Большой театр

03/02/2014 - 16:15   Classic   Новости
Художественный руководитель Госоркестра имени Светланова и главный дирижер Лондонского филармонического оркестра Владимир Юровский и приглашенный дирижер нескольких западных коллективов Василий Бычков предположительно будут дирижировать в Большом театре.

По информации Intermedia, их нынешние договоренности с руководством ГАБТа имеют устный характер, а условия дальнейшего сотрудничества находятся в стадии обсуждения.

Как сообщил корреспонденту InterMedia пресс-секретарь Госоркестра имени Светланова Виктор Шпиницкий, «у Владимира Юровского есть устная договорённость с Владимиром Уриным о возможной новой постановке оперы в 2016 году», но «других деталей нет». По сообщению менеджера Семена Бычкова Кэтрин Энтикотт, «маэстро Бычков принял устное приглашение г-на Урина дирижировать в Большом театре», о деталях же «будет сообщено Владимиром Уриным в соответствующее время».

Владимир Георгиевич объяснил корреспонденту InterMedia, что переговоры с вышеуказанными дирижерами «действительно ведутся», но «сейчас пока рано говорить об этом».

– Как только будут достигнуты договоренности по конкретным названиям и срокам, как только будут подписаны контракты, мы непременно поделимся этой информацией, – отметил он.

20 января 2014 г. гендиректор ГАБТа Владимир Урин сообщил журналистам, что «практически со дня прихода» встречался, вел переговоры и обсуждал возможности дальнейшего сотрудничества с российскими и иностранными дирижерами. «Целый ряд» кандидатур, способных появиться за дирижерским пультом оркестра ГАБТа, по словам г-на Урина были обговорены с новым музыкальным руководителем и главным дирижером Большого театра Туганом Сохиевым. Среди согласившихся дирижировать в ГАБТе Владимир Георгиевич огласил имена двоих — Владимира Юровского и Семена Бычкова. По словам гендиректора, с ними была достигнута договоренность о сотрудничестве «на ближайшие годы».

20/01/2014 - 10:32   Classic   Новости
Новым музыкальным руководителем и главным дирижером Большого театра станет Туган Сохиев.

Официальные источники в ГАБТе не подтверждают назначение до понедельника, когда гендиректор театра Владимир Урин представит дирижера коллективу Большого и журналистам.

На экстренный поиск нового лица Большого театра у Урина ушло ровно семь недель — срок небольшой, учитывая крайнюю сложность переговоров с востребованными музыкантами посреди сезона. 36-летний Туган Сохиев еще в начале декабря прошлого года упоминался в числе наиболее вероятных кандидатов.

Туган Сохиев
Туган Сохиев

Уроженец Владикавказа, Сохиев избрал дирижерскую профессию в 17 лет. В 1997-м он поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, успев два года поучиться у легендарного Ильи Мусина, а затем перешел в класс Юрия Темирканова.

Его международная карьера началась в 2003 году в Валлийской национальной опере, однако уже на следующий год Сохиев оставил пост музыкального руководителя — как сообщали СМИ, из-за разногласий с подчиненными.

В 2005-м он стал главным приглашенным дирижером Национального оркестра Капитолия Тулузы, а с 2008-го и по сей день возглавляет этот знаменитый французский коллектив. В 2010 году Сохиев стал совмещать работу в Тулузе с руководством Немецким симфоническим оркестром в Берлине. Намерен ли дирижер прервать контракт с каким-либо из этих коллективов, или будет делить время между тремя городами, пока неизвестно.

В качестве приглашенного дирижера Туган Сохиев уже управлял почти всеми лучшими оркестрами мира, включая Берлинский и Венский филармонические, амстердамский Консертгебау, Чикагский симфонический, оркестр Баварского радио и другие. В списке его оперных завоеваний выступления в нью-йоркской «Метрополитен-опера», мадридском «Театро Реал», миланском «Ла Скала» и хьюстонской «Гранд-опера».

Сохиев постоянно дирижирует в Мариинском театре, с главой которого, Валерием Гергиевым, его связывает давняя дружба. Неоднократно гастролировал в Москве, но в Большом театре еще никогда не выступал.

Источники «Известий» в ГАБТе сообщают, что часть оркестрового и оперного коллективов хотела видеть своим новым лидером штатного дирижера Большого театра Павла Сорокина. Однако Владимир Урин сделал выбор в пользу международной звезды.

С приходом Сохиева между крупнейшими театрами страны, Большим и Мариинским, появится любопытная параллель: оба творческих коллектива будут возглавлять выходцы из Северной Осетии и наследники петербургской дирижерской школы, ученики Ильи Мусина.

Решать неожиданную и острую кадровую проблему Владимиру Урину пришлось после того, как 2 декабря прежний главный дирижер Большого театра Василий Синайский подал заявление об увольнении, не завершив подготовку к важнейшей премьере оперы «Дон Карлос» Верди. Свой демарш Синайский объяснил невозможностью работать с новым гендиректором — «ждать уже просто было нельзя», заявил он «Известиям». Его пятилетний контракт истекал лишь 1 сентября 2015 года.

03/12/2013 - 09:09   Classic   Новости
Главный дирижер Большого театра Василий Синайский, занимавший этот пост с 2010 года, ушел в отставку.

Об этом сообщил РИА Новости гендиректор ГАБТа Владимир Урин.

"Второго декабря 2013 года Синайский через отдел кадров подал заявление об уходе. После беседы с ним мною было принято решение удовлетворить его просьбу. С 3 декабря 2013 года Василий Серафимович Синайский не работает в Большом театре России", — сказал Урин.

Он выразил сожаление, что такое решение Синайский принял в середине сезона, фактически за две недели до премьеры оперы Верди "Дон Карлос", где он являлся музыкальным руководителем постановки и дирижером.

"С ним были связаны и дальнейшие творческие планы театра. Тем не менее, он свободный человек и сам вправе принимать решения", — добавил гендиректор Большого театра.

Руководитель редакции Культура РИА Новости Дмитрий Хитаров: "Думаю, что уход Синайского — серьезная проблема для Большого театра. Сезон в разгаре, через две недели ждали важную премьеру — оперу "Дона Карлоса" Верди, Василий Серафимович был ее музыкальным руководителем и дирижером. Что теперь будет с этой постановкой, которая обещала стать еще одной жемчужиной Большого, пока не понятно. Вдвойне жаль, что все это случилось именно сейчас, когда обстановка в театре после тяжелого, нервного года, казалось, стала выравниваться".

13/11/2013 - 10:27   Classic   Компромат
Возвращение худрука балета Сергея Филина в Большой театр ознаменовалось скандалом с участием американской балерины Джой Вомак, который окончился ее уходом из театра.

Уволившись из ГАБТа, Вомак рассказала «Известиям», как ей не давали выступать без протекции и требовали 10 тыс. долларов за выход на сцену. Все, кого она разоблачает, обвинения отрицают. 18-летняя Джой Вомак из Техаса стала первой американской балериной, которой предложили контракт на обучение в балетной академии Большого театра. Это произошло благодаря встрече Вомак с директором академии Мариной Леоновой на гастролях ГАБТа в США.

В 2012 году Вомак окончила академию и пополнила кордебалет Большого театра. Однако пробиться на сцену оказалось сложнее, чем ожидала молодая балерина. Несмотря на то что ее приняли в труппу, с сентября этого года (когда Сергей Филин вернулся в Большой театр) роли давать перестали. Балерина рассказывает, что руководство постоянно хвалило ее за успехи (в частности, Вомак выиграла Гран-при в Гонконге), но при этом намекало на то, что ей необходим спонсор или покровитель.

— Мне говорили: «Молодец, Джой, сейчас вернется Сергей Юрьевич и решит, что с тобой делать дальше, — рассказывает Вомак. — А когда Сергей Юрьевич приехал, то сказал: нет, эта девушка должна остаться в кордебалете. Мне говорили: Джой, у тебя нет спонсора, у тебя должен быть какой-то спонсор, кто-то может за тебя как-то вот... поговорить, что сейчас уже в нашем театре невозможно по-другому. Должна быть заинтересованность во мне. Одна из преподавателей чуть не плакала со мной и говорила, что никогда не видела, чтобы такой талантливой девушке не давали танцевать. Она посоветовала идти в другую труппу, чтобы не мучить себя. Я узнала, что 10 тыс. долларов я должна платить за вариации, чтобы выйти в одном спектакле, чтобы партию сделать.

В заключение балерина поделилась с «Известиями», что после увольнения не собирается выяснять отношения с бывшим руководством, подавая заявление в полицию или суд.

— Я хочу забыть всё это, как страшный сон, — говорит Джой Вомак.

По словам балерины, недавно она заключила контракт с театром «Кремлевский балет».

Сергей Филин прокомментировать заявления балерины не смог: как выяснили «Известия», на этой неделе артист вновь улетел в Германию на плановое лечение глаз и его телефон отключен. Супруга Филина Мария Прорвич не брала трубку, а его сестра Елена отказалась комментировать ситуацию.

— Адресуйте все вопросы Сергею, — заявила Елена Филина.

Также недоступны были экс-управляющий балетной труппой Руслан Пронин и нынешняя заведующая балетной труппой Галина Степаненко. Однако, по словам балетмейстера-репетитора Большого театра и преподавателя Вомак Марины Кондратьевой, у американской балерины были объективные трудности с работой в Большом театре.

— Она очень хорошо окончила Академию, прошла конкурс, и ее взяли в труппу, — рассказывает Кондратьева. — Однако у нее всё же другие школа и выучка. Так говорят репетиторы, я сама выясняла этот вопрос. И еще она очень плохо запоминает движения, долго разучивает их. А так как репертуар большой, то ей сложно.

Кондратьева отметила, что Джой Вомак мечтала о сольных партиях, но практика работы в Большом театре такова, что начинающие артисты должны пройти через кордебалет. И обижаться на это не нужно: правила одинаковы для всех.

Intermedia

Быстрый поиск:
13/11/2013 - 01:41   Classic   Рецензии
Музей Большого театра и издательство «Кучково поле» представили альбом «Московский Императорский Большой театр в фотографиях 1860 — 1917».

Ценность этого роскошного фолианта и художественная, и историческая, заключающаяся в каждой фотографии и в более чем удачных текстах: статьях эксперта Минкультуры РФ по старинной фотографии, ведущего научного сотрудника Исторического музея Татьяны Сабуровой «Большой театр и его фотографы» и «Фотоэтюды Александра Горского»; директора музея Лидии Хариной «Музей Большого театра и его коллекции»; статьях Ежегодника Императорских театров.

Фотографии дополняются словами очевидцев спектаклей, фрагментами из их воспоминаний и рецензий тех лет. Работа по организации и выстроенности материалов альбома заслуживает самого доброго слова (авторы-составители Т. Сабурова и Е. Чуракова).

Московский Императорский  Большой театр в фотографиях 1860 — 1917
Московский Императорский Большой театр в фотографиях 1860 — 1917

Последняя треть XIX века оказалась настоящим бумом для фотографии. Многие театральные коллективы поняли всю важность и полезность фотографий, и стали организовывать собственные съёмочные павильоны. В Большом театре инициатором фотографической фиксации стал балетмейстер Александр Горский, который писал: «В отношении театрально-артистическом светопись имеет большое значение. Фотографирование отдельных артистов в костюмах и гриме, а главным образом полных постановок на сцене, должно принести, по нашему мнению, громадную пользу театральному делу вообще, как в отношении актёрской и режиссёрской практики, так и в смысле ценного вклада в историю театра».

Контора Московских Императорских театров заключила договоры с лучшими фотографами Москвы. В результате получилась коллекция фотографий и негативов Большого театра, значительная по количеству и уникальная по содержанию. Она представлена работами отечественных театральных фотографов, по праву признанных классиками жанра. В первую очередь это руководитель фотоателье Карл Фишер, который с 1892 осуществлял съёмки в Большом театре, с 1900 — фотограф Императорских театров в Москве, с 1906 — в Петербурге, затем Михаил Сахаров и его ателье «М. Сахаров и П. Орлов», в 1892-1917, возглавлявший работу в фотографическом ателье Большого театра, Григорий Дьяговченко, Мариан Конарский и др.).

Вот передо мной альбом с 300-ми уникальными фотографиями. Листая его страницы, тотчас погружаюсь в прекрасное прошлое Большого театра. Первый раздел «Из истории здания Большого театра» вводит в атмосферу жизни Театральной площади: «Ремонтные работы на Театральной площади» (автор Н. Свищев), колоритный торговец, увешанный поделками из бересты и детскими игрушками (фото А. Завадского), «Военный смотр на Театральной площади в присутствии императора Николая II» (фотоателье М. Грибова). Интерьеры Большого театра: лестница, ведущая в бельэтаж, центральное фойе, вход в Царскую ложу и зрительный зал Большого театра. Фото принадлежат неизвестным авторам, и спасибо им, что помогли нам увидеть роскошные помещения Большого театра в их первозданном виде.

Один из самых ценных разделов «Артисты оперной труппы и сцены из спектаклей». Здесь фотографии наших великих и знаменитых певцов: Федора Шаляпина в его коронных партиях Ивана Сусанина, Бориса Годунова, Мельника в «Русалке», Мефистофеля в «Фаусте» Гуно, Дон Кихота в опере Ж. Массне; Леонида Собинова — Ленского, Князя («Русалка» А. Даргомыжского), Владимира Игоревича («Князь Игорь» А. Бородина), Ромео («Ромео и Джульетта» Ш. Гуно), Фауста в опере Гуно; Антонины Неждановой— Волховы («Садко» Н. Римского-Корсакова), Царицы Ночи («Волшебная флейта» Моцарта).

Но больше фотографий замечательных, но сегодня совсем забытых артистов оперы: Дмитрия Смирнова — Герцога («Риголетто» Верди), Ленского; Павла Хохлова — Демона, Руслана, Онегина; Льва Клементьева — Ленского, Хозе; Антона Боначича — Садко, Богомира Корсова — Бориса Годунова, Евгении Збруевой — Ратмира («Руслан и Людмила»), Елизаветы Азерской — Кармен, Лауры («Каменный гость» А. Даргомыжского), Василия Тютюника — Лепорелло («Дон Жуан» Моцарта), Эмилии Павловской — Виолетта, Андрея Лабинского — Лоэнгрина, Евлалии Кадминой — Вани («Жизнь за царя» М. Глинки), Княгини («Русалка» Даргомыжского), Петра Оленина — Бориса Годунова и Варлаама... всех не перечтёшь. Каждая из этих фотографий не только документальное свидетельство о том, что певец исполнял данную партию. Настоящие мастера своего дела фотографы умели передать в своих работах состояние души персонажа, раскрыть актёрское мастерство певца.

Три фотографии Ф. Шаляпина в роли Ерёмки в опере А. Серова «Вражья сила». Вот что писал хореограф Федор Лопухов об исполнителе: «Ерёмка в опере поёт, играет, танцует, то есть раскрывается вокально-пластически, и его поведение определяется первыми же словами песни-танца: «Потешу свою хозяйку, возьму я в руки балалайку»». Всё описанное Лопуховым есть в трёх фотографиях Ф. Шаляпина в роли Ерёмки, сделанных фотографическим ателье «М. Сахаров и П. Орлов».

Еще один пример. Три снимка Маргариты Гуковой в партии Татьяны (1907г.). «Татьяна Гуковой была действительно русской девушкой, простой и трогательной, наивной и умной, глубоко переживающей и отдающейся всецело, без колебаний, охватившему её первому чувству. Ужасно жаль, что Чайковский не дожил до этих спектаклей». Состояния души Татьяны Гуковой были точно зафиксированы фотоателье К. Фишера.

Перейдём к ещё одному важному разделу «Артисты балетной труппы и сцены из спектаклей». Он начинается с абсолютно забытого (кроме историков балета) периода работы балетной труппы. Замечательные фото артистов, выступавших на сцене Большого в 1850-1880-е годы в самых разных ролях: Прасковьи Лебедевой, Марфы Муравьёвой, Анны Собещанской, Сергея Соколова, Адели Гранцовой, Федора Манохина, Лидии Гейтен. Здесь же разместились фото балетмейстеров Хосе Мендеса и Ивана Хлюстина и их постановок «Волшебные грёзы», «Волшебный башмачок», сцен из балетов «Роберт и Бертрам», «Папортник, или Ночь на Ивана Купала».

Нашлись свидетельства выступлений легендарных итальянских танцовщиц на сцене Большого театра в 1880-1890-х г.: Вирджинии Цукки, Карлотты Брианци, Пьерины Леньяни, Аделины Джури. Затем идут масштабные спектакли: «Спящая красавица» П. Чайковского с Екатериной Гельцер и Любовью Рославлевой (Аврора), Александром Волининым (Голубая птица); «Дон Кихот» Л. Минкуса с Е. Гельцер (Китри), А. Волининым (Эспада); «Конек-Горбунок» Ц. Пуни с Николаем Домашовым (Иванушка), Софьей Федоровой (Жена Хана), «Дочь Гудулы» («Эсмеральда» )А. Симона с С. Федоровой (Эсмеральда), «Баядерка» Минкуса с Леонидом Жуковым (Солор), Маргаритой Кандауровой и Александром Балдиным (танец «Ману»); «Дочь фараона» Ц. Пуни с Михаилом Мордкиным (англичанин в сцене «Охоты»), Веры Каралли (Бинт-Анта), Анны Павловой (Бинт Анта) и многое другое.

Много интересного и в разделе «Этюды Александра Горского». Выдающийся хореограф и режиссёр Большого театра значительно пополнил коллекцию фотографий музея Большого театра, зафиксировав для будущих поколений галерею танцовщиков театра Веры Светинской, Софьи Невельской, Александры Балашовой, Ивана Сидорова и массовых сцен из разных спектаклей.

Важно отметить и коллекции фотографий, запечатлевших работы знаменитых сценографов, настоящих волшебников оперно-балетного искусства Большого. Это прежде всего Карл Вальц: сказочные декорации к операм «Руслан и Людмила» и «Снегурочка» - «Сады Наины», «Дворец Черномора» (1890) и Заповедный лес (1890-е годы); оформление «Евгения Онегина» (1889). Константин Коровин: «Хованщина» М. Мусоргского — Красная площадь, Стрелецкая слобода и «Каменный гость» А. Даргомыжского. И ещё целая группа замечательных художников, которые иногда все вместе трудились над новыми постановками, иногда создавали свои персональные спектакли. Потрясает их мышление на основе музыкального материала композиторов, их художественный дар и величайшее мастерство, богатство воображения и отменный вкус.

Оторваться от альбома невозможно. В нём так много интересного и полезного, а главное - он воскрешает к жизни давнее и столь значительное прошлое Большого театра, его солистов и сценографов, которое оказывается очень близким и понятным сегодняшнему человеку. И не грех обращаться к этому прошлому современным деятелям оперно-балетного искусства, потому что творчество их предшественников может многому научить.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

06/11/2013 - 03:38   Classic   Концерты
Большой театр продолжает радовать юных зрителей новыми спектаклями. «Настройся на оперу» - так называется искрометная музыкальная сказка режиссера Игоря Ушакова.

В этом сезоне постановка идет каждую субботу и воскресенье в Бетховенском зале исторического здания Большого театра России. Билеты по 400 и по 300 рублей и, представьте, билеты на февраль пока еще есть в свободной продаже.

Сюжет спектакля простой и позитивный – в оперном доме живут оперные голоса (бас, баритон, тенор, сопрано, меццо-сопрано). Каждый из жильцов – высочайшего мнения о себе и каждый увлеченно рассказывает зрителям о собственной персоне. Все тихо и безмятежно, как вдруг появляется некий новый «квартирант» , пытающийся поссорить жильцов, обещая кому-то легкий успех в сфере шоу-бизнеса, кому-то полное признание в Голливуде, кому-то абсолютный покой и безмятежное времяпрепровождение…. И все это за то, что герои должны отказаться от своих голосов, от профессии оперного певца. Поначалу поддавшись «выгодному» предложению, герои, казалось, уже соглашаются, но вовремя одумавшись, решают сохранить свои голоса, сберечь оперное искусство и встают на защиту своего «оперного дома»…

Сцена из сказки «Настройся на оперу»
Сцена из сказки «Настройся на оперу»

Главные герои (Анна Аглатова (сопрано), Светлана Шилова (меццо-сопрано), Константин Шушаков (баритон), приглашенный артист Большого театра залуженный артист России Петр Мигунов (бас), артист Молодежной оперной программы Богдан Волков (тенор)), - по ходу действия рассказывая зрителям о характере и особенностях своего тембра, демонстрируют возможные оттенки разных регистров своего голоса. Артисты постоянно общаются со зрителями, благодаря чему публика очень скоро начинает чувствовать свою прямую причастность к происходящему. Легко и непринужденно происходит «погружение» зрителей в оперное искусство, яркими иллюстрациями звучат отдельные арии из всемирно известных опер в исполнении молодых солистов. И здесь следует отметить слаженную работу ансамбля солистов оркестра Большого театра России под управлением Александра Соловьева и пианистки Маргариты Петросян, которые помогли певцам создать столь оригинальные образы.

Одной из удачнейших находок можно считать сотрудничество режиссера спектакля с видеохудожниками компании «Sila Sveta», чей талант и изобретательность позволяет зрителям стать свидетелями загадочной мистификации. Так, во время звучания оперных арий, сценическое пространство все время сказочно видоизменяется: то разрастаются причудливые цветы, «щебечут птицы», то вдруг вдоль стен начинают «летать» птахи с замысловатым оперением. Благодаря этим видеопроекциям и звуковым эффектам, создается ощущение расширения пространства, а вместе с тем, удерживается детское внимание в течении всего спектакля – а это чуть больше часа без перерыва.

Сцена из сказки «Настройся на оперу»
Сцена из сказки «Настройся на оперу»

Жизнь современных детей тесно связана с электроникой, внимание у них очень цепкое, но кратковременное, и эту особенность постановщики спектакля учли прекрасно – темп сказки выдержан, знакомство знакомить ребенка с оперным искусством происходит аккуратно и бережно.

Юный зритель, будто попав в волшебную страну, буквально погружается в атмосферу оперных арий и уже не отвлекаясь, увлеченно следит за сюжетом, сопереживая героям и довольно длинные «серьезные» арии, так искусно вплетенные сценаристами в сюжетную линию сказки, слушаются детьми с большим интересом и участием. Таким образом, дети действительно «настраиваются на оперу», и происходит это настолько естественно, что по окончании спектакля они с радостью для себя обнаружат, что (оказывается!) уже могут разобраться в многообразии тембров оперных голосов, и что опера – это вовсе не скучно, а совсем наоборот – прекрасно, волшебно и интересно.

Быстрый поиск:
09/08/2013 - 16:58   Classic   Концерты
Их исполняют участники Молодёжной оперной программы Большого театра.

Молодёжная оперная программа Большого театра России закрыла свой сезон 2012-2013 гг. второй программой цикла «Все романсы Чайковского» в Бетховенском зале. В этом концерте приняли участие пять вокалистов – представителей от каждого из основных вокальных голосов: сопрано, меццо-сопрано, тенор, баритон и бас. В общей сложности в концерте прозвучало 19 романсов.

Общее впечатление от этого концерта получилось весьма позитивным и вот почему. Все участники концерта – практикующие оперные певцы, строящие свою профессиональную карьеру в первую очередь именно в опере. Уже стали общим местом рассуждения о весьма разной стилистике оперного и камерного исполнительства. Но тривиальность темы не снимает реальной проблемы и разницы между оперным и камерным вокалом. Надо отдать должное – все пятеро участников концерта исполнили программу концерта именно в камерной манере, без излишней аффектации и форсирования голоса. Такая ретроспектива полезна слушателям тем, что знакомит их с редко исполняемыми романсами. А молодых исполнителей стимулирует находить свою интерпретацию малоизвестных и потому не запетых вокальных миниатюр, в отличие от популярных шлягеров, при исполнении которых так трудно уйти от штампов.

Программа концерта была выстроена по хронологическому принципу. Она охватила период с 1875 по 1878 гг. и включала один романс без опуса (ЧС 245) и три тетради по шесть романсов ор. 27, ор. 28 и ор. 38.

Юлия Мазурова
Юлия Мазурова

Открыла и завершила концерт меццо-сопрано Юлия Мазурова, исполнившая пять романсов: «Не долго нам гулять», без ор., ЧС 245 (Н.Огарев), «Вечер» ор. 27 № 4 (Т. Шевченко в переводе Л. Мея), «Али мать меня рожала» ор. 27 № 5, «Моя баловница» ор. 27 № 6 (А. Мицкевич в переводе Л. Мея), «Pimpinella» ор. 38 № 6 (перевод с итальянского N.N (П.И. Чайковского). Её светлое, но при этом полное меццо хорошо «легло» на выбранный репертуар. Наиболее удачным из всех пяти романсов у Ю. Мазуровой мне показалась «Моя баловница», исполненная певицей грациозно, игриво и стильно. А вот в «Pimpinella» она допустила позиционно неточное интонирование. Над чем Ю. Мазуровой нужно серьезно поработать, так это над дикцией. В романсе её роль заметно возрастает.

Анастасия Кикоть спела только два романса. Она с бóльшим трудом справлялась с оперной природой своего голоса. Не так уж часто исполняемый романс «Он так меня любил» ор. 28 № 4 на стихи Д. де Жирардена в переводе А. Апухтина на форте временами звучал слишком открыто, но в целом вполне в рамках камерного стиля. А вот весьма популярный романс «То было раннею весной» ор. 38 № 2 на слова А.К. Толстого получился у Кикоть не лучшим образом. Он прозвучал у певицы слишком экспрессивно, с некоторым перебором на форте. Мне он представляется в более лиричном ключе, соответствующем нежным оттенкам просыпающейся природы. И даже восклицание «О жизнь! О лес! О солнца свет!» носит скорее элегический, нежели экстатичный характер. К тому же А. Кикоть допустила в его исполнении некоторые интонационные неточности.

Три романса исполнил Сергей Радченко: «Нет, никогда не назову» на стихи А. де Мюссе в переводе Н. Грекова, «Корольки» на стихи В. Сырокомли в переводе Л. Мея и «Зачем» на стихи Л. Мея ор. 28 №№ 1, 2, 3. С. Радченко – один из самых ярких участников нынешнего состава Молодежной оперной программы Большого театра. Не затерялся он и среди участников этого концерта. Интересно наблюдать вокальную эволюцию певца. Он пришел в программу в 2011 году и тогда его тенор был легкого, прозрачного характера и очень подвижен. За годы, проведенные в Программе, его голос окреп, стал плотнее, насыщеннее и технически более совершенным, не потеряв при этом своей подвижности и яркости. Чувствуется, что с ним поработал мастер. Завершившие первое отделение программы «Корольки», получились у Радченко своего рода балладой. Они стали кульминацией его выступления, даже несмотря на некоторую хрипотцу, проявившуюся в самый трагический момент, когда герой понял, что его возлюбленная, которой он вёз гранатовое ожерелье, умерла. За антракт Сергей отдохнул, привёл голос в порядок и хорошо исполнил романс «Зачем», входящий в привычную обойму популярных.

Четыре романса превосходно спел Олег Цыбулько. Обладая яркой сценичностью и достаточно мощным басом, Цыбулько в жанре романса строго контролировал, чтобы привычные сценические приемы не повлияли на камерность программы. Совершенно очевидно, что не все из 104 романсов Чайковского равноценны. Примерно четверть из них это шедевры или просто великолепны. Среди оставшихся, есть и «проходные» романсы, и вообще не слишком удачные. Цыбулько удалось придать элегическое, очень доверительно личное звучание одному из таких романсов второго ряда «Ни отзыва, ни слова, ни привета» ор. 28 № 5 на стихи А. Апухтина. Также нечасто исполняемый романс «О, если б ты могла хоть на единый миг» ор. 38 № 4 на стихи А.К. Толстого наоборот был исполнен им ярко, с некоторым пафосом, но без пережима. Здесь особо уместно отметить великолепную дикцию Олега Цыбулько, сегодня довольно редкую гостью, как на оперных подмостках, так и на камерной сцене. Несмотря на довольно бравурную фортепианную партию в этом романсе, было прекрасно слышно каждое слово. Сдержано, с хорошим вкусом, без излишней патетики был исполнен известный романс «Страшная минута» ор. 28 № 6 на собственные слова Чайковского. В нем не очень уверенно прозвучала верхняя нота, что не сильно испортило общие положительные впечатления от выступления Цыбулько.

О. Цыбулько пришлось исполнять в этом концерте один из наиболее «запетых» романсов «Средь шумного бала» ор. 38 № 3 на стихи А.К. Толстого. Казалось бы, в его исполнение трудно внести что-то новое. Это напоминает музыку Шопена, в которой только особо одаренным пианистам сегодня удается сказать что-то индивидуальное и личностное, но без налета эпатажности. Тем не менее, Цыбулько удалось сказать в этом романсе что-то неуловимо свое, выйти за рамки привычной традиции.

Наиболее сильное впечатление своей стремительной эволюцией всего лишь за один сезон (он в Молодёжной программе с сентября 2012 года) произвёл баритон Андрей Жилиховский. Несмотря на хрупкую внешность он обладает мощным голосом, хорошо заполняющим зал, но звучавшим поначалу однообразно, с неважной дикцией. В этом же концерте А. Жилиховский предстал в совершенно ном качестве. Заметно улучшилась дикция. В его интерпретациях появилось множество оттенков, в том числе красивое пиано. Он стал филировать звук.

Здесь особенно явно чувствовалась опытная рука художественного руководителя Молодёжной оперной программы Большого театра России профессора Дмитрия Вдовина, который был на этом концерте и по его напряженности было заметно, как он переживает все успехи и просчеты своих подопечных. Большому театру очень повезло, что резерв для его труппы готовит специалист такого уровня. Результаты мы видим на сцене Большого театра, в котором уже в составе труппы успешно выступают многие выпускники программы. В текущем репертуаре заняты и многие нынешние участники программы. Хотелось бы надеяться, что новый директор Большого театра Владимир Урин поддержит деятельность Молодёжной оперной программы, как он поддерживал молодых дирижёров, работая в МАМТе.

Андрей Жилиховский исполнил в концерте пять романсов. В малоизвестных «На сон грядущий» ор. 27 № 1 на стихи Н. Огарёва и «Не отходи от меня» ор. 27 № 3 на стихи А. Фета и более исполняемом, но тоже не слишком «Смотри, вон облако» ор. 27 № 2 на стихи Н. Грекова Жилиховский был сдержан и экономен в выразительных средствах, не вкладывая в них бóльшего драматизма, чем в них вложил Чайковский. Он не дал захлестнуть себя эмоциями в темпераментной «Серенаде Дон Жуана» ор. 38 № 1 на слова А.К. Толстого.

В полную силу своего вокального темперамента Жилиховский развернулся в романсе «Любовь мертвеца» ор. 38 № 5 на стихи М. Лермонтова, тоже исполняемом и записываемом редко, видимо в виду своего содержания – одно название чего стоит!. Мрачная, тяжелая тема. Здесь герой бросает вызов небесам: «Что мне сиянье божьей власти и рай святой?» – вопрошает он. Здесь прослеживается прямая связь с лермонтовским Демоном. Мёртвый пытается хватать живых, он хочет, чтобы и после его смерти он влиял на их жизнь: «Ты мертвецу святыней слова обручена». Все эти настроения и мрачные желания Жилиховскому удалось передать в своей интерпретации. Хорошо, что этот романс прозвучал почти в конце вечера и не омрачил общую праздничную атмосферу. Да и зажигательная «Piminella» сумела несколько разрядить тяжелую атмосферу «Любви мертвеца».

Аккомпанировали певцам Семён Скигин и Валерия Прокофьева. В целом аккомпанемент был достаточно тактичным и не заглушал вокалистов. А вот некоторые проигрыши иногда звучали излишне громко, выпадая из общей звуковой стилистики романса и создавая ощущение некоторой пестроты.

Закрытие сезона Молодёжной оперной программы Большого театра стало более чем достойным. А мы будем ждать продолжения цикла всех романсов П.И. Чайковского.

Владимир ОЙВИН,

09/07/2013 - 15:18   Classic   Новости
Генеральный директор Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Владимир Урин сменил на посту Анатолия Иксанова, последние 13 лет возглавлявшего Большой театр.
Как сообщил телеканал «Россия-24», перестановка в руководстве обусловлена окончанием срока контракта с Анатолием Иксановым.

В качестве кандидатур на место генерального директора помимо Владимира Урина рассматривались также Михаил Швыдкой, Александр Будберг и Владимир Васильев.

Напомним, что ранее Владимир Урин был директором ТЮЗа в Кирове, возглавлял кабинет детских и кукольных театров Всесоюзного театрального общества, был секретарем правления Союза театральных деятелей России и участвовал в создании театральной премии «Золотая маска». На настоящий момент он уже является генеральным директором Международного фестиваля современного танца, заведующим кафедрой менеджмента и экономики исполнительских искусств Школы-студии МХАТ, профессором и заслуженным деятелем искусств.

Освободившийся пост генерального директора Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко займет дирижер Ара Карапетян, ранее бывший первым заместителем Владимира Урина.

17/05/2013 - 03:19   Classic   Концерты
Концерт-презентация органа Большого театра России состоялся 13 мая 2013 года на Основной сцене. Необходимость органа в оперном театре определяется тем, что многие композиторы включали его в свои оперные партитуры. Он присутствует в операх Гуно, Вагнера, Мейербера, Верди, Римского-Корсакова, Чайковского и др.
История органа в Большом театре имеет более чем 130-летнюю историю. Первый орган был установлен в нынешнем здании не позднее 1882 года. Инструмент был расположен за сценой так, что органист не видел дирижера, и приходилось прибегать к помощи ассистента. Новый орган фирмы «Э.Ф. Валькер» был установлен в Большом театре в 1913 году и также расположился за сценой. Эта же фирма создала знаменитый орган для Домского собора в Риге, до недавнего времени считавшийся третьим по величине в мире. Орган для Большого театра не имел традиционного внешнего фасада и был заключен в корпус-шкаф. У него имелось два мануала, педаль, 26 регистров и выносная злектропневматическая трактура (пульт органиста). Последнее позволило установить её на значительном расстоянии от самого инструмента и расположить сперва прямо в оркестровой яме, а потом в специальном помещении под сценой, откуда был хорошо виден дирижёр.

В годы войны и после неё орган практически не использовался, за ним не было соответствующего ухода, и он пришел в плохое техническое состояние. В начале 1970-х годов он был демонтирован, и часть его труб была использована чешской фирмой «Riger Kloss», чей большой орган установлен в московском Концертном зале им. П.И. Чайковского, для строительства органа в Ужгороде (Закарпатье). Для нужд Большого театра в 1971 был приобретен электроорган «Hammond», типа тех, что широко применяются в шоу бизнесе.

В 2009 году было принято решение об установке в театре духового органа, и его строительство было поручено фирме «Glatter-Götz orgelbau GmbH», чей орган установлен в Светлановском зале Московского международного Дома музыки. Новый орган размещён на специальной органной галерее, расположенной над левой частью сцены на уровне пятого этажа. Он имеет два мануала, педальную клавиатуру, 32 регистра, 1819 металлических и около 100 деревянных труб. Диаметры труб и давление воздуха в них в этом органе увеличены с целью использования более мощных воздушных потоков, обеспечивающих лучшее озвучивание огромного зала театра. С этой целью была установлена мощная воздуходувка. Вес нового органа около 80 тонн.

Орган в Большом театре

Орган по-прежнему не имеет декоративного портала и заключен в специальный корпус с жалюзи, которые могут открываться и закрываться постепенно сигналом с пульта органиста, что дает возможность использовать эффект crescendo или diminuendo, которые на простом органе недоступны.

Играть на этом органе можно как на механической, так и на электрической клавишных трактурах или на двух клавиатурах одновременно двум органистам. Механический пульт установлен в самом корпусе органа и при игре на нем исполнитель видит дирижера на видеомониторе. Пульт с электрической трактурой может быть установлен в любой точке оркестровой ямы, сцены или кулис. Его перемещение ограничивается только длинной кабеля, соединяющего пульт с органном.

Новый орган располагает собственным компьютером, в памяти которого заложены тысячи вариантов регистровок. Каждый органист при подготовке программы может заранее записать свою собственную регистровку и применить ее в ходе выступления без помощи ассистента. Есть возможность записи каждого конкретного исполнения и автономного без участия органиста исполнения. Таким образом, органист может услышать себя со стороны и оценить, как это будет слышно в зале или на сцене. Появление в Большом театре полноценного концертного органа расширяет и возможности исполнения на его сцене симфонических сочинений, в партитурах которых предусмотрен орган.

В концерте-презентации выступили органисты: солистка Московской филармонии, автор многочисленных транскрипций для органа Екатерина Мельникова, профессор Московской консерватории им. П.И. Чайковского, доктор искусствоведения, главный редактор журнала «Орган» Евгения Кривицкая, заведующий кафедрой органа и клавесина Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, профессор Даниэль Зарецкий, ректор Казанской консерватории им. Н.Г. Жиганова, профессор Рубин Абдуллин, профессор Высших школ музыки в Гейдельберге (Германия) и Базеле (Швейцария) Мартин Зандер (Германия). Они положили начало библиотеке интересных авторских регистровок сочинений, которые они исполняли.

Открыли концерт «Королевские фанфары» Екатерины Мельникова в исполнении автора, Камерного хора Московской консерватории и брасс-квинтета Большого театра. Во втором отделении она не без блеска исполнила свой парафраз «Лебедь» на темы П. Чайковского и К. Сен-Санса, посвященный великой Анне Павловой. Немецкий профессор Мартин Зандер в интересной, поначалу несколько аскетической регистровке, исполнил увертюру к опере Р. Вагнера «Летучий голландец», но потом он показал многие регистровые возможности инструмента.

В концерте больше всего прозвучало французской органной и камерной музыки второй половины XIX – середины XX века. Здесь основная нагрузка легла на плечи Евгении Кривицкой, которая превосходно аккомпанировала большинству ансамблей. В программе выступили только две вокалистки. Но какие! Это была блистательная Венера Гимадиева и великолепная Светлана Шилова. В хорошем вкусе составителям программы не откажешь! То же можно сказать и о приглашении к участию в программе Камерного хора Московской консерватории п/р Александра Соловьева, который дирижировал в концерте всеми ансамблями с участие хора, который сейчас находится в великолепной форме. Кроме того, что они прекрасно звучат, они еще и хорошо движутся на сцене. Очень неплохо выступили в концерте медные духовики и гобоист Сергей Лысенко из оркестра Большого театра. Но одна претензия есть к трубачу А. Корнильеву в пьесе Каччини – Янченко, где он временами излишне форсировал звук и перекрывал голос В. Гимадиевой.

Такой концерт не мог не иметь в своей программе Токкату и фугу ре минор И.С. Баха, которую мастерски исполнил Р. Абдуллин.

Интересные тексты подобрал и исполнил ведущий концерта Пётр Татарицкий. Но он иногда «пережимал» с эмоциональностью. Подобранные им тексты настолько хороши сами по себе, что иногда требуют простой, спокойной, может быть остраненной манеры исполнения. Но в целом, Татарицкий был ярким штрихом в палитре вечера.

Концерт был очень грамотно и интересно составлен, удачно срежиссирован (режиссер – Владислав Колпаков) и оформлен (художник Сергей Тимонин). Хотелось бы, чтобы удачный первый опыт не стал последним.

Владимир ОЙВИН, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Кирилл Лебедев/«Газета.Ru»

КОНЦЕРТ-ПРЕЗЕНТАЦИЯ ОРГАНА БОЛЬШОГО ТЕАТРА РОССИИ
ПРОГРАММА

I отделение:

Е. МЕЛЬНИКОВА – «Королевские фанфары» для органа, хора и брасс-квинтета

Исполнители: Екатерина МЕЛЬНИКОВА, (орган); Солисты оркестра Большого театра: Алексей КОРНИЛЬЕВ, Павел АРХИПОВ (труба); Алексей РАЕВ (валторна), Андрей РУДНЕВ (тромбон), Владислав МАРТЫНОВ (туба); Камерный хор Московской консерватории - Художественный руководитель – Александр СОЛОВЬЕВ.

Р. ВАГНЕР – Увертюра к опере «Летучий голландец. (Транскрипция для органа соло Э. Леимера) – Мартин ЗАНДЕР (Германия); А. МЮЛЕ – «Tu еs Petra» – Е. МЕЛЬНИКОВА (орган). И.С. БАХ – Хорал «Ach Herr, taß dein Heb Engelein» из «Страстей по Матфею» BWV 245 – Камерный хор Московской консерватории, Даниэль ЗАРЕЦКИЙ (орган, Снакт-Петербург); Л. ЛУЦЦИ – «Ave Maria» для меццо-сопрано, виолончели и органа – Светлана ШИЛОВА (меццо-сопрано), Борис ЛИФАНОВСКИЙ (виолончель), Евгения КРИВИЦКАЯ (орган); С. ФРАНК – «Panis angelikus» для меццо-сопрано, скрипки и органа – С. ШИЛОВА, Александр КАЛАШКОВ (скрипка), Е. КРИВИЦКАЯ. И.С. БАХ – Токката и фуга ре минор DWV 565 – Рубин АБДУЛЛИН (орган, Казань); И. С. БАХ – Ш. ГУНО для сопрано, скрипки и органа – Венера ГИМАДИЕВА (сопрано), Александр КАЛАШКОВ (скрипка), Е. КРИВИЦКАЯ. Дж. КАЧЧИНИ – О. ЯНЧЕНКО – «Ave Maria» – В. ГИМАДИЕВА, Алексей КОРНИЛЬЕВ (труба), Камерный хор Московской консерватории, Е. КРИВИЦКАЯ.

II отделение

В.А. МОЦАРТ – Увертюра к опере «Волшебная флейта» (Транскрипция для органа соло У. Беста) – Мартин ЗАНДЕР (орган, Германия); Е. МЕЛЬНИКОВА – «Лебедь. Посвящение Анне Павловой» (парафраз на темы П. Чайковского и К. Сен-Санса) – Екатерина МЕЛЬНИКОВА; Л. ВЬЕРН – «Вечерний свет», «Вестминстерские колокола» – Даниэль ЗАРЕЦКИЙ; М. МУСОРГСКИЙ – Четыре пьесы из цикла «Картинки с выставки»: «Прогулка», «Старый замок», «Баба-яга», «Богатырские ворота» (транскрипция для органа Р. Абдуллина) – Рубин АБДУЛЛИН (орган, Казань); А. ПЬЯЦОЛЛА – «Oblivion» (Забвение) для гобоя и органа – Х.-Л Борхес «Молитва» – Петр ТАТАРИЦКИЙ (чтец), Сергей ЛЫСЕНКО (гобой), Е. КРИВИЦКАЯ.

Вел Концерт-презентацию и исполнял фрагменты литературных произведений А Пушкина, М. Лермонтова, В. Гюго, Х.-Л. Борхеса, И. Бродског, анонимных авторов XVI века, актер Пётр ТАТАРИЦКИЙ

15/05/2013 - 23:48   Classic   Концерты
Военно-шефский концерт артистов Молодёжной оперной программы Большого театра России состоялся на Основной сцене ГАБТ. Аккомпанировал певцам Симфонический оркестр Большого театра под управлением Александра Соловьева.
В четвёртый раз оперная молодёжь Большого пела перед военными, заполнившими зал театра. Здесь сидели ветераны Великой Отечественной, самые молодые участники завтрашнего Парада Победы на Красной площади – суворовцы и нахимовцы, солдаты, офицеры и генералы и другие зрители, имеющие отношение к военному делу.

Концерт произвёл сильнейшее впечатление – не только по силе текстов, но и по качеству музыки и по искренности её исполнения! На заднике сцены до начала, в антракте, и во время самого концерта шли фрагменты военной хроники. Это, безусловно, создавало замечательный фон всему происходящему.

В первом отделении звучали редко (а то и совсем не) исполняемые песни времён войны и первого послевоенного времени. Руководитель Молодёжной оперной программы Большого театра России Дмитрий Вдовин рассказал, что готовил программу почти год, разыскивая партитуры или хотя бы голоса оркестровых партий этих песен. Некоторые песни пришлось оркестровать заново.

Надо отдать должное той ответственности, с какой все участники концерта готовили его. Певцы очень неплохо освоили незнакомую им песенную стилистику, весьма отличную от оперного вокала. Они избежали излишней вокализации и любования своим голосом, были очень внимательны к содержанию и настроению песен.

Вообще работа над такой программой несёт огромную пользу для вокалистов, потому что требует совершенно особой работы над текстом. Здесь как нигде важна дикция, потому как слова имеют гораздо большее значение, чем в оперной арии, тем более исполняемой на иностранном языке. Тексты несут большую смысловую нагрузку, создавая и передавая атмосферу времени своего создания. Кроме того, исполнение таких песен невозможно без подзвучки – и для молодых оперных певцов это стало школой работы с микрофоном. А это своё, особое искусство и техника, заметно отличные от пения просто голосом. Микрофон, с одной стороны, облегчает нагрузку на связки, но одновременно как увеличительным стеклом высвечивает неточность интонирования.

Все песни прозвучали со своими первоначальными текстами, без цензуры, без подгонки под нынешнюю идеологию – и ветераны были благодарны за это создателям программы.

Это не было формальным исполнением. Певцы по-настоящему вкладывали душу в эти забытые мелодии и слова. Понятно, что эти песни хватали за душу меня, чьё детство и молодость пришлись на первые послевоенные годы. К горлу подкатывал ком, на глаза наворачивались слёзы. Но надо было видеть, как почти раскрыв рот слушала эти песни молодёжь. Я сидел рядом не то с нахимовцами, не то с молодыми морякам – они весь концерт просидели не шелохнувшись, не болтая друг с другом. Такое не происходит по приказу. И это дорогого стоит.

Мне даже трудно оценивать чисто профессиональные качества исполнения тех или иных вокалистов, настолько я был захвачен тем, что происходило в зале. Но позже я всё-таки попытался такую оценку сделать.

Очень удачно выступил Олег Цыбулько. «Прощание» Хренникова в исполнении Анастасии Кикоть просто хватало за душу. Очень хорошо выступил Андрей Жилиховский, чей баритон идеально вписывался в исполняемые песни. Особенно удачно исполнял он песни Пахмутовой. А его дуэт с тенором Борисом Рудаком в «Берёзах» Фрадкина был просто великолепен. Мы услышали и вспомнили шедевр, не уступающий знаменитым «Соловьям» Соловьёва-Седова – Фатьянова – за «Берёзы» особое спасибо Дмитрию Вдовину.

Великолепно весь вечер звучал оркестр Большого театра России, который сидел не в яме, а на сцене, под управлением стремительно растущего молодого дирижёра Александра Соловьёва. Под его руководством оркестр неплохо освоил малознакомую ему стилистику песенного жанра. Соловьёв очень помогал певцам в деле освоения микрофонного звучания, и делал это с большим тактом. В антракте он сам на сцене контролировал все перестановки в оркестре, связанные с роялем для А. Пахмутовой.

Концерт наглядно показал, каким песенным богатством владеет наша русская музыкальная культура. Есть ли ей равная – честно говоря, не знаю. Может быть, и есть ещё где-то. Но точно знаю, что русская песенная культура – великая! И вспоминать её надо не только по праздникам.

Из песен военного и послевоенного времени и даже более поздних можно создать не одну такую программу, и каждая будет содержать шедевры. Не берусь сосчитать, сколько таких программ можно собрать, но уверен, что много. Я имею в виду песни не только военные. Ведь в этом жанре творили такие корифеи, как Исаак Дунаевский, Матвей Блантер, Борис Мокроусов, Василий Соловьёв-Седой, Тихон Хренников, Анатолий Новиков, Марк Фрадкин, Ян Френкель, Эдуард Колмановский, недавно ушедший от нас Оскар Фельцман. Ещё здравствует и творит Александра Пахмутова. Да всех здесь и не перечтёшь! В этом сезоне концерт из произведений И. О. Дунаевского в зале им. Чайковского прошёл с аншлагом. С большим успехом прошёл вечер Александры Пахмутовой в Светлановском зале Дома музыки. Такие программы сегодня востребованы.

На следующий день эта программа была повторена на новой сцене Большого театра для всех слушателей.

Низкий поклон всем создателям и исполнителям этой программы!

Владимир ОЙВИН, «Новости музыки NEWSmuz.com»

ПРОГРАММА

I отделение

Александра ПАХМУТОВА – Памяти подольских курсантов (симфоническая композиция); Марк ФРАДКИН – «Песня о Днепре», ст. Е. Долматовского (О. Цыбулько, П. Червинский, Г. Шкарупа, С. Радченко; Б. Рудак); Модест ТАБАЧНИКОВ – «У Чёрного моря», ст. С. Кирсанова (П. Червинский); Тихон ХРЕННИКОВ – «Прощание» ст. Ф. Кравченко (А. Кикоть); «Марш артиллеристов» ст. В. Гусева (П. Червинский, О. Цыбулько, Г. Шкарупа); Анатолий НОВИКОВ – «Размечтался солдат молодой», ст. С. Алымова (Б. Рудак); Оскар САНДЛЕР – «Ночь темна», ст. Б. Туровского из к/ф «Актриса» (М. Лобанова); Василий СОЛОВЬЁВ-СЕДОЙ – «Наш город», ст. А. Фатьянова (Г. Шкарупа); Кирилл МОЛЧАНОВ – «Жди меня», ст. К. Симонова из оперы «А зори здесь тихие» (Ю. Мазурова); М. ФРАДКИН – «Берёзы», ст. В. Лазарева из к/ф «Первый день мира» (А. Жилиховский, Б. Рудак); Евгений МАРТЫНОВ – «Баллада о матери», ст. А. Дементьева (А. Кикоть); Исаак ДУНАЕВСКИЙ – «Ехал я из Берлина», ст. Л. Ошанина (Б. Рудак).

II отделение

Произведения Александры ПАХМУТОВОЙ

Музыка к к/ф «Три тополя на Плющихе»; «Горячий снег», стихи М.Львова (А. Жилиховский); «Белоруссия», ст. Н. Добронравова (С. Радченко); «Неизвестный солдат», ст. Е. Евтушенко (Ю. Мазурова); «Наша песня», ст. М. Лисянского (О. Цыбулько); «Никто не забыт», ст. Н. Добронравова (А. Жилиховский); «Шумят хлеба», ст. С. Гребенникова (Б. Рудак); «Весна 45-го года», ст. Е. Долматовского (А. Жилиховский); «Усталая подлодка», ст. С. Гребенникова и Н. Добронравова (П. Червинский, Г. Шкарупа, О. Цыбулько); «Нежность» ст. Гребенникова и Добронравова (К. Мхиторян); «Поклонимся великим тем годам», ст. М. Львова (все участники концерта). Давид ТУХМАНОВ – «День Победы», ст. В. Харитонова (все участники концерта)

ИСПОЛНИТЕЛИ: Анастасия КИКОТЬ (сопрано), Мария ЛОБАНОВА (сопрано), Юлия МАЗУРОВА (меццо-сопрано), Кристина МХИТАРЯН (сопрано), Олег ЦЫБУЛЬКО (бас), Павел ЧЕРВИНСКИЙ (бас), Григорий ШКАРУПА, (бас) Сергей РАДЧЕНКО (тенор), Борис РУДАК (тенор, солист оперы ГАБТ), Андрей ЖИЛИХОВСКИЙ (баритон).

Партия фортепиано – Александра ПАХМУТОВА

Оркестр Большого театра России

Дирижёр – Александр СОЛОВЬЁВ

Художественный руководитель Молодёжной оперной программы Большого театра России Дмитрий ВДОВИН

Страницы