимистичнее. У него это гимн-воспоминание яркой любви. Такая интерпретация Чеснокова оказалась убедительной.

Как всегда интересен был и вокально, и сценически выпускник Молодёжной программы Григорий Шкарупа в жанровой миниатюре на стихи Льва Мея «Как наладили: Дурак», написанной Чайковским, вероятно, не без влияния Мусоргского.

Завершение первого отделения стало, по моему мнению, и вокальным, и эмоциональным центром концерта. Андрей Жилиховский исполнил последний романс Чайковского «Снова, как прежде, один…» (стихи Д. Ратгауза) безупречно, с прекрасным вкусом. Поражает стремительная эволюция певца. Жилиховский пришел в Молодёжную программу провинциалом с красивым голосом, но, как говорится, «без царя в голове» – похоже, что его заботил только вокал и мало интересовал смыл текста. Но уже в конце первого года занятий в Программе ситуация изменилась кардинально. Самое главное, что его вокал стал очевидно осмысленным. Жилиховского стало интересно не только слышать, но и слушать. Заметно улучшилась дикция. Появился вкус, стали уходить провинциальные манеры, стало строже поведение на сцене. И всё это на фоне растущего, всё более умелого и красивого вокала. В течение второго года Жилиховский продолжал так же заметно эволюционировать в правильном направлении, и в заключительном концерте сезона перед слушателями предстал молодой мастер. И это не только моя оценка. В этот день Андрей Жилиховский, вместе с Ольгой Кульчинской и Юлией Мазуровой, приказом генерального директора Большого Владимира Урина были зачислены в труппу. Об этом по окончании концерта объявил художественный руководитель Молодёжной оперной программы Большого театра Дмитрий Вдовин.

Программа второго отделения состояла из Шести дуэтов ор. 46 перед которыми К. Мхитарян вместе с Павлом Валужиным (тенор) очень искренне исполнили дуэт Ромео и Джульетты на стихи А. Соколовского (из Шекспира). У них получился не просто концертный номер, но небольшая сцена прощания любимых с элементами актерской игры. В ней инициатива была, безусловно, в руках Мхитарян, но вокально и тенор Валужина был хорош.

Маквала Касрашвили
Маквала Касрашвили

Исполнения Шести дуэтов ждали с особым интересом, потому что в первом и последнем дуэтах была заявлена живая легенда Большого театра Маквала Касрашвили. Недавно она великолепно пела в концерте в честь юбилея Ирины Богачевой и участие в двух дуэтах с Юлией Мазуровой: «Вечер» и «Рассвет» на стихи И. Сурикова подтвердило, что в камерном репертуаре Касрашвили сохраняет прекрасную форму. Её мастерство, вкус и филигранная отделка деталей восхищает. Сам процесс работы над этими дуэтами стал щедрым подарком молодой певице, получившей неожиданный мастер-класс.

Исполнение «Шотландской баллады» на стихи А. Толстого Марией Лобановой и Андреем Морозовым трудно назвать успехом. Лобановой никак не удаётся свой большой оперный голос заключить в рамки камерного пения. Голос её все время форсирован. Более того, Лобанова вынуждает форсировать голос и своего партнера.

В дуэтах лучше зазвучала А. Никитченко. В «Слезах» на стихи Ф. Тютчева ей удалось составить ансамбль с ярким вокалом Александры Чухиной. Еще органичнее получился у Никитченко ансамбль с мощным тенором Арсения Яковлева в дуэте «Минула страсть» на стихи А. Толстого.

Замечательный ансамбль сложился у О. Кульчинской и А. Чухиной. Они зажигательно исполнили «В огороде, возле броду…» на стихи И. Сурикова (из Шевченко) и тонко, со вкусом на бис спели «Вечер», в котором не уступили Касрашвили и Мазуровой.

Партии фортепиано исполнили профессор Семен Скингин, Елизавета Дмитриева и Валерия Прокофьева. В этом концерте аккомпанемент был предельно тактичен, но особо хочу отметить вкус, тонкость и обилие фортепианных красок у Е. Дмитриевой.

В целом концерт-эпилог цикла впечатлил своим высоким вокальным качеством и ровностью состава участников, в чем основная заслуга Дмитрия Вдовина.

Владимир ОЙВИН, «Новости музыки NEWSmuz.com»

19/06/2014 - 00:49   Classic   Концерты
В Бетховенском зале Большого театра состоялся концерт «Молодые голоса Москвы и Нью-Йорка» с участием артистов и выпускников молодёжных оперных программ Большого театра России и «Метрополитен-Опера».

Пока власти США и ряда европейских стран стремятся к ужесточению санкций против России, деятели культуры строят свои творческие мосты общения, которые оказываются очень востребованными и более действенными. Артисты Молодёжной программы Большого театра уже встречались с оперной молодежью Парижа и Милана. Теперь в Москву прилетели молодые певцы из Нью-Йорка для того, чтобы обменяться опытом и вместе помузицировать. Такие встречи очень нужны сегодня для сохранения и развития богатого творческого наследия разных государств.

Не один год связывает Россию и США творческое сотрудничество в области молодежного оперного творчества. У истоков рождения Молодёжной оперной программы Большого театра, а она осенью этого года отметит свое пятилетие, стояли Дайана Зола, одна из лучших руководителей молодёжной программы Хьюстон-Опера и Ленор Розенберг, артистический менеджер «Метрополитен-Опера». Первым приглашённым коучем (пианистом-репетитором) программы стал ветеран «Метрополитен-Опера» Джордж Дарден, к сожалению, недавно ушедший из жизни. Приглашёнными педагогами были всемирно известный тенор Нил Шикофф, сопрано Лора Клейкомб, пианист и дирижёр Ричард Бадо, пианистка Стефани Роудс , режиссёр Франческа Замбелло и др. Российские певцы совершенствовались в Молодёжной программе Линдеман при Метрополитен-Опера. Среди них Родион Погосов, Любовь Петрова, Алексей Лавров, который прошёл и Молодёжную программу Большого театра. В нашей Программе работали и работают многие американские артисты, среди них и певцы Вашингтонской молодёжной программы, а российские стажируются в Вашингтоне.

Концерт в Бетховенском зале начался с высокой эмоциональной ноты. Американский баритон Джон Мур устроил настоящее действо на площади Севильи, виртуозно спев Каватину Фигаро из «Севильского цирюльника» Россини, а затем вместе с Джинджер Коста-Джексон разыграл сцену и дуэт Фигаро и Розины.

Полным контрастом к бравурному Россини оказалась лирически-трагическая ария Ленского из оперы «Евгений Онегин» русского классика на все времена Чайковского, проникновенно исполненная артистом нашей Программы Богданом Волковым.

Программа молодёжи Большого театра отличалась большим разнообразием стилей и жанров, вокальным и актёрским мастерством. Здесь был и стиль бельканто — Кристина Мхитарян трогательно спела Каватину Амины из «Сомнамбулы» Беллини, а смешной дуэт Норины и Малатесты из оперы Доницетти «Дон Паскуале» она исполнила с баритоном Андреем Жилиховским.

Андрей Жилиховский и Кристина Мхитарян в дуэте Норины и Малатесты из оперы Доницетти «Дон Паскуале»
Андрей Жилиховский и Кристина Мхитарян в дуэте Норины и Малатесты из оперы Доницетти «Дон Паскуале»

И французская опера — Сегидилью Кармен представила Юлия Мазурова. Красивейшим цветочным дуэтом из «Лакме» Делиба порадовали Кристина Мхитарян и Юлия Мазурова. Умением петь Массне и быть при этом ярко эмоциональным покорил Андрей Жилиховский в сложнейшей арии Ирода из «Иродиады». Поэтично, светло и беззаботно прозвучал у Ольги Кульчинской Вальс Джульетты из «Ромео и Джульетты» Гуно, показавший огромный рост молодой певицы и её большую перспективность. Был здесь и Верди: Романс Фиеско из «Симона Бокканегра» — бас Даниил Чесноков, дуэты Джильды и Герцога из «Риголетто» — Нина Минасян и Павел Валужин и Альфреда и Виолетты из «Травиаты» — Ольга Кульчинская и Арсений Яковлев. И Пуччини — Ария Рудольфа из «Богемы в исполнении Павла Валужина. И конечно же русская музыка: очень искренне и на хорошем дыхании спел Арсений Яковлев арию Германа «Прости, небесное созданье» из «Пиковой дамы», а Даниил Чесноков в стремительном Рондо Фарлафа наглядно показал трусливого героя из «Руслана и Людмилы» Глинки-Пушкина.

Не отставали от хозяев концерта и американские певцы. Ярко начав вечер с Россини, они продолжили его в ином ключе.

Джинджер  Коста-Джексон и Марина Коста-Джексон
Джинджер Коста-Джексон и Марина Коста-Джексон

Сопрано Марина Коста-Джексон психологически точно спела и сыграла Саломею из оперы Массне «Иродиада», Джинджер Коста-Джексон отлично справилась с арией Золушки из одноимённой оперы Россини, а Марина Коста-Джексон — с Молитвой Тоски. Джон Мур оказался обольстительным Дон Жуаном из оперы Моцарта и в изящно исполненной Серенаде и в дуэте с Церлиной – Джинджер Коста-Джексон.

Джон Мур и Джинджер Коста-Джексон в дуэте Дон Жуана и Церлины
Джон Мур и Джинджер Коста-Джексон в дуэте Дон Жуана и Церлины

Американка Эмма Макдермотт, которая занимается в Программе Большого театра и помогает российским певцам овладеть английским языком, отважилась на русскую музыку. Оказалась, что она не только хорошо знает русский язык, но и неплохо понимает Чайковского. Очень проникновенно Эмма Макдермотт спела ариозо Лизы «Откуда эти слёзы…» из «Пиковой дамы».

Блистательно провели этот грандиозный концерт пианисты - концертмейстеры Павел Небольсин, выпускник Молодёжной программы, ныне работающий в Большом театре, и Ховард Уоткинс, один из лучших пианистов-концертмейстеров своего поколения, ассистент дирижёра «Метрополитен-Опера».

Вечер завершился совместным исполнением Баркаролы из оперы Оффенбаха «Сказки Гофмана» под оглушительные аплодисменты зрителей переполненного Бетховенского зала. Концерт был большой, насыщенный, но никто не покинул зал, затаив дыхания слушая молодые голоса будущих звезд оперной сцены. Пели все с полной отдачей, увлекаясь сами и заражая слушателей прекрасными мелодиями бессмертной оперной классики.

Все участники концерта
Все участники концерта

Все российские и американские певцы талантливы, но они разные. Американцы уступают по красоте и природному материалу голосам наших певцов. Если американцы, выступая, в первую очередь рекламируют себя, то российские исполнители глубже, они больше отдают пению души и сердца, чем внешним эффектам. В целом же концерт «Молодые голоса Москвы и Нью-Йорка» прошёл зажигательно, подарил слушателям много прекрасных мгновений и принёс несомненную пользу всем участникам замечательного проекта.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

16/05/2014 - 11:33   Classic   Новости
На днях Большой театр России объявил свои планы на будущий сезон.

Наш портал уже подробно информировал своих читателей о фактической стороне дела – что (в опере, балете или в концертной афише), кто (имена постановщиков), где (на исторической или на новой сценах) и когда (известны точные даты всех премьер и концертов) будет исполнено в Большом в предстоящем сезоне 2014-15 годов.

Сегодня же хотелось бы чуть более внимательно посмотреть на оперную афишу и поразмышлять – а что же всё-таки предлагает Большой нам в недалёком будущем?

Первое, что бросается в глаза – это качество планирования. Свёрстаны планы лишь на сезон, который уже, как говорится, на носу – о более перспективном планировании, на несколько сезонов, как то принято в подавляющем большинстве не только ведущих оперных домов мира, но даже и театрах класса В, С (далее по алфавиту) в Большом по-прежнему ничего не известно.

На пресс-конференции руководители театра отделывались лишь туманными отговорками о грандиозности своих стратегических планов, вскользь упоминались названия некоторых опер (Берлиоз, Бриттен, Яначек и пр.) – ничего более конкретного. Кроме того, даже и в отношении предстоящего сезона конкретики было немного, в частности, во всех премьерных проектах указываются лишь имена постановщиков и – ни слова об исполнителях. В. Урин и Т. Сохиев лишь в очередной раз подтвердили, что опору будут делать на собственные силы, то есть на штатных солистов театра и стажёров Молодёжной оперной программы ГАБТа, а гастролёров приглашать только по большой необходимости. Таким образом, Большой фактически возвращается к той модели, которая у него была всегда – в советское время так уж точно, и эксперименты иксановского периода, когда в основном в составах значились «варяги» (самого разного качества, порой, очень даже среднего), окончательно уходят в прошлое. И, как и в советское время, да и много позже, узнать о том, кто и что поёт в Большом можно будет совсем не заранее…

Театру, наверно, так удобнее. Но почему-то на Западе сложился совсем другой стиль – долгосрочного перспективного планирования, с помощью которого ведущие сцены Европы и США могут собирать очень даже качественные певческие составы, отчего привлекательность для меломанов их спектаклей значительно повышается. В условиях, когда у всех востребованных певцов (в том числе и российских) контракты расписаны на годы вперёд, велик риск, что Большой будет постоянно вскакивать на подножку уходящего поезда (если успеет), и своими спектаклями «затыкать дыры» в неожиданно образующихся окнах мировых звёзд. А шансы тут совсем невелики.

Кто-то может сказать, что требовать более точных планов на отдалённую перспективу от новых руководителей не совсем корректно. Однако есть подозрение, что дело вовсе не в этом: это тот стиль работы, который им просто удобен и который они будут использовать и впредь. Модель Театра Станиславского, где В. Урин был директором многие годы, со всеми своими плюсами и минусами теперь будет реализовываться и в Большом, тем более, что усилий по внедрению она много не потребует – по сути это вся та же старая система, от которой Большой и не очень-то ещё успел отойти. Возможно, для российского театра – она наиболее приемлемая. Что ж, время покажет – сумеет ли новое руководство сочетать эту традиционную для нас матрицу с западной практикой, или же Большой замкнётся исключительно на себе самом (ну, максимум – с привлечением солистов из других российских, прежде всего московских театров – что также было всегда и в советское время), а единичные гастролёры буду редким исключением (как в том же «Стасике»).

Второй момент, который удивил – это выбор названий в афишу предстоящего сезона. В. Урин настаивал на том, что театр обязан ставить популярное, чтобы быть всегда интересным самому широкому зрителю. Спорить с этим бессмысленно. Но, во-первых, почему же тогда в афише будущего сезона – только очень популярные названия, и, во-вторых, почему именно эти?

Пройдёмся по предлагаемой афише. Кроме детской оперы и одного концертного исполнения (об этом – чуть позже) предлагается четыре больших постановки – «Риголетто», «Пиковая дама», «Свадьба Фигаро» и «Кармен». Полагаю, что никому не надо объяснять, что более банальный набор трудно себе представить, и это при том, что у Большого – куча репертуарных долгов даже по этим же композиторским именам и стилистическим направлениям, что будут представлены в будущем сезоне! К тому же, каждая из этих опер либо есть в репертуаре других столичных театров (некоторые даже не в одном), либо ожидается скорая и давно анонсированная премьера (как в случае с оперой Моцарта, постановка которой осенью состоится в «Новой опере»). Воистину, такое впечатление, что у нового руководства Большого фантазия и кругозор отсутствуют полностью, а мечты о какой-то согласованности в московской оперной афише так и останутся лишь мечтами.

«Риголетто» давно отсутствует в репертуаре театра и обращение к этой опере само по себе – дело хорошее. Но как не вспомнить тут о том, что у Большого – огромные вердиевские долги! Уже давно его сцену покинули, например, такие безусловные вершины творчества итальянского маэстро как «Аида» и «Отелло», представляющие зрелое мастерство композитора. Кроме того, Большой так и не добрался до таких опер, как «Симон Бокканегра» или «Сицилийская вечерня», «Луиза Миллер» и «Стиффелио», «Ломбардцы» и «Аттила» - и многих-многих других! Имена постановщиков (Р. Карсен, Э. Пидо) особых вопросов не вызывают (хотя известно, что Пидо не силён в Верди, его территория – оперы бельканто, а карсеновский «Дон Жуан» в постановке театра «Ла Скала», показанный в Большом два года назад, был не очень-то интересным и удачным спектаклем), но сама продукция – не оригинальная, а взятая на прокат, и среди кооперантов Большой стоит совсем не на первых ролях.

То же можно сказать и о следующем премьерном названии – «Пиковой даме». Спектакль Л. Додина в Парижской национальной опере 1999 года известен вдоль и поперёк всем, кто мало-мальски интересуется оперным театром. Он много шёл в Париже, прокатывался и на других европейских сценах, и новым его назвать никак невозможно. Кроме того, несмотря на громкое имя постановщика – нашего соотечественника, назвать этот спектакль удачным очень трудно. В нём предпринята очередная попытка поставить не оперу Чайковского, а повесть Пушкина – абсурдное намерение, которое драматических режиссёров, тем не менее, не оставляет в покое со времён В. Мейерхольда. Брать на Западе в аренду спектакль, чьи достоинства весьма сомнительны и чья актуальность давно иссякла, да ещё и оперу не европейскую, а русскую, в интерпретации которой Большой сам должен был бы быть законодателем мод – где здесь рациональное зерно? Кроме того, «Пиковая дама» не так давно ставилась в Большом (правда не на большой, а на малой сцене), и спектакль В. Фокина, при всех претензиях к нему, весьма не плох и куда более соответствует духу сочинения Чайковского, чем постановка Додина. Неужели для того, чтобы почтить грядущее 175-летие композитора, нельзя было обратиться ещё к какому-нибудь его сочинению, давно не появлявшемуся в Большом?

Кстати, к тому же юбилею предлагается концертное исполнение «Орлеанской девы» - с него сезон фактически начнётся, и это будет первая работа Т. Сохиева с оркестром театра в качестве главного дирижёра. Вот и прекрасное название для юбилейных торжеств – но отчего же тогда решили ограничиться лишь концертным вариантом? Эта опера – совершенно незаслуженно находится на обочине интересов современного музыкального театра, а доказательством тому может служить хотя бы великолепный спектакль Б. Покровского, украшавший сцену Большого в 1980-90-е годы. Если не хватает пороху на новую постановку – могли бы возобновить эту работу, тем более, что на сегодняшний день, к своему стыду, Большой не имеет в репертуаре ни одной постановки величайшего оперного режиссёра России, составившего целую эпоху и снискавшего заслуженную славу Большому в своё время. Большой, ещё при прежнем руководстве, никак не откликнулся на 100-летие Покровского, что представляется вопиющим фактом – вот и был бы прекрасный повод исправить досадное упущение. К сожалению, «Орлеанка» станет лишь разовой акцией следующего сезона.

Теперь о действительно новых постановках (а не копродукциях – так и хочется сказать: «европейском секонд-хэнде»). «Свадьба Фигаро», конечно же, должна вернуться в репертуар Большого. Появлялась эта опера здесь не часто, но те спектакли, что были поставлены, что в 1950-е, что в 1990-е, были весьма удачны. Удачным оказался и semi-staged вариант солистов Молодёжной программы, презентованный Москве и Петербургу зимой этого года (к сожалению, постановка Д. Белянушкина прошла только дважды), а У. Лейси, дирижировавший им, доказал свою убедительность в Моцарте. Кандидатура Е. Писарева после его бесспорного успеха с «Итальянкой в Алжире» в «Стасике» также вопросов не вызывает – опера, а тем более комическая – ему вполне по силам и по таланту. Вопрос в другом: когда же Большой наконец начнёт отдавать свои моцартовские долги? Четвёрка основных опер композитора – «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта», «Так поступают все» - хотя бы изредка, но возвращаются на его сцену. Но ведь есть великие оперы Моцарта, которые не исполнялись здесь вообще никогда – и по-прежнему интереса к ним здесь не испытывают!

Новая постановка «Кармен» - такое же распыление творческой энергии, как и «Пиковая»: совсем недавно в Большом эта опера была поставлена, причём именитыми постановщиками (Д. Паунтни и Ю. Темиркановым). И пусть спектакль был неудачным (прежде всего, постановочно) – он мог бы ещё идти, а труппа приложила бы усилия к освоению чего-нибудь не столь тривиального. Неужели из всей французской оперы не нашлось чего-то более интересного и не столь затасканного? Конечно, большая сцена нуждается в кассовых названиях (предыдущие спектакли были сделаны для малой сцены). Но неужели таковые – только «Пиковая» и «Кармен», к тому же оперы, повторюсь, которые совсем недавно были поставлены в Большом?

Единственное новое название в афише Большого на следующий сезон – это детская опера С. Баневича «История Кая и Герды». Опера много лет шла в северной столице, и тут как раз вопросов никаких: выбор хороший и опера нужная – в сторону подрастающего поколения Большой смотреть обязан, а «Снежная королева» Андерсена – лучший способ для этого. Но не слишком ли этого мало?

Новое руководство коренным образом перекроило планы предыдущего. Отказались от копродукции с мадридским «Реалом» (оперы «Мавра» и «Иоланта»), от переноса из Парижа в Большой оперы Ф. Фенелона «Вишнёвый сад» (в своё время вокруг этого сочинения было много шуму, но закончилось всё вхолостую – ничем). Курс на барокко и бельканто, за который ратовал М. Фихтенгольц, также не будет, видимо, продолжен – ограничились «Сомнабулой», а до Генделя дело так и не дошло, чего, безусловно, жаль.

Возможно, репертуарные намерения прежних руководителей театра были не вполне убедительными. Но то, что предложено к будущему сезону новыми лидерами, честно говоря, вызывает совсем мало энтузиазма.

Александр МАТУСЕВИЧ, «Новости музыки NEWSmuz.com»

14/05/2014 - 16:59   Classic   Интервью
В Главном фойе Исторического здания Большого театра состоялась пресс-конференция, посвящённая планам театра на новый 239-й сезон, в которой приняли участие гендиректор Владимир Урин, музыкальный руководитель Туган Сохиев и худрук балета Сергей Филин.

Планы действительно большие, касающиеся не только работы оперы, балета и оркестра на трёх сценах: Исторической, Новой и Бетховенского зала, но и других творческих коллективов первого музыкального театра России.

Владимир Урин в общих чертах обрисовал работу театра в сезоне 2014-2015. Подробные планы оперной труппы и оркестра представил Туган Сохиев, а балетной — Сергей Филин.

В оперной труппе состоится 5 премьер. Это будут и собственные постановки, и копродукции с другими зарубежными оперными домами и фестивалями. Кроме того, новый сезон откроется 26 сентября концертным исполнением оперы П. Чайковского «Орлеанская дева», которой будет дирижировать сам Сохиев. Театр решил пополнить свою вердиевскую афишу оперой «Риголетто», которая давно не шла в театре. Премьера состоится 14 декабря. Это совместная постановка Большого театра России / La Monnaie/ De Munt, Festival d Aix-en-Provence/Opera National du Rhin (Strasbourg)/ Grand Teatre de Geneve. Дирижёр итальянец Эвелино Пидо, режиссёр-постановщик Роберт Карсен.

На пресс-конференции
На пресс-конференции

27 февраля 2015 к 175-летию со дня рождения Чайковского на Историческую сцену вернётся его «Пиковая дама», но не в режиссуре Л. Баратова/Б. Покровского, а в совместной постановке с Нидерландской Оперой (Амстердам), с Музыкальным фестивалем «Флорентийский май» (Италия) и Национальной оперой Парижа. Дирижёр Михаил Юровский, режиссёр Лев Додин, худрук Петербургского Малого драматического театра — Театра Европы.

Ещё одна премьера на Исторической сцене оперы Бизе «Кармен». Дирижировать будет Туган Сохиев, который пригласил на постановку худрука Российского молодёжного театра Алексея Бородина. Опера пойдёт с диалогами, и дирижёру важно, чтобы с певцами поработал драматический режиссёр для усиления её театральности. Художником выступит Станислав Бенедиктов, тоже из РАМТа.

И Новую сцену ждёт премьерный спектакль — «Свадьба Фигаро» Моцарта. (24 апреля 2015). Дирижёр англичанин Уильям Лейси, а режиссёр Евгений Писарев и художник Зиновий Марголин, отечественные. Они уже вместе ставили «Итальянку в Алжире» Россини в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Это был их общий большой успех. Есть надежда на интересный спектакль.

Не забыты и юные зрители. Для них в афише Новой сцены 28 ноября появится опера С. Баневича «История Кая и Герды» (по сказке Андерсена «Снежная королева»), над которой будут работать дирижёр Антон Гришанин и недавний выпускник ГИТИСа, начинающий режиссёр Дмитрий Белянушкин, а оформит оперную сказку старейшина сценографического цеха Валерий Левенталь.

В планах балетной труппы три премьеры. Юрий Григорович будет трудиться над капитальным возобновлением одного из своих лучших спектаклей — «Легенды о любви» Меликова. В 2015 году состоятся две мировые премьеры. Хореограф Раду Поклитару и режиссёр Деклан Доннелан задумали постановку балета «Гамлет» (они же авторы либретто в содружестве с художником Ником Ормеродом) и предложили театру использовать в спектакле музыку двух симфоний Дмитрия Шостаковича. Сейчас театр обсуждает такую возможность с наследниками композитора. Премьера планируется 11 марта на Новой сцене. 13 июня тоже на Новой сцене пройдёт балет «Герой нашего времени» по М. Лермонтову. Автор музыки композитор И. Демуцкий. Ставить «Героя нашего времени» будут хореограф Юрий Посохов и режиссёр Кирилл Серебренников.

У оркестра Большого театра тоже свои интересные планы. 16 ноября на Новой сцене пройдет концерт памяти музыканта оркестра Виктора Седова, трагически погибшего летом 2013 г. Его проведёт дирижёр Михаил Юровский, с которым много работал Виктор Седов. Прозвучат Увертюра из оперы Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры», Второй концерт для скрипки с оркестром Марио Кастельнуово-Тэдеско в обработке В. Седова и Восьмая симфония Шостаковича. В Бетховенском зале пройдут концерты солистов и ансамблей солистов оркестра, которые исполнят два цикла концертов, посвящённых 175-летию со дня рождения П. И.Чайковского и 120-летию со дня рождения немецкого композитора Пауля Хиндемита. Камерный оркестр Большого театра продолжит цикл концертов «Пути романтизма», в который войдут три вечера. Программа первого будет посвящена немецкой музыке: Шуберт, Брамс, Веберн, Р. Штраус. Второй будет называться «Шубертиада», третий — «Последний рыцарь» памяти одного из крупнейших музыкантов ХХ столетия , выдающегося скрипача, композитора и музыкального деятеля Джордже Энеску.

Камерный оркестр даст ещё один концерт под названием «Моцарт. Парижское путешествие». Внимание слушателей будет привлечено и к концертам Духового квинтета Большого театра и Ансамбля скрипачей. Точные даты концертов будут объявлены позже.

Большой интерес представят Камерные вечера в Бетховенском зале, посвященные 175-летию со дня рождения П. И. Чайковского. Художественный руководитель проекта заслуженный артист России Алексей Гориболь. В программе три вечера: «Жизнь и судьба в романсах», «Детский альбом» и «Природа и любовь».

Большой театр начинает новый цикл концертов на своей Исторической сцене «Большие дирижёры а Большом», рассчитанных на несколько сезонов. В предстоящем сезоне их будет два. Первый начинает широко известный в мире дирижёр Семён Бычков. В программу его вечера 14 декабря 2014 войдут «Пляска смерти» для ф-но с оркестром Ф. Листа, Симфоническая поэма Г. Малера «Тризна» и Одиннадцатая симфония «1905 год» Д. Шостаковича. Солист — Кирилл Гернштейн. Второй вечер 31 марта 2015 проведет легендарный маэстро Геннадий Рождественский. Прозвучат Девятая симфонии («Из нового Света») А. Дворжака и «Глаголическая месса» Л. Яначека.

19 октября 2014 г. в пушкинский лицейский день Молодежная оперная программа отметит первый юбилей — 5-летие своего рождения в стенах Большого театра. На Новой сцене молодежь покажет собственный спектакль «Cosi fan tutte» («Так поступают все женщины») Моцарта, премьера которого состоится в двадцатых числах нынешнего мая. В спектакле примут участие артисты и выпускники Программы. На пресс-конференции и гендиректор Большого театра В. Урин, и его музыкальный руководитель Т. Сохиев сказали, что артисты МОП в предстоящем сезоне будут задействованы во всех без исключения премьерах ГАБТа, и не только в концертной жизни театра, но и Москвы. Они будут участвовать в новом фестивале театра пока под рабочим названием «Барокко. Путешествие». Готовятся программы из «arie antiche» итальянских композиторов XYII-XYIIIвв., арий и ансамблей Г. Ф. Генделя, кантат и ораторий И. С.Баха, а также программы из романсов Шуберта, Н. Римского-Корсакова, Д. Шостаковича.

Продолжится программа «Молодые голоса Москвы и Парижа» совместно с Парижским оперным конкурсом. 9 ноября 2015 на новой сцене Большого театра артисты МОП примут участие в концерте, посвященном 50-летию первых гастролей Миланского театра «Ла Скала» в Москве, которые состоялись в 1964г. На вечер приедет легендарное итальянское сопрано Мирелла Френи, которая проведет мастер-классы для участников МОП.

Запланированы и зарубежные поездки. Балетная труппа с 20 ноября по 7 декабря 2014 совершит гастрольный тур по городам Японии со спектаклями «Лебединое озеро» Чайковского, «Дон Кихот и «Баядерка» Минкуса. Оперная и балетная труппы с 15 по 29 марта выступят на Фестивале искусств в Гонконге. В афишу войдут опера Римского Корсакова «Царская невеста» и балеты «Пламя Парижа» Б. Асафьева и «Драгоценности». Во второй половине июня 2015г. балет посетит главные города Бразилии: Рио де Жанейро и Сан-Паулу, где покажет «Спартак» Хачатуряна. Название второго спектакля уточняется, возможно, это будет Гала-концерт.

Большой театр поздравит с юбилеями своих звездных солистов. 28 октября 2014 на Исторической сцене будет дан «Оперный бал» в честь 75-летия Елены Образцовой с участием Анны Нетребко, Хосе Куры, Ольги Перетятько, Екатерины Сюриной, Марии Гулегиной и др. Дирижёр Юджин Кон.

18 апреля 2015 на Исторической сцене пройдет вечер, посвященный 75-летию Владимира Васильева. В программе Месса И. С. Баха в постановке юбиляра с участием хора, оркестра и балета Татарского театра оперы и балета им. М. Джалиля.

Объявил свои планы и Музей Большого театра. В 239-м сезоне его выставки будут представлены в новом экспозиционном пространстве, который специально разработал для парадных залов бельэтажа Исторической сцены народный художник СССР Валерий Левенталь. Там пройдут выставки к юбилеям выдающихся артистов Большого театра, народных артистов СССР: Елены Васильевны Образцовой — ноябрь 2014, Галины Сергеевны Улановой — декабрь 2015 (105 лет со дня рождения), Ирины Константиновны Архиповой — январь 2015 (90 лет со дня рождения), Ивана Ивановича Петрова — февраль 2015 (90 лет со дня рождения), Ивана Семеновича Козловского — март 2015 (115 лет со дня рождения) и Владимира Викторовича Васильева — апрель 2015.

В Хоровом зале будут развёрнуты выставки: «Михаил Иванович Глинка — 210 лет» (сентябрь 2014), Петр Ильич Чайковский — 175 лет» (январь 2015) и «70 лет Победы в Великой Отечественной войне» (май 2015).

В сентябре-ноябре 2014 выставка «Русский костюм: от подлинника к сцене» с участием музея Большого театра и Этнографического музея Санкт-Петербурга будет работать в г. Белфасте (Ирландия) в рамках года Россия-Англия.

Огромный раздел в планах Большого отведен театральному киносезону «Большой балет в кино» — трансляции балетов театра в кинотеатрах. ГАБТ с компаниями Pathe Live и Bel Air Media осуществляет прямые трансляции балетных спектаклей в кинотеатрах всего мира., в том числе и на территории 50 городов России и Казахстана. Семь балетов из афиши 239 сезона Большого театра можно будет увидеть на экранах кинотеатров в HD качестве. 4 из них «Легенда о любви» А. Меликова, «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» П. Чайковского, «Иван Грозный» С. Прокофьева в прямой трансляции 26 октября и 21 декабря 2014, 25 января и в апреле 2015г. 3 из них «Дочь фараона» Ц. Пуни», «Баядерка» Л. Минкуса и «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в записи 23 ноября и 7 декабря 2014 г и 8 марта 2015 г.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

28/04/2014 - 15:44   Classic   Новости
Оркестр, хор и солисты Большого театра выступят на сцене венского Театра-ан-дер-Вин в рамках российско-австрийских культурных сезонов 2013-2015 годов.

Российские музыканты исполнят две оперы Римского-Корсакова — «Царская невеста» и «Золотой петушок» 28 и 29 апреля соответственно.

«Царской невестой» будет дирижировать народный артист СССР Геннадий Рождественский. Главные партии (Марфы и Лыкова) исполнят Ольга Кульчинская и Богдан Волков - артисты Молодежной программы Большого театра.

Павел Клиничев, доцент МГК им. Чайковского, станет дирижером «Золотого петушка».

Партию царя Дадона исполнит именитый бас - Владимир Маторин. Шемаханской царицей станет Венера Гимадиева. Тенор Станислав Мостовой исполнит партию Звездочета.

Напомним, последние гастроли оперной труппы Большого театра в Вене проходили семнадцать лет назад.

Театр-ан-дер-Вин – главная сцена венской оперетты. Именно там во второй половине XIX века впервые прозвучали «Летучая мышь» и «Цыганский барон» Штрауса-младшего и «Веселая вдова» Франца Легара.

Быстрый поиск:
11/04/2014 - 13:11   Classic   Концерты
Интересный концерт в ознаменование 175-летия со дня рождения гениального русского композитора Модеста Мусоргского дали 26 марта в Бетховенском зале Большого театра России артисты Молодёжной оперной программы Большого театра (художественный руководитель Дмитрий Вдовин).

Интересен концерт в первую очередь программой, составленной при участии Евгения Нестеренко, из редко исполняемых произведений Мусоргского. Как рассказал ведущий концерта и концертмейстер некоторых из его участников Семён Скигин, Мусоргский написал гораздо больше песен и романсов, чем большинство слушателей предполагает. Их набралось на четыре CD! В концерт вошла, конечно же, небольшая их часть. К тому же 36 минут отобрали у вокала «Картинки с выставки» с преамбулой Скигина, объяснения которого, зачем их включили в концерт, не показались мне убедительными. Не говоря уже о том, что слушатели, придя на вокальную программу, вынуждены были более получаса слушать рояль, — «Картинки» выпадали из программы идеологически: их никак не отнесёшь к редко исполняемым сочинениям Мусоргского.

Само исполнение Андреем Гугниным «Картинок с выставки» я бы не отнёс к его удачам. Отмечу, что любого музыканта надо мерить собственной мерой и масштабом его таланта и возможностей. И то, и другое, как мне представляется, у Андрея Гугнина достаточно велики, и эта его неудача весьма относительна и носит частный характер – я сравниваю её с его бесспорными удачами последнего времени. Технически всё было сыграно точно и уверенно, но у меня сложилось впечатление, что Гугнин, исполняя их в последнее время довольно часто, несколько «заиграл» «Картинки с выставки», они ему вероятно наскучили и он пытается сделать что-то новое, что привело к излишней претенциозности и вычурности. При этом потерялись «Старый замок» и «Катакомбы». Зато интересно прозвучали первая прогулка и Баба Яга. Финальные «Богатырские ворота» несколько развалились по форме из-за избыточной нарочитой контрастности. Музыка «Картинок» сама по себе настолько самобытна и нетривиальна, что требует не внешних ухищрений, а скорее, в хорошем смысле слова, спокойной академичности. В таком стиле Гугнин недавно исполнил в БЗК четыре самые заигранные бетховенские сонаты, и это было интересно.

Участники концерта
Участники концерта

Перейдём к основной части концерта. Открылась она сатирическим «Райком» на собственные стихи Мусоргского. Режиссёр концерта разделил его между двумя басами – Павлом Червинским и Олегом Цыбулько, и разыгран он был с элементами балагана. Нарочитое сценическое комикование мне показалось излишним. В самом тексте и музыке Мусоргского столько сатиры и гротеска, что подкрепление их внешним действием смотрится как перебор. Вокал у обоих молодых певцов отличный. Даже активное движение не сбило их дыхания. Сама по себе актерская пластика хороша, но в ситуации концерта была не очень органична.

Второе отделение открыл тенор Станислав Мостовой, довольно бесцветно и при этом манерно исполнивший романс «Где ты, звёздочка?» на стихи Н. Грекова.

Не порадовала своим первым выходом и Мария Лобанова. Голос её в камерном репертуаре по-прежнему плохо управляем, и романс «Но если бы с тобою я встретиться могла» на стихи М. Курочкина прозвучал довольно вульгарно. А вот во втором выходе с романсом «Ах, ты, пьяная тетеря» на стихи Мусоргского Лобанова была намного интереснее — и её большой голос в семейном скандале оказался как раз к месту. Да и сценически она была удачна в образе.

Этот вечер стал мини-бенефисом Олега Цыбулько: он выступил четыре раза, и каждый раз очень удачно вокально. Причём стиль каждого романса он передавал точно. Трагедийный в «Забытом» на стихи А. Голенищева-Кутузова. Или близкий к фольклору на стихи А. Кольцова разудалый «Много есть у меня теремов и садов» и фривольный «По-над Доном сад цветет». Радует не просто хорошая дикция, редкая сегодня, а осмысление слова. Плюс ко всему он хорошо подготовлен в актёрском плане. Сегодня Олег Цыбулько уже завершил обучение в Молодёжной оперной программе Большого театра России, стал его солистом и являет собой яркий пример безусловной успешности этой программы, руководимой со дня её основания Дмитрием Вдовиным.

Великолепно прозвучала «Еврейская песня» на стихи Л. Мея у меццо-сопрано Александры Чухиной. Её тёмный от природы тембр хорошо ложился на невесёлую музыку.

Особую пикантность концерту придало участие в нём Управляющей творческими коллективами оперной труппы блистательной Маквалы Касрашвили. Сначала она, очень технично и искусно обойдя неизбежные возрастные потери голоса, художественно убедительно исполнила «Гопак» на стихи Т. Шевченко в переводе Л. Мея. Потом приняла участие в мини-спектакле на три песни из вокального цикла «Детская» на стихи Мусоргского: «В углу», «На сон грядущий», «Поехал на палочке», главную роль в котором блистательно во всех отношениях исполнила Алина Яровая.

Здесь разделение на двух участников было очень органично. Касрашвили пела за нянюшку и за маменьку. А Яровая пела и очень убедительно играла за Мишеньку, который в наказание стоит в углу и пытается нехитрыми детскими приёмами избегнуть наказания, оправдываясь перед нянюшкой — Касрашвили, — мастерски подававшей редкие реплики. В «На сон грядущий» маленький герой молится перед сном, оглядываясь на нянюшку: не забыл ли кого? А в конце он лихо разъезжает на палочке-лошадке при одобрительном присмотре маменьки. Яровая проявила неплохие актёрские данные в роли травести – непоседливого Мишеньки. После окончания основной программы на бис были повторены первые два номера из «Детской», но уже с Ольгой Кульчинской в роли мальчика. С её прекрасным тёплым сопрано Мишенька получился не столь резвым, как у Яровой, а более лиричным и мягким. Его молитва у Кульчинской была менее формальной. И этот образ был по-своему убедительным.

Трогательно исполнила «Сиротку» на стихи Мусоргского Юлия Мазурова. А вот обладатель красивого баса молодой Павел Червинский сценически несколько перегнул палку в демонстрации своих немощей в «Светик Саввишне» на стихи Мусоргского.

Как уже упоминалось, закончился этот интереснейший концерт ярким голосом Ольги Кульчинской в ансамбле с Маквалой Касрашвили в бисе из «Детской», символе преемственности поколений.

Партии фортепиано исполнили Семён Скигин, Сергей Иоров и Павел Небольсин.

Владимир ОЙВИН, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Сергей ИОРОВ

13/03/2014 - 13:31   Classic   Концерты
«Царская невеста» — одна из лучших опер Римского-Корсакова, поражающая удивительным сочетанием проникновенной лирики и бурных страстей, драматизма и даже трагизма, точной драматургической линией, не знающей длиннот и пространных симфонических картин.

Всё в ней работает на музыкальную драматургию и раскрытие характеров не только главных, но и второстепенных персонажей. Либретто по пьесе Л. Мея спланировал сам Римский-Корсаков, а дорабатывал его литератор и театральный деятель Илья Тюменев. Опера была написана композитором в 1898г. в период, когда он сотрудничал с Московской частной оперой С.Мамонтова. Там в 1899г. и состоялась её премьера. Два года спустя, оперу поставили в Мариинском театре.

В Большом театре «Царская невеста» появилась не скоро, только в 1916 г. Но сценическая судьба её в Большом оказалась счастливой: она почти всегда украшала репертуар, а перерывы между её новыми постановками достигали не более трёх лет. Знаменитым считается спектакль 1955 г., когда его сценографом стал прославленный мастер своего дела Федор Федоровский, костюмы создала его дочь Нонна Федоровская. Спектакль прошел 104 раза, находясь в репертуаре до 17 июня 1965 г., а затем в постановке Олега Моралёва опера увидела свет рампы уже 8 апреля 1966 г. в том же оформлении Федоровского, которого уже не было в живых.

Всю работу по возобновлению декораций отца и своих костюмов проделала Нонна Федоровская. Эта редакция существовала в Большом театре до ноября 2012 г., успешно пережила переносы на сцену КДС, потом снова на историческую сцену, а когда та закрылась на длительную реконструкцию, прекрасно и очень часто игралась на Новой сцене. Надо отдать должное режиссёрам, которые вели спектакль, все они сумели сохранить гармоничность и целостность режиссёрского прочтения О. Моралёва, во всем соответствовавшего замыслу замечательного создания Римского-Корсакова. В спектакль вводилось много новых исполнителей, в том числе и артистов Молодёжной оперной программы. Над вводами тщательно работали режиссёры, в том числе Алексей Масленников. Спектакль, оставаясь традиционным, в традиционном оформлении, был современным, наполненным живыми чувствами, которые вносили молодые певцы. Его любили все исполнители и зрители, зал всегда был полон, причем приходило много молодёжи.

И вот решили этот «успешный» спектакль вернуть на историческую сцену.

Конечно, надо было заняться декорациями, требовавшими обновления. Над ними по мотивам эскизов Федоровского работала Альона Пикалова, которая в целом за исключением ряда отдельных моментов, справилась со своей задачей. Декорации красивы и функциональны, точны исторически и удобны для исполнителей. Особенно удалась вторая картина — Александровская слобода, в которой художница сохранила атмосферу Федоровского. Когда открывается занавес, дух захватывает от щемящей красоты уходящей осени, в предчувствии трагических событий.

Больше всего претензий вызывает режиссура Юлии Певзнер. Она не предложила никакой своей концепции, а просто на традиционную постановку в традиционных декорациях «наставила» своих мизансцен, которые во многом убили органичность и убедительность прежней постановки. Уж лучше бы режиссёры театра, которые успешно вели спектакль до снятия его в 2012г., восстановили прежнюю «Царскую невесту». Певзнер не умеет работать с массовыми сценами, каждый раз хор и миманс просто стоят на сцене или превращаются в какую-то непонятную дикую толпу. В первой картине режиссёр почему-то решила загримировать опричника Малюту Скуратова под царя Ивана Грозного. Сцена, в которой все гости, собравшиеся у Грязного, начинают славить Грозного, всю свою «славу» отдают Малюте. Сажают его в кресло и с криками носят по сцене, направо и налево хлещут плётками, хватают крепостных девок за все места, катают их по сцене на медвежьей шкуре. Вместо плясовой получается какая-то дикая орда. Не выстроены массовые сцены и в финале оперы. Все толкутся на одном месте, без конца гоняют Бомелия, которого вообще-то не должно быть в последней картине. Малюта рыдает над зарезанной Грязным Любашей, а потом поражает кинжалом и самого убийцу ( по либретто его должны увести на казнь).

Нарушен и момент встречи Ивана Грозного с Марфой в Александровской слободе. Ранее было так. Марфа Собакина и ее подруга Дуняша поджидают отца Марфы и ее жениха Ивана Лыкова около дома. Только что прозвучала светлая и пронизанная тихим счастьем ария Марфы о ее любимом. Темнеет. Вдруг на пустынной сцене появляются два человека в чёрном одеянии. Один из них резко останавливается и его устрашающий профиль Ивана Грозного и пронзительный взгляд из-под капюшона устремляется на Марфу, которая застывает от ужаса. Длится это минуту, не дольше. Фигуры тихо и быстро удаляются, оставив обеих девушек в глубочайшем смятении. И потом уже после прихода Собакина и Лыкова и их ансамбля, все удаляются в дом. На крыльце задерживается Марфа, вспоминая сулящий недоброе взгляд незнакомца. Вот где начинается трагедия Марфы, ставшей невестой царя.

Что делает режиссер. Светло. На сцене много народу, вводят коня, появляется Иван Грозный в шлеме, садится на коня, долго смотрит на Марфу, потом конь, осторожно цокая копытами по мосточкам, удаляется со сцены. Атмосфера страха и предчувствий не возникла, зрители не успели ею наполниться, они просто смотрели на коня. Такие мизансцены были нужны режиссёру не для раскрытия смысла происходящего, а для оживляжа, чтобы было не скучно. Но «Царская невеста» не нуждается в подобных подпорках. Это опера не столько о страшной эпохе Ивана Грозного, хотя и о ней тоже (все эпохи в России были страшными). И не надо искать в ней исторической правды о царе Иване Грозном. Это опера о загубленных душах Грязного, Марфы, Любаши. Недаром в первой картине Любаша, узнав о любви Грязного к Марфе, предостерегает его: «Не погуби души моей, Григорий!»

Справедливости ради надо отметить и несколько удачных режиссёрских находок, прежде всего связанных с музыкальной темой Марфы. Вместе с А. Пикаловой Певзнер придумала качели для Марфы, которые как её поэтически-музыкальный образ проходят через весь спектакль, начиная его с увертюры. На её лирической теме открывается занавес. На сцене, на медвежьей шкуре спит Грязной. Над ним на качелях раскачивается Марфа. Поднимаясь выше, она постепенно исчезает. Удачным и впечатляющим оказался и финал. Марфа не умирает. Она просто медленно уходит из царских палат, навсегда покидая страшный для неё мир, в котором не суждено ей было стать счастливой.

На постановку в качестве музыкального руководителя пригласили именитого и замечательного дирижёра Геннадия Рождественского. Как ни странно это был дебют Геннадия Николаевича, он впервые ставил эту оперу Римского-Корсакова. Дирижёр сделал свою музыкальную редакцию партитуру, которая не вызвала никаких возражений. Но темпы… В последнее время в концертах Рождественского стали появляться ничем не объяснимые замедленные темпы, что случилось и с «Царской невесте». В ней были отдельные очень яркие куски, как лирические, так и драматические. Но цельного лирико-страстного прочтения партитуры не получились. Первый спектакль был более стройным, в нём больше чувствовалось стремление к страстным кульминациям, перемежающимся с лирическими откровениями, которые очень красиво играл оркестр. На втором, к сожалению, слышались нестройность ансамблей, особенно в двух последних, а темпы все замедлялись. Очень хочется надеяться, постепенно необходимые темпы будут найдены дирижёром, и спектакль зазвучит по-иному. Благо, что»Царская невеста» уже в мае снова появится в афише.

Кастинг певцов, тоже к сожалению, был не во всём удачен. Но главное, что в было несколько ярких работ. Порадовал солист Екатеринбургского театра. Это талантливый и опытный певец Александр Краснов. У него красивый большой голос и актёрский темперамент, что позволило артисту более чем достойно дебютировать на исторической сцене Большого в партии Григория Грязного.

Любашу в первом спектакле пела представительница «Новой оперы» Агунда Кулаева, обладательница большого густого меццо-сопрано. Её Любаша, более сдержанная в первой картине, полностью раскрыла свою страдающую душу в сцене с Бомелием. Ария «Ах, до чего я дожила», была спета Кулаевой с такой болью и такой нежностью к любимому и неверному Грязному, что вызвала самый горячий зрительский отклик. Светлана Шилова, солистка Большого, была другой Любашей, но тоже интересной. У неё яркий и полётный голос и более чем достаточно темперамента. Её Любаша была чувственной и страстной в первой картине, и более жёсткой во второй. В героине Шиловой было больше ненависти к разлучнице Марфе и желания отомстить ей, чем любви к Грязнову. Удалась ей и небольшая, но значительная сцена в финале, где Любаша не просто признается, что подменила зелье, которое Грязной подсыпал Марфе в вино, но с гордостью говорит ему правду о страшной болезни царской невесты. Но понимая, что больше ей незачем жить, сама с каким-то отчаянным вызовом предлагает Грязнову убить её.

Неудачным оказался исполнитель роли Ивана Лыкова Роман Шулаков. Правда, роль Ивана Лыкова неблагодарная, характера почти никакого. Но у Шулакова неинтересный потёртый тенор, отсутствие обаяния, необходимого в этой партии, раз нет ничего другого, не позволило ему ярко исполнить две арии, красиво написанные композитором. Второй исполнитель Лыкова —представитель Молодёжной оперной программы Большого театра Богдан Волков. Это его дебют в большой партии да ещё на исторической сцене . Богдан очень музыкален, у него большой яркий и выразительный лирический тенор, но пока нет никакого сценического опыта, но за всем этим проглядывает большой потенциал начинающего певца. При усердной и тщательной работе, а он настоящий трудяга, в его лице Большой театр скоро приобретет замечательного лирического исполнителя.

Теперь о главной героине — Марфе. Неудачно выступила в этой партии опытная солистка Екатеринбургского театра Ирина Боженко. У многих лирико-колоратурных сопрано в этой партии в верхнем регистре появляется визг или писк, чего не избежала и Боженко. Это сразу портит впечатление об образе Марфы. Кроме того, певицу часто было плохо слышно, и чувствовалось, что ей неуютно на большой сцене. Тем, кто пришёл на первый состав, повезло значительно больше. Впервые в большой роли на исторической сцене выступила еще одна представительница Молодёжной оперной программы Ольга Кульчинская. Необыкновенно музыкальная. Красивейшее лирическое сопрано, ровное на всём диапазоне с множеством оттенков, с изумительным легато в верхнем регистре и обаянием. Юное хрупкое, нежное создание, открытое добру и счастью, с страшное трагической судьбой. Все это смогла донести молодая исполнительница. Когда в финале Марфа уходила из царских палат, казалось, что сейчас спустятся качели и она них улетит к своей единственной любви — Ивану Лыкову. После спектакля все говорили о молодой певице, покорившей их своим талантом.

Несмотря на все режиссерские, музыкальные и артистические просчёты, очень хорошо, что «Царская невеста» снова в репертуаре Большого театра, ведь на ней зажглись новые звёздочки — а это его будущее.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

13/02/2014 - 02:57   Classic   Концерты
Четвёртый концерт из цикла «Все романсы П. И. Чайковского» в исполнении участников Молодёжной оперной программы Большого театра России (художественный руководитель Дмитрий Вдовин) состоялся 30 января в Бетховенском зале Большого театра России.

ПРОГРАММА: Шесть романсов, ор. 57; Двенадцать романсов, ор. 60; Шесть дуэтов, ор. 46.

Партии фортепиано: Семён Скигин, Валерия Прокофьева, Елизавета Дмитриева.

Руководитель и ведущий проекта – Семён Скигин.

Из ста четырёх романсов, написанных композитором, в концерте прозвучали восемнадцать: ор. 57, ор. 60 и в качестве бонуса ещё Шесть дуэтов ор. 46.

Их исполнили: Ангелина Никитченко (сопрано), Андрей Жилиховский (баритон), Александра Чухина (меццо-сопрано), Даниил Чесноков (бас), Сергей Радченко (тенор), Ольга Кульчинская (сопрано), Арсений Яковлев (тенор), Богдан Волков (тенор), Кристина Мхитарян (сопрано), студенты Московской консерватории Мария Лобанова (сопрано), Андрей Морозов (баритон) и солистка «Новой оперы» Юлия Меннибаева (меццо-сопрано).

Участники концерта
Участники концерта

Программа оказалась непростой для исполнения. В ней мало шлягерных романсов, срывающих бурные аплодисменты. Основную массу составляли редко и совсем редко исполняемые романсы и дуэты. Да и художественные достоинства большинства романсов, вошедших в эту программу, не самого высшего уровня. (Я не верю в несправедливо забытые или редко исполняемые сочинения; всё закономерно!) Так что копировать было некого, всё надо было делать самим, без оглядки на примеры и авторитеты.

В этом концерте пели несколько относительно новых участников программы: Ольга Кульчинская, Александра Чухина, Даниил Чесноков, Арсений Яковлев, Богдан Волков.

К сожалению, Сергей Радченко выступал будучи совершенно больным, и это было слышно. Он был занят в четырёх номерах программы, и его некому было заменить. Разве спасение полноты программы важнее самочувствия певца и возможных последствий для его голосового аппарата? Нужны ли такие самопожертвования? Можно худо-бедно спасти один, пусть и важный концерт, но погубить множество последующих. Человеческий голос — инструмент настолько уязвимый, что не прощает насилия над собой. Остаётся надеяться, что этот эпизод не сильно отразится на голосе Радченко.

Наиболее ярким в этом концерте мне, безусловно, показался баритон Андрей Жилиховский – и чисто по вокалу, и по драматургии романсов. У него весьма красивый по тембру голос, он им хорошо владеет. Кроме того, Жилиховский внимателен к смыслу текстов и понимает, что и о чём поёт. И не зря ему достались: трагический «На нивы жёлтые…» (стихи А. К. Толстого), не просто спетый, а пережитый и философский «Подвиг» (стихи Хомякова), проникнутый глубоким христианским смыслом. Ещё одно его важное качество – приличная дикция, что сегодня большая редкость, и не только в России, но и по всему свету. Многие меломаны из США считают, что экраны с субтитрами надо использовать даже при постановках на английском языке, потому что понять тексты практически невозможно. Это пожелание справедливо и для российских театров.

Очень приятное впечатление, и не только своим красивым басом, произвёл Даниил Чесноков. В романсе «Смерть» на стихи Д. Мережковского он прислушивается к слову, понимает его.

Красиво в нижних регистрах и в середине звучал голос Александры Чухиной (меццо-сопрано) в романсе «Не спрашивай…» (стихи А. Струговщикова, из Гёте), но с верхами на форте, звучавшими резко, ей надо ещё поработать. Лучше в этом смысле у неё прозвучал романс «Усни» на стихи Д. Мережковского, но в нём таких форте на верхах почти и нет. То же можно сказать про романс «Лишь ты один..» (стихи А. Кристена, пер. с немецкого А. Плещеева).

Хорошо показала себя в популярном романсе «Я тебе ничего не скажу…» (стихи А. Фета) Ольга Кульчинская. Её лёгкое серебристое сопрано очень ровно и органично звучало во всех регистрах и динамических диапазонах. Удачными получились дуэты «Вечер» и «В огороде, возле броду…» (оба на стихи И. Сурикова) у О. Кульчинской и А. Чухиной. Здесь и верха у Чухиной звучали получше.

Никак не справляется со спецификой романса, тем более такого известного «Скажи, о чём в тени ветвей…» (стихи В. Соллогуба) Ангелина Никитченко. Её голос чисто оперного свойства, но даже для оперы какой-то «разлапистый» и пёстрый. А уж в камерном репертуаре он должен быть максимально собран. К сожалению, здесь этого нет и в помине. А вот дуэт «Слёзы» на стихи Ф. Тютчева, исполненный А. Никитченко вместе с Юлией Меннибаевой, неожиданно прозвучал гораздо лучше, нежели их сольные номера.

Те же проблемы, что и у Никитченко, есть у Марии Лобановой – большой, плохо управляемый голос, ещё и без нужды форсируемый в известном романсе «Ночи безумные…» на стихи А. Апухтина. А в романсе «Прости!» на стихи А. Некрасова она, к тому же, ещё и нечисто интонирует. Стоит ли мучить и певцов, и слушателей, заставляя таких вокалистов, как Никитченко и Лобанову, петь репертуар, противопоказанный природе их голоса? Разве только в педагогических целях... Да и тут, может быть, стоит ограничиться занятиями в классе, не вынося это на всеобщее обозрение?

Из двух романсов — «Соловей» (стихи А. Пушкина) и «Ночь» (стихи Я. Полонского), исполненных Арсением Яковлевым, удачнее получился второй, в котором не было напряжённых и резких верхов.

Корректно аккомпанировали певцам Семен Скигин, который был одновременно педагогом-репетитором этой программы, а также Валерия Прокофьева и Елизавета Дмитриева.

В целом — концерт показал, что новый набор Молодёжной оперной программы Большого театра России интересен и перспективен по вокальному материалу, но требует от её руководителей больших усилий и индивидуального подхода к каждому артисту Программы. Такой подход, собственно, и был основным во всех предыдущих наборах. Он давал великолепные результаты: мы наблюдали стремительный рост мастерства многих артистов Программы, и нет оснований сомневаться в его продолжении.

Владимир ОЙВИН

Страницы