Большой театр

30/06/2018 - 04:40   Classic   Концерты
«Опера без границ» - на Театральной площади Москвы состоялась премьера легендарного проекта BMW Group.

Концерты под открытым небом с участием звезд мировой классической музыки давно стали прекрасной традицией в Европе. К этому процессу активно подключилась компания BMW Group, организовав фестиваль «Опера для всех», который проходит в Берлине, Мюнхене и Лондоне. Дошла очередь и до России.

«Мне очень приятно, что мы смогли перенять эстафету и привезти этот музыкальный праздник в Россию, реализовав его вместе с нашим многолетним партнером – Большим театром», - сказал генеральный директор BMW Group Россия Штефан Тойхерт.

Его мысль продолжил генеральный директор Большого театра Владимир Урин:

«Я рад, что благодаря нашему многолетнему сотрудничеству с компанией BMW Group Россия в эти июньские дни у жителей и гостей Москвы появится возможность не только смотреть чемпионат мира по футболу, но и побывать на концерте солистов и оркестра Большого театра. Мне кажется очень важным расширять нашу зрительскую аудиторию. Надеюсь, что многие слушатели этого концерта захотят потом прийти и в сам театр на наши спектакли».

Сказал это Владимир Георгиевич, и сразу очень значительно расширил аудиторию. Руководством театра было решено показать программу московского концерта вне Москвы. Сказано – сделано. Оркестр Большого театра п\у главного дирижера и музыкального руководителя Тугана Сохиева и солисты накануне московского выступления отправились в Владимирскую область, где на лоне красивейшей природы исполнили программу фестивального концерта «Опера без границ» жителям Владимирского края, которые радостно и тепло принимали столичных гостей.

Народу на Театральной площади столицы на бесплатный концерт собралось много. Быстро были заняты сидячие места, а те, кому они не достались, благополучно расположились на травке. Сценическая площадка была оборудована микрофонами и экранами, так что всем зрителям было видно и слышно. Программу составили увертюры, арии и дуэты из опер русских и зарубежных композиторов.

Начали с русской музыки. Прозвучала всем знакомая и любимая увертюра к опере Глинки «Руслан и Людмила». Ее яркий и радостный настрой сразу создал праздничную атмосферу. Глинку сменил Римский-Корсаков. Анна Аглатова, обладательница красивейшего сопрано, исполнила арию Снегурочки из его одноименной оперы. Ее Снегурочка, дочка Весны и Мороза, очарованная людскими песнями пастушка Леля, трогательно упрашивала отца отпустить ее пожить в слободке берендеев. Тут же появился и сам Лель. Анна Бондаревская спела его Третью песню. Конечно же был и Чайковский. Протокольно-назидательно прозвучала у баритона Игоря Головатенко ария Онегина «Вы мне писали..». Порадовал лирический тенор Богдан Волков. Не смотря на то, что ария Ленского многим знакома, певец захватил внимание публики искренностью пылкой любви к Ольге и предчувствием своей скорой гибели на дуэли, а главное - выстраданным изумительным piano..Драматический тенор Олег Долгов представил финальную арию Германа из «Пиковой дамы».

Первоначально намеченная программа концерта несколько поменялась, опера потеснилась, а ее место занял балет. Оркестр п\у Т. Сохиева громко и ритмично исполнил фрагменты из балета Чайковского «Щелкунчик», среди них были Вальс и адажио, китайский танец и па де труа, которые восторженно приняли слушатели.

Затем опера снова вернулась на сцену, теперь уже в зарубежном обличии. Анна Аглатова блистательно исполнила арию Норины, героини оперы «Дон Паскуале» Доницетти, а Игорь Головатенко спел из этой же оперы арию доктора Малатесты. Богдан Волков продолжил свою лирическую любовную тему в арии Неморино из «Любовного напитка» Доницетти, только полную положительных эмоций и надежд на ответное чувство. Антракт к опере Бизе «Кармен» перенес зрителей в атмосферу яркости и зажигательности испанских танцев. Успешно исполнил арию Хозе Олег Долгов, насытив ее массой оттенков чувств своего героя. Удалась двум Аннам Аглатовой и Бондаревской изумительная по красоте Баркарола из «Сказок Гофмана» Оффенбаха. Концерт шел по нарастающей и завершился неизменной Застольной из «Травиаты» Верди, которую пели все участники, а к ним присоединялись и желающие из публики. Она долго не расходилась, громко хлопая оркестру п\у Тугана Сохиева и солистам. А ведь у нее появились и свои любимцы. Это были Анна Аглатова и Богдан Волков. Именно им слушатели аплодировали более бурно и кричали «Браво!»

Первый концерт фестиваля «Опера без границ», организованный BMW Group Россия и Большим театром, прошел более чем успешно. Будем надеяться, что последующие вечера будут еще лучше.

Елизавета ДЮКИНА

09/06/2018 - 03:20   Classic   Концерты
После 37-летнего перерыва Софийский театр оперы и балета в полном составе прибыл в Москву, в Большой театр, чтобы, как сказал генеральный директор и худрук театра Пламен Карталов, «восстановить прекрасную и многолетнюю традицию сотрудничества между обоими театрами».

Болгарские артисты привезли разнообразный и солидный репертуар: тетралогию Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга»:«Золото Рейна», «Валькирию», «Зигфрида» и «Гибель богов», балет Адана «Корсар» и оперу классика современной болгарской оперы Любомира Пипкова «Девять братьев Яны».

Этой оперой и открылись гастроли Софийского театра на Новой сцене Большого.

Сцена из спектакля

Любомир Пипков родился 6 сентября 1904 г. в г. Лович в семье Панайота Пипкова, актера-любителя, дирижера хора и духового оркестра, одного из первых профессиональных болгарских композиторов. В 1919 г. семья переехала в Софию, где Любомир закончил Музыкальную академию по классу фортепиано, композицию изучал под руководством П. Дюка и Н Буланже в «Эколь нормаль» в Париже, там же создал свои первые произведения. С 1932 года жил и работал в Софии (скончался 9 мая 1974 г.) Литературной основой первой оперы Любомира Пипкова послужил рассказ-притча Николы Веселинова «Девять братьев Яны», который и дал название опере. Над либретто Пипков и Веселинов работали вместе, использовав сюжетные мотивы народных баллад о Георгии Грознике, о девяти умерших братьях и их сестре Яне, о чуме, поразившей болгарскую землю. Партитура оперы была завершена в начале 1937 года, и уже осенью прошла ее премьера в Национальной опере, нынешнем Софийском театре оперы и балета. Реакция на первое оперное творение Пипкова была неоднозначной, и его сценическая судьба складывалась непросто. После премьеры 1937 года опера надолго выпала из репертуара. Возродилась она только в 1984 г. сразу в двух региональных театрах: в Старой Загоре и в Русе. В Русе ее режиссером был нынешний директор и худрук Софийской оперы Пламен Карталов. Поклонник творчества Любомира Пипкова и его оперы «Девять братьев Яны», он осуществил свою мечту в 2018 году, вернув эту оперу в репертуар Софийского театра оперы и балета, и она впервые выехала за пределы Болгарии.

Действие оперы происходит в Болгарии, в 1360-е годы во времена турецкого нашествия. Композитор решил на материале далекого прошлого рассказать о том, как ревность первородного сына к младшему, разлад в семье, жестокость и зависть к ближнему в результате оказываются гибелью целого рода. Холмы рядом с Самоковым. Осенним вечером красавица Яна и ее мать ждут возвращения девяти братьев с рудника в горах. Дядя Димитр, проходя мимо, рассказывает, что Ангел спас старшего брата Георгия, которого завалило в шахте. Появляются братья. Ангел принес Яне в подарок иголку. Георгий насмехается над ним и выбрасывает иголку. Он дико ревнует сестру к Ангелу, к которому Яна очень тепло относится. Георгий дарит ей браслет, но он оказывается в крови. Испуганная Яна отказывается принять подарок. Георгий очень хочет сделать приятное сестре и приглашает резчиков по дереву, чтобы они украсили комнату Яны. Ранним утром во двор врываются крестьяне и полиция. Они пришли за Георгием – он отрезал девушке руку, чтобы снять с нее браслет. Мать пытается его защитить.

Резчики закончили работу в комнате Яны и собираются уходить. Ангел увлекся резьбой, и старый мастер, видя талант юноши, предлагает ему пойти с ними. Прошло время, Ангел стал настоящим мастером и в народе о нем пошла слава. Все это время Яна поддерживала брата. Он сделал красивый иконостас, около которого братья молятся во время грозы. Георгий рассматривает свои грубые руки, и зависть овладевает им. Он остается на ночь с Ангелом, чтобы ему помочь в работе, а сам отрубает ему руки. В лесах у Самокова углежоги разводят костер, приходит цыганка, она рассказывает о чуме в Боснии. Напуганные углежоги считают, что цыганка и есть сама чума. Когда она засыпает, они связывают ее и убегают. Появляется изгнанный из родного дома Георгий. Он тоже верит, что цыганка и есть чума. Но он готов ее отпустить, но за это она должна отравить его братьев. Солнечное утро в Средце. Бедняки и нищие на Соборной площади. Среди них нищий и изможденный Ангел, и никто теперь его не узнает. Ангел рассказывает свою грустную историю и умирает. Перекресток в Загоре. Люди бегут от чумы и турок. Яна с братьями оказались в Загоре. Братья идут к колодцу, чтобы утолить жажду, но не возвращаются. Цыганка говорит Яне, что братья попили воды из ее кувшина и умерли, и что это велел ей сделать Георгий. Прошло девять лет. Мать все ждет возвращения Ангела. Появляется Георгий. Он просит Яну отправиться с ним в Валахию, где он успешно разбойничает. Яна спрашивает его о цыганке и убедившись в его виновности в смерти братьев, достает лук и целится в злодея-брата. Вдалеке горит подожженный турками город Самоков...

Сцена из спектакля

Любомир Пипков поставил перед собой невероятной трудности задачу – создать национальную оперу, при этом современную и европейского типа. И ему это удалось. Особенно это ощущается в наше время. Наверное, композитор опередил свое время. Тогда и публика и критики в Болгарии еще не были готовы воспринять новый музыкальный язык. Хоровые сцены оперы потрясают своей мощью, выразительностью и многофункциональностью. Композитор избегает прямых фольклорных цитат, а соединяет в музыке два значимых пласта болгарской музыкальной культуры: аскетически суровые византийские песнопения и восточную мелодическую орнаментику. При этом добавляет ритмику, свойственную болгарской народной музыке. Хор в опере, словно хор в греческой трагедии: он комментирует события, оплакивает умерших, наставляет, судит, определяет судьбы персонажей. Отличная работа хормейстера Виолетты Димитровой и ее коллектива. Точно прочитывает партитуру и оркестр под управлением Жоржа Димитрова. Абсолютный баланс оркестра, хора и солистов, при этом яркая эмоциональная окраска всех происходящих в опере трагических событий, которые не могут не захватить слушателей.

Сцена из спектакля

Режиссер Пламен Карталов точно следует партитуре композитора, и вместе с ним раскрывает интересно задуманные им образы главных действующих лиц. Они одновременно и живые люди, и символы. Главный из них - старший брат Георгий Грозника - грубый, злобный, завистливый, ненавидящий людей, обладающих талантом и добротой. В то же время он сеятель раздора в семье, воплощение разрушительных черт и для своей личности, и для всего рода. Это лучшая работа в спектакле Петра Бучкова. Его сильный баритон насыщен массой отрицательных оттенков, когда хочется, чтобы его неприятный голос поскорей затих. Артист очень пластичен и умеет появиться неожиданно, внеся новую долю отрицательных эмоций. При этом Бучков органичен во всех своих гнусных проявлениях, обходясь без натуралистических подробностей при отрубании рук и прочих своих злодеяниях. В арсенале талантливого артиста только выразительный голос и пластика, которыми он мастерски владеет.

Ангел — воплощение таланта, интеллигентности и лиричности. Тенору Костадину Андрееву явно не хватало в голосе лирических красок и пластичности звуковедения, особенно в первых картинах. Его тенор явно не для лирического героя, а для громогласных персонажей тетралогии Вагнера, где он и оказался более подходящим Зигфридом. Многогранный и выразительный образ Цыганки создала Гергана Русикова. Ей и вокально, и актерски удалось представить и обычную гадалку, и поющую цыганку, и разносчицу чумы, пожирающей целые селения. Красивое меццо-сопрано Русиковой царило на Новой сцене Большого театра. Убедительными в партиях Матери и Дяди Димитра были Румяна Петрова и Николай Петров.

Сцена из спектакля

К огромному сожалению, самой неинтересной оказалась исполнительница партии Яны сопрано Габриела Георгиева. Не было в спектакле Яны, какой ее написал Любомир Пипков – красавицы Яны, воплощающей чарующую женственность. И в то же время решительной девушки, которая убивает своего старшего брата Георгия, наказав за все свершенные им зверства. По сцене ходила довольно крупная женщина и скучно что-то пела, а порой ее было просто не слышно. Ну, что же, и такое случается в отличных спектаклях.

Сцена из спектакля

В конце хотелось бы сказать о высочайшей постановочной культуре Софийского театра. Сценограф Свен Йонке создал образное и достоверное оформление, а художник по костюмам Станка Вауда одела солистов и артистов хора в красивые исторические костюмы, пошитые со вкусом и подлинной правдой. Действие оперы происходит в самых разных местах, и смена декораций происходит моментально, не нарушая целостности образа спектакля. Здесь и дом братьев и Яны, и красивый иконостас, созданный Ангелом, и природные ландшафты, и Соборная площадь в Средце. Центром же сценографии стало дерево, которое очень важно для болгарского фольклора – это его мифический и поэтический образ, олицетворяющий единство вселенной и человеческого сообщества. Дерево – жизнь – человек – дом – семья… В разных картинах оперы тянущийся вверх ствол дерева и оплетающие всю сцену его корни меняются. Зло, жестокость, злодеяния Георгия начинают губить дерево. Когда в финальной сцене Георгий появляется у своего дома, его невозможно узнать – дом покосился, почернел. Посреди двора высохшее дерево и застывшая мать, не дождавшаяся своего сына. Более чем впечатляющий финал!

Елизавета ДЮКИНА
Фото: Александр ТОМПСОН и Светослав НИКОЛОВ

07/06/2018 - 10:22   Classic   Новости
Министр культуры Владимир Мединский в среду наградил государственными и ведомственными наградами балерину Екатерину Крысанову, композитора Арташеса Хоралова, вокалистку Большого театра Светлану Шилову и многих других деятелей культуры.

"Здесь собрались по традиции выдающиеся актёры, режиссёры, музейные деятели, художники, музыканты, артисты цирка, педагоги. На вас возложена ответственная миссия, и я искренне благодарен за тот вклад, который вы вносите в развитие культуры в нашей стране", — сказал Мединский на церемонии вручения наград в Большом театре.

Он напомнил, что в мае президент РФ Владимир Путин поставил новые большие задачи – обеспечить прорыв в экономической, социальной жизни страны, в культурной сфере.

"Мы приложим все усилия, чтобы приумножить достижения последних лет, расширить присутствие нашей культуры за рубежом, и конечно, я рассчитываю на вашу активную поддержку и участие", — отметил Мединский.

Он добавил, что звания и награды почётны, но есть награда более почётная — это любовь и благодарность тысячи зрителей.

Почетными званиями "Заслуженный артист РФ" были отмечены балерина Большого театра Екатерина Крысанова, артист Сергей Маховиков, концертмейстер оркестра Большого театра России Владимир Скляревский, композитор Арташес Хоралов, вокалистка Большого театра Светлана Шилова. Обладательницей почетного звания "Заслуженный художник РФ" станет заведующая художественно-костюмерной частью Большого театра России Елена Зайцева.

Орден Александра Невского вручили артисту Малого театра Вячеславу Езепову, орден Дружбы получит артистка Светлана Фомичева. Гендиректора Государственного центрального музея современной истории России Ирину Великанову в свою очередь отметили благодарностью президента РФ.

РИА Новости

Быстрый поиск:
12/05/2018 - 06:23   Classic   Новости
В Императорском фойе Исторической сцены Большого театра прошла пресс-конференция, на которой генеральный директор Владимир Урин, главный дирижер – музыкальный руководитель Туган Сохиев, художественный руководитель балетной труппы Махар Вазиев и пресс-секретарь Катерина Новикова познакомили журналистов с планами театра на новый сезон.

25 августа 2018 года выдающемуся американскому пианисту, дирижеру и композитору Леонарду Бернстайну исполнилось бы 100 лет. Первой премьерой сезона 2018-2019 года станет постановка его оперетты «Кандид», которая пройдет 29 сентября на Исторической сцене. Дирижер-постановщик Туган Сохиев, режиссер Алексей Франдетти, сценограф Тимофей Рябушинский, художник по костюмам Виктория Севрюкова, главный хормейстер Валерий Борисов. 3 ноября на Новой сцене появится опера Россини «Севильский цирюльник» в постановке Евгения Писарева, в режиссуре которого в театре успешно идет опера Моцарта «Свадьба Фигаро». Дирижером приглашен Пьер Джорджо Моранди. Сценограф Зиновий Марголин, а костюмы придумает Ольга Шаишмелашвили. Художник по свету Дамир Исмагилов, главный хормейстер Валерий Борисов.

На Исторической сцене уже несколько раз прошло концертное исполнение другой оперы Россини «Путешествие в Реймс». Теперь решили поставить спектакль. Дирижером по-прежнему будет Туган Сохиев, а постановочная группа из-за рубежа: режиссер Дамиано Микъелетто, сценограф Паоло Фантин, художник по костюмам Карла Тети. Эта премьера 12 декабря завершит 2018-й год. Второй раз после успешного «Дона Паскуале» Доницетти Большой театр пригласит Тимофея Кулябина на постановку «Русалки» Дворжака. Премьера состоится 7 марта 2019г. Дирижер Айнарс Рубикис, сценография Олега Головко, костюмы Галины Солодовниковой, главный хормейстер Валерий Борисов. Премьерную череду оперных спектаклей закончит 28 мая постановка Евгением Арье «Евгения Онегина» Чайковского с декорациями Семена Пастуха и костюмами Галины Соловьевой. Главный хормейстер Валерия Борисов.

О планах балетной труппы рассказал Махар Вазиев. 20 ноября на Новой сцене состоится премьера одноактных балетов: «Артефакт» на музыку Эвы Кроссман-Хехт и И. С. Баха в хореографии Уильяма Форсайта (он же автор костюмов и художник по свету) и «Петрушка» И. Стравинского в постановке Эдварда Клюга и оформлении Марко Япеля. Костюмы Део Кулаша, Свет Мартина Гебхардта. 4 апреля 2019г. в репертуар войдет шекспировская «Зимняя сказка» Джоби Тэлбота, который вместе с хореографом Кристофером Уилдоном написали либретто. Сценография и костюмы Боба Краули, дирижер Антон Гришанин. 13 июня любителей балета ждет еще один вечер одноактных балетов: «Парижское веселье» на музыку Ж. Оффенбаха в хореографии Мориса Бежара, сценография и костюмы Тьерри Боске, и «Симфония до мажор» Ж. Бизе в хореографии Дж. Баланчина. Завершится 243-й сезон 19 июля мировой премьерой одноактного балета, новой работой театра, настолько новой, что у нее пока только рабочее название «Красавин – Самодуров», которое говорит само за себя, объясняя, на чью музыку поставит балет худрук балетной труппы Екатеринбургского театра оперы и балета Вячеслав Самодуров.

Двумя гала-концертами на Исторической сцене отметит театр два юбилея: 70-летие ведущего баса Владимира Маторина (11 ноября) и 80-летие со дня рождения выдающейся балерины Екатерины Максимовой (1 февраля 2019). К этим юбилеям будут подготовлены выставки в Хоровом фойе Исторической сцены.

Запланированы два абонементных концерта в Московской филармонии, которые пройдут на сцене Концертного зала им. П. Чайковского под руководством Тугана Сохиева. В программе только русская музыка. 6 декабря оркестр Большого театра исполнит Концерт для скрипки с оркестром № 2 С. Прокофьева, солист Вадим Репин, и Восьмую симфонию Д. Шостаковича. 4 февраля 2019 г. выступят Хор и Оркестр Большого театра. Прозвучат Кантата «Весна» и Вторая симфония С. Рахманинова, солист баритон Василий Ладюк, а также «Половецкие пляски» из оперы А. Бородина «Князь Игорь».

В новом сезоне будет активно задействована и третья сценическая площадка – Бетховенский зал, где состоятся концерты артистов и ансамблей оркестра театра, а также выступления и разные проекты артистов Молодежной оперной программы. Вместе с компанией Патэ и Бель Эр Медиа театр продолжит кинотрансляции балетов. 14 и 15 сентября Оперный фестиваль в Савонлинна представит москвичам на Новой сцене Большого театра свой спектакль «Отелло» Верди в режиссуре Надина Дуффо и оформлении Эммануэля Фавра, Хор Оперного фестиваля, Детский хор и оркестр Большого театра, дирижер Александр Ведерников. В главных партиях заняты Карл Таннер – Отелло, Марина Коста-Джексон – Дездемона, Элиа Фабиан – Яго.

В январе 2019 г. в Москву приезжает Национальная опера «Эстония», которая покажет на Исторической сцене Большого театра два спектакля: 9 и 10 января детский балет на музыку Тибора Кочака «Белоснежка и семь гномов», хореограф Дьюла Харангозо и 12 января оперу Р. Вагнера «Тангейзер» в постановке Дэниела Слейтера. Завершится визит гостей 13 января совместным концертом солистов театра «Эстония» и Большого театра.

Большая и ответственная гастрольная деятельность ждет Большой театр в новом сезоне. Балетная труппа начнет его выступлением в Миланском театре «Ла Скала». С 7 по 13 сентября будут показаны спектакли «Баядерка» Минкуса и «Укрощение строптивой» на музыку Д. Шостаковича (хореограф Жан-Кристоф Майо). Затем «Укрощение строптивой» отправится в Ригу, где балет пройдет 8 и 9 октября на сцене Латвийской Национальной оперы. В октябре оперная труппа покажет «Богему» Пуччини в Челябинском театре оперы и балета.

В январе 2019 хор Большого театра будет выступать в Берлине. Сначала он даст концерт в Камерном зале Берлинской филармонии, а затем примет участие в концертных программах филармонии. В марте 2019 оперную труппу, хор и оркестр п\у Тугана Сохиева ждут во Франции. В Тулузе пройдут концерт хора, затем концертные исполнения опер «Евгений Онегин» Чайковского и «Псковитянка» Римского-Корсакова. В программу парижских выступлений войдут концертное исполнение «Псковитянки» и концерт из произведений русских композиторов: Кантата «Весна», Вторая симфония С. Рахманинова и «Половецкие пляски» из оперы А. Бородина «Князь Игорь».

Гастрольную панораму закончат балетная труппа и оркестр. Их масштабные гастроли пройдут в Брисбене (Австралия) – 23 июня -8 июля, «Спартак» и «Драгоценности» и в Лондоне, в Королевском театре 25 июля-17 августа, программа уточняется.

Прославленный музей Большого театра в новом сезоне отметит свое 100-летие выставкой «Музей и театр. Сто лет вместе», которая будет экспонироваться с декабря 2018 по февраль 2019г. в «Новом Манеже». В театре же сотрудники музея подготовят выставки в музейном и хоровом фойе к юбилеям певцов, артистов балета, художников и к предстоящим премьерам. Сентябрь – октябрь «Волшебники театральной живописи» к 80-летию Сергея Бархина и к 80-летию со дня рождения Валерия Левенталя. В ноябре «Звезды оперы»: памяти певца Зураба Соткилавы. В декабре 2018 – январе 2019 выставка «Итальянцы в Большом», посвященная постановкам опер Д. Пуччини «Богема» и Д. Россини в Большом театре. В феврале – марте «Звезды балета» - к юбилею балерины и педагога Марины Кондратьевой. В апреле – июне выставка «Онегин, добрый мой приятель…» к постановке оперы П. Чайковского «Евгений Онегин» в Большом театре. Июль: «Легенда Большой оперы». К 80-летию со дня рождения Елены Образцовой.

Выставки пройдут и в фойе Новой сцены. Сентябрь—октябрь: «Балетные династии» - Асаф и Суламифь,. Мессерер. К 115- и 110-летним юбилеям танцовщиков и педагогов: ноябрь-декабрь, к 85-летию солистки Большого театра Бэлы Руденко. Январь-февраль 2019: выставка к 70-летию со дня рождения танцовщика Александра Богатырева. Март-апрель 2019: Владимир Атлантов, Тамара Милашкина, к 80- и 85-летним юбилеям певцов. Май-июль: «Классики современного балета». Ролан Пети и Джордж Баланчин, к 95- и 115-летним юбилеям хореографов.

Елизавета ДЮКИНА

25/04/2018 - 05:53   Classic   Новости
Фестиваль «Золотая маска» показал в этом году целый ряд современных опер, поставленных столичными и российскими театрами. Опер значительных и разнообразных по стилю и по времени создания.

Среди них оказалось и иностранка. Это опера английского классика Б. Бриттена «Билли Бадд», представленная Большим театром как копродукция с Английской Национальной оперой. Екатеринбургский театр оперы и балета привез в столицу «Пассажирку» М. Вайнберга, а экспертный совет «Маски» включил в афишу спектакль «Геликон-оперы» «Чаадский» А. Маноцкова. Эти постановки я знала. Заинтересовали же меня новые работы Пермского театра «Саntos» А. Сюмака и «Родина электричества» Глеба Седельникова из Воронежа.

Опера «Cantos» («Песни») посвящена жизни и творчеству американского поэта Эзры Паунда, чья трагическая судьба связана с политической и социальной обстановкой ХХ века. Всю свою жизнь он создавал фантастический эпос на основе своеобразного языка, со своим образным строем. Человеком он был сложным, противоречивым, совершившим огромное количество ошибок. Эзра Паунд родился 30 октября 1885 года в американском штате Айдахо. Начальное образование получил в штате Пенсильвания. Увлечение поэзией у мальчика обнаружилось рано. В 11 лет на страницах местной газеты было опубликовано его первое стихотворение. Учился в Пенсильванском университете, заинтересовался различными индоевропейскими языками, много путешествовал по Европе. С 1908 жил в Лондоне, где помимо литературной деятельности преподавал романские языки, писал литературоведческие статьи и эссе, делал переводы итальянских, китайских, японских поэтов. В годы Первой мировой войны начал писать свои знаменитые эпические Cantos («Песни»). В начале 20-х годов перебрался в Париж. С 1924 по 1948 поэт проживал в Италии. В годы Второй мировой войны встал на сторону фашистского режима Муссолини, вел пропагандистские передачи антисемитского содержания на Римском радио, за что в 1943 г. был лишен американского гражданства, а после окончания войны был осужден и заключен в тюрьму в Пизе. К этому периоду относятся написанные им «Пизанские песни». Вскоре у Паунда случился приступ, который привел к временной потере памяти. После заключения врачей он был переведен в психиатрический госпиталь в Вашингтоне. В 1949 г. поэту за «Пизанские песни» присудили Болингеновскую премию Библиотеки Конгресса, что вызвало настоящий раскол в американской литературной элите. В итоге премию Эзре оставили, но право присуждать ее в дальнейшем передали Йельскому университету. В 1958-м по настоянию писательского сообщества Паунда выпустили из госпиталя. Он вернулся в Италию, где в добровольном молчании, отрекшись от своего творчества, провел последние годы своей жизни. Эзра Паунд умер в Венеции 1 ноября 1972 года и был похоронен на кладбище в Сан-Микеле.

Автор оперы «Cantos» Андрей Сюмак узнал о Паунде четыре года назад, когда работал над оперой о Маяковском. Судьба поэта произвела на него неизгладимое впечатление. Когда музыкальный руководитель Пермской оперы Теодор Курентзис попросил его написать скрипичный концерт, прибавив, что это должно быть нечто удивительное и ни на что не похожее, у композитора возникла идея сочинить концерт для скрипки, но не с оркестром, а с хором, и в нем рассказать об Эзре Паунде. Тем более, что в Пермском театре оперы и балета есть уникальный хоровой коллектив MusicAeterna,который владеет всеми стилями от барочной музыки до авангарда. Так с согласия Теодора Курентзиса и при его активном участии появилась опера, скорее, мистерия «Cantos» для скрипки соло, камерного хора и ударных на основе биографии и произведений Эзры Паунда.

Музыкальный руководитель и дирижер спектакля Теодор Курентзис, режиссер и художник по свету Семен Александровский, художник-постановщик Ксения Перетрухина, художник по костюмам Леша Лобанов, хормейстер-постановщик Виталий Полонский. В опере Паунда символизирует Скрипка (соло исполняют скрипачки Ксения Гамарис и Мария Стратонович), а хор MusicAeterna – это мысли и строфы его стихов, метафора его поэзии, в которой он всегда жил, несмотря на годы молчания.

Постановщики спектакля скорее всего отталкивались не столько от жизни самого Паунда, сколько от духа того времени, времени двух войн, которые перевернули мировую историю. Они создали спектакль -- путешествие во времени, в которое вовлекли и зрителей. Путешествие для них началось на площади перед театром, где их встретила инсталляция с огнем. Пройдя через нее, а затем темным проходом в театре, зрители оказываются в фойе, где рассаживаются по местам и погружаются в прошлое. Сначала это был райский сад, который скоро похоронят. Звучит Скрипка – голос Паунда. Поет хор, а иногда музыкально проговаривает его стихи и мысли на самых разных языках. Ударные возвещают об очередных трагедиях. Продолжается погружение в мир теней, в элизиум, где обитают жертвы ХХ века. Затем зрители в молчании и темноте покидают театр.

Да, это действительно было ни на что не похожее зрелище, которое оставило противоречивое впечатление. Зрители на спектакле были разные. Пришли и те, кто впервые услышал о Паунде, и вряд ли для многих состоялось погружение в его творчество в те далекие времена, в которые он жил, творил, совершал свои ошибки. Тем более, что стихи звучали на разных языках. Но, безусловно, ощущение, что в твоей жизни появилось что-то новое и ранее неведомое, произошло.

Спектакль Воронежского театра оперы и балета «Родина электричества» совсем другой, хотя тоже о прошлом, только нашей страны. Автор оперы Глеб Седельников (1944-2012) - композитор уникальной судьбы. Несмотря на полную слепоту с 9 лет, он окончил музыкальное училище при Московской консерватории, а затем и Московскую консерваторию как музыковед и композитор. Наиболее успешными стали его камерные оперы. «Бедные люди» по роману Достоевского были поставлены Б. Покровским в 1980 году в Московском камерном музыкальном театре, и шли в течение 12 лет. Опера была в репертуаре российских театров, а также и за рубежом: в Чехии, Германии, Болгарии. За ней последовали «Лампочка Ильича» (1981) по произведениям Андрея Платонова, в дальнейшем опера получила название «Родина электричества», и «Медведь» по пьесе А. Чехова (1984). Последняя пользовалась у нас большим спросом и была поставлена в пятнадцати городах. Композитору принадлежат романсы на стихи Пушкина, Блока, Маяковского, а также музыка к кинофильмам и спектаклям.

«Родина электричества» оказалась оперой с несчастливой сценической судьбой. Ее фрагменты прозвучали в 1987 году на фестивале современной музыки «Московская осень». Мировая ее премьера состоялась совсем недавно: 2 июня 2017 г. в Воронеже, городе, где родился и долгое время жил писатель Андрей Платонов. В ней рассказывается о строительстве электростанции в деревне Рогачёвка. 1924 год. Сход. Бывший красноармеец Фрол просит крестьян отдать артели в аренду помещичий сад и обещает построить электрическую станцию, при ней оборудовать мельницу, чтобы не зависеть от кулаков. 1925 год. Торжественное открытие электростанции. Загорается свет. Все поражены: «Впервые от сотворения мира освещена наша темная Рогачёвка!». Прошел год. Набат. Электростанция сгорела, подожженная кулаками. Старуха утешает Фрола: «Это станция сгорела, сынок! А добро – оно осталось все тут. Не горючее оно! Вечное!». Девушка-сирота Евдокия призывает всех жителей снова собрать деньги и построить электростанцию.

Спектакль поставил режиссер, худрук Платоновского фестиваля и Воронежского камерного театра Михаил Бычков, оформил Николай Симонов, одела артистов художник по костюмам Юлия Ветрова, музыкальный руководитель и дирижер - главный дирижер Воронежского оперного Юрий Анисичкин. Спектакль не длительный, в одном действии, в четырех картинах, но емкий и действенный, живой, сразу увлекший зрительный зал. Музыка Седельникова сложная, но композитор очень бережно отнесся к уникальным текстам Андрея Платонова. Вот один из них: «Но не горюет сердце роковое, моя слеза горит в мозгу и думает про дело мировое», - так пронзительно и точно мог написать только Андрей Платонов. В духе «Окон РОСТа» оформил постановку Николай Симонов. В декорациях преобладает красный цвет – ведь постановку воронежцы посвятили 100-летию Октябрьской революции. Массовые сцены мастерски выстроены Михаилом Бычковым и озвучены хормейстерами Ольгой Щербань и Эмилем Гаджиевым. Оркестр п\у Юрия Анисичкина успешно справился с сложной партитурой Глеба Седельникова, а солисты, обладатели ярких и выразительных голосов, со своими партиями. Это прежде всего Анастасия Черноволос – девушка-сирота Евдокия, Кирилл Фролов---Фрол, Максим Шабанов – Семен, его брат, Полина Карташова – Старуха, Антон Оршанский – Фома, «курьезный мужик».

Все современные оперы на фестивале «Золотая маска» получили награды, кроме Воронежского театра оперы и балета, что очень жаль. Жюри музыкального театра, возглавляемое дирижером Павлом Бубельниковым, явно не дооценило более чем достойную работу театра.

Лучшим спектаклем в опере был назван «Билли Бадд» Б. Бриттена — копродукция Большого театра и Английской Национальной оперы. В этом же спектакле «Золотая маска» досталась Полу Стейнбергу как лучшему художнику в музыкальном театре. У Большого театра еще две награды: Специальная премия жюри музыкального театра за уникальный дуэт Анны Нетребко и Юсифа Эйвазова в опере Д. Пуччини «Манон Леско» и «Золотая маска» Анастасии Сташкевич за роль Новенькой в балете «Клетка» на муз. И. Стравинского.

Алексей Сюмак стал обладателем «Золотой маски» за оперу «Cantos», а ее постановочная группа в составе дирижера Теодора Курентзиса, режиссера Семена Александровского, художника Ксении Перетрухиной, хормейстера Виталия Полонского и др. получила специальную премию жюри музыкального театра. Кстати, жюри присудило Теодору Курентзису и руководителю балетной труппы Пермского театра Алексею Мирошниченко «Золотые маски» за балет «Золушка» Сергея Прокофьева: Курентзису как лучшему дирижеру в балете, а Мирошниченко -- лучшему балетмейстеру. Кроме того, за костюмы к спектаклю «Золотую маску» вручили художнику Татьяне Ногиновой.

Лучшим режиссером в опере стал Кирилл Серебренников за постановку оперы «Чаадский» в «Геликоне». Екатеринбургский театр оперы и балета увез две награды за оперу М. Вайнберга «Пассажирка» в лице солистки Надежды Бабинцевой за роль Лизы и дирижера Оливер фон Дохнаньи. Добавлю еще лауреатов в классической опере: это солист театра «Новая опера» Евгений Ставинский за роль Мефистофеля в «Фаусте» Ш. Гуно и Александр Наумов как лучший художник по свету в спектакле Мариинского театра «Саломея» Р. Штрауса.

Елизавета ДЮКИНА

29/03/2018 - 14:40   Classic   Новости
На юго-западе столицы у музыканта Большого театра похитили инструмент.

Как рассказал Агентству городских новостей «Москва» источник в правоохранительных органах, 26 марта в полицию обратился 38-летний житель Балашихи, работающий артистом в оркестре Большого театра.

«Мужчина сообщил, что в начале декабря 2017 г. он передал свой музыкальный инструмент - тромбон - своему брату, временно проживавшему в квартире на ул. Теплый Стан. Однажды вечером брат выпивал с малознакомым мужчиной и уснул. Наутро он обнаружил, что тромбон стоимостью 70 тыс. руб. пропал», - сообщил источник.

В полиции провели проверку и 28 марта возбудили уголовное дело о краже. Устанавливается личность преступника.

Быстрый поиск:
26/03/2018 - 04:48   Classic   Концерты
В Большом театре представлен балет «Анна Каренина» Джона Ноймайера по одноимённому роману Льва Толстого на музыку Петра Чайковского, Альфреда Шнитке, Кэта Стивенса (Юсуфа Ислама).

Либретто, хореография, сценография, костюмы и концепция светового оформления принадлежат Джону Ноймайеру. Дирижировал маэстро Антон Гришанин. Спектакль создан совместно с Гамбургским балетом.

Анна Каренина – Светлана Захарова. Вронский – Денис Родькин
Анна Каренина – Светлана Захарова. Вронский – Денис Родькин

Новое произведение Джона Ноймайера обращает нас к вопросам соотнесения содержания романа Толстого и того, что представляется на сцене языком современной хореографии в авторском варианте. Действительно, язык хореографии Джона Ноймайера оригинален и универсален. Нет таких положений в спектакле, которые были бы сами по себе, а не несли бы некую конкретную смысловую нагрузку, связанную с содержанием романа. Тем не менее, хореография в данном конкретном случае не является иллюстрацией романа.

Сам автор балета, Джон Ноймайер, перед премьерой говорил, что его балет вдохновлён романом Льва Толстого «Анна Каренина», но не иллюстрирует его буквально. По словам маэстро, для него важно показать правдиво героев, такими, какими он увидел их. Для этого надо создать хореографию, которая могла бы передать эмоции и события романа, считает маэстро. Для автора балета все элементы хореографии выражают внутреннее состояние героев. Это никак не связано ни с поддержками, ни с темпом, добавляет хореограф. По признанию Джона Ноймайера, он выбрал ситуации романа и персонажей и пытался сделать их яркими и эмоциональными, заметными на сцене. Его цель была сделать хороший спектакль, признался художник.

Каренин - Семен Чудин. Сережа – Григорий Иконников. Анна Каренина – Светлана Захарова
Каренин - Семен Чудин. Сережа – Григорий Иконников. Анна Каренина – Светлана Захарова

Начинается спектакль изящной демонстрацией приёма актуализации на примере представления зрителям Алексея Каренина (Семён Чудин), чиновника, делающего успешную карьеру в высоких государственных сферах. Ему помогает жена Анна (Светлана Захарова) и сын Серёжа (Григорий Иконников). Тут и митинги, поддержка народа, плакаты с призывами голосовать. Всё актуально, «на злобу дня», но нет неприятия этих приёмов у зрителей, так как задумано мастером и исполнено артистами высочайшего уровня.

Анна Каренина – Светлана Захарова. Вронский – Денис Родькин
Анна Каренина – Светлана Захарова. Вронский – Денис Родькин

Встреча Анны с Алексеем Вронским (Денис Родькин), зарождение и развитие их любви, конфликт Анны с мужем, итальянское путешествие Анны и Вронского, тайные встречи Анны с сыном Серёжей – всё это есть в спектакле, и остаётся в памяти как кадры хорошего фильма.

Анна Каренина – Светлана Захарова
Анна Каренина – Светлана Захарова

Сцена родов Анны исполнена на каком-то невероятно высоком градусе эмоционального накала и, пожалуй, может быть названа кульминацией всего спектакля. Зрители всё это пережили, они участвовали в этом непростом событии. Вронский уже скучает. Анна отвергнута высшим светом, а в глубине сцены монотонно прохаживается девушка с зонтиком, будущая разлучница.

Анна Каренина – Светлана Захарова.
Мужик – Эрик Сволкин
Анна Каренина – Светлана Захарова. Мужик – Эрик Сволкин

Предвестник трагического исхода судьбы Анны, мужик (Сволкин), копошащийся и постоянно что-то бормочущий, преследует и пугает её. А по краю сцены безмятежно бегает по рельсам состав поезда детской железной дороги, как будто и ничего не предвещает. Серёжа забавляется этой игрушкой, не ведая о трагическом финале своей матери. Перед зрителем проходит жизнь Китти (Дарья Хохлова) и Левина (Денис Савин), представленная с момента их первой встречи, свадьбы, счастья и трудных жизненных ситуаций до достижения ими гармонии в жизни обыкновенной. И тут как нельзя лучше подходит сцена с дружными косарями, и тракторёнком, чистеньким и ухоженным, который плавно передвигается по сцене, утверждая верховенство созидательного труда над обыденной суетой.

Анна Каренина – Светлана Захарова. Каренин - Семен Чудин. Вронский – Денис Родькин
Анна Каренина – Светлана Захарова. Каренин - Семен Чудин. Вронский – Денис Родькин

История взаимоотношений Долли (Анастасия Сташкевич) и Стивы (Михаил Лобухин) показана в спектакле драматически достоверно. Тут и семья, и дети, и легкомыслие отца семейства, и ссоры, и примирения, т.е. жизнь во всём её многообразии.

Декораций практически нет, кроме нескольких трансформер-конструкций. Всё внимание зрителей сосредоточено на персоналиях, на их характерах, на их судьбах.

Особое место в оформлении спектакля принадлежит световым решениям сцен. Это одна из особенностей художественного метода Джона Ноймайера, как и костюмы героев спектакля, их цветовое решение.

Хореографический язык спектакля совершенно новый, необычный, нетрадиционный. В сочетании с музыкой, это перетекающие одно в другое движения персонажей, напоминающие движения клеток в живом организме, которые можно увидеть в микроскоп. Да, это сама жизнь сложного человеческого организма, созданного Богом и зависящая от Его Воли.

Балет «Анна Каренина» Джона Ноймайера, представленный на Исторической сцене Большого театра, безусловно, является значимым событием в культурной жизни России. Хочется надеяться на долгую сценическую жизнь нового творения великого Джона Ноймайера.

Людмила КРАСНОВА
Фото Дамир Юсупов/Большой театр

06/03/2018 - 21:16   Classic   Новости
Федеральные театры, музеи и филармонии заработали за февраль 964,2 млрд рублей, их посетило 1,64 млн человек.

Такие данные были приведены в рамках презентации аналитической системы "Учет продажи билетов", которая прошла во вторник в Минкультуры России.

В 2017 году к системе были подключены 56 музеев, 17 театров и две филармонии, подведомственные министерству. "Мы создали единую электронную систему учета посещения музеев и театров, при этом выделили довольно существенное финансирование, примерно 60 млн рублей, на создание систем учета билетов непосредственно в самих учреждениях. В 2012 году только четверть федеральных музеев и театров была обеспечена такими системами", - сказал, представляя систему, министр культуры РФ Владимир Мединский. По его словам, она позволяет не только отслеживать продажи билетов, но и получать реальную информацию об эффективности работы тех или иных учреждений, причем, в структурированном виде.

Кроме того, добавил он, ее разработка дала возможность кардинально сократить бумажную отчетность и снизить административную нагрузку на персонал, так как ответ на любой запрос по статистике требует огромного количества усилий со стороны всех участников процесса.

Система "Учет продажи билетов" позволяет формировать отчеты по целому ряду параметров, в числе которых тип учреждений (все, музеи, театры, филармонии), период времени (год, квартал, месяц, неделя, произвольный), детализация (день, неделя, месяц, квартал, год), единицы измерения (продажи в рублях или посещаемость). Кроме того, возможно сравнение с аналогичным периодом.

Например, в пятерку лидеров по продажам за февраль среди театров вошли Большой театр, Мариинский театр, Театр имени Вахтангова, Малый театр и МХТ имени Чехова. Больше всего в феврале посетили Эрмитаж, Третьяковскую галерею, Московский Кремль, ГМИИ имени А.С. Пушкина и ГИМ, сообщает ТАССсо ссылкой на пресс-службу Минкультуры.

28/02/2018 - 05:25   Classic   Новости
Прошла премьерная серия спектаклей оперы «Пиковая дама» П.И. Чайковского в Большом театре.

Это первая встреча режиссёра, знаменитого постановщика Римаса Туминаса с великой оперой П.И. Чайковского и сразу на сцене Большого театра. Римас Туминас более известен московской публике как драматический режиссёр, например, по спектаклям в Театре имени Е. Вахтангова. Дирижёр-постановщик новой версии оперы - Туган Сохиев, музыкальный руководитель и главный дирижёр Большого театра.

название

Как во всякой постановке, важна первоначальная идея, исходная позиция тех, кто причастен к постановочному процессу. Об этом участники новой постановки говорили по-разному.

Владимир Урин, Генеральный директор Большого театра: «“Пиковая дама” – одна из тех великих опер, которая наверно в силу своей глубины, содержания, имеет возможность на десятки, сотни интерпретаций».

Туган Сохиев, музыкальный руководитель театра и главный дирижёр-постановщик: «В этой опере многое неоднозначно, взаимообратимо, как инь и ян. В отличие, например, от «Иоланты», в «Пиковой даме» многое нужно искать, объяснять для себя. Это настоящий русский психологический театр… «Пиковая дама» - произведение, близкое не только Пушкину (что само собой разумеется), но и Чехову, Тургеневу, Достоевскому».

Римас Туминас, режиссёр-постановщик: «Опера развивается от праздника к трагедии, от светлого пространства к тёмному: так строит историю и Пётр Ильич Чайковский в музыке, и Модест Ильич в своём либретто. В отличие от многих других оперных либретто, нарочито наивных, чтобы было легче положить на музыку, текст Модеста Чайковского можно ставить в драматическом театре. Он обладает собственной художественной выразительностью, в нём есть отголоски не только пушкинской «Пиковой дамы», но и «Медного всадника», и других сочинений. Герман же несёт на себе отпечаток ещё и героев Гофмана, Вальтера Скотта, Бальзака. И даже отчасти Томаса Манна: его разрушает его собственное несчастье, как это случилось с героем рассказа «Дорога на кладбище». Несчастье приводит к тому, что он начинает ненавидеть себя, разъедать самого себя, идёт по пути разрушений к смерти. Графиня, может быть, так трогательна для него именно потому, что давно мертва. Этого никто не видит, она, возможно, и создана уже мёртвой. И её призрачное появление не совсем призрачно: ей даже не нужно воскресать… она вечно мертва и поэтому вечно жива.

Конфликт оперы построен на треугольнике Лиза-Герман-Графиня, но Лиза, хотя и волевая, и вспыльчивая, и характер в ней пробуждается, всё же остаётся типичной героиней русского сентиментализма. Наш главный герой – Герман, он должен оказаться в фокусе зрительского внимания».

название

Следуя установке режиссёра-постановщика Римаса Туминаса, обратимся к главному герою, к Герману в исполнении Юсифа Эйвазова. Оказавшись в фокусе зрительского внимания, не затмил он своих предшественников, блистательных исполнителей этой знаковой партии в русском теноровом репертуаре. Да, это незабываемый Герман-Нэллеп, Герман-Анджапаридзе, Герман-Соткилава, Герман-Атлантов и ещё, и ещё… Не способствовал ошеломляющему успеху Юсифа Эйвазова и странный голос певца, составленный как бы из трёх разных голосов, каждый из которых имеет свой тембр, свой объём, своё звучание, но не является частью целого. Да, певец взял чисто все верхние ноты, но пение его осталось техническим. Пожалуй, в последнем акте появился проблеск драматического осмысления партии. Как-то так случилось, что исполнитель остался самим собой, Юсифом Эйвазовым, более известным широкой публике как муж Анны Нетребко. К сожалению, не произошло качественного перехода в ипостась Германа. Да и внешний облик главного героя в нынешней постановке оперы был практически обезличен длиннополым чёрным одеянием, которое не давало «привязки» ни к историческому моменту времени, ни к какому-либо социальному слою общества. Это был герой «вообще» и «ниоткуда».

Из женских партий-ролей режиссёр-постановщик Римас Туминас определяет Лизу как типичную героиню русского сентиментализма, хотя «Пиковая дама» была написана А.С. Пушкиным в 1833 году. Сентиментализм в русской литературе был отмечен повестью Н.М. Карамзина «Бедная Лиза» ещё в 1792 году и это направление не имело дальнейшего развития. В опере Лиза, действительно, наделена характером, волей, способна на поступок. Это убедительно показала в спектакле Анна Нечаева-Лиза, обладательница сильного, яркого, объёмного сопрано, очень красивого тембра, создав драматически насыщенный образ своей героини. Прекрасно сочетались голоса Лизы и Полины-Олеси Петровой в знаменитом дуэте.

название

Титульная партия Графини в исполнении Ларисы Дядьковой вполне соответствовала тому, что хотел увидеть в ней Римас Туминас. Героине на сцене была присуща некая призрачность, отстранённость от реального мира, схожесть с привидением. Певица весьма успешно справилась с непростой задачей и воплотила замысел режиссёра-постановщика. Голос исполнительницы, звучавший несколько приглушённо, как из преисподней, придавал образу новые, мистические краски.

название

В партии Елецкого выступил Игорь Головатенко, обладатель яркого баритона, артист незаурядной музыкальной культуры и разносторонней образованности. Такой фундамент певца всегда позволяет ожидать от него интересных интерпретаций тех партий, с которыми он выходит на сцену. И в этот раз Елецкий не оставил зрителей равнодушными.

Томский в исполнении Геворга Акопяна, обладателя красивого, насыщенного тенора, несколько огорчил сильным акцентом. Эта особенность совсем не безобидна, так как отвлекает внимание слушающего, нарушает гармонию текста с музыкой. Да и, надо сказать, в Академического театре, каковым является Большой театр, такого рода погрешность совершенно недопустима.

В спектакле и солисты, и хор соответствовали высоким требованиям к исполнителям, которые существуют в Большом театре.

название

Оркестр под управлением Тугана Сохиева звучал сдержанно, с позиций «как бы не навредить, лучше потише». В такой же манере дирижёр проводил и другие спектакли в Большом театре, то ли репетиций было мало, то ли этот музыкальный материал был ему неинтересен. Если уж искать аналогии в восточных культурах, как инь и ян, то, пожалуй, художественная манера Тугана Сохиева ближе к японской традиции ниндзя в значении «тот, кто скрывается, прячется».

Постановочное решение новой версии «Пиковой дамы» не обнаруживает никакой связи с Петербургом, а, следовательно, с петербургской повестью А.С. Пушкина. В мрачные, чёрные своды можно поместить всякую другую пьесу. Понятно, что и стол, покрытый зелёным сукном, отсутствует на сцене, а стол, покрытый белой скатертью и уставленный столовыми приборами, нам ни о чём не говорит. В этой позиции нет связи ни с литературным источником, ни с традицией постановок этой оперы на сцене Академического театра, каковым является Большой театр. Опять имеет место обезличивание шедевра нашего музыкального наследия.

Если обратиться к тому, что сказал Генеральный директор Большого театра Владимир Урин, то задача выполнена: «Делайте, что хотите, и будь что будет».

Людмила КРАСНОВА

09/01/2018 - 20:34   Classic   Новости
Советский и российский оперный певец, бывший солист Большого театра, народный артист СССР Александр Ведерников скончался на 91-м году жизни.

Об этом ТАСС сообщила во вторник пресс-атташе Большого театра Катерина Новикова.

"О кончине Александра Филипповича Ведерникова сообщил его сын, дирижер Александр Александрович Ведерников", - сказала Новикова, добавив, что о времени и месте прощания будет сообщено дополнительно.

Александр Ведерников родился 23 декабря 1927 года в селе Мокинино Кировской области. В 1955 году окончил Московскую консерваторию. С 1955 по 1958 год был солистом Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинский театр).

С 1958 по 1990 год Александр Ведерников был солистом Большого театра. С 2006 по 2009 год - консультант по вокалу в Большом театре. С 2008 года являлся художественным руководителем театра "Русская опера" в Москве.

Александр Ведерников за время своей творческой карьеры стажировался в театре La Scala, много гастролировал за рубежом. Его дискография насчитывает свыше 30 дисков с записями романсов, песен, арий и ораторий.

Страницы