Программа составлена из сонаты Штрауса и всех трех сонат Брамса, включая Третью, - изящно и со вкусом. Князев давно и успешно играет эти произведения много лет, и сюрпризом тут оставалось, сложится ли у него личная химия с Ксенией Башмет, тоже предпочитающую именно камерную музыку. И мне кажется, все у них сложилось в итоге.

Александр Князев и Ксения Башмет

В ранней сонате Рихарда Штрауса, менее известной, чем написанная потом скрипичная, ярко присутствует штраусовская мелодичность. Прежде всего для виолончели, но и фортепиано немало досталось. Александр Князев ценит ее, и бережно доводит ее до слушателя, не стесняясь часто пользоваться вибрато, - оно тут уместно, в самом деле. Эти простые, но трогательные мелодии хороши именно в своей чистоте и прозрачности. Штраус не стесняется же как начинать аллегро, так и заканчивать им во имя простоты. Из некоторых его фраз легко можно слепить не один десяток поп-песенок, настолько он щедр. Давно, признаться, не слышал эту виолончельную сонату, и сейчас будто заново поразился ее свежести и солнечной красоте, и той ее чудесной грусти в анданте.

Поздний Брамс совсем другой, конечно. Князев решил играть его сонаты по нумерации от первой к третьей, а не по времени появления на свете, что логично. Все переложения с исходных альта и скрипки на виолончель Князев сделал сам. Прозвучало превосходно.

Александр Князев и Ксения Башмет

В первой сонате фа минор его виолончель в Allegro appassionato звучит радужно-лирично по большей части, но тут уж никаких вибрато на каждом шагу, безусловно. Анданте проникнут грустью и размышлениями о жизни, и Князев деликатен и даже пронзителен в этой грусти, когда надо. Его виолончель поет и размышляет, у нее «умный» и при этом чувственный звук при всей траурности. В аллегретто и Vivace она снова полна жизни и радости, страстна и романтики. Прекрасная работа, выдающаяся работа.

Во второй сонате ми-бемоль мажор у Князева настолько велик динамический диапазон, что его виолончель иногда буквально кажется звучащей у уха. Он приближает ее к слушателю. Раскаты фортепиано Ксении Башмет виолончель тонко обыгрывает, то стелясь, то настаивая на своей мелодии. Именно тут, на этих диапазонах, понимаешь, насколько Ксения и Александр тонко чувствуют друг друга, создавая грандиозную звуковую палитру. Вторая соната — вся сполохами, и тут особенно важно в калейдоскопической смене динамики подхватить коллегу, услышать и поддержать.

И вот, наконец, соната №3, вершина инструментального Брамса, почти симфония для всего двух инструментов. Князев уже явно подустал, но готов. Крышка фортепиано Ксении поднята максимально высоко, для объемного мощного звука в нижних регистрах особенно. Он тут нужен. А на сцене творятся просто чудеса. В аллегро — роскошный контрастный звук, когда бархатисто трепещут низы фортепиано, а виолончель прорезает середину почти человеческим рыком, а сверху плещутся фортепианные нотки. Брамсовский драматизм (почти звукорежиссура для тех лет) вывернут на максимум. Величественное спокойствие адажио Князев играет сдержанно и почти меланхолично, плотным звуком во всех регистрах.

Александр Князев и Ксения Башмет

В скерцо виолончель Князева буквально начинает петь песни, а фортепиано Ксении Башмет умело сочетает легато и стаккато в штрихах. Наконец, в заключительной Presto agitato в форме рондо-сонаты энергия двух артистов буйствует и клокочет. Не зря ее часто сравнивают с бетховенской Крейцеровой сонатой. У Ксении Башмет рояль тут уже зажил отдельной жизнью, за ее пальцами уже невозможно уследить, он подобен штормовой воде, - льет со всех сторон и его ливневые струи будто непредсказуемы. Александр Князев тут — тот самый моряк, вопреки стихии делающий свое дело и пронзительно расписывающий свои страсти.

Это было гениально (Князев ладно, но да, я впервые пишу такое про Ксению Башмет). Это было конгениально. Это был великий концерт, и счастливы те жители Ярославля, что смогли попасть на него и услышать. Им можно рассказывать об этом концерте потомкам.

Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вадим ПОНОМАРЕВ

«Мы солисты Большого театра Республики Беларусь, наш коллектив называется A.M.A.D.I.S Brass. В наш состав входят две трубы, две валторны, тромбон, туба и ударные инструменты. Мы приехали по приглашению Юрия Абрамовича, никогда раньше не выступали на мероприятиях Юрия Башмета. Башмет — частый гость у нас в Минске. И мы очень рады быть участниками его фестиваля. Программа у нас разная — и классические, и современные, и советские произведения. Мы привезли разную музыку, в том числе написанную белорусскими композиторами для нашего ансамбля. В прошлом году мы стали обладателями гранта Президента Лукашенко, и я попросил наших композиторов написать для нас музыку. Они встрепенулись, и написали для нас множество произведений. У нас мало пишут музыку для брасса, но мы стараемся, чтобы ее было больше.

В программу сегодняшнего концерта вошли произведения белорусских композиторов, советских композиторов. Музыка будет популярная. Из американской музыки тоже будет. Мы хотим, чтобы слушатель отдохнул на концерте, и каждый услышал бы то, что хотел. Мы готовы привезти и классическую программу, если слушателю понравится. Надеемся на коллаборации с брассами Большого и Мариинского театров. Мы уже играли в Самаре, в Мариинке, на Новой сцене Большого театра с нашими постановками. Ансамбль существует около 15 лет. Мы развиваемся, и ищем новые возможности для развития. Еще дадим мастер-класс для молодых музыкантов, хотя лучше называть это творческими встречами, ведь за час-полтора своих знаний не передашь», - рассказали руководитель A.M.A.D.I.S трубач Дмитрий Горбачук и тромбонист Андрей Михалевич.

A.M.A.D.I.S Brass

Довольно скоро выяснилось, что почти все участники — ведущие концертмейстеры своих групп инструментов оркестра Большого театра Беларуси. То есть коллектив можно назвать брассом из концертмейстеров оркестра, то есть наиболее профессиональных артистов. У них и званий немало на всех. Так что ожиданий предвкушалось немало.

Но все вышло еще более неожиданно. Очень быстро, с первой же композиции белоруса Вячеслава Кузнецова в формате гимна (почему-то похожего на вообще все американские гимны), - оказалось, что A.M.A.D.I.S Brass принципиально не свингует. То есть вообще. Вот попурри из оперы «Дикая кошка» Мануэля Пенелла — там есть кастаньеты, но никаких затактов, все выравнено по сетке. А когда зазвучала «Лунная серенада» Гленна Миллера — тут уже пришлось перестраивать весь свой слух. Белорусы играли все партии очень чисто, - но свинг в их системе координат просто отсутствовал напрочь. Они попросту выровняли все ноты по линиям, как квантизатор. Вообще-то это необычно, так было еще в советские годы, но вроде с тех пор разрешили так не делать. А они делают. При этом они же по сути «профессоры», - то есть играют максимально чисто. От этого еще больше ощущений нереальности происходящего.

A.M.A.D.I.S Brass

«Неудачное свидание» как бы Александра Цфасмана (на самом деле Ежи Петербургский) белорусы сыграли скорее ближе к эталонной теперь аранжировке из фильма «Покровские ворота». «Утомленное солнце» тоже прозвучало выпрямленным, как волосы после плойки. В принципе, почему бы и нет. Без свинга эти великие мелодии становятся просто эстрадными, и все равно узнаваемыми.

Евгений Дрейзин когда-то написал вальс «Березка», где его услышал и полюбил Циолковский в городском саду Калуги. Экспрессивный вальс, где зачем-то смешиваются разные мелодии, от «Прощания славянки» до менее известных, но он почему-то стал популярен. Потом сыграли тему «Придорожное кафе» Виктора Войтика. А вот Pink Pantera впервые вообще в моей жизни был исполнен вообще, ну совсем, вообще без свинга. Все затакты белорусы просто убрали. Получилось почти медное техно на фоне томных перкуссий. Честно говоря, такого исполнения стандарта Pink Pantera я не слышал никогда, и он самый необычный, что только можно придумать в этой жизни.

A.M.A.D.I.S Brass

Но этого было мало. A.M.A.D.I.S Brass еще взялись за попурри The Beatles. И если сначала все было неплохо, учитывая солирование трубы Дмитрия Горбачука, то на Hey Jude услышались вдруг не очень чистые интервалы, а на Let It Be и более неприятные вещи. Может быть, не стоило? Эти вот поклонники The Beatles – они очень обидчивые за такое.

Но когда уже понял правила игры — можно понять и исполнение Besame Mucho. Такое, когда вообще не хочется подмахивать головой в такт песни (ведь нет свинга), - но все сыграно красиво и округло. А почему, собственно, и нет?

Минский брасс-ансамбль сыграл фанаберию того же Евгения Глебова «Клоунада» или твист «Саша-Сашенька» столь же эксцентрично. Это теперь база.

A.M.A.D.I.S Brass

Кажется, A.M.A.D.I.S Brass нашел способ квантовать вообще любую музыку. В принципе, можно же и рок-н-ролл делать на квантованных восьмых. Жизнь идет. А с другой стороны, - почему нет? Задавал я себе этот вопрос не раз в течение вечера. Если ты солист Большого театра, то зачем искать джаза и свинга? Сыграно-то крепко и профессионально. Именно так все и было.

На бис, кстати, сыграли... «День Победы». И тут-то весь зал встал и хлопал. И никакого свинга.

Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

Юрий Башмет сам сидел за дирижерским пультом своего оркестра «Новая Россия». Начали с беспроигрышной интродукции к опере «Пиковая дама», завершили чудесной увертюрой-фантазией «Ромео и Джульетта». Это было строго и местами изящно, но как будто новых континентов не открыло. Самое интересное началось с выходом солистов.

Юрий Башмет

Невероятное выступление случилось у замечательного пианиста Дмитрия Маслеева, лауреата I премии XV Международного конкурса им. Чайковского. Он буквально блистательно сыграл Первый концерт Чайковского (обещали целый, но сыграл он почему-то только первую часть). Особенно хороши были его виртуозные пассажи в каденциях. Но его разборчивость интонирования заслуживает самых высоких похвал. Он буквально вгрызается в массивы текста Чайковского, и выдает из них что-то свое, оригинальное, свежее. Он искусный мастер по продуцированию новых смыслов. Тем обиднее был старт. В интродукции «Новая Россия» выдала некий невообразимый кикс духовых. Маслеев даже удивился и поморщился. Что есть, то есть. Потом оркестр выровнялся за счет струнных прежде всего. Но в оркестре явно надо уже что-то менять, - это был трагический кикс от ведущего оркестра на престижном фестивале. Такого быть не должно.

Дмитрий Маслеев

С другими солистками все получилось сложнее. Флейтистка София Виланд (Золотая медаль XVII Международного конкурса им. Чайковского, солистка группы флейт оркестра Мариинки) играла переложение арии Ленского из оперы «Евгений Онегин». Это было мило и весьма технично, кстати. Но София Виланд отнюдь не выглядела именно как солистка. Она осталась «солисткой группы флейт оркестра» как будто.

София Виланд

Схожая проблема, и довольно давно, есть у фаворитки Юрия Башмета скрипачки Валерии Абрамовой (именно он ее подметил и взял юной в свой Юношеский оркестр, а затем начал лепить из нее солистку). Кстати, она до сих пор числится в штате ВЮСО. Но уже успела стать победительницей международного конкурса Victoria BCN в Барселоне. «Воспоминания о дорогом месте» Чайковского-Глазунова — нежнейшая музыка, Абрамова прекрасно справилась с дыханием оркестра в Мелодии и Скерцо. Но, простите, где же тут солистка? Оркестр управлял Абрамовой, а не она — оркестром. Не могу представить себе ни одного великолепного солиста, от Вадима Репина до Анны-Софи Муттер, которые позволили бы себе такое отношение.

Валерия Абрамова

Как же забавно было увидеть, что и виолончелистка Мария Зайцева, серебряный призер XVII Международного конкурса Чайковского и победительница ARD в Мюнхене, в «Вариациях на тему рококо» принялась активно поглядывать на жесты Башмета в адрес оркестра, и следовать им. Зачем? У Марии Зайцевой прекрасная артикуляция, ее виолончель буквально поет в ауре точности указаний Чайковского. Но когда начинаются вот эти подстраивания «под оркестр», - ничего хорошего не жди. Так и случилось. Мне не хватило и динамики, и по-хорошему смелости. Получилось стерильно и будто порой безжизненно, хотя со струнными группами «Новой России» случалась почти что химическая реакция, - до того они попадали в чудесный резонанс. Мне-то кажется, что Чайковский писал свои вариации на темы рококо не для того, чтобы звучало именно академическое рококо. Он вливал новое вино в старые мехи. И вот этого-то нового вина у Зайцевой откровенно не хватило.

Мария Зайцева

А все же какой душевный и милый получился концерт Чайковского. Юрий Башмет сложил все составляющие в мультиструктурное действо, которое теплыми цветами высветило лучшие стороны гения Петра Ильича Чайковского.

Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

Сегодня эта гениальная и страстная поэма, написанная Рождественским в 1962 году, снова звучит более чем будирующе для любой власти, а за выход на протестные акции с хрестоматийными строчками поэта «Убейте войну, прокляните войну, люди Земли!» грозят аресты и штрафы, как минимум. Но поэт адресовал эти строчки людям Земли именно после Второй мировой войны, а в 2021 году композитор Кузьма Бодров написал к ним музыку (премьера прошла на фестивале искусств Башмета в Москве, а уже в мае его показали на закрытии фестиваля в Ярославле) именно как посвящение Великой Отечественной войне! То есть задолго до нынешних событий.

Открытие фестиваля Юрия Башмета

Я тогда писал про ярославский концерт: «Сейчас поэма немного архаична, пожалуй, - но ничуть не убавила в талантливости и экспрессии». Кто ж знал?!..

Сергей Бодров

Снова за белоснежным роялем Steinway композитор Сергей Бодров, у микрофона Сергей Гармаш с бантом из георгиевской ленточки, на заднике - чудный местный хор капелла «Ярославия», но дирижирует Юрий Башмет не «Новой Россией», а Всероссийским юношеским симфоническим оркестром.

Юрий Башмет

Музыка Бодрова по-прежнему звучит крайне эклектично. Что и неудивительно, - в основе использована другая работа Бодрова для концерта на Мамаевом кургане с обилием вставок разных известных военных песен, а также другая работа Бодрова для фильма «Собибор» Константина Хабенского. Несмотря на общую гармоничность музыкального потока, иногда для слушателя это напоминает квиз — отгадай-ка еще одну известную песню от «Бери шинель» до «Эх, дороги», которые тут обильно цитируются.

Сергей Гармаш

А вот Гармаш отчаянно хорош. Он как будто настоялся с этими стихами. Ни одной ошибки в тексте. И эталонно точно ведет свое чтение от ровного суховато-сдержанного тона в начале до финального металла в голосе, когда речь заходит о пожеланиях погибших с того света. Именно так и хочется слышать эту грандиозную поэму. Сверхузнаваемый уникальный тембр Гармаша тут очень к месту. И еще очень хороша капелла «Ярославия» п/у Владимира Контарева — филигранная тонкая работа, нигде хор не высовывается, точнейшим образом динамически взаимодействует с ВЮСО.

Во втором отделении сыграли фрагмент финала Симфонии с колоколом Арама Хачатуряна, и принялись за «Песни Победы», благо собрались весьма представительные вокалисты — Анна Юркус (меццо), Эльмира Караханова (сопрано), Давид Посулихин (тенор) и Николай Землянских (баритон). Всех их объединяет то, что они принимали участие в Академиях Башмета в Сочи, и имели какое-то отношение к Дмитрию Вдовину, руководителю Молодежной программы Большого театра.

Анна Юркус

И вот тут случилась странная штука. Оказалось, что девушкам при всем их вокальном мастерстве петь мужские песни о войне… ну как-то просто странно. Даже если в фильме «Белорусский вокзал» песню Окуджавы «Нам нужна одна победа» начинала петь именно Нина Ургант. Тонко уловимый нюанс в том, что Нина Ургант пела в фильме не от себя, а от имени окружавших ее бывших десантников, плохо поющих, и когда они в финале начинали нестройно подтягивать ей — это звучало максимально органично и трогательно до слез. А когда выходит петь Анна Юркус «Нам нужна одна победа» или еще более сакраментальное «Родина слышит, Родина знает», - она для зрителей поет от самой себя. И выглядит в этой роли максимально неорганично. Как ни пой. Увы.

Эльмира Караханова

Чудесное сопрано Эльмиру Караханову постигла та же участь. Леонид Утесов поет «В землянке» с четкой мужской позиции: «До тебя мне дойти нелегко, а до смерти четыре шага». От девушки такое слышать странно, уже не говоря о прямых маскулинитивах по тексту. «Журавли» Яна Френкеля на стихи Расула Гамзатова вроде бы допускают двусмысленности при всей кавказской образности, и все же очень странно после сравнения погибших солдат с пролетающими журавлями девушке петь «Настанет день, и с журавлиной стаей Я поплыву в такой же сизой мгле...» Это не претензия к вокалисткам, это непонимание, отчего они вдруг выбрали именно такой репертуар, - ведь женских песен о войне тьма-тьмущая.

Парням было в чем-то полегче, но не во всем. Тенор Давид Посулихин из «Геликона» красиво вытянул «Эх, дороги» с капеллой «Ярославией», но будто утерял сам смысл этой песни про тяжелые военные дороги. Да и «Темная ночь» Никиты Богословского изрядно потеряла в своей камерности и искренности из-за непременного выпевания всех нот (вспомним, кто ее изначально пел-то).

Между песнями ВЮСО сыграл еще «Русский вальс» Шостаковича (на самом деле это Вальс №2 из «Джазовой сюиты»). Но как будто ускорил темп, и не отыграл множества нюансов этого слепленного мастером в 1938 году монстра из известных вальсов «Амурские волны», «На сопках Манчжурии» и «Дунайские волны». Сам Шостакович и боялся гонений за свой «джаз», и понимал вторичность своей поделки, недостойной его таланта, поэтому никак не продвигал его при жизни, но охотно за деньги давал разрешение вставить его в кинофильмы. Раз за разом, и никакого успеха. И если бы не Стенли Кубрик, вставивший его в финал фильма «С широко закрытыми глазами» (1999) в исполнении Нидерландского королевского оркестра под управлением Рикардо Шайи, этот Вальс вряд ли бы кто-то знал. А сегодня это самое «попсовое» произведение Шостаковича для широких масс.

Баритон Николай Землянских оказался буквально триумфатором всего концерта

Но баритон Николай Землянских оказался буквально триумфатором всего концерта. Сначала «Песня о далекой Родине» Микаэла Таривердиева на стихи Рождественского с упертым, отлично откалиброванным тембром Землянских - отчаянно хороша. И Кобзоном быть не нужно, когда просто следуешь всем правилам исполнения советской песни (не очень далеко тогда ушедшей от академической манеры). Потом - «Поклонимся великим тем годам» Александры Пахмутовой, и тут публика от этого наэлектризованного голоса в лучших традициях все того же певца просто начала вставать в зале и бурно аплодировать. Что уж говорить про финальную песню «День Победы» Давида Тухманова, - здесь Николай Землянских поднял на ноги уже вообще весь зал немалого концертного зала «Миллениум». И уже все ранее исполненные военные песни обрели, наконец-то, финальный высокий смысл.

Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО