Вадим Пономарев

04/10/2025 - 02:49   Classic   Концерты
Еще одна премьера неизвестного произведения Григория Свиридова случилась в зале «Зарядье» на концерте МГСО п/у Ивана Рудина, хора имени Свешникова, Полины Шамаевой и Даниила Акимова в честь 110-летия со дня рождения композитора.

Ранее 24 сентября в том же «Зарядье» прозвучала премьера восстановленного хорового произведения «Благослови, душе моя, Господа…», а 30 сентября «Новая Россия» п/у Юрия Башмета исполнила впервые Симфонию для струнных и ударных.

Теперь же - премьера оратории для солистов, хора и симфонического оркестра «Семь песен о России». Вот как немало, оказывается, не дошло до слушателя из вроде бы вдоль и поперек знакомого творчества Григория Свиридова, известного массовому слушателю по теме «Время, вперед!» из советского выпуска новостей «Время» и музыке к «Метели» Пушкина.

Да, «Метель» в этом концерте МГСО исполнил, конечно, да еще с великим актером Сергеем Шакуровым в роли чтеца. Но главной интригой и изюминкой стали, конечно, совсем неизвестные доселе оратории для солистов, хора и симфонического оркестра «Семь песен о России».

«Семь песен о России»
«Семь песен о России»

Это произведение действительно считалось частично утраченным. Первая редакция оратории появилась в 1974-1976 годах, и называлась «Пять песен о России», однако спустя годы она переросла в «Семь песен о России» – увеличился объем. Сочинение сохранилось в виде рукописных автографов клавира с указанием музыкальных инструментов и набросков партитур. Композитор использовал стихи Александра Блока и описывал свой замысел так:

«Я хочу создать миф: Россия. Пишу все об одном, что успею, то сделаю. Сколько даст Бог», – писал Свиридов в своих записях.

В отношении же Блока надо понимать, что классик серебряного века прошел быстрый путь от мистицизма Прекрасной Дамы к кризису символизма в «Незнакомке» и воспеванию революции в поэме «Двенадцать», и даже работе на власть большевиков в казенных учреждениях. Он умер в 1921 году на 41-м году жизни, будучи одержим уничтожением своей же поэмы «Двенадцать». И именно к этому смертельно больному периоду жизни Блока относятся его стихи о мифической России, взятые Свиридовым за основу. Тут Блок намеренно жонглирует устаревшими уже в его времена русскими словами, - «острожной», «ямщик», «чародей», «шлеи», - отсылая к некому мифологизированному русскому миру XIX, а то и XVIII века.

Полина Шамаева
Полина Шамаева

Надо признать, что меццо Полина Шамаева и бас Даниил Акимов тоже не осилили этот тяжелый слог Блока, хотя перед ними на пюпитрах лежал текст. А уж зрителям концерта без дополнительного экрана, где транслировался текст, и вовсе было бы не разобрать, о чем они поют.

Музыкальной частью восстановления занимались композитор Алексей Сюмак и племянник Георгия Свиридова профессор Александр Белоненко. Совместными усилиями им удалось воссоздать произведение в полном соответствии с авторским замыслом. Авторская манера Алексея Сюмака, что скрывать, крайне далека от манеры Свиридова, но его профессионализм позволял надеяться на добросовестность воссоздания. Отчасти это получилось, отчасти нет.

Почему? Потому что во второй части концерта исполнили эталонно и прозрачно музыку к «Метели». И те, кто не ушел в антракте, могли легально сравнить. Вряд ли предпочтение кто-то бы отдал «Семи песен о России». Сюмак сохранил, насколько возможно, полетность мелодий Свиридова, - но и мелодий там не так, чтобы много, - и аранжировка содержит столько диссонансов, что Свиридов позволить себе в позднем периоде творчества просто не мог. Ну не любил он их. При этом голосоведение передано будто максимально точно, согласно пометкам автора. Отдельно отмечу, что Башмет при исполнении Симфонии для струнных и ударных благодатно дал волю перкуссии, которые Свиридов активно использовал в позднем своем творчестве, но в «Семи песен о России» их было явно недостаточно в версии Сюмака.

«Наступает очередь концертов, где произведения представляются на суд широкого круга слушателей, здесь же проводится их первая профессиональная запись. На следующем этапе - мастеринг записей в студии параллельно с выпуском тиража партитур. С этого момента профессиональные коллективы всего мира могут не только ознакомиться с произведениями, но и самостоятельно их исполнять. Заключительный и, конечно же, самый ожидаемый этап проекта – выпуск и дистрибьюция цифровых релизов на весь мир. Таким образом на выходе мы имеем и концерты, и ноты, и эталонные записи. Благодаря проекту создаются все возможности для широкого использования результатов интеллектуальной деятельности как профессионалами, так и любителями музыки», –рассказывает президент Национального Свиридовского фонда, учредитель музыкального издательства «Панчер» Андрей Чеснов.

Это можно только приветствовать. Произведения Григория Свиридова станут доступны и на нотах, и в записях.

Отдельно стоит отметить виртуозную работу МГСО п/у Ивана Рудина, - он очень хорош и гибок. Особенно удивила духовая секция, - у Свиридова ее много, - они отработали безупречно и очень чисто. Браво! А уж работа хора имени Свешникова под управлением Екатерины Антоненко абсолютно безупречна, как всегда. Меццо Полина Шамаева и бас Даниил Акимов показали себя истинными профессионалами.

Даниил Акимов
Даниил Акимов

Во втором отделении МГСО сыграл музыкальные иллюстрации к повести Александра Пушкина «Метель» для симфонического оркестра, читал Сергей Шакуров. И тут как будто не договорились о громкостях. Иван Рудин пластично дирижировал, но будто Шакурову все равно было сложно перекрывать громкость оркестра на концах фраз. Да и качество дикции у пожилого уважаемого актера оставляло желать лучшего, но экрана с текстом в «Зарядье» уже не было. Но исполнение «Метели» было поистине невероятным, я просто не знаю, что Рудин сделал с музыкантами МГСО, - они были невероятно мягкими и тонкими.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Андрей САФРОНОВ

02/10/2025 - 03:20   Classic   Концерты
Симфонический оркестр «Новая Россия» п/р Юрия Башмета отпраздновал свое 35-летие в КЗЧ премьерой обновленной Симфонии для струнных и ударных Георгия Свиридова.

Многие годы «Новая Россия» ассоциируется исключительно с именем Юрия Башмета. Но история куда сложнее. Оркестр был создан в 1990 году как Государственный симфонический оркестр для детей и юношества Министерства образования РСФСР, худрук Дмитрий Орлов. С 1992 года главным дирижером стал Марк Горенштейн, и сначала оркестр переименовали в 1993 году в Государственный молодежный симфонический оркестр Министерства образования РФ, в 1994 году переименовали сначала в «Молодую Россию» министерства культуры РФ, а в 1995 году переименовали в Российский государственный симфонический оркестр. Наконец, в 2002 году оркестр переименован в Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», и его возглавил Юрий Башмет. Именно тогда началась золотая пора оркестра.

«Новая Россия»
«Новая Россия»

«Впервые я услышал, что такой оркестр существует, он тогда назывался «Молодая Россия», от моего великого друга скрипача Виктора Третьякова, он с ними где-то сыграл, - говорит Юрий Башмет. - К этому моменту оркестр существовал примерно 10 лет, и его руководителем был Горенштейн. Потом Горенштейн ушел, и появилось вакантное место. Швыдкой предложил мне его возглавить. И это было второе предложение, потому что первое было от Наталии Гутман, И я согласился на предложение Швыдкого. Дальше началась другая жизнь. Оркестр по зарплате был в категории ниже среднего. Грантов не было. Я посчитал своим долгом заняться этим. Я побывал у премьер-министра, ему это идея понравилась. Он выделил даже больше, чем президентские гранты. А потом и «Новая Россия», и спиваковский оркестр получили и президентские гранты».

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Свое 35-летие оркестр «Новая Россия» под чуткой рукой Башмета начал с разминочного «Путеводителя по оркестру» давнего автора оркестра Кузьмы Бодрова, который в учебном режиме показал, как можно 24-й каприс Паганини препарировать в стилистиках Баха, Моцарта, Генделя, Шостаковича и других композиторов. Кажется, музыканты «Новой России» не испытали никаких сложностей в этих интерпретациях.

«На альте я играл много современной музыки, и для меня много сочиняли. И шедевры появлялись. Все это на сто процентов передалось и моему оркестру. Мы можем исполнять Бетховена, и Моцарта, и Чайковского, и Римского-Корсакова, и Рахманинова, и Шостаковича, и Прокофьева. И Шнитке, и Губайдуллину, и Канчели. И Бодрова, и Александра Чайковского, конечно. Наша первая скрипка Николай Саченко победил на конкурсе Чайковского! Вот такие у нас солисты. Он может любой концерт сыграть лучше, чем приглашенные солисты. И весь оркестр этим гордится. У нас вожаки инструментальных групп — люди, которых бесконечно куда-то приглашают, и мне постоянно приходится разбираться с нашим графиком. Так что мы — всеядные, мы верны друг другу, у нас малая текучесть кадров. Сейчас времена непростые, но у нас никто не сменил профессию, в отличие от других коллективов».

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Но главной изюминкой юбилея стал, конечно, премьерный показ симфонии для струнных и ударных Григория Свиридова. Этому исполнению предшествовала интереснейшая история.

«Конечно, Свиридов — не император хоровой музыки. Но он великий композитор, чего стоят только его вальсы. Выяснилось, что он однажды сочинил камерную симфонию для камерного оркестра, и студенты Ленинградской консерватории сыграли ее. Он потом понял, что многое нужно исправить. Премьеры как таковой не было. И когда уже его не стало, его вдова позвонила и рассказала, что его мечтой было, чтобы я с камерным оркестром подготовил эту премьеру. Потом и ее не стало, и этим занимался ее племянник, который привел в порядок партитуру. Мы были первыми исполнителями, и запись есть. И объездили весь мир, и всю нашу страну. Везде ее принимали очень тепло. Он сам говорил, что это — больной звук. Он бесконечно обращался к нему, менял, добавлял… И не так давно выяснилось, что найдены его ноты в архиве, тот же племянник обнаружил эти ноты с ударными инструментами. И сегодня — премьера. Это по-другому звучит. 110 лет Свиридову, и сегодня публика узнает произведение, которого она никогда не слышала».

Я нашел запись «Солистов Москвы» п/у Юрия Башмета 2000 года с этой записью, и должен засвидетельствовать, что действительно музыка Свиридова звучала тогда совсем иначе. Очевидно, что Свиридов был учеником Шостаковича, и находился под полнейшим его влиянием. Но на этом базисе он пестовал свои собственные навыки. И мелодизм и лиризм были абсолютно самобытны. Поэтому в этой юношеской симфонии Свиридов будто прорастает из Шостаковича то мелодией, то романтической сентенцией. Но вполне себе узнаваемый Свиридов. А в новой версии появились и селеста, и перкуссия, и арфы. Иногда в исполнении «Новой России» кажется это слишком уж избыточным. Но в целом увеличение объема перкуссии точно пошло на пользу этой малоизвестной симфонии — она стала динамичнее, выпуклее. Не уверен, что она войдет в регулярный репертуар многих оркестров, - но многим наверняка понравится.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Свиридов вплетает в привычные шостаковичские гармонии певучие мелодии, опевания, гармонизации. Для первой скрипки тут вообще полный простор. Николай Саченко и импровизирует, и солирует, да просто творит магию на сцене. Это точно должно понравиться первым скрипкам оркестров.

Завершился юбилейный концерт «Новой России» привычным исполнением Пятой симфонии Чайковского, одним из самых исполняемых оркестром произведений. И тут сюрпризов не было, - все сыграно идеально. А бисов Башмет решил не делать, потому что программа говорит сама за себя.

Концерт проходил при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

26/08/2025 - 02:33   Classic   Концерты
В рамках гиперфестиваля «Лето в Москве» в Большом амфитеатре парка «Зарядье» прошел III фестиваль юношеских оркестров мира Юрия Башмета. 9 оркестров под открытым небом, и тут было кого послушать с удовольствием.

Надо сказать, что ради этого фестиваля Юрий Башмет каждый год собирает состав Всемирного юношеского симфонического оркестра из музыкантов со всего мира, выступлением которого его и завершает. Но было бы несправедливым называть это событие апофеозом: среди участников фестиваля всегда найдется юношеский оркестр, который становится главным событием.

В этом году, по моему мнению, такой неожиданностью стал концерт симфонического оркестра Франсиско де Миранда El Sistema (Венесуэла) п/у дирижера Андреса Ньевеса. Ну кто ждал от венесуэльцев что-то серьезного? Все вышло ровно наоборот. Перед нами предстал весьма слаженный профессиональный коллектив, который дал жару что в латиноамериканских задорных пьесах, что в очень серьезном репертуаре. El Sistema — это система музыкального образования в стране, где академическая подготовка строится по принципу регулярного совместного музицирования, 13 млн детей участвует в этой программе и играют во множестве оркестров. Так они учатся. И оркестр Франсиско де Миранда — это самые сливки, тут некоторым «юношам» вроде бы даже за 30. Если бы тут был конкурс, они были бы во внеконкурсной программе, что их блестящей игры никак не отменяет.

Симфонический оркестр Франсиско де Миранда El Sistema (Венесуэла) п/у дирижера Андреса Ньевеса
Симфонический оркестр Франсиско де Миранда El Sistema (Венесуэла) п/у дирижера Андреса Ньевеса

«Венесуэльский оркестр мы хотели видеть еще на первом фестивале, но из Венесуэлы в Москву дико дорогой перелет! А в этом году все совпало: наше письмо попало к министру культуры Венесуэлы, и он решил, что раз круглая дата — 50 лет существования системы музыкальной подготовки El Sistema, то надо себе позволить такой перелет. Случилось чудо!», - рассказал организатор фестиваля, генеральный директор «Русского концертного агентства Дмитрий Гринченко.

Начали они… с «Праздничной увертюры» Шостаковича. Там много духовых, а оркестр приехал в более чем серьезном составе: 168 человек, только фаготов 5, и валторн и труб не меньше. И как же чисто они звучат! Особенно духовые, головная боль для наших оркестров. Кажется, El Sistema вполне себе работает. Сюита из балета «Эстансия» А. Хинастера сыграна эмоционально и кристально чисто. А фантазия «Франческа да Римини» и симфония № 2 Чайковского стали настоящими откровениями. Это было сыграно так, что совсем не так, как принято исполнять Чайковского в России, но крайне эмоционально и с огромным диапазоном динамики. Что весьма достойно и даже прекрасно. Опять же помним про очень точные духовые и по-животному чуткими струнные. Когда у тебя есть такие чистые валторны, можно играть, что угодно. На бис прозвучали бойкая «Венесуэла» Х. Л. Арментероса с выкриками музыкантов и вообще шоу — оборачиваниями музыкантов вокруг себя, кручением труб, и «Душа равнин» П.Э. Гутьерреса. Ну хороши.

Еще запомнился Ливанский национальный юношеский оркестр п/у дирижера Даяны Гофман. Симфония №5 Шуберта и сюита «Из времен Хольберга» Грига исполнены достойно. И не более, хотя по возрасту музыкантов были вопросики. Если бы не сочинение Хибы Аль Кавас «Едука» в исполнении Абдалла Наммур (уд). Которое потом исполнили еще раз, уж настолько это было ярко, только с дирижированием автора Хибы Аль Кавас.

Ливанский национальный юношеский оркестр п/у дирижера Даяны Гофман
Ливанский национальный юношеский оркестр п/у дирижера Даяны Гофман

Был еще Ереванский молодёжный оркестр с великим Сергеем Смбатяном. Он хорош, особенно с солистом Сергеем Солдатовым (труба) в Концерте для трубы с оркестром армянского классика Александра Арутюняна. Отличные духовые. Армяне сыграли точно и изысканно. Они просто великолепны под рукой Сергея Смбатяна. Симфония № 9 «Из Нового Света» Дворжака точно очень хороша. Ну просто хороша. Отличный оркестр под рукой опытного мастера. На бис Смбатян сыграл «Маскарад» Арама Хачатуряна, и это было тоже хорошо.

Ереванский молодёжный оркестр п/у Сергея Смбатяна
Ереванский молодёжный оркестр п/у Сергея Смбатяна

«Такой масштабный формат очень воодушевляет. Объединять молодежные оркестры со всего мира — это невероятно позитивно и необходимо для всех нас», — отметил дирижер Ереванского молодежного оркестра Сергей Смбатян.

Публика ждала, конечно, Юрия Башмета. И он появился на сцене трижды. Сначала продирижировал Детским симфоническим оркестром Москвы п/у Антона Шниткина. Оркестр впервые создан из самых одаренных юных музыкантов Москвы, собранных из 26 музыкальных школ, тут есть даже 9-летние. Сравнивать со взрослыми оркестрами было бы некорректно, но ребята действительно достойно сыграли «Простую симфонию» Бриттена, фрагменты из «Пер Гюнта» Грига и балета «Щелкунчик» Чайковского. А Башмет уже продирижировал Полонезом из оперы «Евгений Онегин» Чайковского, и дети сыграли ровно и искряще. Глаза горели!

Детский симфонический оркестр Москвы
Детский симфонический оркестр Москвы

«В детских и юношеских оркестрах дети понимают, что они нужны — и себе, и своей стране. И выбор профессии для них становится более осознанным, - объясняет Юрий Башмет. - Они исполняют музыку великих композиторов, классиков, и это их объединяет, они начинают думать, начинают чувствовать по-другому. Сегодня у музыкантов ВЮСО — последнее выступление в таком составе. Потом у нас обычно пауза в два-три месяца, и мы начинаем прослушивания для нового состава. Такое бывает раз в два-три года, потому что лимит возраста у нас — 22 года. Кому-то исполняется 22 года, и они уходят».

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Да, затем Башмет дирижировал своим Всероссийским юношеским симфоническим оркестром (ВЮСО), и это было полноценным спектаклем. Идею программы «Евгений Онегин. Лирические отступления» Башмет придумал сам: чтецы Евгений Миронов и Марина Александрова читают фрагменты из «Евгения Онегина», а вот оркестр играет не только «Евгения Онегина», но и другие произведения Чайковского, а также даже Рахманинова и Свиридова! Это было весьма неожиданно, но как будто очень гармонично.

«Чтецы у нас читают текст «Евгения Онегина», и детям это нравится, - поясняет Юрий Башмет. - Они или не знают текста, или не понимают пока его. А так им интереснее. Помимо музыки Чайковского, я поставил еще Рахманинова и Свиридова. Потому что когда сцена любви — это вечная тема, и Рахманинов тут кстати. А гениальный вальс Свиридова — это, конечно, для сцены бала. Я думаю, что Петр Ильич не стал бы отрицать внедрение этих эпизодов не из своей музыки. Потому что в каждом из наших гениальных композиторов живет внутренний Чайковский, в любом. И в Хачатуряне, и в Шостаковиче, и в Шнитке, и в Губайдуллиной. Есть и прямые пересечения. Тот же Рахманинов получил самую высокую оценку 5+ от самого Чайковского за свою дипломную работу в консерватории, оперу «Алеко».

Всероссийский юношеский симфонический оркестр п/у Юрия Башмета, чтецы Евгений Миронов и Марина Александрова
Всероссийский юношеский симфонический оркестр п/у Юрия Башмета, чтецы Евгений Миронов и Марина Александрова

Евгений Миронов чутко уловил тонкий юмор Пушкина, и зал буквально хохотал над его прочтением знакомых вроде всем строчек. И оркестр не подвел. Да, были обычные проблемы с духовыми, но как будто они не выпячивались, выглядя рядовым недоразумением. В остальном оркестр был интонационно органичен и доверителен к этой гениальной музыке.

«Я никогда Юрия Башмета до работы в этом оркестре не видел, - рассказал Юрий Моисеев, пианист Всероссийского юношеского симфонического оркестра, работающий в нем более трех лет. - Только на концертах как слушатель. При первой встрече мандраж был, я усердно занимался своей партией, чтобы сыграть достойно. Но обстановка на репетиции была теплая, приятная по энергетике, и мне удалось расслабиться, и все на первом концерте прошло хорошо. На репетициях Юрий Абрамович постоянно шутит, рассказывает истории из жизни и дружбы с другими великими музыкантами — Ростроповичем, Вишневской… И у меня всегда мурашки по коже бегут в такие моменты: ведь эти музыканты — основа основ для нас, молодых. И Башмет умеет общаться с тобой доброжелательно и как будто на равных. Когда мы репетировали Первый концерт Чайковского перед поездкой в Китай, Юрий Абрамович в паузе спросил меня: «Как зовут?» - «Юра». Башмет призадумался, а потом говорит: «А, тезка! Сработаемся!» И у меня сразу волнение отступило».

В третий же раз Юрий Башмет вышел дирижировать уже Всемирным юношеским симфоническим оркестром. Оркестр обычно собирается лишь раз в год для этого фестиваля, музыканты приезжают из десятков стран, включая США, например. В этом — из 24 стран. Стабильности состава тут быть не может, поэтому это всегда немного лотерея. Но я не помню неудачных выступлений, тем не менее. Вот и в этот вечер молодые музыканты сыграли сюиту из балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева и Пятую симфонию Бетховена, серьезнейшие произведения, - как будто играли их всю свою жизнь. Не знаю, что с ними делает Башмет, но так оно и было. Кстати, из того самого венесуэльского оркестра тут сыграло несколько музыкантов.

Всемирный юношеский симфонический оркестр п/у Юрия Башмета
Всемирный юношеский симфонический оркестр п/у Юрия Башмета

«Ребята репетировали пять дней, - рассказал Дмитрий Гринченко. - Мы не впервые собираем Всемирный юношеский оркестр, и уже есть опыт. В этом году оркестр территориально значительно расширился. У нас есть гобоист из Бразилии, ребята из Эфиопии, из ЮАР. Из стран, которые как бы недружественные, - из Германии, Португалии, США. И все с большим желанием летели в Москву, чтобы выступить в этом составе. Всемирный оркестр выступал уже в Сочи. Так что большинство ребят мы знаем, и они осознанно летели, чтобы сыграть в этом оркестре. Но каждый раз состав все равно меняется: кто-то уходит в более взрослый профессиональный состав, кто-то не может приехать в эту дату,… За 5-6 дней репетиций они складываются в единый организм, потому что профессиональный уровень у них довольно высок. Желание выступить вместе добавляет им молодежного азарта, который приводит к очень хорошим результатам. А был случай, когда ударник из США после выступления в оркестре решил остаться здесь и учиться, поступил в Академию им. Гнесиных, и сейчас там учится. Такие случаи радуют нас. А еще порадовала погода — ни одному концерту не помешал дождь. Между концертами были дожди, но концерты состоялись без них».

Детский симфонический оркестр городов Росатома п/у Фредди Кадена, Детско-юношеский симфонический оркестр Челябинской области п/у Валерия Уткина и Уральский юношеский симфонический оркестр п/у Антона Шабурова откровенно не удивили. Сыграли не очень убедительно, но тут надо понимать, что музыканты в них только местные, выбор не очень велик. То, что эти оркестры вообще есть и даже вполне сносно играют, - уже большая удача для этих регионов! И со временем они смогут составить конкуренцию более именитым юношеским оркестрам.

Всего же на III Фестивале юношеских оркестров мира в «Зарядье» выступили более 800 музыкантов из почти 30 стран на пяти континентов мира. Девять оркестровых концертов посетили более 40 тысяч зрителей. Коллективы из Ливана, Армении и Венесуэлы приехали в Москву впервые.

«Фестивалю нашему третий год, и он всем нравится. И туристам, и москвичам, и организаторам. Мэр Москвы Сергей Собянин одобрил создание этого фестиваля, и фестиваль развивается и процветает. Надеюсь, он будет расширяться, и так будет много лет», - считает Юрий Башмет.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Евгений ЕВТЮХОВ

19/08/2025 - 02:48   Classic   Концерты
Вслед за усадьбой фон Мекк в Подольске проект Юрия Башмета «Путь Чайковского» продолжился в усадьбе Михайловское Шорыгиных-Грузинских во Владимирской области, которая принадлежала внуку последнего грузинского царя Георгия XII светлейшему князю Николаю Грузинскому на берегу реки Клязьма.

Это был дворцовый комплекс в стиле нео-готики с прекрасным ансамблем фруктового сада, сейчас это поселок санатория имени Ленина примерно в 70 км от Владимира. В 1893 году брат Чайковского, будучи нижегородским вице-губернатором, приехал сюда погостить по приглашению Николая Грузинского. Затем он написал Петру Ильичу о том, что здесь восхитительно, домик утопает в цветах. В сентябре того же года Чайковский приезжает сюда, это последняя осень в его жизни. Музыкальная программа концерта составлена из камерных произведений и романсов Чайковского.

«Путь Чайковского» в Михайловском
«Путь Чайковского» в Михайловском

««Путь Чайковского» дал нам возможность приехать сюда, увидеть всю эту красоту, и я убежден, что он даст возможность реставрации главного особняка. Очень хорошо всегда, что есть заинтересованный хозяин. И это всегда видно. Здесь даже олени не боятся людей, можно подойти и их погладить. Лебеди плавают, осетры плавают. И красота невероятная. И я сам благодаря «Пути Чайковского» очень много для себя открыл мест, и сегодня меня тоже переполняют эмоции. Тут есть место, что Петр Ильич собирал грибы, и хозяйка нас туда проводила. Там и сейчас есть грибы. Говорят, что Петр Ильич здесь собирал грибы в последний раз в жизни, за несколько месяцев до ухода из жизни. Теперь мне понятно, почему он так любил это место», - рассказывает Юрий Башмет.

Я забрался в этот самый заброшенный старинный особняк, внешне похожий на готический собор. Там действительно уже переложены перекрытия, поставлены новые стальные балки. Дом уже точно не разрушится. И везде следы строительной деятельности, - утеплители, песок, бетон. Есть надежда, что уникальное здание восстановят. Но сайта, где можно забронировать проживание тут, мне так и не попалось.

До довольно широкой тут реки Клязьмы не дойти, - почему-то вдоль нее установлен сплошной забор. Но рядом есть прекрасное шале, подле которого есть загон для оленей, и они там живут, и как будто действительно не боятся людей. Грибов не увидел, но рядом видел множество грибников, потому что самый сезон. Есть фонтанчик с подсветкой, аккуратно подстриженные газоны, даже садовый дизайн в виде замысловато подстриженных кустиков. Зрители садились кто на стульчики, кто на предоставленные пуфы-кресла. И людей собралось довольно много, хотя место отдаленное, и концертов тут раньше вроде не было.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«Мы сыграем Анданте из струнного квартета, это интересная история. Актер и режиссер Андрей Смирнов попросил записать это для его нового фильма. Поэтому нам пришлось его выучить, и теперь эта часть квартета стала у нас репертуарным произведением. Но нам хотелось именно не в оригинале в квартете, а в расширенном составе камерного оркестра. И «Воспоминания о Флоренции» - сам город Флоренция у нас по умолчанию включается в этот проект. Они ждут. Как только у нас наладится с визами и общая ситуация, - начнем. Я даже больше скажу, - следующую встречу президентов России и США надо провести здесь, в рамках проекта «Путь Чайковского»!»

Концерт начался именно что с Andante ma non tanto из Струнного оркестра №2 фа мажор Чайковского в исполнении «Солистов Москвы» п/у Юрия Башмета. Это прозвучало свежо и оптимистично.

А дальше пошли романсы.

Анна Юркус
Анна Юркус

«Романсы выбирали солисты, с которыми я довольно часто выступаю, это их выбор. Конечно, мы определяем автора, и понятно, что это Чайковский. Петр Ильич не только был любознательным человеком, но понятно, что он любил путешествовать. Когда мы осуществляем этот проект, то и сами становимся путешественниками по его местам. Конечно, весь мир мы сами уже давно объездили, может быть, даже больше стран, чем он успел. Но приезжаем сюда, и главное, что есть тут люди, которые считают его райским местом, и ухаживают за ним, так что тут райская красота, очень бережное отношение к природе и к людям, которые сюда приехали. Для людей это ведь тоже впервые. Все в шоке. Нам теперь не испортить бы это впечатление. А есть шанс испортить, потому что сегодня был дождь, сейчас потеплело, и струны плывут. Требуется особое мастерство».

Меццо Анна Юркус спела «Он так меня любил» и «Забыть так скоро...» в переводе и на стихи Алексея Апухтина. Это было серебристо и мощно.

Баритон Николай Землянских спел романсы «Подвиг» и «Отчего?» сдержанно и драматично. Это было потрясающе.

Николай Землянских
Николай Землянских

Солистка Молодежной программы Большого театра сопрано Рамиля Баймухамедова спела романсы «Я вам не нравлюсь» и «Ночи безумные». Трогательно и нежно.

Рамиля Баймухамедова
Рамиля Баймухамедова

В финале концерта «Солисты Москвы» сыграли «Воспоминания о Флоренции», бережно и трагично одновременно, как всегда. Это был выдающийся финал.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

««Путь Чайковского» бесконечен, он при жизни завоевал весь мир, в том числе «Карнеги Холл», который он открывал. Даже там, где он физически не присутствовал, мы все равно будем делать концерты, потому что он присутствовал благодаря своей гениальной музыке. Он везде присутствовал! И в Тбилиси тоже приедем, например, там он часто был», - считает Юрий Башмет.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил Брацило

17/08/2025 - 03:22   Classic   Концерты
На территории Усадьбы Плещеево в Подольске прошел гала-концерт в рамках масштабного проекта «Путь Чайковского», художественный руководитель — Юрий Башмет, при участии лауреатов международных конкурсов: Павел Милюков (скрипка), Александр Рамм (виолончель), Федор Освер (гобой), Семен Соломатников (труба) с камерным ансамблем «Солисты Москвы» с ведением Сергея Шакурова.

Начали с любимой Башметом Элегии памяти Ивана Самарина для струнного оркестра. Не знаю, что сказать. Это было сыграно привычно, технично и элегантно. «Солисты Москвы» просто умеют играть это совершенно. Так оно и было.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Затем - Pezzo capriccioso си минор для виолончели и струнных с Александром Раммом в качестве солиста.

«У меня отношения с этой пьесой длятся много лет, я обожаю ее играть. Каждый раз нахожу что-то новое, и в том числе ностальгическое. Петр Ильич — один из моих любимейших композиторов, а из русских той эпохи — номер один, конечно. Это самое непростое для виолончелистов, ведь оно обязательное на конкурсе Чайковского. Виолончель — инструмент певучий и декламационный. Я пытаюсь не только петь, но и рассказывать историю. Музыка Петра Ильича — искренняя и эмоциональная, она мне очень близка. Он очень чувствовал природу инструмента. Например, эта пьеса посвящена великому русскому виолончелисту Петру Брондукову. Ему же посвящал сонату для виолончели и фортепиано Сергей Рахманинов. Тембр человеческого голоса невозможно не слышать в виолончели».

Он также рассказал, что меценатства образца баронессы фон Мекк, 12 лет спонсировавшей деньгами Чайковского, сегодня нет. Но у него есть «огромное количество людей, помогавшим мероприятиям с поддержкой. Безвозмездной и искренней поддержкой, без которой я бы не находился там, где сейчас нахожусь. И я не говорю про финансовое спонсорство. Наставничество, поддержка, приглашения, вера в меня, выдвижения на премии… То есть дело фон Мекк живет».

Арию Ленского из оперы «Евгений Онегин» для гобоя и струнных с солистом Федором Освером прозвучала живо и непосредственно. Ни одной неточной ноты у гобоя! Филигранная работа. Играл как пел, лучше и не скажешь.

Федор Освер
Федор Освер

«Неаполитанская песенка» из «Детского альбома» для трубы и струнных, солист  Семен Соломатников - прозвучала просто эталонно. Зрители Подольска просто подпевали ей.

«Неаполитанская песенка» из «Детского альбома» для трубы и струнных, солист  Семен Соломатников
«Неаполитанская песенка» из «Детского альбома» для трубы и струнных, солист  Семен Соломатников

Скрипач Павел Милюков, который до концерта говорил о страхе раскапывать свою генеалогию при тотальном совпадении имени и фамилии с царским министром, а также про то, что еще со студенческих лет его внешнее сходство с Петром Чайковским отмечали все, сыграл 3 пьесы из цикла «Воспоминания о дорогом месте» для скрипки и струнных: Размышление, Мелодию и Вальс скерцо. Трогательное и нежное исполнение.

Павел Милюков
Павел Милюков

«Идея «Пути Чайковского», как это нескромно прозвучит, - моя, - говорит Юрий Башмет. - Родилась она спонтанно. Я читал дневники Чайковского. У нас есть великолепный фестиваль Чайковского в Клину, где есть чудесная атмосфера Чайковского, о чем говорят все исполнители, которым выпадает честь выступить там, где Чайковский сочинил Шестую симфонию. Сердце этого проекта — Клин. А дальше стали думать. Вот он пишет в дневнике: «Еду, заболеваю, погода плохая, чувствую себя плохо, потом — заболел! А потом переворачиваю страницу, и там — срочно нотную бумагу… То есть он болел сочинительством! Рождалась либо мелодия, либо гармония, либо идея создания новых произведений. Сама идея этого проекта исходила из того, что Чайковский — гений, и он сам это знал, и весь мир это давно знает. и любит Петра Ильича. Но кроме этих качеств, он был живым человеком. Поэтому даже находясь в таком настроении, он сочинял. И я подумал: а где он бывал? Хорошо бы пройти его путем. И там исполнять его музыку. Мы начали это в Клину. Затем обратились к тому месту, где он родился, это был Воткинск. Затем был Алапаевск, где он ничего не сочинил, но его личность там развивалась. И сегодня мы в Плещеево. А когда решатся сегодняшние проблемы, мы сыграем во Флоренции. Там уже были договоренности, но сначала Ковид, а потом сегодняшняя ситуация, и это отложено. Но нам дали знать, что они все помнят и ждут.

Еще есть такое местечко Усово в Тамбовской области. Когда-то там жило 500 человек. Они рады провести наш концерт в рамках проекта, но есть две проблемы. Сегодня там проживает 8 человек, и ни на каком тракторе туда не доедешь. Сейчас там стали строить дорогу, рядом есть густонаселенный поселок городского типа, и оттуда приедут.

Здесь почистили газон, и даже благодаря администрации Московской области построили объездную дорогу длиной 1,5 км. Место очень красивое. Мы проедем почти по всем местам, где бывал Петр Ильич. А когда не останется таких мест, мы начнем выступать там, где предполагаем, что он мог бы быть. Для того, чтобы он там все равно там побывал».

«Солисты Москвы»
«Солисты Москвы»

Завершился концерт в Плещеево Серенадой для струнного оркестра в исполнении «Солистов Москвы», и это было просто восхитительно.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

10/07/2025 - 04:02   Classic   Концерты
Премьера последней оперы Игоря Стравинского «Похождения повесы» прошла в «Геликон-опере», и породила множество вопросов.

Когда Стравинский писал «Похождения повесы», ему было 69 лет, и содержательно он был уже довольно далек от себя-революционера времен «Весны священной». Он называл это неоклассицизмом, а ярые коллеги вроде Пьера Булеза называли это «реакцией», и протестовали против возвращения поэзии в оперу, например. Впрочем, и сам Стравинский противоречил самому себе, - декларировал, что музыка играет только себя, сантименты недопустимы и вся поэтика оперы сводится к игре в стили и формы. Но сантиментов в «Похождениях повесы» хватает тем не менее с избытком.

Любовная сцена Тома Рейкуэлла и Энн Трулав
Любовная сцена Тома Рейкуэлла и Энн Трулав

Премьера оперы на либретто великого британского поэта Уистена Одена и Честера Коллмена по гравюрам Уильяма Хогарта случилась в 1951 году в Венеции, на следующий год ее показали в Париже, американская же премьера произошла в 1953 году в «Метрополитен-опере». Сохранилось две записи этой оперы под управлением самого Стравинского — в «Метрополитен» и с Английской национальной оперой.

В России эту англоязычную оперу первыми поставили Борис Покровский и Геннадий Рождественский в Камерном театре на Соколе. Но они не решились на английский текст, и заказали русский перевод Наталье Рождественской (матери Геннадия Рождественского). В 2003-м на Новой сцене Большого театра ее воплотили Дмитрий Черняков и Александр Титов – уже на английском. А дальше — пошло-поехало. В 2019 году опера появилась в Стасике как копродукция с фестивалем в Экс-ан-Провансе и Национальной оперой Нидерландов. Летом прошлого года «Похождения повесы» поставили в Пермском театр оперы и балета, зимой — Мариинка в концертном исполнении. И тут уж сам Бог велел поставить ее в «Геликоне», который когда-то начинался с «Мавры», имеет самый большой зал под названием «Стравинский» (в котором и идет опера), а сам Дмитрий Бертман уже дважды ставил ее в Volksoper Wien (2000) и в Финской национальной опере (2016).

Договор Тома Рейкуэлла и Ника Шэдоу
Договор Тома Рейкуэлла и Ника Шэдоу

И вот первый вопрос. На каком языке ее петь — английском или русском? Бертман выбрал русский в том самом переводе Натальи Рождественской, и явно просчитался, кажется. Русский содержит куда больше слогов, чем английский, - и отсюда возникают как будто бесконечные речитативы, которых просто нет у Стравинского. Да, превосходный лингвист Оден изначально сочинял в викторианском стиле, и некоторые слова в либретто не существовали в английском языке даже на момент сочинения оперы. Но с экранами для субтитров в «Геликоне» всегда было все в порядке! К тому же в переводе много перестановок слов, из-за чего музыкальные акценты вовсе не совпадают с языковыми. Приходилось специально читать английские субтитры, чтобы «сыграть в голове» изначального Стравинского.

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

В опере три акта, но Бертман решился только на один антракт, и по итогу это оказалось вполне оправданным решением. Разрыва сюжета второго акта совершенно не чувствуется. Присущий Бертману декорационный минимализм сквозит сквозь всю постановку: пасторальная сцена любовных песнопений юного Тома Рейкуэлл («рейк» - повеса) и Энн Трулав (truelove – верная любовь) проходят на фоне качелей и некого зеленого кустарника. Роскошная жизнь после отъезда в Лондон — на балконе какого-то закрытого дома и около него на улице (!). Семейная богатая жизнь после женитьбы на Бабе-турчанке — попросту на кровати, которую Том попросту закатывает потом в какой-то ангар-гараж. Сцена на кладбище происходит вовсе на почти пустой сцене, а все страсти в Бедламе (сумасшедшем доме) — вокруг клетки, как для львов в зоопарке. Но нам к Бертману не привыкать.

Том Рейкуэлл и Ник Шэдоу
Том Рейкуэлл и Ник Шэдоу

Самых добрых слов заслуживают певцы. Очень трогателен и эмоционален тенор Даниил Гаркунов в роли Тома Рейкуэлла. Стравинский в «Похождениях повесы» невиданно расщедрился на жирные подношения именно что певцам. Гаркунову есть, что петь, и он буквально купается в этом. Может быть, немного переигрывает, когда чуть ли не козликом скачет в первом акте, после чего довольно трудно воспринимать его разочарование в капитализме в третьем. Но вокально он силен и убедителен. Столь же хороша сопрано Александра Соколова в роли Энн Трулав, - она несет свою лиричность и веру в любовь от начала до конца, после чего ее слова «Том, я клятве верна, но тебе я больше не нужна. Спокойно спи, любимый. Прощай!» воспринимаются особенно трагично.

Исполнительница роли Бабы-турчанки сопрано Инна Звеняцкая (партия написана для меццо, но ее даже контратеноры поют) тоже отчаянно хороша. И в стервозных, и в комических, и лирических сценах, щедро написанных Стравинским. Женщина в бородой (задолго до Кончиты Вурст!), выступающая в цирках, оказывается женой молодого красавца-миллионера, но сбрасывает бороду и уходит в поисках сценического счастья. Это Звеняцкой разыграно блистательно, как по нотам. Впрочем, по нотам. А вот роль Ника Шэдоу (shadow – тень) в исполнении баритона Константина Бржинского показалась мне чересчур ходульной: то ли Мефистофель, то ли Дьявол, но оба плосковаты. Оттого и вокал будто не понимал, на что именно ориентироваться, - из этой партии можно выжать куда больше эмоций. Вокальные ансамбли - дуэты, терцеты, динамичные ансамбли с хором, наподобие буффонных финалов-стретто, - спеты превосходно.

Энн Трулав
Энн Трулав

Опера «Похождения повесы» - типичный перевертыш, когда все не так, как кажется. И в этом смысле она куда ближе к постмодернизму. Опера-фантом, опера-призрак. Руины классического искусства, как их видел Стравинский. Поэтому в середине XX века он рисует картины из гравюр XVIII века. Это приводит к неизбежной эклектике. Помимо очевидных отсылок к Моцарту, «Фаусту», трем картам в «Пиковой даме», Генделю, - есть отсылки к Монтеверди, в ариозо Тома в третьем акте звучит цитата из знаменитой арии Орфея в опере Глюка, есть речитативы secco в сопровождении клавесина, цитаты из «Половецких плясок» Бородина, колыбельная Энн Трулав из колыбельной Волховы из оперы «Садко» Римского-Корсакова, и несть им числа. А еще и американские мюзиклы, которых Стравинский наслушался, живя в США.

Баба-турчанка
Баба-турчанка

Давайте честно признаем: в такой ситуации сложнее всего оркестру. Ему надо сиюминутно менять стилистику игры. Оркестр «Геликона» под управлением Валерия Кирьянова пока откровенно не справляется с этими многочисленными напастями. Ему не хватает гибкости, чтобы мимолетно проскользнуть из одной мнимой реальности в другую. Он старается. И, скорее всего, этого добьется со временем. Ладно там медные духовые, с ними все тяжко. Но за струнные я более чем уверен. Пока на премьере они были слишком скованы ответственностью за то, чтобы вообще передать дух Стравинского, а на нюансы отделки сил пока не хватило.

Сцена на кладбище
Сцена на кладбище

В целом опера «Похождения повесы» - великая опера времен постмодернизма. Дело даже не в антикапиталистическом посыле, когда главный герой при деньгах разочаровывается в мироустройстве. Тут есть и пиар-акции, когда Ник Шэдоу уговаривает Тома жениться на женщине с бородой, чтобы «показать свою свободу» (ничего не напоминает?). Стравинский написал оперу, где мир показан цинично как он есть, пусть немного и плакатным слогом, цитируя классиков, - а затем в финальной сцене, срывая маски, выдал моралите «жертвы дьявола всегда найдутся среди людей» в духе «Дон-Жуана» Моцарта. Кстати, Бертман мог бы активнее использовать тему отстранения Брехта, но счел нужным ограничиться минимумом.

Сцена в Бедламе
Сцена в Бедламе

Кажется, постановку «Похождений повесы» ждет счастливая сценическая судьба. Особенно, если перестроится оркестр и станет куда гибче. Вокальные партии тут прекрасны, очень хорош и хор. А тема желания быстрого обогащения без усилий сегодня скорее даже более актуальна, чем во времена Стравинского.

Вадим ПОНОМАРЕВ

08/07/2025 - 03:12   Classic   Концерты
XI международный фестиваль искусств П.И. Чайковского в Клину завершился программой только из Чайковского, где блистал пианист Борис Березовский.

С трудом, но звание международного фестиваль отстоял, раз уж приехала немецкая дива Симона Кернес (и прекрасно выступила). Традиции фестиваля с посадкой сирени на музыкальных аллеях музея-заповедника тоже выдержали: Борис Березовский перед концертом взял в руки лопату и посадил сирень сорта «Гроза», что имело потом некоторые климатические последствия. Также традиционно прошла Музыкальная академия для молодых музыкантов и Школа молодого журналиста понятно для кого.

«И я, и многие другие музыканты много играют Чайковского везде, ну кроме Марса разве что. И ощущения новизны сглаживаются, но вот ощущения от исполнения великой музыки не пропадают никогда. Я играю все три концерта Чайковского для фортепиано с оркестром» - напомнил перед концертом Борис Березовский.

Борис Березовский
Борис Березовский

Что касается последствий посадки сирени сорта «Гроза», - то во время репетиции ливанул дождь без грозы, а потом еще перед самым началом концерта снова мощно ливануло, но уже коротенько. Но стоило заиграть музыке, а начала «Новая Россия» п/у Юрия Башмета с Интродукции «Пиковой дамы», - и в небе ни единой дождинки! Вот она, волшебная сила искусства Петра Ильича подле домика композитора в Клину. Формат опен-эйра — он, знаете ли, порядком зависит от погоды. Но в этом году не повезло разве что «Геликон опере», - на них обрушился мощный дождь. А все остальные концерты на открытом воздухе в уютной атмосфере поляны подле музея Чайковского прошли в сухом остатке. Буквально. Что порадовало.

Но все ждали именно Березовского с Первым концертом для фортепиано с оркестром. Надо сказать, что совсем недавно Первый концерт Чайковского та же «Новая Россия» с Башметом играла в Ярославле, там за роялем был не менее прекрасный пианист Дмитрий Маслеев, и оркестр начал его с более чем позорного кикса духовых на первых же нотах. И что вы думаете? В Клину ситуация полностью повторилась! Опять духовые кто в лес, кто по дрова… Это тем более обидно, что на репетиции это самое заклятое место оркестр играл более чем стройно. Ну не знаю, что такого происходит, прямо-таки проклятие какое-то.

Борис Березовский
Борис Березовский

Молодой Маслеев тогда в Ярославле заметно поморщился, многоопытный же Борис Березовский сумел не подать виду (крупный план транслировали на видеоэкраны по обоим сторонам сцены). Впрочем, оркестр тут же вошел в рабочий настрой. И Березовский сосредоточился на этой своей мягкой вязи из ноток, сплетаемых и расплетаемых так изящно, как на светском рауте. Даже когда духовики оркестра подводили снова, Березовский оставался в каком-то медитативно просветленном состоянии, колдуя над клавишами и извлекая из них невероятно благородный звук.

Хотя и про рояль стоит сказать отдельно. Как известно, Борис Березовский — Steinway Artist. И он легко мог отказаться играть на рояле Yamaha. На свои сольные концерты он неизменно возит Steinway вместе с настройщиком. Так вот, мне уже не в первый раз кажется, что Yamaha – не самый лучший рояль для музыки Чайковского. Уж слишком «кукольно», синтетично он звучит. Вот для импрессионизма, Баха или даже Брамса он вполне хорош, - там, где музыка генетически отсылает к органу, клавесину или клавикордам. Но выбора не было, и Березовский выжал из этого рояля все, что можно, кажется. К нему-то вопросов не было никаких.

Завершился фестиваль Шестой «патетической» симфонией Чайковского. Не самый очевидный выбор именно для концовки фестиваля, уж очень она непроста и даже сложна для восприятия широкой публики. Но она же была сочинена тут, в Клину. И для Башмета явно важно было сыграть ее именно здесь. Трактовок того, чему посвящена Шестая, последняя в жизни Чайковского, симфония — множество. Намекают и на ее автобиографичность, и на историю Христа. Но каждый дирижер, кажется, ее играет скорее про себя. Настолько она емка и всеобъемлюща.

Юрий Башмет продирижировал ее весьма нервно для себя привычного. В Адажио снова подвели духовые, но строй держали струнные, пусть и обезглавленные, без своих привычных первых скрипок. Тема «Со святыми упокой» в разработке звучит сначала тревожно, потом нервически, потом будто опустошенно. Потом снова с какой-то надеждой, и тут Башмет был особенно активен. Ему важна была эта надежда. Надежда будто есть, но не заблуждайтесь, что она есть, - вот так артикулировал свой оркестр Башмет. Если вспомнить его деньрожденческий февральский концерт в зале Чайковского, - он верен себе. И ох уж этот зловещий хорал… Духовые тут, кстати, были чудо как хороши.

«Новая Россия» с Юрием Башметом
«Новая Россия» с Юрием Башметом

Пятидольный вальс на 5/4 сыгран прозрачно, жизнерадостно, но вот именно что на грани обрыва в черную бездну. Потрясающе музыканты передают ту самую грань. Можно было бы придраться к артикуляции групп, но зачем, если это звучит столь завораживающе? В скерцо-марше на 12/8 струнные и флейты проявили себя великолепно, - тут и тончайшие интонации на грани слышимости, и бравурные всплески, и сияющее скерцо на границе между добром и злом. Надежд слушателю Башмет не дает от слова совсем. Он всегда знает, чем все закончится. Там, где Гергиев сыграл бы вселенский мрак, Башмет принципиально играет как отблеск солнца на фоне ядерной войны.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Финал в виде реквиема-монолога прозвучал совсем уж как бы трагически-безнадежно. Да, тут неизбежны параллели с «Lacrimosa» из Реквиема Моцарта. Но даже здесь Башмет подсвечивает именно эмоциональные моменты, будто даже в завершении жизненного круга видит какие-то всплески энергии, но все же нет. Или есть? Что хотел тут сказать Башмет именно про себя? Я услышал в этих струнных всплесках неистовое желание жить, несмотря ни на что. Башмет играл про это: он есть, он жив, и он будет творить.

От бисов Башмет отказался, показав, что он все сказал в Шестой симфонии. Наверное, так и есть.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Маргарита БЕЛЬСКАЯ

01/07/2025 - 01:52   Classic   Концерты
На фестивале Чайковского в Клину театр «Геликон-опера» показал оперу «Черевички» Чайковского же, и это было весьма символично.

Дело в том, что «Черевички» Петр Ильич написал именно тут, в Клину. Так что артисты со сцены буквально обращались в сторону скромного деревянного домика, в котором опера была сочинена. Кроме того, «Черевички», одно из очень немногих комических произведений Чайковского, крайне редко исполняется теперь на оперной сцене. И замысел поставить ее в «Геликоне» родился тоже тут, в Клину! Пару лет назад «Геликон» привез на фестиваль несколько сцен из «Черевичек» в концертном исполнении, после чего решил поставить оперу целиком.

Режиссер Сергей Новиков так рассказал об этом:

«Подготовка к этому спектаклю шла задолго до премьеры. Здесь в Клину мы показывали несколько сцен в концертной версии пару лет назад. После этого в театре мы не могли отказаться от идее сделать постановку оперы «Черевички». И вот в январе 2024 года она состоялась на сцене «Геликон-оперы». Мы ее играем в дни рождественских праздников, в начале января. И сыграем ее в январе 2026 года, наверное, это будет нашей рождественской традицией. Так же, как «Летучую мышь» мы всегда играем в декабре, и зрители уже привыкли к этой традиции. Уже сейчас билеты на «Черевички» в январе распроданы полностью. У нас потрясающий состав исполнителей в этом спектакле. И именно этот «золотой» состав будет звучать в Клину на фестивале Чайковского. Опен-эйр — это определенный формат, но зерно спектакля мы попытались сохранить. Все мизансцены, реквизит, графику мы сохранили, благо на фестивале есть многочисленные видеоэкраны и навес над сценой. И звукоусиление, так необходимое для открытой сцены. Надеюсь, Петр Ильич оценит наши усилия, и порадуется этой постановке вместе с нами».

На сцене поляны музея Чайковского «Геликон» установил множество экранов и двухэтажную декорацию. А на два огромных экрана по бокам сцене транслируются крупные планы артистов и даже выводится текст арий. Хотя с дикцией у всех солистов «Гедикон-оперы» - полный порядок.

Поначалу очень смутила увертюра, сыгранная оркестром как-то уж слишком казенно и бездушно. Но дальше оркестр под рукой Филиппа Селиванова поправился, и это ощущение полностью ушло. Действие и у самого Гоголя, и у автора либретто Якова Полонского развивается довольно живо с самого начала. Артистам есть, где развернуться в своих образах, разве что за исключением Чуба (Михаил Гужов) и Пана Головы (Дмитрий Скориков), их сжали всего до одной сцены. Поэтому артисты играют из ярко сами по себе, жирными мазками. Равно как и Дьяку, он же Школьный учитель. Песня «Баба к бесу привязалась» - готовый отдельный номер на бис. И групповая сцена пения из мешков всех поклонников Солохи разыграна блистательно, это гомерически смешно и прекрасно спето.

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

Но очевидно, что Чайковский сочинял прежде всего историю любви кузнеца Вакулы (Игорь Морозов) и красавицы Оксаны (Лидия Светозарова). Они и в спектакле «Геликона» неизбежно выходят на первый план. Любопытно, что эти красивые лирические партии для Вакулы Чайковский явно писал с прицелом на будущего «Евгения Онегина», - и, конечно, Игорь Морозов поет Ленского в «Геликоне». Неудивительно. Лидия Светозарова хороша и в сцене самолюбования во второй картине, и совершенно блистательно раскрывается в монологе покаяния после того, как прогнала Вакулу: «Ведь люблю, а мучу!». Во втором акте дуэт Вакула и Оксаны о черевичках также исключительно драматичен, ярок и хорош.

Оксана (Лидия Светозарова) и Вакула (Игорь Морозов)
Оксана (Лидия Светозарова) и Вакула (Игорь Морозов)

«Очень приятная для исполнителей опера. Она добрая, с хорошим концом, никто в ней не умирает. Музыка чудесная, есть много возможностей по нюансировке для артистов. Моя партия очень непростая, но она благодарная, певучая. Петр Ильич постарался. На мой взгляд, эта опера незаслуженно находится в тени других его опер и оперы Римского-Корсакова. Надеюсь, эта ситуация будет меняться», - говорит исполнитель роли Вакулы тенор Игорь Морозов.

Солоха в исполнении Валентины Гофер тоже многомерна. Она умеет и пофлиртовать, и поиронизировать, и жестко отшить, когда надо, и показать себя добрым и глубоко чувствующим человеком. В таланте Гофер сомневаться не приходится, а тут она будто получает огромное удовольствие от фейерверка смены всех этих настроений и деталей. Каков тут гопак в ее исполнении! Когда артист получает удовольствие, - и зритель получает удовольствие, так всегда. Даже Бес (Алексей Дедов) с рогами тут куда более многомерен, чем в исходнике Гоголя.

Бес (Алексей Дедов) и Солоха (Валентина Гофер)
Бес (Алексей Дедов) и Солоха (Валентина Гофер)

Оркестр расположился позади сцены, там же уместился и хор. Чайковский возложил немало дел на хор, и стоит отметить, что при этом у "Геликона" он нигде не выпячивается, не выходят на первый план. Хор звучит тут деликатно и уместно.

«Это один из ярчайших новых спектаклей нашего театра. Разнообразие палитр красок, которые есть в партитуре «Черевичек» - просто гигантское. В ней множество граней, которые на сцене можно представить, и не только лирико-комические. Когда я открыл партитуру в первый раз: вижу, что тут есть и это, и это, и это. Очень много всего заложено! Поначалу даже кажется, что слишком пестро. Но когда начинаешь этим заниматься, разворачивается дивная палитра. Так что для изучения и исполнения это очень непростая опера. Но очень красивая музыка. В исполнении на опен-эйре много сложностей, но по опыту я знаю, что на открытом воздухе зрители более открытые, эмоциональные, щедрые. И это большой подарок для нас, артистов», признается дирижер спектакля Филипп Селиванов.

Зрители выдержали дождь
Зрители выдержали дождь

Главным врагом «Черевичек» в этот вечер стала ужасная погода. Весь день с утра лил дождь. Удивительно, но все зрители пришли! Солд-аут был еще за два месяца, ни одного билета в продаже, и все пришли. А многие и приехали, - из Москвы. Если первое отделение дождь пощадил, то уже к антракту дождь вернулся и полил как сумасшедший. Зрители обложились зонтами и дождевиками, и второе отделение смотрели именно так. И опера завершилась без малейших сбоев!

Признаться, я слушал оперу «Черевички» Чайковского впервые. И присоединяюсь к мнению музыкантов: опера явно недооценена. Тут есть все: и невероятной красоты мелодии (не говоря уже про подлинные украинские народные песни «Цвела яблонька в садочке», «Ой, как светит месяц ясный» и заключительная хоровая «Та не бiйся матiнко»). И многомерные образы героев. И множество фееричных комических номеров. Отдельную сложность являют разве что тяжеловесные сегодня тексты Якова Полонского, - но «Геликон-опера» справляется и с этим.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Маргарита БЕЛЬСКАЯ

29/06/2025 - 05:25   Classic   Концерты, Джаз, Этно и world-music
Совершенно восхитительный и необычный концерт немецкой оперной дивы, королевы барокко Симоны Кермес случился с… джазовым немецко-кубинским квинтетом Klazz Brothers & Cuba Percussion на опен-эйре XI Международного фестиваля искусств П.И. Чайковского в Клину.

Но еще перед ним в здании музея Чайковского прошла торжественная церемония передачи концертных туфель Симоны Кермес в музейную коллекцию. Директор Государственного мемориального музея-заповедника П.И. Чайковского Игорь Корнилов поведал трогательную историю о том, что ранее певица подарила музею одно из своих концертных платьев. Потом посадила свою любимую сирень на одной из аллей у домика Чайковского в Клину, и эта сирень уже прижилась и весной расцвела. А когда дело дошло до составления выставки с участием ее платья, то решила, что раз босиком на сцене она не ходит, то надо подарить еще и свои концертные туфли! И вот привезла и подарила, о чем составили официальный договор и с обеих сторон под вспышки фотокамер подписали.

Туфли Симоны Кермес
Туфли Симоны Кермес

«Я выступала в этих туфлях на очень многих сценах. Наверняка и в России они тоже были на мне!», - говорит Симона Кермес.

Размер каблука этих туфель (а он весьма солидный), дива не смогла припомнить. Но объяснила, почему певица из Германии сейчас находится и поет в России. И сделала это трагическим голосом с почти наворачивающимися на глаза слезами:

«В наше очень непростое время я очень надеюсь, что все будут жить в мире. И культура всех нас объединит. Именно поэтому я — здесь».

Договор подписан!
Договор подписан!

Как вы уже догадались, музыканты в этом джазовом квинтете тоже очень непростые. Заводилы тут — два брата, пианист Тобиас и контрабасист Килиан Форстеры. Оба играли в ведущих симфонических оркестрах Германии, а потом решили уйти в кроссовер. Встретив на Кубе шикарных перкуссионистов, - ушли в это с головой. Но академическая подготовка никуда, конечно, не делась.

Klazz Brothers & Cuba Percussion
Klazz Brothers & Cuba Percussion

«Я сегодня здесь с особенной программой. Я выступаю с джазовой программой, и я уже не раз играла с этими музыкантами. Мы постарались сделать очень интересную программу для вас, там есть интересные новые вещи. Это была моя идея — сыграть их именно здесь», - признается Симона Кермес.

Музыканты начали не с абы чего, а с джазовой версии первой части «Патетической» сонаты Бетховена №8. Да, со всеми этими тройными кубинскими перкуссиями и филигранной пианистикой от Тобиаса Форстера, включая ну просто джазовую импровизацию, а потом уход в карибский джаз. Вот оно, несуществующее слово Klazz Brothers, состоящее из Klassika + Jazz.

Продолжили второй частью Второго фортепианного концерта Чайковского. Тут уже в ход пошло феноменальное мастерство контрабасиста Килиана Форстера. Он разыграл такую виртуозную партию, что просто на диво. И вообще каково слушать Бетховена и нашего родного Чайковского в таком вот исполнении? Действительно неожиданно. Но как же это хорошо и душевно сыграно…

А дальше на сцену вышла Симона Кермес в чудной бордовой 3D накидке на черное платье, словно коралловые рифы по тьме морей. Со своей «коронкой» - Lascia ch'io pianga Фридриха Генделя. Музыканты Klazz Brothers @ Cuba Percussion бережно сопроводили ее, а потом началось то, что музыканты иронично назвали Salsa, а звучала это скорее как «Гуантамера», только на мотив Lascia ch'io pianga, с цокающими и гремящими перкуссиями вроде конгов, и кудрявым контрабасом. Что не помешало Кермес вполне себе академически спеть все нужные ноты с должной экспрессией, и завершить на максимально верхней ноте. Это было харизматично и велико.

Симона Кермес с джазовым немецко-кубинским квинтетом Klazz Brothers & Cuba Percussion
Симона Кермес с джазовым немецко-кубинским квинтетом Klazz Brothers & Cuba Percussion

«Привет, Клин! Давайте соединим наши энергии!», - по-русски произнесла Симона, читая по бумажке, но довольно разборчиво.

Симона Кермес
Симона Кермес

А дальше прозвучало просто нечто. Не просто Чайковский, но «Времена года», а именно июнь. На немецком. Историю создания этого произведения Симона рассказала журналистам заранее.

«Один друг принес мне ноты «Времен года. Июнь» Чайковского, на которые он написал свой текст. Это произведение называется «Одежда из света». Это метафора влюбленных девушек, которые носят платье, сделанное из света. И когда к ним подходит кавалер и несет букет роз, - они краснеют, проявляются веснушки, - и вы чувствуете запах этих роз, шампанского, клубники и моря. И такая прекрасная мелодия и эта поэзия совпала. Я не знаю, как к этому отнесся бы Чайковский, но в нашей джазовой интерпретации это выглядит как новое произведение. И я очень жду, как ее воспримет публика. Я надеюсь, что Чайковский был бы не против», - говорила неуверенно Кермес, но Игорь Корнилов убедительно кивал головой в ответ.

На первых же нотах зал, воспитанный на Чайковском как на кумире (да что там, в Клину это даже культ по понятным причинам!), одобрительно захлопал. Кермес пела пронзительно, фортепиано и контрабас играли вполне себе академически камерно, - но затем вступили перкуссионисты. Важно, что Кермес полностью осталась в мелодической канве Чайковского, - при этом тут просыпались и зонг-оперы Курта Вайля, и все эти немецкие камерные песнопения, и даже призраки Марлен Дитрих. Но в целом это было просто выразительно и хорошо. Мне кажется, такая версия Июня вполне имеет право на существование.

Отдельной вишенкой на тортике прозвучали сольные Парафразы и фортепианные транскрипции Листа в исполнении Тобиаса Форстера. Он показал себя как виртуозный и чувственный пианист. И никакого тут джаза. Ну почти. Только чуточка кроссовера, не удержался. Но экспрессивно, как Мацуев.

Перкуссионисты со скромной помощью контрабаса сыграли свои Duo Infernale, вернулся пианист. И вариации на темы «Турецкого марша» Моцарта прозвучали уже в полном составе весьма бодро и по-джазовому, с соло каждого из перкуссионистов по очереди, как положено. Назовем их: Тим Хан (ударные), Алекс Эрейра Эстебес (бонги и цимбалы) и Элио Родригес Луис (конги). Они прекрасны, нет слов.

И снова Симона Кермес на сцене, теперь уже с такой же диковинной накидкой, но только нежно-зеленого цвета. И снова — Чайковский! Ария Иоланты из, собственно, «Иоланты». Кермес принципиально пела на русском. Камерный страстный вокал Симоны проникает в самое сердце, она поет будто конкретно для каждого из слушателей. Это не передать словами. И хотя перкуссия временами подключалась, играли музыканты крайне деликатно.

А затем — Римский-Корсаков. Очень неожиданно сыгранный. Это был «Полет шмеля», сыгранный… солирующим контрабасом, да еще в такой прог-роковой манере. Потрясающая виртуозность Килиана Форстера в полной мере. Уходящая в какой-то гулкий блюз, из которого вышедшая на сцену уже в сияющей серебристой накидке пританцовывающая Симона Кермес выковала вечный «Summertime». Из которого вылупился типичный кубинский джаз, на фоне которого барабанщик Тим Хан начал управлять залом, прося повторить его диковинные ритмические хлопки (получалось далеко не у всех, если что). И снова вдруг прорезался «Summertime», только с вокальными опеваниями Кермес в духе дивы Плавалагуны из фильма «Пятый элемент».

Симона Кермес
Симона Кермес

И снова излюбленный дивой Гендель, на этот раз фрагмент из оратории «Мессия». Но тут уже музыканты никак себя не сковывали рамками классики: жизнерадостные мотивы славления Христа вполне себе ложатся на солнечный кубинский джаз. Кермес столь же жизнерадостно и экспрессивно пританцовывает, не упуская при этом ни ноты Генделя. Впрочем, потом уже и упуская, - тоже уходя в солнечную импровизацию и вот это все.

Симона Кермес и Klazz Brothers & Cuba Percussion на фестивале Чайковского в Клину
Симона Кермес и Klazz Brothers & Cuba Percussion на фестивале Чайковского в Клину

На неизбежный после такого успеха бис прозвучало Аллегро из 40-й симфонии Моцарта в бурных кубинских ритмах, а завершили музыканты... песней Александры Пахмутовой «Надежда» на русском языке. Зал, точнее поле музея Чайковского, подпевал от всей души. Это точно тот момент, когда все объединяет. «Молодцы!», - кричали в едином порыве слушатели. Но и это не конец. Музыканты сыграли уже аутентичную кубинскую музыку, и уж тут - танцевали все!

Симона Кермес
Симона Кермес

Получился идеальный концерт для всех. Для тех, кто ждал джаз, кто ждал «кубинцев», кто ждал оперную диву, - все получили свое сполна. Как же редко такое случается. А вот на фестивале Чайковского с арт-директором Юрием Башметом, - все вдруг получилось. Как чудо.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

13/06/2025 - 21:34   Classic   Концерты
МГАСО сыграл сегодня в «Зарядье» 23-й концерт Моцарта (с Евой Геворгян) и 7-ю симфонию Брукнера.

Двадцать третий Концерт Моцарта пианисты играть любят. Он написан Моцартом одновременно с лучезарной оперой «Свадьба Фигаро», и имеет похожие с ней настроения. Кроме того, сам Моцарт вписал уже в первую часть концерта виртуозную каденцию, которую Ева Геворгян сыграла с видимым удовольствием и должным изяществом. Начало второй, самой знаменитой части этого концерта, сицилианы прозвучало так, словно Орфей без Эвридики сходит в ад. Вот настолько инфернально звучал этот переход от солнечной беззаботности к глубокой задумчивости. МГАСО под рукой Димитриса Ботиниса выглядел компактно (большой состав тут и не нужен), чувствовал себя плотно и очень чутко к руке дирижера и посылам солистки. Никто нигде никого не перебивал, все было уместно и грамотно.

Ева Геворгян
Ева Геворгян

На бис Ева сыграла La Campanella Ференца Листа, но публика снова не отпустила ее. На второй бас она исполнила вальс №7 Шопена, да с таким чувством, что чуть ли не подпевала сама себе с широченной улыбкой на лице. Это было превосходное выступление Евы Геворгян от начала и до конца.

Во втором отделении МГАСО уже в полном составе сыграл симфонию №7 Брукнера. Димитрис Ботинис, который с нового сезона станет главным дирижером Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича, дирижировал ею весьма нервно и почти экзальтированно, требуя максимального драматизма от оркестрантов. Хотя многие играют первую часть весьма лучезарно. Но не Ботинис. По легенде, эта тема пришла к Брукнеру во сне: его друг якобы показал ее со словами «Запомни ее, она принесет тебе счастье». Счастье она принесла - Седьмая одна из самых исполняемых симфоний в мире. Хотя на самом деле там звучит цитата из Credo мессы ре минор, которую Брукнер в то время перерабатывал.

Димитрис Ботинис и МГАСО
Димитрис Ботинис и МГАСО

Гораздо чище, чем обычно, звучит медная группа духовых МГАСО, особенно валторны. Хотя раньше у нее и бывали провалы, но не в этот раз. Да и деревянные им под стать: артикулированно, стройно, эмоционально-эмпатично.

Вытерев пот со лба, Ботинис принялся за вторую часть, одно из величайших адажио мира, посвященное кончине Вагнера, пред которым Брукнер преклонялся, в том числе натурально физически, прослушав премьеру «Парсифаля». Величественное сочетание суровой мужественной скорби и светлой печали МГАСО сыграл, идеально тонко балансируя между эмоциональными перепадами. Превосходно звучит вся струнная группа, от благородства изящных скрипок до скупого горя контрабасов. И да, тарелки в кульминации адажио все-таки зазвенели, хотя многие считают, что это лишнее. Но в трактовке Ботиниса они явно лишними не были. Тем более, что басовая туба на сцене всего одна, а не пять, остальные четыре - теноровые, и траурная тема Non confundar из его же, Брукнера, «Те Deum» звучит менее грозно, чем хотелось бы, пусть даже при поддержке валторн.

Димитрис Ботинис и МГАСО
Димитрис Ботинис и МГАСО

Третью часть скерцо сам Брукнер подписал «Sehr schnell» («Очень быстро»). Но Ботинис предпочел сыграть ее более размеренно, чтобы от внимания слушателя не ускользнула ни одна деталь. Буйное веселье, массовая пляска с тревожными пассажами труб и деревянных духовых. И, наконец, причудливый маршеобразный финал с этими тяжеловесными унисонами оркестровых групп. То затихающее, но вновь разгорающееся пламя. Оркестр чутко реагирует на любое движение пальцев дирижера, который не только задает темп, но и настроение фраз подсказывает своей бурной жестикуляцией. Великая симфония, великолепное исполнение. Ботинис на аплодисментах даже специально поднял всех духовиков, чтобы им поаплодировали отдельно.

Димитрис Ботинис и МГАСО отлично сработались друг с другом, притерлись и прочувствовались. Будем надеяться, что с новым назначением дирижера это сотрудничество не прекратится.

Вадим ПОНОМАРЕВ

Страницы